Dažos stāstos ir tēli, kas lēnām saprot, ka viņi patiesībā ir pasakas nelietis. Šis pašapziņas brīdis maina to, kā varonis redz sevi un maina stāsta virzienu.

Tas palielina dziļumu un sarežģītību, padarot rakstura ceļojumu intriģējošāku, lai sekotu. Kad varonis atklāj savu tumšāko pusi, tas rada spriedzi starp to, kas viņi domāja, ka viņi ir un kas viņi patiešām ir.

Šī cīņa var novest pie spēcīgiem mirkļiem, kad raksturs cīnās, lai mainītu vai pieņem to trūkumus. Tas uztur jūs iesaistīti, jo stāsts kļūst mazāk par vienkāršu labu pret ļaunu un vairāk par personīgo konfliktu.

Šie tēli parādās daudzās populārās grāmatās, filmās un TV šovos, bieži vien atstājot spēcīgu ietekmi uz auditoriju. Jūs atradīsiet, ka viņu stāstu līnijas ir pārsteigumu un morālu jautājumu pilns, kas liek jums domāt par to, kas ir labs un nepareizs.

Šī stāsta ierīces pamatā ir dziļa identitātes un atbildības izpēte. Atšķirībā no klasiskajiem ļaundariem, kas jau no paša sākuma zina un pieņem savu ļaunumu, varonis, kurš atklāj savu nelietīgo pusi pasaku, piedzīvo psiholoģisku zemestrīci. Šis atklājums bieži vien liek lasītājiem un skatītājiem pārskatīt visu, ko viņi domāja, ka viņi saprot par varoņa motivāciju, rīcību un pat stāsta morālo ietvaru. Pieredzot šo iekšējo apvērsumu, auditorija pievienojas raksturam, meklējot izpirkšanu vai pieņemot tumšāku sevi, radot emocionāli uzlādētu un domu vairojošu pieredzi.

Kas padara šos lokus tik pārliecinošu ir viņu atspoguļojums cilvēka stāvokli. Ikvienam ir potenciāls gan labu un kaitējumu, un lēna atzīšana, ka savas izvēles ir radījušas reālu kaitējumu atspoguļo to, kā cilvēki reālajā dzīvē saskaras ar saviem trūkumiem. Turpmākās sadaļas izpētīt, kāpēc šie rakstzīmes valdzina mūs, kā pašrealizācija pārveido stāstījumu, un ievērojami piemēri no visiem medijiem, kas ilustrē šo transformatīvo gabals ierīci.

Taustiņu ķērāji

  • Jūs uzzināt vairāk par raksturu, izmantojot viņu pašrealizāciju.
  • Stāsti ar šo tēmu rada dziļākus konfliktus un nekārtību.
  • Slaveni rakstzīmes tautas mediju bieži saskaras ar šo grūts patiesību.

Apelācijā Characters Kas Realizēt Viņi Villain

Jūs esat piesaistīti tēliem, kuri sevi uzskata par nelieti, jo viņu stāsti atklāj reālas cīņas ar labo un nepareizo. Šie tēli bieži maina to, kā jūs saprotat stāstu un izaicināt savas idejas par labo un ļauno.

Viņu ceļojumi liecina par dziļām personīgām maiņām un aicina domāt par cilvēka dabu.

Kad raksturs soļi lomu villain viņi reiz nosodīja, stāstījums pārveidojas spogulis, kas atspoguļo sarežģītību morāli pati. Šāda veida ark nostāda nostāties melnbalto binari kopīgs vienkāršākos pasakās, piedāvājot nevis netīrs, godīgi paskatīties, cik labi nodomi var biezināt un kā sevis uztvere var sabrukt ar svaru patiesības. Aicinājums ir ne tikai šoks atklāsmes, bet empātija tā prasa; jums tiek lūgts saprast kādu, kura darbības jūs varētu kādreiz ir noraidījusi kā zvērīgs.

