Kad Anime pārraksta noteikumu grāmatu

Visgarantākais anime ne tikai apdzīvo savus žanrus, viņi tos pratina, izjaucot pieņēmumus, kas definē veselas stāstīšanas kategorijas. Kad sērija piedāvā pazīstamu ietvaru tikai, lai sistemātiski to demontētu, rezultāts atbalsojas ārpus vienas izrādes, pārveidojot to, ko sagaida auditorija un ko autori uzdrošinās mēģināt. Šie ir darbi, kas saprata noteikumus pietiekami labi, lai tos izjauktu ar precizitāti, pārvēršot žanra kongresos iekšā, vienlaikus sniedzot stāstījumus, kas rezonē dziļākā, vairāk cilvēciskā līmenī.

Žanrs subversija anime pārstāv īpaša veida radošo drosmi. Tas prasa intīmas zināšanas par Tropes tiek demontēts, cieņu pret auditorijas inteliģenci, un vēlmi ziedot vieglu gandarījumu par kaut ko grūtāk. Šovi, kas izdodas šajā centienos nav tikai šokēt skatītājus ar negaidītiem greizumiem, tie liek pamatīgi pārskatīt to, ko žanrs var paveikt, paplašinot iespējas ikvienam, kas seko.

Cerību arhitektūra

Katrs žanrs darbojas uz virkni netiešu solījumu. Maģiska meitene atradīs spēku caur draudzību. Mecha pilots pārvarēs neiespējamas izredzes caur apņēmību. Izekai varonis uzkrāj spēku un cieņu. Šie solījumi veido pamatu auditorijas uzticību, un, ja sērija apzināti tos pārtrauks, efekts var būt dziļa – bet tikai tad, ja subversija kalpo mērķim, kas pārsniedz tikai šoka vērtību.

Efektīva subversija darbojas vairākos līmeņos. Tā var apgriezt rakstzīmju arhetipus, pārvēršot izvēlēto varoni par kādu, kas ir būtiski nepiemērots lomai. Tā var ierocizēt stāstījuma struktūru, izmantojot laika cilpas vai neuzticamas perspektīvas, lai grautu skatītāja uzticību tam, ko viņš redz. Tā var dekonstruēt galveno konfliktu, atklājot, ka cīņa, ko varonis uzskatīja par cīņu, nekad nav īstais karš. Visprasmīgākie piemēri sagrūst šīs tehnikas kopā, radot stāstus, kas darbojas gan viņu žanra konvencijās, gan pret tām vienlaicīgi.

Tas, kas atdala ilgstošu subversiju no gimmickry, ir emocionāla patiesība. Pagrieziens, kas pastāv tikai šokam, izbalēs no atmiņas; tas, kas reframaizē visu, kas nāca pirms tam ar dziļāku nozīmi, kļūst par kultūras sarunas daļu. Tālāk apspriestā anime sasniedza pēdējo, katrs savā veidā pārveidojot to, kā tiek saprasti viņu žanri.

Anime, kas pārdefinēja viņu Žanrs

Puella Magi Madoka Magica: vēlmju cena

Puella Magi Madoka Magica ieradās 2011. gadā, valkājot tradicionālās maģisko meiteņu sērijas jautro tērpu. Tās pasteļkrāsas palete, cute mascot radījums, un vidusskolas varoņi signalizēja komfortu un pazīšanos. Šis signāls bija apzināta kļūda. Radījis Gen Urobuchi ar virzienu no Akiyuki Shinbo un animācijas Shaft, sērija metodiski demantizē katru pieņēmumu maģisko meiteņu žanrs bija darbojās zem gadu desmitiem.

Centrālā konceita ir eleganti nežēlīga: meitene rada vēlēšanos un saņem maģiskas pilnvaras apmaiņā, bet līgums, ko viņa paraksta, ir slazds. Cute radījums Kyubey nav labdarīgs ceļvedis, bet ārpuszemes lauksaimnieks, kas ievāc emocionālo enerģiju no pusaudžu ciešanām. Burvju meitenes nav heroīna, bet karavīri bezgalīgi, zaudēt karu pret raganām dzimis no viņu pašu izmisuma. Pārvērtību secības, reiz simbolus iespēju, kļūst rituāli pašiznīcināšanās.

