Slapstick komēdija – ko definē pārspīlētas fiziskas darbības, neiedomājamas sadursmes un sejas izteiksmes, kas ir lielākas par dzīvi – ir anime humora stūrakmens vairāk nekā sešdesmit gadus. No agrākajiem melnbaltās televīzijas raidījumiem līdz straumēšanas laikmeta globālajiem hitiem anime ir pārveidojusi vienkāršus pratfalls par sarežģītu vizuālo valodu visu savu. Lai gan fiziskā komēdija ir universāla izklaides forma, japāņu animatori ir konsekventi nospieduši savas robežas, sajaucot to ar sirreālismu, emocionālu stāstīšanu un atšķirīgu estētiku ierobežotā animācijas laika posmā, kas padara pat vienu iesaldētu izteiksmi tik neaizmirstamu. Šis raksts pēta, kā slapstick no aizgūtiem Rietumu gagiem attīstījās par noteiktu vidēja pazīmi, nevainojami integrējoties ar darbības eposiem, klusām dzīves pasakas šķēlēm un starp visu.

Vēsturiskās saknes: no agrīnai animācijas līdz TV Comedy

Anime slapsible DNS pēdas atpakaļ uz vairākiem avotiem. Amerikāņu multfilmas, piemēram, Looney Tunes un kluso filmu Charlie Chaplin un Buster Keaton ietekmē Japānas pirmos animatorus, kuri apbrīnoja spēju sazināties humoru bez valodas. Kad Osamu Tezuka Astro Boy debitēja 1963. gadā, tā ierobežotā animācijas stila piespiedu radošo īsceļus; rakstzīmes bobbed savas galvas un vērpa savas ekstremitātes pār tetopu cilpās ne tikai budžeta iemeslu dēļ, bet tāpēc, ka Tezuka saprata, ka stilizēta kustība varētu būt jautrība nekā reālisms. Ap to pašu laiku, dzīvās darbības japāņu komēdijas formas - īpaši ātras uguns atpakaļ un priekšpuse manzai] dubultu darbību un pārspīlētu fizisko teātrismu ]-nodrošināts, kas bija pieejams uz frakcionāli, un viegli nos.

Agrīnās sērijas, piemēram, Speed Racer izmantoja spred-up avāriju secības un bug-eyed šoks, lai perforators augšu rīcības ainas, bet ]Sally witch[ un GeGege no Kitarō paļāvās uz burvju mishaps, kas nosūtīja rakstzīmes lido debesīs. Šīs metodes vēlāk kļūs standarta rīkus, kas rafinēts ar paaudzes direktoriem. Lai dziļāk apskatītu, kā japāņu komēdijas tradīcijas veido modernu anime, jūs varat izpētīt Tofugu ceļvedis manzai un tās kultūras ietekmi.

Klasiskais anime un zelta laikmets Gags

Ja 1960. gados sēklas tika iestādītas, 70. un 80. gados anime belznis kļuva par pilntiesīgu žanru. Fujiko F. Fudžio Doraemons ], kas pirmais tika publicēts 1979. gadā, joprojām ir būtisks piemērs. Robotiķu kaķa bezgalīgā nākotnes sīkrīku piegāde parasti aizdedzina, samazinot Nobitu līdz asaru peļķēm vai saplacinot viņu ar pārāk lieliem āmuriem. Vizuālā valoda, kas šeit pilnveidota—putekļu mākoņi, uz galvas izciļņi, un ka ikonu „krišana ar kājām gaisā” rada-cementētu belzni kā ģimenei draudzīgu štākli. Līdzīgi, Akira Torijama Dr. Slump], kas bija pārāk absurds, lai ierobežotu to, trāpaināšanās, gvarāpīgs, tas varēja radīt plēsis, ka plēsis, ka tas bija drags,

1980. gados arī tika rīkoti romantiski komēdiji ar augstu enerģijas patēriņu, kuros belznis kalpoja kā rakstzīmju dinamikas dzinējs.Rumiko Takahaši Urusei Yatsura ] un [Ranma 1⁄2 ir meistarklases fiziskā komēdijā. Lumas elektriskie šoki sūta Ataru lidojam pāri apkārtnei; Ranmas dzimumpārslaucēšanas lāsts noved pie bezgalīgas pratfallu sērijas, molleta šūpom no Akanes un pārspīlēta ūdens. Šīs sērijas pierādīja, ka belzs var nest veselus naratīvus, nevis mirkļa reljefu.]Dragon Balle–pirms tās jaudas palielināšanas bija paredzēts, ka vēlākais berzīcijas bija nedaudzišķišķīgs.[Fragmasksis

