Nedaudzie animācijas darbi ir izkliedējuši cilvēka prāta kontūras kā nerimstošus kā Hideaki Anno "Neona Genesis Evangelion". Uz tās virsmas, sērijā ir attēlots mehas stāstījums par pusaudžiem, kas izmēģina biomehāniskos milžus, lai glābtu postapokaliptisko Zemi no mīklainām būtnēm, kas pazīstamas kā eņģeļi. Tomēr, līdz šim šis zinātnes izdomātais finieris ir psiholoģisks labirints, kur robežas starp ārējo konfliktu un iekšējo sabrukumu aizplūst vienskaitlī, mokpilnā kliedzienā. Sērijas atsakās no lineārās stāstīšanas par apziņas fragmentāciju, bieži vien atsakoties no fiziskas realitātes par sirreālo sapņu arhitektūru un paralizējošo šausmu. Šīs vieniriskas sekcijas nav dekoratīva mākslinieciskas uzplaukums; tās funkcionē kā primārais diagnostikas instruments, kas noslīcējis traumā, filozofiskā izolācijā un nesaraujamā attālumā starp selvām. Analizējot efemerālās ainavas un vaigot vīzijas, viens notver zāle, kas tiek uztverts, vizuāli, vai ir atmas, vair

Neapziņas prāta arhitektūra

Lai saprastu "Evaņģēlija" stāstījuma loģiku, vispirms ir jāpieņem, ka fiziskā apokalipse – Otrā ietekme – ir tikai fons iekšējai kataklizmai. Sērija vizualizē apziņu kā naidīgu, šķidru telpu. Sapņi nav izbēguši no realitātes, bet gan psihes jēlie dati, kurus nepapildina sociālās maskas, kas nēsā dienasgaismas stundās. Produkcijā izmanto abstraktu attēlu, ātru zibenīgu un nesaskaņu audio dizainu, lai atdarinātu prāta sašķeltības sajūtu zem spiediena. "Cilvēka instrumentālās attīstības projekts", sērijas ēnainā gala spēle, būtībā ieroča šo izjukšanu, cenšoties izkausēt individuālās identitātes sienas pirmatnējā zupā. Rezultātā sapņi kļūst par rehēriskajām vietām šai ierosinātajai psihiskajai izjukšanai, kur sērijas zaudējot formu terors tiek vizuāli pārbaudīts caur liķefaktu un fragmentāciju.

Freida posms un represēto atgriešanās

Anno veido dziļi psihoanalītisku ietvaru, kurā varoņu iekšējais teātris darbojas uz neapstrādātiem libidināliem un agresīviem dziņiem. AT lauks (Absolūtais terora lauks) bieži tiek minēts kā aizsardzības barjera pret eņģeļiem, bet izstādes psiholoģiskajā gramatikā tieši ego robeža ir "sirds sieniņa", kas atdala sevi no otra pārkāpuma. Sapņos šie lauki sabrūk, ļaujot represētajai zemapziņai applūst vizuālajai telpai. Tas ir klasiski vizualizēts jēdziens "represēto atgriešanās", kur aizmirstas traumas vai sociāli nepieņemamas vēlmes laužas caur civilizētas identitātes finieri. "Evangelion" bezsamaņa balss bieži runā nevis vārdos, bet caur vilciena simbolu-liminālu, pārejas telpu, kur varoņi atrod iesprūsējušus, piespiedu sokrātiskos dialogos ar ēnu pratējiem, kas pārstāv savu noliešanos. Šī tiešā psihoanalītiskā tehnika pozicionē sapņa sekvences, bet gan kā aktīvas, bet bieži vardarbīgas terapijas sesijas.

Hedgehoga dilemma un bailes no tuvības

Galvenais no sērijas psiholoģiskās arhitektūras ir Arthur Schopenhauer "Hedgehog's Dilemma", līdzība, kas apraksta intimitātes grūtības. Porkupīni ziemas laikā saspiežas kopā siltuma dēļ, kad tie kļūst pārāk tuvu, tie saduras viens ar otru ar saviem muguriem, kad tie atdalās. Šis paradokss definē murgu vizuālo valodu sērijā. Jo tuvāk Šindži Ikari, nelabprātīgais pilots, piesaista citam cilvēkam, jo vardarbīgāka kļūst halucinējošā muguras sproga. Sapņi šeit izpaužas eža ekskrucionālā loģika: ilgas pēc siltuma, kas vizuāli izsmiet no izgaršošanas, strangulēšanas un smakšanas. Intimātisma murgu bieži vien attēlo invazīva miesas sliekšņu šķērsošana, kas izjaucas ar rokām, kas nelabprātīgi sašķiebj un šķidrina fiziskās formas. Šīs vīzijas apgalvo, ka dziļākās bailes no cilvēka netiek aizskartas ar citu, bet tās tiek galīgi iznīcinātas, zaudējot veselo saprātu.