Trešā epizode bēdīgi slavenais pavērsiens – galvenā varoņa nāve, kuru skatītājiem lika noticēt, bija varonis – satriecošas skatītāju cerības ar ķirurģisku precizitāti. Bet Madoka Magica nebija tikai nežēlīgs. Tas prasīja jautājumu, no kā žanrs bija izvairījies: kāda ir bērniem piešķirtā spēka faktiskā cena? Atbilde, ko tā sniedz, ir postoša, bet seriāls galu galā piedāvā kaut ko retāku nekā laimīgāku galu: patiesa cerība, kas gūta ar neiespējamu upuri. Tās ietekme uz maģisko meitenes žanru ir tik liela, ka post- Madoka darbi bieži tiek iedalīti kā "tumš maģiskas meitenes" sērijas, apakšžanrs, kas pastāv lielā mērā tāpēc, ka šis raidījums pierādīja skatītāju vēlmi pēc psiholoģiskā dziļuma ( Anime News Network retroplicted).

Neons Genesis Evaņģēlijs: Mecha Genre's Psychological Rupture

Pirms Neona Genesis Evangelion meča žanrs jau bija piedzīvojis nozīmīgu evolūciju no super robotu izcelsmes. Īsta robotu sērija, piemēram, Mobile Suit Gundam, bija ieviesis politisku sarežģītību un morālo neskaidrību. Bet Hideki Anno 1995. gadā meistardarbs paveica kaut ko citu: tas pārvērta mečas žanru uz iekšu, pārveidojot milzu robotus no kaujas instrumentiem par psiholoģisko izrakumu instrumentiem.

Evangelion vienības nav mašīnas jebkurā parastajā nozīmē. Tās ir organiskas vienības, kas saistītas ar bruņām, dalot savas pilotu sāpes ar neirālo saskarni, kas aizmiglo līniju starp operatoru un ieroci. Kad Šindži Ikari Eva dodas berserkā, tas nav gribas triumfs, bet represētās traumas izvirdums. Kad Asuka Langley Soryu sinhronizē ar Unit-02, viņas uzticība kļūst trausls vairogs pret pamešanu. Eņģeļi, kas cīnās, ir bizarra un arvien abstrakta, bet īstais ienaidnieks nekad nav ārējs – tas ir vecāku gaidu saspiedošais svars, intimitātes terors un izmisīgā nepieciešamība pēc validācijas, kas nosaka katru raksturu.

Seriāla neslavenās beigas pilnībā pamet stāstījuma konventu, divas epizodes ieguldot tās varoņu kolektīvā bezsamaņā, atrisinot konfliktus ar jēlu psiholoģisku konfrontāciju, nevis rīcību. 1997. gada filma Evangelions ne tikai dekonstruēja mečas žanru, bet arī izmantoja šo žanru kā pamatu depresijas, identitātes un pamatterorisma izpētei, ko pazina cita persona. Katra introspektīvā meča sērija, kas sekoja, tam ir parādā parādu.

Re:Zero: Isekai Fantasy, kas atsakās no eskādes

Iseku žanrs, kurā parasta persona tiek pārvesta uz fantāzijas pasauli, līdz tam bija kļuvis par sinonīmu varas fantāzijai.Re:Zero – Sākšanas dzīve citā pasaulē pirmizrāde notika 2016. gadā. Protagoni saņēma dievišķas spējas, uzticīgu biedru harēmus un pasaules, kas pastāvēja, lai apstiprinātu savu eksistenci. Re:Zero pārbaudīja šo priekšnoteikumu un atrada to tukšu, tad uzcēla stāstījumu ap jautājumu: ko darīt, ja fantāzijas pasaule būtu vienaldzīga pret jūsu ciešanām?