Tehniskie paņēmieni un anime lapstick nekļūdīgā vizuālā valoda

Kas padara belzni momentu uzreiz atpazīstamu kā "anime"? Lai gan visa animācija ir savā būtībā pārspīlēta, japāņu studijas izstrādāja īpašu īsroku fiziskai komēdijai, kas tagad bez piepūles atšifrē auditorijas visā pasaulē. Šīs metodes bieži vien izspiež rakstzīmes no normālām proporcijām un paralēlās komēdijās, tad nopļaut tās atpakaļ bez stāstījuma sekām.

  • Fasu atteikšanās: Rakstzīmju sejas morf uz vienkāršām līnijām, tukšiem apļiem vai neapstrādātām skriblēm, kad apdullinās, apmulsis vai pārslogojas. „sejas vaina” (bieži vien trīsstūraina, tukšas acis maska) signalizē komodisku īssavienojumu rakstzīmju smadzenēs.
  • Čibi deformācija: Pēkšņa pāreja uz superdeformētām, mazbērniem līdzīgām proporcijām—liela galva, stubby ekstremitātes— parasti norāda uz raksturu, kas iegājis „rašanās režīmā” vai gatavojas nodrošināt perforācijas līniju. Pilnmetāla alķīmiķis to lieliski izmantoja, lai kompensētu savas tumšās tēmas.
  • Ikonogrāfiskais sods: Lidojošie malles, milzu papīra ventilatori () harizēn[), un uzslīdoši izciļņi uz galvas ir kļuvuši tik ikoniski, ka bieži tiek izsaukti no plāna gaisa, vizuāla īsroka „tu esi pelnījis”. harizēn] skaņa – asa smaka!, kam seko reverberējoša atbalss – ir tikpat svarīga kā pati vizuālā.
  • Fizikas-nolieguma ūdenskritumi: Tripping rakstzīmes ne tikai nokrīt – tie slīd desmit metrus, nolaiž bezgalīgas kāpnes vai tiek palaisti horizontā ar dvīņu. Stilizētā “virpuļtīklis” un tālā kliedzieni “Tu maksāsi par to!” ir daļa no gag.
  • Sweat Drops and Vein Pops: Šīs vizuālās metaforas parādās uz vai tuvu rakstnieka galvai, lai uzreiz paziņotu eksasperāciju, kairinājumu vai apkaunojumu. Milzu sviedru kritums signālu, ka kaut kas neticami neveikls vienkārši notika.

Šīs metodes nav izlases; tie veido kopīgu vārdu krājumu ar labi saprotamu gramatiku. Kad stoic raksturs pēkšņi asni sviedru kritumu, kamēr viņa biedri bicker, auditorija uzreiz lasa skatuves emocionālo temperatūru bez vienas līnijas dialogu. Šī efektivitāte ļauj anime slānis slapstick tieši virs citiem žanriem.

Slīpošais līdzeklis — postošs atvieglojums epīķos

Nekur nav redzams divējāds dūriena spēks, nekā sen skriešanas sponenu sērijā, kas savieno pasaules satricinājuma stabus un zarnu izlaupīšanas komēdiju. Viens pīrāgs ir zelta standarts. Eiičiro Oda pasaule ir pilna ar traģēdiju un politisku drāmu, tomēr tā nekad nezaudē savu gumijoto elastību. Lufija Gum-Gum pilnvaras ir savā būtībā karikatūriskas – viņš piepūš vēderu, izstiep kaklu, lai izspiegotu draugus, un rikočeti pie sienām. Nami nikni perforances sūta viņam lidošanu, un apkalpes mijiedarbība—Zoro perpetual virziena necittums, Sanji sirds formas acu transformācijas— saglabā toni spēcīgu pat tad, kad grimst.

Mana varoņa akadēmiskā izmanto līdzīgu formulu. 1-A klases treniņu un kopmītņu dzīvi pina fiziski gags: Bakugo vēnas popping dusmas, kas izkropļo visu viņa seju, Mīneta lečera sasniegumi neizbēgami tiek sodīti ar lidojošiem sitieniem, un Midorijas asaras geizering kā strūklakas. Šie mirkļi humānina pusaudžu varoņi un nodrošina emocionālu elpošanas telpu starp intensīviem villain uzbrukumiem. Tie arī pastiprina rakstura saites; grupa, kas var smieties kopā, pat pēc gandrīz nāves pieredzes, jūtas autentiskāka pret skatītājiem.

