Hayao Miyazaki 1997. gada episks Princese Mononoke ir daudz vairāk nekā vizuāli apdullinoša animācijas iespēja; tas ir blīvi slāņveidīgs garīgs un morāls arguments, kas sakņojas Japānas pamatiedzīvotāju ticībā, sinto. Nebūdams sludināts vai dogmatisks, filma iegremdē skatītājus pasaulē, kur kokiem, upēm un dzīvniekiem piemīt apziņa un griba, kur cilvēka ambīcijas var ieraut dievišķu būtni dēmonā, un kur līnijas starp labo un ļauno izšķīst mīksts izdzīvošanas ūdeņos. No pirmkursa kuiļa atvēršanas, kas dievīts uz vaļņa ], tatāri-gami (kursss dievs) līdz pēdējam mirklim, kad sašķelts mežs sāk savu lēno ataugšanu, sinto ticējumu ietekme piesau karodas ne tikai tēlu darbības, bet arī filmas centrālais jautājums: kādas morālas saistības ir cilvēku radītajām pasaulē?

Garīgais pamats: sintoisma animaistiskais pasaules uzskats

Lai izprastu Princeses Mononoke morālo visumu, vispirms ir jānovērtē sinto koncepcija ]]kami[]. Bieži vien nepareizi tulkoti vienkārši kā „di,” kami] ir precīzāk aprakstīti kā gari, svētas klātbūtnes vai bijību iedvesmojoši spēki, kas var apdzīvot dabas parādības, dzīvniekus, senčus un pat izcilus cilvēkus. Pretīgs vecs koks, dziļa skaistuma ūdenskritums, savvaļas vilks ar neparastu niknumu—vis var būt kami]. Atšķirībā no daudzu Rietumu reliģiju citogēnajām dievībām, sinto kami ir cieši iesakņojušies materiālā pasaulē. Tie nav dabas dvēsele.

Šis pasaules uzskats ir animisks un relāciju. Tas veicina dziļu cieņu pret vidi nevis tāpēc, ka daba ir resurss, bet tāpēc, ka tā ir cilvēku kopiena, no kuriem daudzi ir spēcīgāki nekā cilvēki. Šinto praksē, tādos rituālos kā harai (tīrīšana) ir būtiski saglabāt harmoniju ( va]) starp cilvēkiem un kami]. Gatavs, piesārņojums un morālas transgresijas (], kas ne tikai protestē,) dusmo garus un nesmej postījumus. Filma to tieši pārvērš savā plānā: kad cilvēki pārkāpj mežu, kamie ne tikai protestē, bet arī necieš, necieš dēmonus, un lietus posta postījumus.

Mijazaki atklāj stāstu ar viscerālu šī iemesla un efekta demonstrējumu. Cūku dievs Nago, kuru vada nikns dzelzs bumba, kas atrodas viņa ķermenī, – lode no lēdijas Eboshi industriālās kalšanas – kļūst par naidu un samaitātu miesu, kas tiek pārmantota. Ašitakas attālais Emiši ciems, un princis ir spiests viņu nogalināt. Ašitakas sekojošais lāsts nav maģisks sods no dusmīga dieva; tā ir kuiļa naida un sāpju fiziska izpausme, kas tiek pārnesta caur brūci. Šī garīgā neģēļa organiskā, lipīgā daba atspoguļo sinto nemiera par kegare (nevainojamība). Mirstā pasaule pastāvīgi ir pakļauta piesārņojuma draudiem no nāves, vardarbības un svētu robežu neievērošanas.

Kami kustībā: dievības, dēmoni un dzīves cikls

Sinto nenovelk stingru līniju starp labajiem un ļaunajiem gariem. Tas pats kami var būt labdarīgs (]) vai dusmīgs (<]ara-mitama) atkarībā no tā, kā pret tiem izturas. Nago traģiskā pārvērtības no kalnu sarga par dēmonu liecina par šo plūstošo. Viņa dusmas ir taisnas; viņam nepareizā rīcība ir absolūta. Tomēr viņa sabojātā forma apdraud visu dzīvi nešķirojot. Filma tādējādi sarežģī jebkuru vienkāršu priekšstatu par ļaunprātīgu briesmoni. Viņš ir upuris, kura morālā brūce ir pārvērtusies par septisku.