Subaru Natsuki spējas, Atgriešanās līdz nāvei, sākotnēji tiek pasniegtas kā pazīstams atiestatīšanas mehāniķis-viņš mirst un pamostas kādā glābšanās punktā, spēj mēģināt vēlreiz. Bet sērija sistemātiski novelk jebkuru komfortu, ko tas varētu sniegt. Subaru nevar nevienam pastāstīt par savu spēku, nepiedzīvojot viscerālu sodu. Viņš nes atmiņas par katru nāvi, katru neveiksmi, katru mirkli, kad noskatīties cilvēkus, kurus viņš mīl, mirst, kamēr viņš paliek bezpalīdzīgs. Viņa atkārtotie mēģinājumi glābt savus biedrus neceļ uzticību, viņi uzkrāj traumu.

Sērija sasniedz savu emocionālo virsotni otrajā sezonā, kur Subaru ir spiests stāties pretī savām manipulatīvajām tendencēm un izmisīgajai nepieciešamībai pēc ārējas validācijas. Lugunicas fantāzijas pasaule neeksistē, lai viņam kalpotu – tā darbojas pēc savas brutālās loģikas, un viņa spēja reto notikumus automātiski nepiešķir viņam gudrību. Viņam ir jāgūst visa izpratne caur ciešanām, un pat tad stāsts atsakās garantēt panākumus. Re:Zero] pārveidoja isekai no transportlīdzekļa, lai vēlētos piepildīties, par pētījumu par izturētspēju, traumām un sāpīgo procesu, kļūstot par cienīgu attiecībām, ko vēlaties. Kopš anN recenzija žanrs nav bijis tāds pats.

Uzbrukums Titan: Monster laikā

Kad 2013. gadā notika pirmizrāde Titānā , tas šķita vienkāršs izdzīvošanas šausmu episks. Cilvēce pārslogoja aiz sienām, milži aprija bezpalīdzīgos, un zēns vārdā Erens Jēgers zvērēja atriebību pret katru titānu, kas gāja pa zemi. Pirmā sezona nodrošināja viscerālu darbību, šokējošus nāves gadījumus un nežēlīgo apmierinājumu, vērojot izmisušos cilvēkus, lai cīnītos pret neiespējamām izredzēm. Tas bija izcili, bet šķietami ierasti savā žanrā.

Tad sienas nolaidās – nevis burtiski sākumā, bet metaforiski. Hajime Isayama stāsts sāka pīlēt vēstures muguras slāņus, atklājot, ka titāņi nebija dabas monstri, bet valsts vardarbības ieroči, ka sienas bija trauma veidoti cietumi, un ka Erena taisnā dusmas bija genocīda dzinējspēks. Sērija no briesmoņu medībām pārvērtās par izplestām meditācijām par naida cikliem, nacionālisma korupciju un biedējošu vieglumu, ar kuru upuri kļūst par apspiedējiem.

Pieķeršanās Titānam subversijai ir tik efektīva, ka tā nenodod auditorijas agrīno emocionālo ieguldījumu – tā to apkauno. Skatītājs, kurš baudīja Ērena uzvaras sezonā, ir spiests stāties pretī tam, kur vienmēr notiek vardarbība. Stāsts atsakās piedāvāt jebkādu frakciju tik morāli tīru, jebkuru risinājumu kā tīru, jebkuru mieru kā pastāvīgu. Tas paņem kaujas infrastruktūru un izmanto to, lai īstenotu ģeopolitisku traģēdiju, kas intervē pašu brīvības jēdzienu. Pēdējās sezonas uzņemšana, ko iezīmē intensīvas debates par stāsta ētiskajiem secinājumiem, ir pierādījums tam, cik pilnīgi šī sērija pārspēja tās sākotnējos žanru slazdojumus.