Pat Naruto, kas pazīstama ar savām filozofiskajām tēmām par vientulību un karu, iegrūžot belzni dziļi tās agrīnajos lokos. Naruto seksīgā Jutsu izraisa deguna asiņošana, Kopija Ninja Kakashi slinkais demetors, ko punkcijas viņa skolnieku idiocy, un ikonu „tūkstošos nāves gadus” jab— šie gags izveidoja bāzes līniju camaraderie pirms sērija kļuva tumšāka. Metode, izmantojot slapstich, lai rekalibrētu spriedzi, tagad ir gaidāms ritms darbībā anime, iezīme Crunchyrolol ir pētījusi savā komēdiskā laika sadalījums shonen.

Surreal slapstick Boom: Izturība un pašapziņa

Ja klasiskā belznis līkumu fizika, sirreālā komēdija 2000. un 2010. gadu izgudro pilnīgi jaunus noteikumus. ]Nichijou [Mana parastā dzīve] [Mana parastā dzīve] ir, iespējams, anime belžņa kā augsta māksla. Vienkārša aina, kurā galvenais cīkstēšanās briežs saaug uz lēnas kustības, augsta budžeta brilles ar orķestra mūziku; meitenes braucieni, un rezultātā sprādziena līmenis pilsētas blokā. Humors nāk no Kioto animācijas lavīnveida animācijas, kas ir pretrunā ar setup, pašapturisks wink, kas saka, “Mēs veltījām šo daudz pūļu par joku par desas nomešanu.”

Gintama ] apšaudē belzni kā daļu no savas lielākās parodijas iekārtas. Rakstzīmes iesalst nekustīgos kadros, animācijas budžets tiek jokots par atklātu, un fiziski gags, līdzīgi Kagura zvērīgajam spēkam, kas negadījumā iznīcina ēkas, tiek prezentēts mironis pirms ceturtās sienas sabrukuma. Seriāls saprot, ka belznis ir inhaima meta; skatītāji, kas smejas par karikatūrisku vardarbības uzplaukumu, zina, ka tas nav reāls, tāpēc Gintama aicina šo informāciju uz ietvaru.

Citas sērijas stumj aploksni tālāk. [Pop Team Epic] iegrūž belzni tīrā haosā, tā bobble-headed protagonistiem uzņemoties īpaši vardarbīgu, bet bez sekām, iedarbojas viens uz otru. [Azumanga Daijoh, „cute meitenes, kas dara lietas, kas ir lietas,” cilmes, Osaka atdalītās nazis-fumblings un Čijo peld cūkas, lai uzstā sirreālismu attiecībā pret siltumu. Šie rāda, ka slapsti var būt viss punkts — humora izpēte kā gals pats.

Kultūras pamati un kāpēc pasaule to uzspiež

Globālā apetīte pēc anime slapsti nav nejauša; tā balstās uz ļoti specifisku japāņu komēdiju tradīciju saplūšanu un vizuālo neatliekamību, kas pārsniedz valodu. manzai dinamisks — asu pārsteigumu ] tsukkomi (trāpulis) smacēja bumbiņu [ boks (funny man)—ir veidne neskaitāmiem anime duo, no Kyon un Haruhi līdz Tandžiro un Inosuke. Vizuālā vidē fiziskā smaka aizstāj mutisku retortu, un iegūtais vizuālais gags kļūst visiem saprotams. Līdzīgi, kyogen] teātra stilizētajiem klupšanas kalpiem un komikiskajiem dēmoniem atrod mūsdienu atbalsi un aukstos.

Šis kultūras slānis bieži vien nav redzams gadījuma skatītājam, kurš vienkārši bauda smieklus bez zemsvītras piezīmēm. Blooper spole rakstura staigā uz kādu mainās, izraisot komisku eksploziju neērtības un vardarbības, strādā, vai jūs zināt terminu ecchi vai nē. Universālā valoda labi noskaņota kritums, pēkšņa inflācija raksturs galvas dusmās, vai bonk skaņas efekts nodrošina, ka sitamos diskus bez piepūles ceļo pāri subtitriem un dubed dialogu. Kopienām par platformām, piemēram, Know Your Meme] ir kataloģizējuši simtiem šo atkārtoto vizuālo gagiem, iemeļojot tos pasaules digitālajā kultūrā.