Kaworu Nagisa: Salds sapnis absolūtu pieņemšanu

Kaworu Nagisa izskats darbojas kā psiholoģisks "sapnis" nomoda laika līnijā - īss, skaists atvairīt perfektu, beznosacījumu izpratni. Šindži Kaworu pārstāv idealizēto izšķirtspēju Hedgehog's Dilemma: siltumu, kas nedur miesu, bet kūst barjeras bez pūlēm. Viņu attiecības atraisa sapnim līdzīgu loģiku, kas apturētas laikā, zemleņķa saules gaismā, kas asi kontrastē ar skarbo fluorescējošo industriālismu pārējā Tokija-3. Tomēr traumatisko šīs saites sabrukumu, kur Shinji ir jāiznīcina šis mīlestības avots, lai saglabātu nepilnīgo, individuālo cilvēku rasi, atdarina stāstījumu uz pastāvīgu nakts režīmu. Šī zaudējuma sensorizētā atmiņa piesārņo visas turpmākās garīgās telpas, pierādot, ka vismīļotākais sapnis ir visbīstamākais slazds, kas neizbēgami noved pie mirušajiem atmodas.

Shinji Ikari: Somnambulist un Void

Šindži psiholoģija ir meistarklase šizoīdu aizsardzībā. Viņa nomoda sevis ir saplacināts, paklausīgs un pasīvs, apzināta stratēģija, lai izvairītos no sāpēm, ko izraisa atgrūšana. Viņa sapņi tomēr ir kliedzošs, asiņojošs apsūdzības par šo stratēģiju. Ikoniskās vilcienu secības kalpo kā centrālā mie-en-scène viņa represēto niknumu un vientulību. Iepludināts šajos klaustrofobiskajos karietēs bez mērķa, Šindži nespēj stāties pretī logam, spiesti tā vietā skatīties uz tukšu sēdekli vai izkropļotu refleksiju. Šo secību akustisko ainavu – stingro staciju paziņojumi – rada hipnotisku, prugatoriālu stāvokli. Tā ir apturētas aģentūras stāvoklis, kur "īsto" Šindži paralizē ārējo gaidu tirāniju.

Smilšu kastes instrumentālā darbība

Šindži psihes vizuālā regresija sasniedz apoteozi pirmsinstrumentalitātes sapņu scēnā, primitīvā, bērnišķīgā līniju vilkšanas pasaulē. Šī secība, kas slavenu bīda animāciju minimālistiskā abstrakcija, novirza Evas vienības bruņoto aplausu un pilsētu, lai atklātu pamata bērnības fantāziju par smilšu kasti un šūpolēm. Tā ir vīzija par pasauli bez robežām, atsevišķiem ķermeņiem un bez sāpēm, ko sasniedz, tikai izskaužot materiālo realitāti. No šīs plastiskās garīgās smilšu kastes "paša" rekonstrukcija atklāj būtisku patiesību: apziņa, kas balstīta uz baiļu, kad tā piešķirs pilnīgu brīvību, joprojām radīs pasauli asu priekšmetu un izolācijas. Šindži murgs ir tāds, ka pat paradīzē viņš ir cietumu cēlājs. Viņa iespējamā atteikšanās no Instrumentalitātes nav ego triumfējoša uzvara, bet nogurdināta pieņemšana, ka īstas sāpes ir tikai nedaudz vēlamākais kopīga sapņa nejumums.

