Kovbojs Bebops izcieš kā globālās animācijas pieskārienu ne tikai savas kinētiskās darbības vai melanholisko tēlu dēļ, bet arī tāpēc, ka tas ir rūpīgi austs lenšu lente ar kultūras remiksēšanu. Šinihirō Vatanabes kosmosa neo-noir darbojas kā mīlas burts 20. gadsimta Rietumiem, kodē savu DNS ar rifiem, rāmjiem un arhetipiem, kas aizgūti no amerikāņu mūzikas, kino un literatūras. Kas padara šīs atsauces tik spēcīgas ir to organiskā integrācija: saksofona laiziņš varētu atbalsot Miles Davis solo, sašķelts vitrāla logs varētu samināt Džonu Vo, un nogurīgs bounty mednieka poza var kanāls Toshiro Mifune pa ceļu Clint Eastwood. Šis raksts izsakās slepenās atsauces uz rietumu popkultūras pavedieniem caur Cowboy Bebop, atklājot, kā sērija pārveido dievību noteiktā mākslinieciskā valodā.

Jazz skaņas celiņš: improvizācija kā nejaušs dzinējs

Rietumu mūzika, īpaši džezs, ir Cowboy Bebop sirdspuksts. Seriāls ir veidots kā džeza sesija – katra epizode pati “sesija”, un tēli bieži vien uzvedas kā mūziķi ansamblī, nospriegojot cits citu un atbrīvojoties. Joko Kanno veidotais skaņu celiņš, ko izpilda viņas grupa The Seatbelts, dara vairāk nekā tikai noskaņojumu, tas darbojas kā tiešs kontaktpunkts amerikāņu džeza kanonam.

Joko Kanno un drošības jostas: Lamanša Lielos

Kanno skaņdarbi ir iegrimuši lielās grupas šūpoļu, bebopa un vēsā džeza tradīcijās. Atklāšanas tēma “Tank!” uzreiz atsauc atmiņā Buddy Rich bungu solopropulsīvo enerģiju un grāfa Basie aranžējumu. Darbs funkcionē kā manifests: sērija būs neparedzama, sinkopēta un fundamentāli vēsa. Visā izstādē Kanno skaidri norāda uz Miles Davis modālo izpēti, Džona Koltrane skaņu lapām un pat Billijas svētku bluesy melancholy. Piemēram, trase “Rain” (izmantota Fallen Angels Balladā) raida vēlās nakts džeza kluba nogurušo romantismu, tieši citējot Deivisa “Zilas” laikmeta burvību. Šī tiešā muzikālā līnija muzikālā rindiņa sakņojas seriāla futūristiskā uzstādījumā atpazīstamā emocionālā vidē.

Mūzikas Cues kā rakstzīme un zīmējums

Rietumu džeza standarti nav tikai fona troksnis, tie uzsver galvenos ģitāras mirkļus. Kad Špike Špiegels saskaras ar savu pagātni, mūzika bieži vien pāriet uz dissonantu, brīvas formas džezu, kas atspoguļo viņa iekšējo haosu. Savukārt Džeta Bleka ainās bieži vien parādās blūzs-inflektēts ģitāras darbs, nod uz Delta blūza un Čikāgas elektriskajām tradīcijām, kas uzsver grezno pasaules tērpu. Pat Faje Valentine ievadu pavada tveicīgs, lāps-dziesmīgs saksofons, atgādinot klasiskās Holivudas noir femme fatale leitmotifus, tradīciju, ko dziļi informē tādi komponisti kā Bernards Hermans. Šī pastāvīgā saskaņa starp oriģinālspēli un Rietumu muzikālo idiomu padara seriālus vienlaikus svešus un intīmi pazīstamus.

Spaghetti rietumu godināšana: robežu atjaunotājs

Ja džezs nodrošina dvēseli, tad rietumnieki piegādā skeletu. Kovbojs Bebops transponē Amerikas robežas mītus uz asteroīdu jostām un terrātētiem Saules sistēmas pavadoņiem. Pašā izstādes nosaukumā ir paziņots par šo hibrīdu: “Cowboy” nozīmē nežēlīgo individuālistu, bet “Bebop” norāda uz džeza laikmetu. Rezultāts ir kosmonauts rietumnieks, kas aizņemas lielus līdzekļus no itāļu un amerikāņu rietumu vizuālās un tematiskās valodas.

