Atskatoties uz Mob Psycho 100 III unikālo animācijas stilu

Kad 2022. gada beigās ieradās Mob Psych 100 III, tas ne tikai pabeidza topošo stāstu par Shigeo “Mob” Kagejamu: tas nostiprināja franšīzes statusu kā vizuālo revolūciju televīzijas animē. Studio Bones, atkal strādājot režisora Juzuru Tačikawa un personāžu dizainera Josimiči Kamedas vadībā, atteicās no jebkāda tradicionālā skaistuma jēdziena. Tā vietā komanda piegādāja šķidru, emocionāli uzlādētu estētiku, kas pārvērš katru psihisko izvirdumu jēlā. Šis raksts pēta, kā šis unikālais animācijas stils tika uzbūvēts, kāpēc tas darbojas, un kas padara pēdējo sezonu par radošu orientieri, kas ietekmēs mediju nākamos gadus.

Studijas filozofija, kas balstīta uz izteiktu brīvību

No pašas pirmās epizodes izgatavošanas komanda ]Studio Kauli veica apzinātu izvēli: nemēģiniet sēriju padarīt līdzīgu pulētai mangai. ONE] oriģinālie webcomic bija slavena, tās tēli zīmēti ar trīcīgām līnijām un kartupeļu formas galvām. Tā vietā, lai “fiksētu”, kas uztvera nelīdzenumu, Tačikava un Kameda apstrādāja avotu kā aicinājumu atbrīvot animāciju no cietā modeļa lapām. Rezultāts ir sērija, kurā starp rāmjiem var sagrozīt, uztriepēt un izstiept – un kur visas ainas jūtas mazāk kā pulēts produkts un vairāk kā animatora apziņas straume.

2022. gada apaļā galda intervijā ar Anime ziņu tīklu Tačikava paskaidroja, ka animācijas komanda tuvojās III sezonai ar izpratni, ka viņi ne tikai noslēdz stāstu, bet paplašina vizuālo valodu, kas bija trīs sezonas veidojumā. Atslēgas animatoriem piešķirtā brīvība beidzās ar sezonu, kurā neviena no divām epizodēm neizskatās gluži tāda pati, tomēr viss jūtas saliedēts – kolektīva improvizācija uz džeza standarta, nevis stingri orķestrēta simfonija.

Vizuālo zīmju dekonstruēšana

Mob Psycho 100 III animācijas stils nav viens triks, bet gan tehnoloģiju zvaigznājs, kas katrs pastiprina otru. Zemāk mēs sadalām būtiskās sastāvdaļas, kas padara sezonu neaizmirstamu, sākot ar tās radikālo kustību apstrādi līdz tās bezbailīgai krāsu un abstraktās telpas izmantošanai.

Pārspīlēti kustības un uztriepes rāmji

Tradicionālā anime bieži lepojas ar to, ka saglabā rakstzīmes uz modeļa, bet ] uz mob Psycho 100 III[] uztver šo noteikumu kā ieteikumu. Kad Mob trāpa 100% un viņa emocijas uzvārās, viņa ekstremitātes sniedzas ārpus anatomiskas iespējas, viņa seja sabrūk dusmu skalā, un viss rāmis sagroza. Tas nav slīpums; animatori apzināti izmanto [ uzmanīgus rāmjus]-viens zīmējums, kas stiep objektu starp divām pozīcijām, lai norādītu bullisēšanas ātrumu.

Izšķirošās cīņas laikā pret Dievišķo koku, rakstzīmes raķešdzinēji pāri ekrānam veidos, kas jūtas gan bezsvara un neiespējami smags. Vienu perforatoru var izteikt trīs kadros: dūres uztriepē, trieciena līnijā un reakcijas shot. Acis aizpilda robus, radot kustības sajūtu intensīvāk nekā tad, ja katrs rāmis būtu bijis uzmanīgi starpposmā. Šī tehnika, sakņojas klasiskajā Warner Bros. karikatūras un web-gen animācijā, liek supercilvēkam justies patiesi pārcilvēcīgam. Šova animatori bieži vien liek šos kropļojumus līdz lejamības malai, uzticot skatītājam para darbību caur kinētisko intuīciju, nevis burtisku detanci.