Šī stāstīšanas tehnika bagātina arī rakstura emocionālo ainavu. Pirms realizācijas auditorija, iespējams, ir simpatizējusi varoņa mērķiem. Pēc tam līdzjūtība kļūst sarežģīta, sašķelta ar vilšanos, dusmām vai pat nodevības sajūtu. Šī slāņainā reakcija tur skatītāju dziļi ieguldīto, jo tagad viņi skatās ne tikai, lai redzētu, kas notiek tālāk, bet arī lai redzētu, vai raksturs var izglābt jebkuru sava bijušā sevis daļu.

Sarežģītas rakstzīmes un morālā ambiguitāte

Kad raksturs saprot, ka tie ir nelietis, tas papildina slāņi savu personību. Jūs redzat, ka tie nav vienkārši ļaunums, bet ir motīvi, ko veido to pagātne, bailes vai vajadzības.

Šī morālā neskaidrība liek viņiem justies reālākiem un saprotamākiem. Jūs sākat apšaubīt, kas padara kādu par nelieti.

Vai viņu rīcība vienmēr ir nepareiza, vai arī sabiedrības skatījums ir daļa no problēmas? Šī pelēkā zona tver jūsu uzmanību, jo atspoguļo to, kā cilvēki dzīvē bieži saskaras ar smagu morālu izvēli. Literāri kritiķi un psihologi ir atzīmējuši, ka morāli neskaidrību bagāti stāsti raisa dziļāku refleksiju auditorijā, iedrošinot viņus aplūkot psiholoģiskās sprieduma un empātijas saknes.

Rakstura pašapziņa reti dzēš iepriekšējo pasaules skatījumu uz nakti. Tā vietā tā fragmentē to. Tie var pieķerties savam sākotnējam attaisnojumam laikam, piedzīvo dziļu kognitīvo dissonenci. Šī iekšējā cīņa starp viņu paštēlu un topošajiem pierādījumiem padara raksturu neparedzamu un aizraujošu. Jūs sākat redzēt viņu agrākos varonīgos mirkļus jaunā, nemierīgā gaismā. Katrs labs žests tagad šķiet aptraipīts ar slēptiem motīviem, un katrs triumfs retrospektīvi parādās kā solis pret viņu pašu morālo bezdošanos. Šī retroaktīva pārinterpretācija ir labi veidotas neskaidrības pazīme.

Transformācijas un redemption Arks

Rakstzīmes, kas pieņem, ka viņi ir nelietis bieži sākas transformācijas. Jūs skatīties, kā viņi cīnās ar vainu, nožēlas vai šaubas.

Tas atver durvis izpirkšanas lokiem, kur viņi cenšas labot savas kļūdas vai mainīt savus ceļus. Jūs kļūstat ieguldīts, vai viņi var pārvarēt savu tumšo pagātni vai arī tie iekritīs dziļāk nelietīgs.

Dēļ tā, ka nelietība ir ne vienmēr nozīmē piedošanu vai laimīgu beigas. Dažiem nelietības realizācija noved pie izmisīga mēģinājuma likvidēt zaudējumus, bieži vien par lielu personīgo cenu. Šī piepūle var izdoties, piešķirot raksturu miera formu, vai arī tā var neizdoties, atstājot tos salauztus, bet apgaismotus. Spriedze slēpjas neziņā, kurš iznākums dominēs. Kad izpirkšanas loks ir izstrādāts ar niansi, tas izvairās no vienkāršotas moralizēšanas un tā vietā parāda nekārtīgu, sāpīgu īstas pašrēķināšanās procesu – procesu, kas bieži vien prasa raksturu atdot tās lietas, kuras viņi reiz visvairāk novērtēja, ieskaitot varu, reputāciju vai mīlestību. Šādi loki pieskaras fundamentāliem jautājumiem par cilvēku pārmaiņām, padarot tās nebeidzamas.

Pētot cilvēka dabu ar stāstu palīdzību

Šie tēli ļauj stāstiem izpētīt dziļākās cilvēka dabas puses. Jūs redzat, kā ikvienam ir trūkumi, bailes un izvēles, kas var novest tos lejup pa tumšu ceļu.

Parādot villain pašapziņu, stāsts izceļ tādas tēmas kā mūsu rīcības sekas] un cīņa starp mūsu labākajām un sliktākajām sesēm.Tas dod jums iespēju pārdomāt savas vērtības un cilvēka sarežģītības.