Spike Spiegel: Cilvēks bez nosaukuma Starp zvaigznēm

Spike Spiegel ir tiešs pēcnācējs Clint Eastwood’s “Man with No Name” no Sergio Leone’s Dollars Trilogy. Viņa lanky gaita, viņa mūžīgā squint, un viņa ekonomika runas visi echo Eastwood ikonisks antihero. Tāpat kā cilvēks bez nosaukuma, Spike darbojas uz personas kodu, kas bieži liek viņam pretrunā gan noziedzniekiem un tiesību aktu izpildi, un viņa noslēpumainā pagātne ir brūce viņš veic klusi. Epizode “Asteroīds Blues” skaidri atspoguļo struktūru Leone filmu, ar nemierīgs pāris nozvejotas starp Spike un spēcīgs sindikāts, kulptūru, kas varētu būt izņemti no Fistful no Dollars. Pat Spike ir zaļganzils uzvalks un kutelīgs fiziskā nožēlo putekļveida līdzenumiem Almerijas.

Bounty Hunter Archetype un robežu taisnība

Visa premisa medību veselo pāri nelikumības teritorijās ir sci-fi tulkojums no bounty slepkavas arhetips. Amerikas Rietumos pēc pilsoņu kara, vīrieši, piemēram, Pat Garrett vai izdomāts rakstzīmes, piemēram, Ethan Edwards (Meklētāji) ir orientēti ainava, kur taisnīgums bieži bija personisks un vardarbīgs. Cowboy Bebop izvieto savu komandu līdzīgi lauzts sabiedrībā, kur Inter Solar System Police (ISSP) ir nepietiekami finansēti un pārspēti. Apkalpes pastāvīgā cīņa par "woolongs" atspoguļo algotņu motivācijas reālās pasaules pierobežas oportūnisti, bet to pamatā pievilcīgs virsmas brīžos upulē. Šī dualitāte — sapārota ar slēpto nosacītību — ir rietumu kino pilnība.

Vizuāli un auditorijas homages uz Classic Films

Konkrētas ainas ir šāvienu par mīlestības vēstules Rietumu kino. Klimaktiskā baznīcas apšaude "Ballad of Fallen Angels" aizņem savu operatisko lēno kustību un gotisko iestatījumu no John Woo's Killer, bet kadru Spike tiek izmests caur vitrāža stikla logā arī atgādina ikonogrāfiju vientuļai šāvēju saskaras neiespējamas izredzes, aina ieiet žanrā Leone. Sērijas harmonikas-smagh dziesmas, piemēram, "Forever Broke", skaidri imitē Ennio Morricone leģendārās rādītāji vienreiz uz laiku Rietumos un par dažiem dolāriem vairāk. Šie sonic zvani evakuēt atvērto diapazonu, pat ja rakstzīmes ir virzās pārpildīts Martian kanālu.

Noir un cieta bumba Fiction: Metafizikālā pilsēta

Aiz robežas, Cowboy Bebop grimst dziļi ēnainajā alejas amerikāņu noir, aizņemoties no literārās tradīcijas Raymond Chandler un Dashiell Hammett. Sērijas “”pilsētas, jo īpaši Marsiešu metropolis Tharsis, ir mūžīga lietus slidens labirinti, kur korupcija ir vienīgais pastāvīga.

Ielas, kurās ir lietussargi, un morālā ambiguitāte

Noir definē morālā krēsla, un Cowboy Bebop visums ir vieta, kur labi un ļaunums ir bezcerīgi izplūdis. ISSP bieži vien ir tik korumpēti kā noziedznieki, kurus viņi vajā, un paši bailīgi mednieki bieži vien motivē sīka naudas, nevis altruisma. Šis cinisms ir tīrs Čandlers, atbalsojot Filipa Marlova novērojumu, ka “šie ielu noslīdējumi nozīmē, ka cilvēkam jāiet, kurš pats nav domāts.” Spike, tomēr nav pilnībā iegaršots; viņa kods ir džezmenam ir jābūt patiesam ar savu ritma izjūtu, jūtu, kas atbilst grūti uzvārītas fantastikas eksistenciālajiem detektīviem. Balsover-like dialogs epizodēs, piemēram, “Mans smieklīgais Valentine” pat atdarina pirmās personas iekšējos monologus, kas ir kopīgi ar noir literatūru.

Džets Bleks — noguris detektīvs

Kamēr Spīke ir noslēpumains antivaronis, Jet Black ir arhetipāls grūti boiled detektīvs. Bijušais ISSP policists, kurš zaudēja darbu un roku pret korupciju, Jet ir pasaules ausmas, nurturing bonsai koki un cinisks skatījums. Viņa izmeklējumi, bieži iesaistot vecos kontaktus un sadalīti solījumi, atspoguļo procesuālo sižetu Dašiell Hammett romāns. Viņa attiecības ar Spike ir klasisks partnerība dinamiska – loģisks, pacienta partneris impulsīvs maverick – nomierinošs pāriem darbos, piemēram, The Thin Man, bet ar vairāk eksistenciāls melancholy. Jet džeza izvēle noliecas uz blues, piezemējoties viņam amerikāņu dienvidu stāstīšanas tradīcijām, kur sāpes tiek valkāta uz piedurknes, nevis aprakta zem atdzistas atslāņošanās.