Viens punktveida cilvēks: neuzvaramības garlaicība

Kaujas shonen un supervaroņu stāstījumi ir veidoti uz eskalācijas. Varoņu vilcieni, cīņas, pieaug spēcīgāks, saskaras spēcīgāks ienaidnieks, un atkārto ciklu bezgalīgi. Šī formula ir darbina dažas no vismīļotākajām anime pastāv. Viens Punch Man uzdod jautājumu, kas grauj visu premisu: ko darīt, ja varonis jau uzvarēja?

Saitama, galvenais varonis, sasniedza galīgo spēku ar apmācības režīmu tik absurdi, ka tas kļūst perforators (100 pushups, 100 situps, 100 squats, un 10km skrien katru dienu). Viņš sakauj katru ienaidnieku ar vienu, neinteresantu perforatoru. Sērija, ko veidojis mākslinieks ONE un pielāgojis iespaidīgai anime ar Studio Madhouse (pirmā sezona) un J.C.Staff (otrā sezona), neceļ spriedzi ar kaujas rezultātu palīdzību. Tā vietā, tā pārorientējas uz visu kaujas žanru parasti ignorē: eksistenciālo ennui no virsotnes sasniegumu, absurds birokrātisko varoņu klasifikāciju, un sānu rakstzīmes, kas joprojām darbojas tradicionālajos shonen lokos, kamēr to protoagonists jawns caur kulmināciju.

Satīras sagriež abus ceļus. Viens punduris izsmej spēku, kas moca ilgrunīgu sēriju, bet tā arī sniedz kādu no iespaidīgākajām cīņas animācijām, kas jebkad radītas, pierādot, ka radītāji saprot un mīl to, ko viņi parodē. Saitamas garlaicība kļūst par īstu dramatisku dzinēju – viņa meklējumi jēgpilnam uzdevumam ir daudz relatabilitējamāki nekā jebkura izmisīga cīņa par varu. Noņemot tradicionālās cīņas likmes, sērija liek auditorijai stāties pretī tam, ko cīņa simonē patiesībā vērtē, un vai šīs vērtības turas uz vērības. Tā paliek gan mīlestības vēstule žanram, gan tās asu kritika.

Skola-Dzīve!: Mierinājums maldināšanu

Mākslinieku dzīves amplitūda, īpaši tie, kas fokusējas uz smukām meitenēm ikdienas aktivitātēs, darbojas uz komforta pamata. Viņi piedāvā bēgt uz pasauli, kur likmes ir vadāmas un emocionālais tonis paliek maigs. Skolas-Live! (Gakkou Gurashi!) uzņem šo pamatu un būvē murgu virs tā, burtiski, vienā ēkā.

Sērijas atklāšanai ir pazīstama tēlainība: jautrs vidusskolas meitenes kopt jumta dārzu, vārīt kopā un rūpēties par savu mājdzīvnieku suns. Mākslas stils ir spilgts, mūzikas upbeat, un mijiedarbība silts. Tad kameras panna atklāj patiesību, atvēršanas ainas ir slēpušies: skola ir barikāde pret zombiju apokalipse, ārpasaule ir sabrukusi, un galvenais varonis Yuki Takey piedzīvo psiholoģisku pārtraukumu, kas neļauj viņai uztvert realitāti, kā tas ir. Viņas draugi saglabā maldinājumu, lai aizsargātu viņas svētību, dzīvojot dubultu dzīvi izmisuma izdzīvošanas maskējoties kā ikdienas rutīnas.

Skola-Live! ar ieroci apšaudē dzīves šķēles estētiku, lai pastiprinātu savas šausmas. Cute raksturs dizains un maigais krāsu palete padara vardarbību vēl burvīgāku, kad tā iebrucējas. Skolas kluba ietvars, parasti maigs rakstura izaugsmes līdzeklis, kļūst par izdzīvošanas mehānismu, kas veidots uz meliem. Vieglās krāsas raksturs, suns vārdā Taroumaru, tiek izvērsts ar postošu efektu – viņa klātbūtne sākotnēji pastiprina mierinošo fasādi, tad kļūst par bēdu instrumentu, kad realitāte izlaužas cauri. Sērija parāda, ka žanra subversija neprasa atteikties no avota žanra instrumentiem; tas prasa tos izmantot dažādiem mērķiem. Komforts kļūst par slazdu, un šausmas kļūst par atbrīvošanu.