Izmantojot šos tēlus, stāsti pēta jautājumus par identitāti, morāli un pārmaiņām tādā veidā, kas uztur jūs iesaisti un domāšanu. Stāsts kļūst par piesardzīgu stāstu par tievu līniju, kas atdala varonību no nelietīgās. Tas liek domāt, ka ļaunums nav fiksēta iezīme, bet gan potenciāls ceļš, pa kuru ikviens var paklupt pa labi – vai nepareizi – apsēst. Šī perspektīva aicina auditoriju apsvērt savu spēju nodarīt kaitējumu un sevis apziņas nozīmi ētiskā dzīvē, pārvēršot izklaidi filozofiskas izmeklēšanas formā.

Kā pašrealizācija ietekmē Narrative

Kad raksturs saprot, ka tie ir nelietis, tas maina to, kā jūs redzat stāstu. Šis brīdis liek jums pārdomāt savu rīcību, sekas, ar kurām viņi saskaras, un kā taisnīgums un patiesība izspēlē.

Stāsta nozīme mainās, balstoties uz šo jauno izpratni. Jūs varat piedzīvot varoni savādāk, kad viņi atpazīst savu nelietīgo lomu.

Pirms tam jūs varētu būt redzējuši tos tikai kā varonis vai upuris. Pēc sevis realizāciju, jūs saprotat to trūkumus un motīvus skaidrāk.

Šī maiņa bieži vien padara galveno varoni mazāk drošu par sevi. Jūs redzat viņu iekšējo konfliktu, jo viņi apšauba savu iepriekšējo rīcību.

Šī jaunā pašapziņa palīdz padarīt to raksturu sarežģītāku un vieglāku. Reizēm šī izmaiņa ietekmē arī to, kā citi tēli skatās varoni.

Patiesībai rodoties, viņu attiecības var kļūt saspringtas vai tālas. Tas ietekmē to, kā stāsts virzās uz priekšu un kā notikumi risinās.

Atzīšanas brīdis bieži kalpo kā pagrieziena punkts, naratīvu ieveidojot par “pirms” un “pēc”. Pamata pieņēmumi par zemes gabalu ir apgāzti. Vārposti kustas. Skatītāji var saprast, ka antagonists nekad nebija ārējais spēks, par kuru varonis uzskatīja, ka tas ir; reālais konflikts bija iekšējs visu laiku. Šī pāršķeltība var justies kā uzticības nodevība, daudz kā noslēpuma uzzināšana par tuvu draugu. Kvalificēta rakstnieka rokās, ka nodevība padziļina stāstu, nevis to lētina, atalgojot uzmanīgus skatītājus, kuri var noskatīties vai nolasīt ar pilnīgi pārveidotu sapratni.

Pārmaiņas varoņu uztverē

Varoņa pašrealizācija pārveido viņu identitāti. Viņi no morālas augsta līmeņa (patiesa vai iedomāta) stāvokļa pārceļas uz kādu no vainības. Šī norišu gaita ir ne tikai sižets, bet arī fundamentāla rakstura transformācija, kas rezonē caur katru nākamo ainu. Varoņa ceļojums, ko reiz definēja ārēji meklējumi, kļūst par iekšēju svētceļojumu uz pašzināšanu. Daudzos stāstos šis ceļojums atsedz varoņa nedrošību kā Stāstītājs, liekot skatītājiem uzdot jautājumu, kurai stāsta versijai tie sekojuši. Sākotnējais raksturs kā simpātisks tiek atklāts kā konstrukcija, kas veidota uz selektīvas atmiņas, izlaisti fakti vai tieši meli. Reakcija, ka jūs sakņojaties nepareizajā pusē, ir burring, bet tas arī vada mājas stāsta centrālo tēzi: ka pašdecepte ir viens no spēcīgākajiem spēkiem, kas veido cilvēka uzvedību.

Rakstzīmju izstrādes izvēle un sekas

Kad jūsu raksturs saprot, tie ir villain, viņu izvēle uzņemties jaunu nozīmi. Jūs redzat lielāku ietekmi uz viņu lēmumiem, kas pārsniedz tikai tūlītēju zemes gabalu.