Rietumu filmu un literatūras atbalss, kas sniedzas pāri žanru robežām

Kovboja Bebopa starptekstualitāte sniedzas zinātniskās fantastikas un šausmu kino, kā arī 20. gadsimta literatūrā. Šīs atsauces reti kad ir tikai pastišas, tās padziļina filozofiskās saites.

Sci-Fi Cinema: Svešais, Blade Runner, un 2001.

Par svešzemju dizains “Toys in the Attic” ir tieša veltījums Ridley Scott ir ārzemnieks, kas ir papildināts ar lēnu apdegumu spriedzi briesmonis standking slēgto apkalpi. Epizode “Jammin” ar Edward” ir secība, kur kuģa datora, HAL-like, apdraud komanda, bloķējot tos, humoristisks riff par 2001: Space Odyssey. Daudz neatlaidīgi, multikulturāla, lietus-iesakņots pilsētu vidē un jautājumi par atmiņu un mākslīgo inteliģenci (kā epizode “Prāta scratch”), izdarīt stipri no Blade Runner, kas pati par sevi ir kinematogrāfisks adaptācija Filip K. Dick tēmu. Spike filozofija, ka “”kas notiek,” atbalso fatālis protagonents Dick romāna.

Literārās muses: Hemingway un Nietsche

Spike Spiegel viss demērs ir veidots pēc aisberga principa Ernests Hemingvejs: viņa pagātne un sāpes ir iegremdētas zem terses dialoga un darbības virsmas. Viņa stoic pieņemšana nāves pēdējā epizodē atspoguļo koda varoņa žēlastību zem spiediena. Turpretī sērijas galvenais antagonists Vicious ir pastaigas atsauce uz Nīčes koncepciju par Übermensch – cilvēku, kurš uzskata, ka ir pārkāpis morāli, tikai, lai viņu patērētu viņa paša apsēstība. Dinamisks starp Vicious, Spike, un Julia ir brutāla mīlas triangle traģēdija, kas varētu būt atcelta no zaudētā Faulknera romāna, kas simulējis ar fatālismu Amerikas dienvidos.

Popkultūra Lieldienu olas individuālajās sesijās

Vairākas epizodes ir Rietumu kultūras mezglu dārgumu lādes, kas bieži kalpo kā viss stāstījuma āķis.

“Asteroīdu blūzs” un Meksikas stendu

Kā jau minēts, šī epizode ir destilācijas Leone Western. mīļotājiem par palaist, portfelis pilns ar nozagtām precēm, un pēdējo trīs virzienu spriedzi tieši citēt ikonu secība beigās The Good, Bad un Ugly. Kad Spike tur savus pirkstus kā ieroci, viņš ir ne tikai rotaļīgs; viņš ir raidot teatralitāti šāvēja sizing up savu pretinieku.

“Mushroom Samba” un 1970. gadi Blaxploitation

Šī nežēlīgā sesija iemet komandu tuksneša pakaļdzīšanās pēc halucinogēnām sēnēm. Epizodē funk-smagais skaņu celiņš un Šafta (bauntijas mednieks ar afro un runājošo partneri) raksturs ir pamanāms līdz 1970. gadiem, kad tiek izlozēts blaksumatizācijas kino, īpaši Ričarda Roundtreja Šafta. Raibīgās basģitāras un wah-wah ģitāras ir tiešs imports no Kērtisa Meifīlda un Īzaka Heisa skaņu celiņiem. Pat epizodes komodiskais tonis un asā rediģēšana ar nāciju uz šo filmu ātro uguns ritmu.

“Ballad no Fallen Angels” un baznīcas šāvienu

Plaši uzskatīts par vienu no sērijas augstajiem punktiem, šī sesija ir kino hibrīds. Kā lodes plīsums caur katedrāli, Spikes nocelšanās ir baroka sižeta balets, kas apprec Džona Vū balodi ar Rietumu atriebības bildēm. Baltie balodi, kas izkaisa pa rāmi, ir Vū paraksts, bet Spikes rāmja rāmī pret sašķelto rožu logu rāmja rāmja rāmī ir tīrs rietumu romantisms. Mūzikas operatiskais uzplaiksnījums, apvienojot kori un ērģeles, liek domāt par Eiropas mākslas filmas ietekmi, bet emocionālais kodols – uzticēšanās un asiņaina retribulācija – ir universāla rietumu tēma.