Šīs garīgās ekosistēmas sirdī ir Meža gars, kas pazīstams kā Šišigami vai Brieža Dievs. Dienā tā parādās kā serēnam līdzīgs radījums ar daudziem briežiem; naktī tā pārvēršas spektrā, torņveidīgā nakts Walker. Šišigami nav ne radītājs, ne iznīcinātājs doktrinālajā nozīmē – tas vienkārši ir personifikācija par dzīvības-nāves-dzimšanas ciklu, ko sinto-atdzimšanas cikla, kas veneratē. Tā pēdās zied un tad uzreiz vīt. Tā var piešķirt dzīvību un atņemt to ar vienādu vienaldzību. Šī ambivalence atspoguļo sinto izpratni, ka dabas spēki ir ārpus cilvēka morālā sprieduma. Meža gars nav “labs” Ašitakas lodes brūces dziedināšanai; tas vienkārši reaģē pēc savas dabas, absorbējot dzīves spēku no augiem, lai to noslēgtu.

Filmas garīgā ekonomika balstās uz apmaiņu: dzīve prasa dzīvību. Kad lēdija Eboshi mednieki dekapitē Meža garu, no tā izrietošā nāves straume izplūst, draudot visu pasauli pārvērst proto-materiālā. Šī katastrofa nav dievišķs sods dieva sprieduma izpratnē; tā ir ekoloģiska-pārdabiska ķēdes reakcija. Ķermenis bez galvas cenšas atgūt dzīvību tik izmisīgi, ka tas nogalina visu, kas tai pieskaras. Aina sasaucas sinto uzskatu, ka atsvešinot dabisko kārtību – burtiski dekapitējot meža garu – trīsstūris haosu. Vienīgā rezolūcija nāk tad, kad Ašitaka un Sana atgriežas atpakaļ galvā, un gars, nu tīrs un noslīgs, sabrūk ezerā, pārveidojot izpostīto ainavu zaļā laukā.

Cilvēces morālās saistības, kas saistītas ar galvenajām iezīmēm

Mijazaki nevaino vienu nelieti, bet viņš piedāvā trīsvienības morāles nostājas, kas katra pati par sevi ir neapstrīdama, un izmanto tās, lai noteiktu cilvēces pienākumus pret dabu.

San: meža atriebīgā meita

San, eponīmiskā Princese Mononoke (termins, kas atsaucas uz atriebīgs vai valdonīgs gars), bija pamesti ar saviem cilvēciskajiem vecākiem un audzina vilku dieviete Moro. Viņa identificē pilnīgi ar mežu, noraidot viņas cilvēci cīnīties kā vilks. San, morālais pienākums ir vienkāršs: aizstāvēt dzīvību kami pret cilvēku iebrucējiem, kas defile un nogalināt tos. Viņas perspektīva ir tīra, sīva, un bezkompromisa. Viņa uzskata Lady Eboshi pilsēta kā nemierīgs brūces uz zemes. Tomēr viņas risinājums – kopējais karš – piedāvā nekādu ceļu uz līdzāspastāvēšanu. San’s dusmas, lai cik pamatoti, atspoguļo naidu, kas sabojāta Nago. Filma liecina, ka jēls, nesavaldīgs, bez vēlēšanās saprast ienaidnieku, risks kļūt par sava veida dēmonu. Viņa iemieso sintoto patiesību, ka cilvēki nav nošķirti no dabas, bet, ja viņi izvēlas pilnīgi pret savu veidu, viņi riskē zaudēt saikni, ka varētu sadzīties.

Ašitaka: Harmonijas meklētājs

Ašitaka meklējumi ir balstīti uz lāstu, kas ir arī vīzija. Izvairījies no sava ciema, viņš ceļo uz rietumiem ar “acīm, kas nav aizēnotas naida,” frāze, kas kļūst viņa mantra. Viņa morālais ietvars ir skaidri sintoisms savā uzsvars uz wa] (harmonijs). Viņš nenāk tiesāt Lady Eboshi vai pievienoties San crusade; viņš nāk saprast, kāpēc kuilis dievs kļuva dēmons un redzēt, vai var apturēt naidu spirāli. Ašitaka pašaizliedzīgais pienākums ir būt starpnieks starp mežu un vāģi, redzēt pasauli gan no izviržu punktiem, un novērst naidu no visa, ko viņš mīl, tostarp San. Viņa rīcība, no vilkšana lepera zem sava rakta zirga, lai izjauktu cīņu starp San un Eboshi, ir izmisīgas neitralitātes akts. Viņš pieņem izmaksas par šo vidējo ceļu, pat tad, kad tas nozīmē, ka tiek nošauts.