Viņi varbūt mēģina novērst pagātnes kļūdas vai arī turpina izdarīt sliktu izvēli, lai turētos pie varas, un katrs lēmums atspoguļo viņu cīņu starp to, kas viņi bija un kas viņi vēlas būt.

Šis brīdis bieži vien virza stāstu uz kritiskiem pagrieziena punktiem. Tas parāda, kā personīgā atbildība un morālais konflikts veicina rakstura izaugsmi.

Viņu izvēles sekas plūst cauri stāstījumam, ietekmējot ikvienu iesaistīto. Viens lēmums, kas pieņemts panikas vai lepnuma brīdī, var iekrist nožēlas dzīves laikā. Rakstzīme var dubultoties uz viņu tumšā ceļa, uzskatot, ka nav atpakaļceļa, vai arī viņi varētu veikt sāpīgu, soli pa solim restituāciju, kas maksā viņiem visu. Lai kādu virzienu viņi izvēlētos, stāstījuma svars pāriet no ārējiem notikumiem uz iekšējo reparāciju un pašpiedošanas aprēķinu. Auditori tiek turēti malā, skatoties katru izvēli uz īstu pārmaiņu pazīmēm vai vēl kādu racionalizāciju.

Taisnīguma un patiesības nozīme nelietīgā cilvēka atklāšanā

Taisnīgums bieži kļūst par galveno tēmu pēc villain pašapmierināšanās. Jūs skatāties, kā patiesība par viņu darbībām vai nu nes sodu vai piedošanu.

Patiesība var būt sāpīga, bet nepieciešama stāsta atrisināšanai. Jūsu raksturs, kas saskaras ar patiesību, liek viņiem godīgi pieņemt savu lomu un stāties pretī sekām.

Šis process var novest pie tiesas prāvas, konfrontācijas vai personiskas skaitīšanas. Taisnīgums ne vienmēr nozīmē tiesisku darbību, tas var nozīmēt arī emocionālu vai morālu slēgšanu.

Veids, kā tiek parādīta taisnība un patiesība, kā jūs saprotat stāsta vēstījumu par labo un nepareizo. Dažos stāstījumos patiesība parādās nevis ar klimātisku tiesas procesu, bet ar klusu, postošu sarunu. rakstura nelietības atzīšana kļūst par savu taisnīguma formu, izjaucot izdomājumus un atjaunojot patiesu – ja sāpīgs – kārtību. Tas var būt katartiskāks auditorijai nekā jebkurš ārējs sods, jo tas godina morāles iekšējo dimensiju. Stāsts galu galā jautā, vai patiess taisnīgums ir iespējams pat tad, kad villain reiz bija varonis, un vai pašzināšanas var kalpot kā savs, kaut nepilnīgs, atvienojums.

Ikoniski piemēri filmās un televīzijā

Daži tēli atklāj, ka viņi ir nelietis tikai pēc tam, kad jūs sekot savu stāstu uz brīdi. Šis atklājums maina to, kā jūs redzat tos un notikumus ap tiem.

Katrs piemērs zemāk parāda dažādus veidus, kā galvenais varonis var kļūt villain jūsu acīs.

Cīņas klubs un neticamais galvenais varonis

Cīņas klubā jūs sākat ar sekošanu cilvēkam, kas cīnās ar bezmiegu un blāvu dzīvi. Stāstam attīstoties, jūs uzzināsiet, ka viņam ir savādas attiecības ar Taileru Durdenu, harizmātisku un mežonīgu figūru.

Pagrieziens atklāj, ka Tailers patiesībā ir daļa no galvenā varoņa pats. Šī sadalītā identitāte liek jums uzdot jautājumu, kurš ir reāls un kurš kontrolē haosu.