Haruhi Suzumiya izzušana: Izvēloties Chaos

Haruhi Suzumiya melanholija sevi nostiprināja kā haotisku sci-fi, slice-of-life, un skolas komēdijas apvienojumu, kuras centrā ir meitene, kurai neapzināti piemīt dievišķas realitātes apsargāšanas spējas. Sērijas uzplaukums uz Haruhi mānijas enerģijas, viņas kompanjonu pārdabiskās antikas un varoņa Kyon miršanas pannas. 2010. gada filma Haruhi Suzumiya izzušana veic radikālas subtrakcijas aktu: tā pilnībā likvidē haosu.

Kyon pamostas pasaulē, kur Haruhi ir normāls, kautrīgs vidusskolnieks, kur citplanētieši, laika ceļotāji un espers neeksistē, un kur ir izdzēsta visa viņa neparastā pieredze. Filma pavada savu ievērojamo skriešanas laiku, pētot šo ikdienišķo realitāti, un efekts ir dezorientējošs. Speciālā brille, kas definēja sēriju, ir aizgājusi, aizstāta ar garām, klusām Kyon secībām, ejot pa parastajām ielām, mēģinot saprast pasauli, kas vairs neprasa neko no viņa.

Subversija šeit ir strukturāla. Pilnībā likvidējot žanra elementus, Haruhi Suzumiya izzušana liek skatītājiem atzīt, ka sākotnējais seriāls nekad nav bijis īsti par citplanētiešiem vai ceļošanu laikā. Tas bija par Kyon attiecībām ar brīnumu, viņa bailēm no parastas laimes un nepieciešamību pēc pasaules, kas viņu izaicina. Filma liek skatītājiem izvēlēties līdzās Kyon: vai jums drīzāk būtu miers vai jēga? Drošība vai transcenzivitātes iespēja? Tā rekontekstē visu franšīzi kā stāstu par teroru un nepieciešamību aptvert ārkārtējo, pat tad, kad tas iznīcina jūsu komfortu. Dažas filmas ir paveikušas vairāk, lai parādītu, ka visspēcīgākā subversija var būt vienkārša rīcība, kas kaut ko atņem.

Gurren Lagann: Ticība kā Rebellion

Tengen Toppa Gurren Lagann darbojas citā subversijas režīmā no citām sērijām šajā sarakstā. Tā vietā, lai dekonstruētu savu žanru caur tumsu vai psiholoģisko sarežģītību, tas dubultojas uz katra meča trope ar tik radikālu patiesumu, ka žanrs atdzimst caur lieko.Režisors Hirojuki Imaiši un raksta Kazuki Nakašima, sērija sākas pazemes ciematā, kur bailes ir kļuvušas par tradīciju, tad eksplodē uz āru, kas izplešas neiespējams cīņu spirālē.

Agrīnās epizodes seko pazīstamai trajektorijai: apspiestie cilvēki cīnās pret tirānisko virskārtas valdnieku, iegūstot brīvību caur drosmi un milzu robotiem. Bet Gurren Lagann atsakās pārtraukt eskalāciju. Līdz viduspunktam skala ir paplašinājusies no pazemes ciemiem līdz galaktiskām impērijām, no personīgās atriebības līdz kosmiskajai filozofijai. Roboti apvienojas lielākos robotos, tad vēl lielākos, līdz galaktiku mečas ir veselas galaktikas, ko darbina cilvēces kopējā griba, metot galaktikas kā ieročus.