Asuka Langley Soryu: Guļošā vomba kanibālistiskā patiesība

Ja Šindži murgiem raksturīga pasīva pazušana, Asukas psiholoģiskais sabrukums seriālā ir aprakstīts kā psihiskā piesārņojuma secība, kas tieši atsaucas uz parazitāras loģikas principu. Asukas definētā trauma – savas mātes nāves sanitizētā izdomāšana un viņas "dolla" pašnāvības atklāšana – kā uzbrukums viņas fiziskajām robežām no iekšpuses. Sapņu secība, kurā viņas spektrālā versija sauc "Mama" pārejas uz grotesku patēriņa vīziju, kur emocionālais izsalkums tiek vizualizēts kā ķermeņa izšķilšanās. Eņģeļa Araēla psihiskais uzbrukums darbojas pilnībā piespiedu murga arhitektūrā, telepātiskā izvarošanā, kas ieroča Asukas atmiņas par mātes atteikšanos. Pārkāpums ir izteikti psiholoģisks, tas neatdalās no viņas prāta no ķermeņa, atspēloties uz cilpas, līdz viņas ego cietoksnis-viņas lepnums viņas pilotu izcilībā-irībā ir pilnībā izredzēts.

Prāta virtuve un mierinājuma noraidījums

Atšķirībā no Evas būru augsto tehnoloģiju šausmām, mājas telpa kļūst par terora vietu Asukai. Atkārtota viņas bezsamaņā uztvere ir otras "smakas" – svešas svešas mājas smarža, kas viņu iezīmē kā pastāvīgu bāreni. Viņas dzīveskārtība ar Misato un Šindži nesniedz taktilu komfortu; tā vietā viņas murgi pārkodē mājas rituālus kā dobu lietderības izpildījumu. Savās fragmentārajās atmiņās, ēdiena gatavošanā, gatavošanā, ir saistīta nevis ar nurturing, bet ar robotisko mātes šarādi, kas runā uz pakārtu leļļu. Šī fatāliskā cilpa – kur pašrūpēšanās ir neatšķirama no psihozes-traps Asuka vientuļnieka murgā, kur viņa vienlaikus ir pamests bērns un māte, kas atsakās no mātes, sašķelts pašpārbaudīt apstiprinājuma rēgu caur pakārtām virtuvēm, kas nekad nav turējusi īstu ēdienu.

Rei Ayanami: Sintētiskais sapņotājs

Rei Ayanami piedāvā unikālu psiholoģisko modeli, jo viņas apziņa ir mākslīgi sadrumstalota. Viņa ir dvēsele, kas atrodas virknē nomaināmu čaulu, kolektīvās vienības Lilith bioloģiskajā terminālī. Līdz ar to viņas sapņi un murgi pievēršas identitātes šķidrajai dabai. Rei, robeža starp gulēšanu un nomodu ir poraina, jo viņas eksistence ir noturīga pretruna: cilvēks, kas arī ir lieta. Viņas sekvences applūst ar ūdens tēlainību, iegrimušām pilsētām un daudzkārtējiem atspulgiem – bārdasmām, kas apšauba, vai "dvēslu" pieslējies rezerves daļu vākam var izjust īstu interjeru vai tikai izgatavotu atbalsi no vienas.

Dumpis un reālā krīze

Dumiy Plug sistēma, mākslīgs pilots surogāts, darbojas kā murgs atspoguļo Rei eksistenci. Tas ir mehānisks objekts, kas imitē cilvēka dvēseli, aukstā transkripcijā "domāja modeļus." Rei vienaldzība uz savu fizisko iznīcināšanu izriet no realitātes, ka viņas sapņi jau ir informējuši viņu par viņas statusu kā aizstājamu interfeisu. Viņas vīzijas, viņa peld bezsvarīgi LCL piepildīta tvertnē, ieskauj nemierīgs, grinning kloniem sevi. Tas ir murgs bezgalīgas rekursiju: apziņa, ka indivīda apziņa ir nežēlīgs joks, ko spēlē zinātne uz veidnes. Smaids viņa beidzot piedāvā Shinji laikā Trešās ietekmes secība ir atrisinājums šo murgs-an acckledgment ka "dream" no Rei Ayanami kā svešzemju pupe tika sadalīti, kad bezpersonisks, placīdu maska plīsa zem cilvēka svara patieso emotion.