Vizuālais simbolisms: saplūst vecie Rietumi un jaunais robežu

Cowboy Bebop mākslas virziens konsekventi kūsā ikonogrāfiju Amerikas Rietumos ar sci-fi futūrisms.

Kosmiskā kovboja motīvs

Pati Bebopa ir spoku veidojoša versija putekļainai pierobežas pilsētai, kas ir papildināta ar salonu līdzīgu kopīgu teritoriju, kur komanda dzer, cīnās un spēlē. Spike personīgais kuģis, Zobenzivs II atgādina klasisku karsto stieni, tā manuālo kontroli un retro paneli, kas kontrastē ar augsto tehnoloģiju vidi, līdzīgi kā kovboja zirgs paliek uzticams biedrs vilcienu laikmetā. Regulārās tumbledu krustu imitācijas, stalts tuksneša ainavas uz Calisto vai Ganymede, un plašu, atvērtu telpu izmantošana apzināti atgādina Džona Forda un Hovarda Hawks vizuālo leksiku. Pat apģērbs—Spike ir platapkaļains krekls, Faye cardigan, Jet darbav’s overs–echoes mid-20th gadsimta amerikāņu modes.

Ikonu propi un uzstādījumu dizains

Cigarete ir pastāvīgs balsts, un veids, kā Spike iedegas klusu refleksijas mirkļos ir tiešs zagums no filmām, kur dūmu cirtas uz augšu venēciešu-aklā gaismas starā. Labs mednieks TV šovs “Big Shot”, kas iepazīstina ar mērķiem ir parodija par Rietumu dažādas izstādes un zema budžeta noziegumu reenactments, kas ir papildināts ar flamboyant saimnieks desmit gallon cepuri. Šīs detaļas saknes fantastisku iestatījumu atpazīstamā, bieži kičī, amerikāņu tautas kultūra.

Eksistenciālisms un netveramais amerikāņu sapnis

Zem shootouts un saksophones, Cowboy Bebop iesaistās ar rietumu filozofisko tradīciju: eksistenciālisms, jo īpaši kā filtrēts caur amerikāņu grūti boiled fantastikas un pēckara vilšanos. Rakstzīmes ir drifteri sabiedrībā, kas ir ilgi kopš atteikušies no solījuma par acīmredzamu likteni starp zvaigznēm. Spike mantra-accepting kāds nāk-attēlu atspoguļo dziļu detachment, bet Jet ir clinging uz viņa bonsai un viņa atmiņas liecina cilvēks mēģina kultivēt nozīmi tukšumā. Faye viss loks, atgūstot atmiņas tikai, lai atrastu, ka viņas pagātne ir pagājis, atspoguļo amerikāņu bailes no saknes bezsamaņa. Sērijas pozitīvi, ka robežas, vai 19. gadsimta Arizona vai terraformed mēness, galu galā ir stāvoklī, kur viens ir viena ar vienu izvēli. Šī dziļi rietumu eksistenci, dzimis no Sam Spade radītājiem un vēlāk reimagined amerikāņu kino direktoriem, piemēram, Robert & terraformed mēness, ir stāvoklis, kur viens ir viena izvēle.

Secinājums: starpkultūru pamatdarbs

Cowboy Bebop ir daudz vairāk nekā summa no tās atsauces. Ievelkot Rietumu popkultūras stāstījumā un estētikā ar šādu tīšumu, Shinichirō Watanabe un viņa komanda radīja darbu, kas pārsniedz robežas un laikmetus. Sērijas funkcijas kā kultūras tulkotājs, ieviešot pasaules skatītāju paaudzi ar džeza spēku, noir grikts un rietumu melanholija, vienlaikus parādot, kā integrēt šīs ietekmes pilnīgi oriģinālā balsī. Medijiem studentiem tā joprojām ir paraugpētījums intertekstualitātē; faniem tas ir vienkārši meistardarbs, kas atklāj jaunus noslēpumus ar katru pulksteni. Kosmosa kovboji var būt atbrīvojušies no zvaigznēm, bet viņu taka joprojām ir dzīva ar vientuļa trompetes skaņu, kas spēlē tumsā.

Lai veiktu sīkāku izpēti, skatiet Cowboy Bebop Wiki lapu, Yoko Kanno oficiālo vietni, un Cowboy Bebop Wiki].Sēriju filmu atsauču padziļinātas analīzes var atrast tādos akadēmiskos darbos kā "The Space Cowboy's Last Flight" un intervijās ar režisoru Shinichirō Watanabe.