Nemitīga krāsu palete

Krāsa Mob Psycho 100 III ir reti naturālistiska. Psihiskā enerģija uzplaukst rozā, elektriskajā blūzā un skābajā zaļumā , kas asiņo pa ekrānu kā izlijusi krāsa. Kad Mobs ieiet savā ??% stāvoklī, pasaule apmierina, izņemot viņa mirdzošo auru, vizuāli ierīci, kas izolē viņu kā emocionālu vientulību. Savukārt, komēdiskie mirkļi tiek appludināti ar pasteļtoņiem un čiči stiliem, radot ritmu, kur tikai krāsa signalizē emocionālo toni pirms dialoga sākuma.

Fona komanda, ko vada mākslas direktors Rjū Kono, bieži izmanto gradientu mazgāšanas un ar roku apgleznotas tekstūras. Telepātijas kluba absurdajos piedzīvojumos vai brokoļu torņa rāmajā klusumā krāsu paletes pārslēdzas uz apakšskalas atmosfēru. Kad sākas psihisks duelis, vidi var iemērkt vienā dominējošā ūjā, tad ieplīsīs prismatiskajā displejā, kad cīņa sasniedz savu kulmināciju. Šī stratēģija liek skatītājam sajust enerģiju, nevis vienkārši to novērot. Sezonā izmanto arī krāsu temperatūru, lai nošķirtu interjera psiholoģiskos stāvus no ārējās realitātes, tā ka Moba iekšējais monologs bieži parādās siltos apelsīnos, kamēr reālā pasaule paliek vēsa un zila.

Dinamiskā kameras darba un netradicionālie leņķi

Sērijas aizņemas ļoti daudz no dzīvās darbības kino, izvietojot miskastes tālummaiņas, pātagas pannas un GoPro stila izsekošanas kadrus[. Lidojumu secībā kamera krata un šūpojas tā, it kā rokas rokās, ievietojot auditoriju haosā. III sezonas 6. epizodē, kad Mob sacenšas pa pilsētu, perspektīva pagriežas ap stūriem un mucām pūlī, tehnika, kas prasīja animatorus, lai zīmētu fona mākslu no nepārtraukti mainīgajiem leņķiem, milzīga darbietilpīga izvēle, kas atmaksājas tīras kinētiskas enerģijas veidā.

Pat statiskas sarunas tiek pakļautas spriedzei caur radikālu rāmju. Var redzēt no ārkārtīgi zema leņķa pret bezfunkcionālu debesi, vai atspoguļojas peļķē, vai arī sasit ar durvju rāmi. Šīs izvēles pastiprina psiholoģisko satraukumu un atgādina, ka animācija var darīt to, ko reāla kamera nevar: saliekt realitāti, lai atbilstu rakstura prātam. Izrādē bieži tiek izmantoti Dutch leņķi (novērsti horizontāli) psihiskas konfrontācijas brīžos, disorentējot skatītāju un nostiprinot nedabisko attēlojamo spēku raksturu.

Psihedēliskie vizuālie efekti: enerģija, abstrakcija un daudzplakņu trakums

Psycho 100 III stils netiktu pilnīgi apspriests bez tā paraksta psihedēliskie vizuālie efekti. Kad psihiskā jauda aktivizējas, ekrāns izplūst ģeometriskās formās, ar roku zīmētās dzirkstelēs un slaucamās gaismas takās. Studio Bones izmanto multiplanētu komposizēšanas tehniku, kurā efekti tiek atdalīti dziļos slāņos, apstrādāti digitāli un tad atkal apvienoti. Tas dod enerģijas blastus trīsdimensiju klātbūtnei, kas jūtas gandrīz taustāma.

Moba konfrontācijas laikā ar Dimplu Dievišķajā koka lokā animatori smaržo krītam līdzīgus zīmējumus, eļļas krāsas uztriepes un abstraktus modeļus. Rezultāts ir secība, kas atgādina dzīvu mākslas galeriju. Darbinieki apzināti izvairījās no formas “enerģijas bumba” trope; tā vietā katrs psihiskais paraksts ir unikāls – Moba aura ir maiga, bet milzīga, Reigena nav (bieži vien renderēta ar sadistisku komodisku jebkāda efekta trūkumu), un Dimples zaļā enerģija nes emocionālo svaru, kas pārveidojas, kad viņa raksturs arks atrisinās. Šī uzmanība individuālajai psihiskajai identitātei nozīmē, ka paši vizuālie efekti kļūst par rakstura piezīmēm, nevis tikai par iztēli.