Jūs saprotat, ka galvenais varonis izraisa postu un vardarbību bez jēgas. Tas izjauc robežu starp varoni un villain tādā veidā, kas maina jūsu viedokli par visu stāstu. Filmas disociatīvās identitātes un ēnu sevi izpēte ir plaši apspriesta psiholoģiskajās aprindās, daži analītiķi to saistot ar sadrumstalotas identitātes un iekšējā konflikta konceptiem. Stāstītājs pakāpeniski atzīst, ka viņš ir Tailers un tādējādi atbildīgs par iekšzemes terorismu, pārvērš visu filmu par piesardzīgu stāstu par apspiestām dusmām un draudiem eksternalizēt savus tumšākos impulsus. Līdz tam laikam, kad Stāstītājs mēģina apturēt projektu Mayhem, skatītājs saprot, ka villains vienmēr bija viņā, slēpjoties vienkāršā redzeslokā.

Patriks Batemans Amerikas psiholoģijā

Amerikāņu psiho centri Patriks Batemans, bagāts investīciju baņķieris. Sākumā jūs redzat krāšņo dzīvi, bet drīz vien saņem mājienus par savu tumšo dabu.

Viņa šarms slēpj vardarbīgas un psihopātiskas tendences. Stāstam virzoties tālāk, jūs saprotat, ka Batemans ir nelietis, kas ietīts normālas dabas maskā.

Jūs skatāties, kā viņš izdara brutālas darbības ar nelielu nožēlu. Šoks rodas no tā, kā galvenā varoņa šarmu un panākumus kontrastē ar viņa naidu un nežēlību.

Tas, kas padara Batemana pašapziņu tik atslāņojošu, ir tas, ka viņš nekad pilnībā nepieņem savu villaini kā morālu neveiksmi; tā vietā viņš to redz kā tikai vēl vienu šķautni viņa noslīpētās eksistences. Viņa neregulārās atzīšanās tiek sniegtas ar tādu atslāņošanos, ka tās vai nu tiek ignorētas vai neticīgas apkārtējiem. Tas rada sirreālu telpu, kur varonis zina, kas viņš ir, bet ir ielenkta sabiedrībā, kas tik atturas no viņa nepiekāpšanās, ka viņa neskaidrās beigas liek jums domāt, vai kāda no viņa varmācībām ir īsta vai pilnīgi fantāzija, kas pati par sevi rada nemierīgu iespēju, ka viņa paša paša paša uztvere kā villain ir vistuvākā īstai identitātei, kurai viņš piemīt.

Svarīgākie momenti, kas ir raksturīgi parastiem apstākļiem

Parastais aizdomu galvenais varonis Verbals Kints stāsta savu stāstu soli pa solim. Tu uzticies viņa versijai par notikumiem, jo apraksta noslēpumainu ļaundari vārdā Keyser Söze.

Stāsts rada satraukumu ap šo neredzamo draudu. Lielais atklāj apgriež visu, kad jūs uzzināt Verbal pats ir Keyser Söze.

Jūs saprotat, ka villain nebija tālu figūru, bet cilvēks jums uzticējās. Šī vērpjot liek jums pārdomāt katru detaļu, viņš dalīta un redzēt viņu kā meistars manipulators un villain.

Filmas ģēnijs slēpjas tās stāstījuma struktūrā: viss stāsts ir villāna teiktā safabricēšana, lai maldinātu tiesībaizsardzību un, vēl vairāk, auditoriju. Verbala dubultā loma kā stāstītājam un antagonistam nozīmē, ka viņa pašrealizācija nekad nav skaidri parādīta uz ekrāna; tā vietā tas ir ar atpakaļejošu spēku uzlikts skatītājam. Jums atliek iedomāties brīdi, kad Verbals-vai Keisers (Verbal-vai Keyser) ir pieņēmis savu patieso identitāti kā nežēlīgs noziegumu lords. Šī transformācija ārpus ekrāna padara raksturu vēl noslēpumaināku, jo viņa motīvi un iekšējā dzīve ir lielā mērā necaurspīdīga, liekot skatītājam ģīboņam aptraipīt ar sekām, kas saistītas ar ļaundari, kurš ir manipulējis ar realitāti no paša pirmā kadra.