Lēdija Eboshi: Dzelzs sapņotājs

Viņas Irontaunas pilsone ir visgrūtākā figūra filmas morālajā ainavā. Viņa nav alkatīga rūpniece, viņa ir atbrīvota no izraidījumiem. Viņas Irontauna patveras no bijušajām prostitūtām un spitālēm, piešķirot tām cieņu, darbu un daļu nākotnē. Viņas siletē dzelzs, kas iegūst brīvību no samurajiem, kuri spiež uz vājajiem. Viņas morālais pienākums, kā viņa to uztver, ir savai kopienai – uzlabot savu dzīvi ar jebkādiem līdzekļiem. Mežs ir šķērslis, izejvielu krātuve un senu briesmu deniņš. Eboši nocērt kokus nevis no ļaunprātības, bet no progresīvas vīzijas. Viņas gatavība nogalināt Mežu Garu ir loģikas kulminācija, kas dabas pasauli uzskata par resursu, ko apgūt. Miyazaki nekad nekrāso Eboši kā briesmoni; kad viņai uzbrūk, viņa arī cēlās. Tomēr viņas akluzitāte pret garīgo pasaules dimensiju gandrīz pilnībā ir viņas filma.

Mežs kā dzīva būtne un industrializācijas traģēdija

Sinto ne tikai tic, ka gari apdzīvo dabu; tā pati daba tiek uzskatīta par shintai (dievišķo ķermeni). Jakušimas senie ciedru meži, kas iedvesmoja Mijazaki dizainu filmai, tiek uzskatīti par svētām vietām, kur mīt dievi. Prinscess Mononoke to tulko tieši stāstījumā valodā, kur mežs ir viens, dzīvs. Kad Moro mazuļi runā par mežu kā māti, tas nav metafora— tas ir bioloģija un teoloģija saplūdus. Kodama, tie grabošie koku gari, darbojas kā meža veselības rādītāji. Viņu izzušana signalizē dziļāku slimību, un viņu atgriešanās pie filmas tuvplānā iezīmē telantisacionālu atveseļošanos.

Mijazaki kritikas industrializācija ir dzelzs kausēšanas operācija, kas baro Muromači perioda Japānas imperiālās ambīcijas, bet tā rezonē ar mūsdienu dilemmām. Konflikts nav starp senatnīgu tuksnesi un primitīvu tehnoloģiju; tas ir starp diviem veidiem, kā redzēt pasauli. Eboši kauss darbojas pēc ekstrakcijas loģikas: nocērt kokus, izrok rūdu, sakausēt dzelzi, novāc ieročus. Mežs darbojas pēc abpusējas loģikas: ņem dzīvību, bet vienmēr ar cieņu un robežās. Cūku dievi debatē, vai uzbrukt Irontaunai kā galīgajam, pašnāvnieciskajam cieņas apgalvojumam, un vecajam Okkoto, aklajam kuiļu dievam, noved pie viņu karotāju izzušanas. Viņu traģēdija ir tāda, ka viņi nespēj pielāgoties, viņu morālais kodekss, kas sakņojas senajos norunās, nevar aptvert cilvēku alkatības mērogu. Filmā sēro šo seno dievu aizie garāmejošos, bet tā vairs nerada viņiem vietu.

Saskaņa un konflikts: neatrisinātā rezolūcija

Mijazaki atteikšanās no vienkāršas laimīgās beigas ir dziļš sinto žests. Galva ir atgriezta, Meža Gars krīt, un zeme ir uzreiz klāt zālē-bet mežs nav atjaunoties tā seno formu. dievs ir miris, vai vismaz pārveidots pēc atzīšanas. Dzelzs darbi ir jāpārbūvē, bet ar jaunu apziņu. San atgriežas mežā, paziņojot, ka viņa nevar piedot cilvēkiem. Ašitaka viņai saka: “Es būšu ar jums,” un tomēr viņi dzīvos atsevišķi – viņa mežā, viņš ir Dzelzstaunā.

Šis nedrošais pamiers atspoguļo sintoisma pasaules uzskatu, ka harmonija nav konfliktu novēršana, bet pretrunu spēku dinamiskais līdzsvars. Tīrība un piesārņojums, dzīvība un nāve, daba un civilizācija vienmēr sadursies. Morālais pienākums, tad nav par uzvaras galīgo uzvaru. Runa ir par nepārtrauktu, ikdienas darbu, tīrot upi, godinot garus un izvēloties līdzāspastāvēšanu pār iekarošanu. Kā filmas pati vēsture liek domāt, Mijazaki bija iecerējis ] Princs Mononoke būt par vēstījumu Japānai, kas bija zaudējusi saikni ar tās anīmistiskajām saknēm. Viņš reiz atzīmēja, ka Japānas meži vairs nav apdzīvoti kamie, jo neviens vairs netic tiem.