Subversija rodas nevis no noraidošas mečas konvencijas, bet no tās, kas burtiski kļūst par kaut ko jaunu. Sērija saka: ja jūs ticat, ka gribasspēks var pārvarēt jebkuru šķērsli, tad kas notiek, kad jūs faktiski pārbaudīt šo priekšlikumu? Ko darīt, ja urbis ir pietiekami spēcīgs, lai caurdurtu debesis? Atbilde, izrādās, ir gan sublime, gan postoša. Simona ceļojums no biedējoša bērna uz noteiktu pieaugušo ir zaudējuma gauntlets – viņš zaudē savu mentoru, viņa brāļa figūru, un galu galā viņa mīlestība – un sērija nopelna savu galīgo triumfu ar īstu upuri. Gurrens Laganns subvertē cinisko reālismu, kas bija dominējis meča kopš Evangelion, apgalvojot, ka patiesums un cerība nav naivitāls, bet revolucionārs. Tā vienkārši atdzīvina super robota žanru; tas radīja filozofisku gadījumu, kāpēc šis žanrs ir svarīgs.

Kā Žanrs Subversion Shapes Anime kultūra

Šo orientieru sēriju ietekme sniedzas tālu aiz to individuālajām fanbāzēm. Kad izrāde veiksmīgi pārtrauks savu žanra formu, tā rada atļaujas struktūras citiem radītājiem, lai uzņemtos riskus. Maģisko meiteņu žanrs turpina pētīt tumšākas psiholoģiskās teritorijas, jo Madoka Magica pierādījušie skatītāji sekos. Iseku stāstos tagad regulāri tiek iekļauta trauma, sekas un varoņi, kuriem ir jāpelna savas laimīgās beigas, tieša līnija no Re:Zero ietekmes. Mecha anime no pagātnes divdesmitgadiem, no RahXefhon līdz Darling in the Franxx līdz 86, visi iesaistās introspektīvā virkcijā Evangelion[FLT].

Subversion arī attīsta vairāk ieinteresētu, kritiski zinošu auditoriju. Skatītāji, kas ir piedzīvojuši šos stāstījuma plīsumus, attīsta asāku aci, lai atpazītu, kad sērija darbojas tās žanra noklusējuma apstākļos un kad tā izdara apzinātu izvēli, lai novirzītos. Šī mediju lietotprasme rada atgriezeniskās saites cilpu: auditorijas pieprasa sarežģītāku stāstījumu, studijas reaģē ar riskiem, un mainās medijs. Tiešsaistes diskurss, sākot ar foruma diskusijām un video esijām, disecē šos subversijas momentus ar lielāku precizitāti, veidojot kopīgu vārdu krājumu, lai saprastu, kā žanra cerības veido stāstījuma pieredzi (]ANN subversijas tendenču analīze).

Svarīgi, ka veiksmīgākās subversijas pilnībā neatsakās no saviem pirmžanriem. Viņi ar tām nodarbojas dziļi, godinot pamatus, kamēr uzdod jautājumu, kāpēc noteikti ceļi nekad netika ņemti. Madoka Magica mīl maģiskas meitenes pietiekami, lai tās nopietni uztvertu savas ciešanas. ]Gurren Lagann mīl mecha pietiekami, lai virzītu savas telpas uz savu loģisko galējību. Pietauvošanās Titānam mīl kaujas sjonenu pietiekami, lai sekotu tās ētiskajiem jautājumiem līdz postošiem secinājumiem. Šī spriedze starp pieķeršanos un kritiku ir tas, kas rada bagātāko mākslu — darbi, kas visefektīvāk izaicina savus žanrus, ir tie, kas viņus vispilnāk izprot.

Tā kā anime industrija turpina globalizēt un straumēšanas platformas paplašina piekļuvi dažādām stāstīšanas tradīcijām, apetīte žanra inovācijām tikai pastiprināsies. Nākamā paaudze radītāji balstīsies uz pamatu, ko nosaka šo sēriju, atrast jaunus veidus, kā graut cerības, ko mēs vēl nevaram paredzēt. Bet plāns paliek tas pats: zināt savu žanru tik cieši, ka jūs varat identificēt tās neapgalvotās pieņēmumus, pratināt tos godīgi, un veidot kaut ko, kas godina pagātni, vienlaikus pieprasot citu nākotni. Tas ir mantojums žanra subversija anime-neiznīcināšana, bet transformācija.