Voltera Vaita pārvērtības, kas bija uzbrukušas

Nedaudzi televīzijas tēli iemieso lēno nelietīgo realizāciju, kas ir tikpat spēcīga kā Valters Vaits no , kurš pārpludina bad. Ieviests kā maigs ķīmijas skolotājs, kam diagnosticēts termināls vēzis, Volters sāk gatavot metamfetamīnu, lai nodrošinātu savas ģimenes finansiālo nākotni. Lielai daļai sērijas viņš stāsta sev, ka viņa darbības ir izmisuša tēva, nevis kriminālās masterminda.

Tomēr laika gaitā tievie attaisnojumi aizmirst. Volters kļūst arvien nežēlīgāks, likvidējot ikvienu, kas apdraud viņa impēriju. Skatītāji pamazām redz savu pašapziņu, sāk baudīt varu un cienīt viņa nelegālo darbu, pat ja viņa ģimene dreifē tālāk no viņa. Klimaktiskā uzņemšana sērijas finālā - "Es to darīju man. Man tas patika. "- atzīmē, ka tajā brīdī raksturs beidzot skan, ko daudzi skatītāji jau sen ir turējuši aizdomās. Šī atzīšanās pārveido visu sēriju par ego, lepnumu un meliem, ko mēs sakām sev, lai izvairītos no savas tumsas.

Voltera loks ir tik pārliecinošs, jo tas atspoguļo pakāpenisku ceļu reāli cilvēki var dreifēt uz neētiskas uzvedības, gabals pa gabalu, vienmēr atrast pamatojumu, kas saglabā savu paštēlu. Tikai galarezultātā viņš-un auditorija-pilnīgi saprast, ka galvenais varonis bija villain visu kopā, un ka katrs mazs kompromiss bija solis uz morālo iznīcību.

Ievērojamas rakstzīmes populārajās franšīzās

Daži tēli, izmantojot savas izvēles vai darbības, nonāk pie tā, ka viņi redz sevi kā nelieti.

Viņu ceļojumi bieži vien ir saistīti ar dziļiem konfliktiem un skarbajām patiesībām.

Anakins Debesgājējs un pārvēršanās Dārtā Veiderā

Jūs skatāties Anakin Skywalker sākt kā varonīgs džedi, bet lēnām pārvērsties Darth Veider, bailīgs villain. Viņa ceļš ir atzīmēts ar bailēm, dusmas, un vēlmi kontrolēt.

Tas liek viņam nodot savus draugus un ideālus. Viņa pašapziņa pieaug, kad viņš izdara izvēli, kas kaitē citiem un kaitē džedu ordenim.

Anakina transformācija izceļ to, kā labi nodomi var novest līdz tumsai. Tas arī parāda sāpes, kas rodas, realizējot sevi par to, pret ko reiz esi cīnījies. Galvenais notikums Mustafarā, kur Anakins, niknuma pārņemts un izmisis uzskats, ka viņš glābj republiku, atsit pa Obi Vana brīdinājumu ar "Es tevi ienīstu!", ir traģiskas realizācijas brīdis. Šajā acumirklī viņš saprot, ka ir zaudējis ne tikai savu mentoru, bet arī cilvēku, kas reiz bija. Atgriešanās uz tumšo pusi nav viens notikums, bet mirkļu virkne, katrs no kura velkot viņu tālāk no gaismas, līdz Darta Veidera maska kļūst par viņa īsto seju. Prequel triloģijas traģiskais spēks nāk no tā neizbēgamības: tu redzi Anakinu slazdu pats, pat tic, ka viņš izdara brīvas izvēles.

Neīsta pašatklājums Troņu spēlēs

Troņu game, vairāki tēli saprot, ka tie ir īstie ļaundari pēc skarbu patiesību atklāšanas par sevi. Rakstzīmes kā Jaime Lannister un Cesei Lannister parāda sarežģītas izmaiņas savā rīcībā.

Jūs redzat Jaime cīnās ar savu identitāti kā “Kingslayer” un galu galā pieņemt viņa tumšākā puse. Cersei izpaužas nežēlību, lai aizsargātu savu varu.