Mūsdienu nozīme: morālas saistības nemierīgā laikmetā

Filmas morālie jautājumi ir kļuvuši aktuālāki. Klimata pārmaiņas, masveida izmiršana un mežu izciršana ir ļoti reālā nozīmē, mūsu atteikšanās uztvert dabu kā jutīgu būtņu kopienu. sintoisma ietvars]Princese Mononoke neprasa burtisku ticību ] kami rezonēt; tas piedāvā ētisku lēcu, kurai mūsdienu ekoloģiskā doma bieži vien cīnās, lai formulētos netehniskā valodā. Tajā teikts: pasaule ir dzīva, un to, ko tu tai dari, tu dari pats. Ašitakas lāsts ir metafora vides iznīcināšanas atgriezeniskās saites cilpām — to toksīnus, kurus mēs atlaižam atpakaļ, lai indē mūsu pašu ķermeņus un kopienas.

Filmas morālais modelis izaicina arī globalizētā vides aizsardzības antropocentrismu. Sinto nav pārvaldnieki, kas novietoti virs dabas; mēs esam pavedieni audumā, kas ietver lāčus, vilkus, upes un kokus. Pienākumi plūst visos virzienos. kami ir pienākums aizsargāt savu domēnu, bet tie var kļūt arī augstprātīgi vai postoši. Cilvēkiem ir pienākums godāt garus, bet arī tiesības aizstāvēties pret dēmoniskiem draudiem. Šis savstarpīgums ir prasīgs. Tas nozīmē, ka ne San, ne Eboshi nevar apgalvot par pilnīgu taisnību. Tas nozīmē, ka Aškas “neizstāstītās acis” nav maiga, sentimentāla skatiena, bet gan apņemšanās saskatīt abu pušu ciešanu patiesību un attiecīgi rīkoties.

Reliģijas zinātnieki ir atzīmējuši, ka sinto vides ētika bieži vien ir vairāk rituāls nekā doktrīna. Slavena [P. Rots] eseja par svētajiem mežiem un sinto vides jautājumiem pēta, kā svētvietu saglabāšanas prakse iemieso morālu ģeogrāfiju. šādu rituālu ģeogrāfiju pārveido kino briļļu veidā. Mežs ir svētnīca, buferzona, kur joprojām pastāv vecie likumi. Dzelzspilsēta ir drosmīgi laicīgā telpa – vieta, kur notiek darbs, slimības un nemitīgas transformācijas. Starp tām novilktās cīņas līnijas ir ne tikai fiziska, bet metafiziska. Tos šķērsojot, kā Ašitaka to dara, ir risks inficēt, bet arī radīt tulkošanas iespēju. Pasaulē, ko kultūru kari sadrumstalo par vides politiku, filma joprojām ir modelis, kādā tilta veidošanas veidā varētu novērst mūsu pašu dēmonu veidošanos.

Secinājums: Miyazaki redzējuma ekoloģiskās un garīgās attīstības steidzamība

Princese Mononoke kā meistardarbs paliek, jo tā atsakās ļaut skatītājiem nost no āķa. Sinto ticējumi saviļņo stāstu ar ietvaru, kurā morāls pienākums nav abstrakts ideāls, bet gan ikdienas, bīstams un nepieciešams prakse. Pateicoties Sana ferocitātei, Ašitaka mediācija un Eboshi pragmatiskā ambīcija, filma izgaismo daudzskaitlīgos, pretrunīgos pienākumus, ko mēs uzņemamies pret dzīvo pasauli. Meža Gara nāve-into-piedzimšana atklāj, ka harmonija nav statisks stāvoklis; tā tiek iegādāta atkal un atkal ar drosmes, pazemības un savaldības aktiem. Nevaldīšanas laikmetā Princess Mononoke aicina mūs atpakaļ uz redzējumu par dabu, kas ir bieza ar klātbūtni un morālo svaru? Kami var būt atkāpušies no mūsdienu apziņas, bet ētiskie jautājumi paliek: kā mēs dzīvojam ar pasauli, ka mēs varam vai nu uzrunāt?