Ja Freids uzcēla Mecha: Monster of the Instrumentality Sapnis

Evangelion vienības pašas nav vienkārši roboti; tās ir biotehnoloģijas murgi, kas dota forma, un tās noplūde garīgo ainavu viņu piloti. EVA-01 vienība berserk frenzies ir vardarbīga ielaušanās mātes nāves-drive uz kaujas lauku. Shinji, plug ir dzemdes telpa, kas bieži pārveidojas par gremošanas šausmu kuņģī. Barības samazinājumi iekšējā monologā, LCL šķidruma spiediens imitē noslīkšana pirmsdzemdību okeānā, un smaka asins izraisa arhaisks bailes no devuring māte. EVA autonomā iznīcināšana Angel nav glābšana, bet pierādījums par Shinji pilnīgu pasivitāti – sapnis, kur bezspēcīgs bērns ir spiests skatīties milzu, primalitāro spēku asaru pasauli, zinot, ka šis spēks ir neizjaucams no mīlestības, kas viņu radīja. Tas simbolizē galvenās šausmas sērijā: ka mūsu psiholoģiskās bruņas (AT Field) ir powered by the gens that isour general, ko mēs esam mantojuši no mūsu vecākiem.

Traumas šķērssubstrāts un forma

Ikoniskā tēlainība par sprādzienbīstamo krusts-blastu, kas attīrīja Angels ir spēcīgs sapņu simbols spēlējot ar reliģisko un katastrofālo. Psihiskajā telpā pilotu, šī vizuālā atkārtošana asociējas sublimācija - pamata impulsa pārveidošana svētā darbībā - ar absolūtu iznīcību. Krusts nav simbols pestīšanas, bet skaista, šausminoša enerģijas atbrīvošanu. Tas iezīmē vietu, kur robeža bija iznīcināta, perfekta vizualizācija psiholoģiskajam represiju mehānismam, kas nedarbojas. Trauma neizkliedējas; tas detonē krucifālā formā, mirdzoša rēta uz tīklenes un atmiņas, atgādinot bērnu, ka sakāve briesmonis prasa kļūt par briesmoni, operācija, kas jūr dvēseles arhitektūru pastāvīgi.

Dziļākā kontekstā par psiholoģisko filozofiju, kas ir šādu eksistenciālu krīžu pamatā, Stanford Encyclopedia of Philosophy ieraksts par Eksistenciālisms sniedz pamatu izpratni par jēdzieniem Anno izvieto tik viscerāli.

Kolektīvā bezapziņa un LCL jūra

Murga loģikas galīgais mērķis ir cilvēka instrumentālās attīstības projekts, burtiska atgriešanās pie pirmatnējā, okeāniskā kolektīva, kurā saplūst visas individuālās dvēseles. Karla Junga kolektīvās bezapziņas jēdziens šeit tiek renderēts kā fiziska, asinssarkanā jūra. Tā ir Hedgehog Dilemma sāpju izšķirtspēja: ja cilvēki izraisa sāpes, iznīcina indivīdu. Sērija lieliski attēlo šo izšķilšanos nevis kā transcendentu apgaismību, bet kā terrifing klusumu. Slavenās beigu epizodēs skaņa kļūst par tukšu tukšu attālu atbalsi un nemirstošām balsīm, kas pārklājas sajauktā horā. Sabiedrības sapnis ir atklāts kā regresīva fantāzija, galējā nāves vēlme, kas reabsorbē asos asos, sāpošos identitātes atomus atpakaļ plastīdā, nediferencētā masā. Murgums nav kušana, bet kārdinājums, ka kušana ir mierīga.

Dvēseļu skapis "apsveic"

"Shinji, kas stāv baltā ekspansijā ar aplaudētu draugu loku, apsveicot viņu, joprojām ir viens no karstākajiem apspriestajiem sapņu tekstiem animācijas vēsturē. Uz posta un psihiskā sabrukuma fona, šis trakulīgais teātris skan kā sapnis, ko uztaisa sašķelta psihe, cenšoties atrast pozitīvu žēlastības brīdi. Abstrakts baltais tukšums ir tumšo, neskaidro vilcienu pretstats. Tā ir psihiskā pils bez sensoriskām komplikācijām, kas ir nepieciešama samazināšana, lai ļautu vienam, netraumatiskam pašnaratīvam: "Paldies, tēvs. Ardieva, māte. Un visiem bērniem... Apsveicu." Vizuālais minimālisms reklamē naratīva murgāta aģentūru, apgalvojot, ka "atlīdzība", ko veido apzināta uztvere, tomēr trausla, ir vienīgais dzīvotspējīgais pamats traumētam prātam virzīties uz priekšu. Lai turpinātu izpētītu šīs secības ilgstošu akadēmisko ietekmi, [Fanim kritika[Fa] arhies[2][Fa][2], bieži vien "s" realais