Viņu ceļojumi parāda, kā izdzīvošana bieži vien ietver skarbu lēmumu, padarot jūs uzdot jautājumu, kas ir patiesi ļaundaris. Jaime loka ir īpaši bagāts, jo viņš sāk sēriju kā cilvēks reviled par vienu cēlu akts neviens nezina-nogalinot Mad King, lai saglabātu pilsētu. Laika gaitā, viņš nāk pieņemt, ka viņš spēj gan gods un briesmīgs darbi, un viņa pašapziņa kļūst par pamatu neveiksmīgs izpirkšanas. Cesei, gluži pretēji, redz viņas villainy, bet atsakās mainīties; viņas pašapziņa kļūst ierocis, nevis lāsts, padarot viņas briesmīgi stabila skaitlis vidū haosā. Kopā, viņi pierāda, ka pašzināšanās vien negarantē morālu uzlabošanu - tas var tikpat viegli izmantot, lai attaisnotu un iesakņot savu sliktāko impulsu.

Izdzīvošana un patiesais neīstais arhetips

Dažos stāstos galvenā uzmanība ir pievērsta izdzīvošanai, kur varoņi sastopas ar galējībām, kas atklāj viņu nelietīgo dabu.

Šajos vārdos cīņa par dzīvi kļūst par galveno daļu no tā, kas viņi ir.

Jūs redzat, kā izdzīvošanas motīvi var aizmiglot līniju starp varonis un nelietis.

Būt patiesajam villain nozīmē pieņemt stingras darbības un sekas bez attaisnojumiem.

Character Franchise Realization Moment Villainous Action
Anakin Skywalker Star Wars Betraying Jedi Order Becoming Darth Vader, Sith Lord
Jaime Lannister Game of Thrones Accepting dark past Killing to protect loved ones
Cersei Lannister Game of Thrones Embracing ruthless power Using violence for control

Izdzīvošanas stāsti nojauc civilizācijas finieri un piespiež rakstzīmes stāties pretī tam, kas viņi ir, kad katra iespēja ir briesmīga. Šajos augstajiem uzstādījumiem, izpratne, ka viens ir kļuvis villain ne vienmēr ir morāls epifānija; dažreiz tas ir auksts, pragmatisks apliecinājums, ka viņi darīs visu, kas nepieciešams, lai saglabātu elpošanu. Šis raksturs var nemeklēt izpirkšanu, bet viņu pašapziņa papildina atdzist slānis skaidrību to darbībām. Publika saprot, ka ar tādu pašu spiedienu viņi varētu izdarīt līdzīgus lēmumus, kas ir tieši tas, kas padara šādus rakstzīmes tik haunting. Īsts villain archetype šajos stāstos nav kraukšķīgs briesmonis, bet spogulis tur līdz cilvēka izdzīvošanas instinktu, atgādinot mūs, ka līniju starp varonību un villainy var mērīt tikai incolros apstākļiem.

Rakstzīmes literatūrā, kas saskaras ar savu tumšo pusi

Pats-realizācijas kā nelietis tēma nav ekskluzīva mūsdienu kino un televīzijai. Literatūrai ir senas tradīcijas, kas raksturīgas varoņiem, kuri bieži vien pārāk vēlu atklāj, ka ir kļuvuši par sava stāsta antagonistu. Šie klasiskie piemēri sniedz dažus no bagātākajiem vainas, ambīcijas un morālā pagrimuma pētījumiem.

Makbeta traģiskā pašapziņa

Šekspīra mačbets piedāvā vienu no senākajiem un dziļākajiem rakstura atpazīšanas gadījumiem. Sākumā Makbets ir slavens kara varonis, lojāls karalim Dankanam. Tomēr ambīcija un trīs raganu pravietojumi aizdedzina vēlmi pēc varas, kas liek viņam nogalināt karali un sagrābt kroni. Gandrīz nekavējoties Makbetu aprij vaina un paranoja, bet viņš nepārstāj nogalināt; katra jauna nežēlība ir mēģinājums nodrošināt pozīciju, kas kļūst nedrošāka.