Kā stils kalpo stāstam un rakstzīmei

Katra vizuālā ievirze Mob Psych 100 III ir piesaistīta iekšējai pieredzei. Izstādes galvenā tēma – ka emocionālās represijas nav ilgtspējīgas – atspoguļojas tajā, kā animācija pati atsakās būt ierobežota. Kad Mob jūtas kulminācija, rāmis burtiski nevar viņu noturēt; viņa siluets salūst daļiņās, vai arī plūst ekrāns ar savu iekšējo monologu, kas attēlots kā peldošs teksts un haotisks skices. Šī ierīce padara empātiju tūlītēju: mēs vienkārši saprotam Mob nemiera sajūtu, mēs redzam to iebrukt pasaulē ap viņu.

Arī attiecības starp Mobu un Reigenu ir kodētas vizuāli. Reigena „īpašie gājieni” – visi ir teatrāli fasādi – ir animēti ar pārmērīgu, virsotni, ar dramatisku apgaismojumu un ātruma līnijām, kas izceļ plaisu starp viņa fasādi un pilnīgu varas trūkumu. Turpretī Mob reālās tehnikas ir pārāk zemas, līdz tās eksplodē. Pretstats ir mācība par raksturu: patiesajam spēkam nav jāizrādajas. Šis vizuālais kontrasts sniedzas līdz to krāsu paletēm – Reigena paraksta uzvalks ir spoža, uzmanības-rābja dzeltena, bet Mob skolas formas ir murgētas un klaji.

Pēdējā loka laikā, kad Mobs saskaras ar savu ???% pašsajūtu, kas draud pārrakstīt realitāti, animācija pāriet pilnā abstrakcijas laukā. Foni izšķīst baltā tukšumā, to aizstāj sajūgti krāsu pavedieni, kas attēlo lūzušas atmiņas. Šajā klimaktiskajā brīdī sērija būtībā pamet tradicionālo stāstījuma telpu un uzticas auditorijai orientēties tīrā vizuālajā dzejā. Tā ir drosmīga spēle, un tā darbojas, jo iepriekšējās epizodes ir trenējušas skatītājus lasīt emocijas ar kustību. Secību ir salīdzinājušas ar Normana Maklāna un Oskara Fišingera eksperimentālajām filmām, tomēr tā ir pilnīgi salasāma stāsta kontekstā.

Animatoru sadarbība ar Alķīmiju

Animācijas producents Koyama Masaaaki samontēja komandu, kas sajauca veterānu Kaulu animatorus, kā , Jutaka Nakamura (kas bija domāts viņa atlūzu-smagā trieciena rāmjiem) ar jauniem interneta talantiem, kuri uztaisīja savus sekojošos talantus Twitter un YouTube. Nakamura Mob plīsuma secība caur Divine Tree minions ir meistarklase svarā un laikā, bet uzlecošā zvaigzne Tetsuya Takeuchi veicināja sirreālu, gandrīz ūdenskrāsas sapņu secību, kas sniedzas pilnībā ar kontūrām. Katram animatoram tika atļauts parakstīt savu darbu caur laika, līnijas kvalitātes un krāsas kikļiem.

Šī pieeja ir sīki izklāstīta Krunhirola raksturlielumā, kurā piedalās producenti, un kura personāži, dizaineris Josimiči Kameda (Yoshimichi Kameda) atzīmē, ka apzināti izvairījās no “korekcijas” individuālo animatoru personīgajos pieskārienos. Ja jaunais animators uzzīmēja Mob seju nedaudz apaļāku nekā parasti, bet emocijas bija pareizas, tad zīmējums palika. Šī uzticība radīja sezonu, kas jūtas dzīva, it kā tēli būtu patiesi domājoši, nevis tikai sitieni. Produkcija arī intensīvi izmantoja sākugas kultūru, kur animatoriem tiek dota brīva rein, lai ražotu standout sekvences, un rāda regulārus kredītus individuāliem animatoriem par to samazinājumiem – praksi, kas rada kopienu un atalgo māksliniecisku risku uzņemšanos.

Radikāla izbraukšana no Mainstream Shonen

Lai novērtētu, ko panāk [Mob Psych 100 III], tas palīdz to novietot blakus citiem populāriem darbību seriāliem. Daudzi mūsdienu shonen anime — pat labi ražoti — tikai uz tīras rakstura mākslas bāzes, sīki izstrādāta jaudas secības un spilgtas, bet statiskas “noteikšanas kustības” tuvplānās. Mob Psycho 100 III, atšķirībā no tā, reti ļauj skatītājam nokārtot. Kameras leņķi nepārtraukti mainās, tiek apskauti un visievērojamākie momenti bieži vien atlokās nepārtrauktā kustības plūsmā, nevis tiek segmentēti pagrieziena ritmā.