Sensoriskā trauksmes novēršana

"Evaņģēlija" šausmas bieži vien apelē pilnībā, atrodot savu murgu auditorijā. Sērijas ierocis ir klusums. Garas, statiskas pauzes – vilciena stacijas atmosfēra, kas cilpas pārāk gara, cikāžu dūmaka, neredzama ūdens pilienēšana – funkcija kā sapņu troksnis, noslīdēja no stāstījuma momenta aizsardzības, lai atstātu maņu trūkuma kamerā iesprostoto raksturu (un skatītāju). Šī režisora taktika liek skatītājam garīgi sevi iekļaut, sajust to sekunžu svaru, kas izplešas tieši tā, kā viņi dara stresa sapnī, kur nespēj runāt vai kustēties. Iekšējā trauksmes frekvence nav kliedziens; tā ir šī apspiedošā, apklusējošā klusuma vieta pirms kliedziena, klusums, kas pilnībā aizņem bērna garīgo telpu, kurš nekad nenāk. Psiholoģiskās šausmas nav tas, ka monstri ir īsti – tas ir noteikts, bet pati realitāte izgaismo gaidīšanas telpā, kur laiks ir kļuvis plakans, nebeidzams.

Pārbūvēt neapstrīdamu realitāti

Vēlākā Evangelion tetraloģija piedāvā atšķirīgu, bet papildinošu teoriju par šīm sapņu valstīm, galu galā iejaucoties cīņā pret bezgalīgās cilpas sapņu tirāniju. evaņģēlijā: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, stāstījumā visa sāga ir skaidri iezīmēta kā traumatiskas atkārtošanās cikls. "Minus Space" ir nefiziskas abstraktas attēlveidošanas realitāte, kas darbojas pēc lūzaina murga noteikumiem, kur režisors/radītājs saskaras ar saviem darbiem. Fināla izšķirošā darbība ir pašu Evangelion vienību annihilācija – murga dzinēji. Ar fantastisku izjaukšanu no ekrāna un dzīvas darbības fotografēšanas un modernu dzelzceļa staciju pasaules attēlošanu, stāstījums par psiholoģisku iejaukšanos.

Tādiem entuziastiem, kas vēlas izprast Anno prāta stāvokli producēšanas laikā, biogrāfiskas analīzes un intervijas, piemēram, tās, kas apkopotas par tādām zinātniski pētnieciskām mediju vietnēm kā Mehadēmija, precizē tiešu saikni starp filmas veidotāja klīnisko depresiju un stāstījuma struktūru.

Metatekstu lamare: skatītājs kā analized

Šīs analīzes galīgā, kritiskā dimensija slēpjas ārpus ekrāna, auditorijas psiholoģiskajā telpā. "Neona Genesis Evangelion" apsūdz eskapisma skatītāju. Rakstu zīmju atkāpšanās iekšējās fantāzijās — Šindži bēgšana uz savu SDAT spēlētāju, Asukas atkāpšanās uz viltus karotāju personā, mirrējot, ka auditorija izmanto anime kā komforta mehānismu. Sērija apzināti soda skatienu, kas meklē tikai milzu robotu cīņu izrādi. Paplašinātie, vēl kadru mirkļi un abstraktie apziņas straumes monologi darbojas kā sava veida aukstā ūdens trieciens, padzenot skatītāju no pasīvā sapņa par patēriņu un liekot aktīvu, neērtu līdzdalību. Murgs ir tas, ka izrāde apstājas mūsu priekam un tā vietā pārvērš lēcu uz mūsu pašu trauslajām ego robežām, lūdzot arī mums, kāpēc mēs baidāmies no pamosties. Šī simbiotiskā trauma starp skatītāju un mediju tekstu paliek galējais pierādījums tās tematiskajam spēkam, saplūstot sapņam uz ekrāna un psiholoģiskās realitātes, kas mums liek nomodēties.

Sērijas preces un kultūras pēdas šo saistību padara jūtamu; mūsu psiholoģiskā apsēstība ar izdomāto pasauli izpaužas kā īsta pasaules fetišs. No figūriņām, kas stāv prāta eņģeļiem, līdz apģērbam, kas ietērpj NERV logo ikdienas dzīvē, saglabājas nomoda sapnis. Izpētiet oficiālo kolekcionāru loku EVA veikalā], lai redzētu, kā fandoms fiziski rekonstruē savas kolektīvās zemapziņas simbolus.