Tas, kas Makbetu šķir, ir viņa skaidra izpratne par savu nosodāmību. Viņš atzīst, ka viņa dvēsele jau ir notraipīta ārpus attīrīšanās, slavenu žēlodamies, ka viss ūdens okeānā nevar nomazgāt asinis no rokām. Šī pašapziņa nenoved pie izpirkšanas; tā vietā tā padziļina viņa traģisko loku. Viņš kļūst par paša izvēļu gūstekni, pilnībā apzinoties, ka viņš ir kļuvis par tirānu, bet nespēj – vai nevēlas – atgriezties atpakaļ. Viņa iespējamā krišana ir mazāks sods nekā atbrīvošana no nepanesamas pašcieņas dzīves, padarot savu ceļojumu par klasisku pētījumu par nesavaldāmas ambīcijas un pašzināšanas svaru.

Doriana Greja tēls: ļaunuma iedomība un atzinība

Oskara Vailda romāns Doriāna Greja attēls koncentrējas uz jaunu vīrieti, kura portrets noveco un sabrūk, saglabājot jaunību un skaistumu, lai kādi būtu viņa grēki. Dorians sākotnēji skatās šo attēlu kā zinātkāri, bet, viņa darbiem pieaugot vēl briesmīgāk, portrets kļūst par viņa dvēseles briesmīgu spoguli. Laika gaitā Dorians ir spiests stāties pretī tēlam, kas atklāj viņa patieso dabu: korupcijas un nežēlības tēlu, kas paslēpts zem eņģeļu ekspertes.

Atšķirībā no Makbeta Doriana izpratne par savu nelietību tiek spīdzināta un sadrumstalota. Viņš reizēm sevi māņticīgi uzskata par reformu, tikai lai atbaidītu no portreta pagrimuma ugliness. Iespējamais uzbrukums gleznai ir uzbrukums viņa paša sirdsapziņai, izmisīgs mēģinājums iznīcināt pierādījumus par viņa iekšējo puvi. romāna rezolūcija uzsver neiespējamību izvairīties no sevis; kad Dorians nogalina portretu, viņš nogalina sevi, pierādot, ka viņa villainijs nekad nebija nošķirts no savas identitātes, tā bija viņa identitāte. Wilde stāsts joprojām ir spilgta alegorija par iznīcinošo niecība spēku un cilvēka spēju atpazīt, bet ne reformēt savu morālo sabrukumu.

Frankenšteina radījums: Apgāds

Mērijas Šellijas Frankenšteins vilšanos sarežģī, prezentējot varoni – radījumu, kurš pamazām saprot, ka viņu kā briesmoni ir nometis pasaule. Radījis un pēc tam pametis Viktors Frankenšteins, radījums sākas ar maigu un ziņkārīgu dabu, bet nerimstošu noraidījumu un vardarbību pārvērš viņu atriebības figūrā. Brīdis, kad viņš saprot, ka pats radītājs viņu uzskata par negantību, ir brīdis, kad viņš pieņem villain lomu.

Kas padara šo sevi realizāciju tik traģisks ir tas, ka radība nekad nav gribējusi radīt kaitējumu. Viņa pagrieziens uz tumsu ir tieša reakcija uz sabiedrību, kas atteicās redzēt viņu kā kaut ko, bet draudus. Savā daiļrunība un ciešanas, viņš liek lasītājiem jautāt, vai nelietis ir dzimis vai veikts. Viņa galīgo atzīšanu nožēlas un viņa lēmums izbeigt savu dzīvi demonstrē apziņa pilnībā apzinās savu rīcību un savu morālo svaru, tomēr arī būtne, kas redz sevi kā upuri un vainīgo. Šellija romāns joprojām spēcīgs pētījums par to, kā identitāte un villainy var tikt virzīta uz indivīdu, un kā šīs identitātes atzīšana var iznīcināt pat visvairāk nevainīgo sirdi.

Šie literārie piemēri parāda, ka ceļojums no varoņa uz nelieti ir tikpat sens kā stāsts par sevi. Katrā gadījumā, rakstura pašapziņa kļūst par tīģeli, kurā tiek pārbaudīta viņu cilvēce vai tās trūkums, atstājot neizdzēšamu zīmi uz lasītāja un pastiprinot nebeidzamo fascināciju ar tiem, kas skatās uz to, ko viņi redz, un drebuļus.