Atšķirība slēpjas šaurās animācijas filozofijā, kas tiek izmantota ekspresīvi. Tā vietā, lai mēģinātu Disney stila pilno kustību, komanda izmanto stratēģiskās turēšanas, atkārtotus kadrus un pēkšņus plūstamības pārrāvumus, lai virzītu aci. Šī tehnika, ko veido tādas studijas kā Gainax un Trigger, šeit sasniedz jaunu virsotni. Tā arī rezonē ar indie animācijas ainu uz platformām, piemēram, YouTube un Newgrounds, kur radītāji bieži vien par prioritāti izvirza kustības sajūtu pār tehnisko pilnību. Savienojot AAA anime ražošanu ar šo neapstrādātu interneta enerģiju, Mob Psych 100 III ir ietekmējis animatoru un skatītāju paaudzi. Izrādes panākumi ir pat veicinājuši diskusijas par “negly” animācijas vērtību un nepieciešamību saglabāt animatora individualitāti digitālās homogenizācijas laikmetā.

Uzņemšana un pacietība

Kritiķi un skatītāji atbildēja ar milzīgu entuziasmu. Sezonas laikā tika uzņemti izcili vērtējumi par apkopotajām vietnēm, un daudzi recenzijas autori uzsvēra animāciju kā ne tikai izceltu, bet arī galveno argumentu. IGAR aptvērums raksturoja to kā “vienu no visu laiku labākajām animācijas filmām,” norādot uz Divinity loku kā secību, kas nosaka, ko televīzijas animācijas var sasniegt. Fan rediģēšana, sakugas kompilācija, un analīzes video proliferēja, izjaucot konkrētu ainu ietvaru pēc kadra. Šova arī nopelnīja vairākas balvas par tās animācijas virzienu, tostarp ar noklausīšanos no Crunchyroll Anime Awards.

Papildus apbalvojumiem un skatam, Mob Psych 100 III mantojums, visticamāk, būs jūtams kā studijas tuvojas avota materiālam. Bēdīgi slavenais sentiments anime ražošanā ir tas, ka “manga ir labāka”, bieži vien tāpēc, ka pielāgo smiltis uz leju raupjām malām. Lūk, pretējais ir: anime pastiprina komiksa garu, pārvēršot tā skicisko šarmu par pilnu sensorās pieredzes pieredzi. Trešās sezonas vēlme eksperimentēt – ļaut Mob sejas sabrukumam dažās ģeometriskās līnijās un tad pārsprāgt hiperdetalizētā brīnumā – kalpos kā atskaites punkts režisoriem, kas vēlas priviliģēt emocijas pār pulēšanu. Jau turpmākās anime sērijas ir citējušas Mob Psy 100 kā ietekmi, īpaši veidā, kā tie rīkojas ar psihisko efektu un rakstura deformāciju.

Secinājums. Beigas, kas līdzinās sākumam

Mob Psycho 100 III ir daudz vairāk nekā iemīļota seriāla pēdējā nodaļa. Tas ir manifests. Tā unikālais animācijas stils, kas balstīts uz pārspīlētu kustību, bezbailīgu krāsu paleti, plūstošu fotoaparātu un dziļi personisku animatora izteiksmi, pierāda, ka televīzijas anime var būt māja avangarda vizuālai stāstīšanai, nezaudējot masu pievilcību. Atsakoties nošķirt formu no satura, sērija padara katru psihisko šoka vilni, katru asaru un katru nervu smaidu par notikumu, kas fiziski rezonē.

Nozares, kuru bieži vien saista saspringti grafiki un ekonomiskais spiediens, kas prasa viendabīgumu, studijas Bones Mob Psych 100 pēdējā sezona ir spēcīga: animācija nav par produkta piegādi, bet gan par sajūtas izteikšanu. Un sajūta šeit ir nekļūdīga: dziļš, kinētisks prieks, kas atbalsosies ilgi pēc ekrāna drūmās. Ikvienam, kas pēta animācijas darbu, vai vienkārši meklē tādu izstādi, kas uzdrošinās būt vizuāli neparasta, Mob Psych 100 III joprojām ir būtisks atsauces punkts, šedevrs, kas pierāda medija potenciālu, joprojām tiek atklāts.