Digitālā evolūcija: gludāka kustība, mežonīga iztēle

Pāreja no ar roku apgleznotiem celiņiem uz digitālo kompozitēšanu deva slapstikliem animatoriem paplašinātu instrumentu kasti. Modernā sērija var izpildīt ātro uguns morfēšanu, uztriepes rāmjus un dinamiskās kameras nobīdes, kas 1990. gados būtu pārmērīgi dārgi. Mob Psych 100 stāv kā šīs brīvības apliecinājums; tās šķidrums, krāsains stikla stils izkropļo ķermeni par emociju un trieciena viļņiem, pārvēršot raksturu sociālo nemieru burtiskā indigo un rozā otas insultu sprādzienā. Slapstreiks ir ieausts pašā animācijas filozofijas audumā, nevis tikai uz slāņots virsū.

Aiz svārstīguma digitālie rīki ļauj pretstatīt augstas precizitātes fonus ar apzināti rupju raksturu mākslu komodiskam kontrastam. Skaisti renderēta fantāzijas pils var izmitināt varoni, kura saniknotā seja ir pārvērtusies biezā, bērnišķīgā klionā diviem kadriem. Šī tīšā neatbilstība ir kā belžņa forma pati par sevi – vidēja veida veids, kā paklupt pāri kājām. Studijas iestigušais ]Kill la Kill] un Kosmosa patrulis Luluko], kas tapis ar Studio Trigger, ir pārvērties par mājas stilu, kur katrs rāmis jūtas kā dzīva multiplikācijas josla, kas pārplīst ar pārspīlētu taisni un triecienzvaiglēm.

Slapstis loma fandomas un memes kultūrā

Sociālo mediju laikmetā perfekti taimēts anime sitamklis var kļūt par vīrusu reakcijas attēlu vai GIF dažu minūšu laikā. Tā pati vizuālā īsroka, kas ļauj skatītājam saprast ekrāna joku, padara to par ideālu interneta humoram. Sejas kļūdu izpausmju ekrāni tiek izmantoti, lai izteiktu “Man nav vārdu”; Konosubas Aqua vienkārša GIF raudāšana ar milzu asaru ūdenskritumu liecina par pārspīlētu izmisumu. Anime slapstick vārdu krājums ir efektīvi kļuvis par globālu dialektu pats, atdalīts no jebkura šova.

Šī savstarpējā apputeksnēšana atkal nonāk ražošanā. Modernās anime studijas arvien vairāk apzinās, ka to komēdiju sitieni tiks ekranizēti un dalīti, kas dažkārt noved pie vēl pelnītāk koplietojamiem gagiem. Kaguya-sama: Love Is War] uzplaukst ekstrēmās reakcijas sejām — Čikas izkropļotā deju cilpa vai Širogana frotinga panikas, kas praktiski ir radīta memes kultūrai. Slapstigs ir pārtapis no stāstījuma ierīces par zīmološanas stratēģiju, kas pastiprina sērijas organisku sasniedzamību.

Animē var saglabāties asas izjūtas

Slapstick pacieš, jo tas runā uz kaut ko būtisku: prieks skatīties sakārtotu pasaules drupa, tad no jauna nomierināties bez pastāvīgiem bojājumiem. Anime, rakstzīmes var saplacināt ar ļaundari, izstiepts pāri istabām, vai palaist orbītā, bet nākamajā ainā viņi spelling tēju tikai ar lentas palīdzību un kalumu. Šī izturība ir mierinošs - tas sola, ka neatkarīgi no tā, cik haotiska dzīve izpaužas, kārtība tiks atjaunota ar nākamo griezumu.

Ceļojums no Tezukas gumijas izciļņiem līdz mūsdienu hiperdetālajām, digitāli apslēptajām sejas sagrozījumiem iezīmē pašu anime izaugsmi: vienmēr absorbējot jaunas ietekmes, kamēr tiek attīrīti tās unikālais komodiskais pirkstu nospiedums. Slapstick nav medija bērnības relikts; tā ir vienmēr mainīga mākslas forma, kas spēj līdzsvarot tumšākos stāstus un dzirksteles smieklus, kuriem nav nepieciešams tulkojums. Anime turpina savu globālo acentu, ceļojumu, kritumu, neiespējamo izteiksmi un negaisa ventilatora nemierīgo , paliks daži no tā spēcīgākajiem un universāli mīļotajiem instrumentiem.