Hedgehoga dilemma: tuvība, sāpes un mūri, ko mēs būvējam

Nedaudz anime sērija ir diskontēta cilvēka savienojuma mehānikā ar nerimstošo precizitāti Neona Pirmā evaņģēlija . Galvenā tās psiholoģiskā arhitektūra ir dzīvžoga dilemma, kas aizgūta no Artūra Šopenhauera Parerga un Paralimpomena . Analoģijā ir aprakstīts porkupīni, kas ziemā kūst pēc siltuma: pārāk tuvu, un tie viens otram savainojas ar mugurkauliem; paliek pārāk tālu, un tie sasalst. Šindži Ikari šo ideju piemin ceturtajā epizodē, izmantojot to kā vairogu, lai attaisnotu savu atkāpšanos no citiem. Sērija tikai neparāda dilementu kā abstrakto filozofiju – tas ir spēks, lai to varētu izdzīvotu. Šindži baidās, ka viņš tik ļoti iznīcīgi norobežojas no visa, ka viņš pats to atstumj. Tomēr šī pašnosūtījuma gadījumā viņa depresija tikai padziļina, radot sakritību, kur viņš sajūsties uz katru kulti, lai no visa

Shinji Ikari: Anatomija izvairīšanās pieķeršanās

Šindži psiholoģiskais profils spilgti izlīdzinās ar izvairīgiem pieķeršanās modeļiem. Pēc mātes nāves tēvam nepamests, viņš internalizēja uzskatu, ka viņš ir būtībā nemīlams. Viņa atkārtota atturēšanās — "Es nedrīkst aizbēgt" — nav paziņojums par drosmi, bet gan viņa instinkta atziņa bēgt no jebkuras situācijas, kas prasa emocionālu neaizsargātību. Ja pilots Unit-01, viņš to dara nevis no varonības, bet no terorizētas nepieciešamības gūt atzinību, cerot, ka atbilstība viņam iegādāsies aizraušanās no tēva negūtās mātes mīlestības. Sērijas vizualizē šo intimitāti burtiski Evangelion’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’

Asuka Langley Soryu: Narcisisma trauslā arhitektūra

Viņas pašapziņa ir atkarīga no tā, cik liels ir labākais pilots, visgudrākais, nobriedis, jo mātes psihiskais sabrukums un vēlākā pašnāvība viņai iemācīja, ka būt par parastu, atkarīgu bērnu ir bīstami. Kad Asuka atklāj mātes pakārto ķermeni, viņa runā nevis par skumjām, bet par šausminošo atklāsmi, ka viņas māte ir tikai pazinusi lelli, nevis meitu. Jo trauma kristalizējās pamata uzskatā: “Ja es neesmu neparasts, es esmu neredzams, un ja es esmu neredzams, es neeksistēju.” Viņas konkurētspējīgais narcisisms kalpo izdzīvošanas funkcijai, bet gan vienlaicīgi atsvešina visus ap viņu. Jo vairāk Asuka bugs, jo mazāk citi to var sasniegt. Viņas psihiskais piesārņojums ar piecpadsmito eņģeli var būt postošs pārkāpums: Eņģelis ir tieši iebrucis, liekot viņai atdzīvināt savas sāpīgās atmiņas, jo vairāk asuka bugs, jo mazāk ir to noturējis.

Misato Katsuragi: Brūces, kas smaida

Misato ir nokļuvusi siltākā eksterjerā nekā Asuka, taču viņas psiholoģiskās cīņas nav mazāk smagas. Otrā ietekme bija pusaudze, apokaliptisks notikums, kas nogalināja viņas tēvu, kuru viņa gan ienīda un mīlēja ar neizskaidrotu intensitāti. Kataklizmiskā trauma atstāja viņai pastāvīgu eksistenciālu dread un paradoksālas attiecības ar intimitāti: viņa alkst tuvu, bet sabotāžas to ar impulsīvu uzvedību un emocionālu nepieejamību. Viņas nekārtīgs dzīvoklis, spēcīga dzeršana un gadījuma seksuālas tikšanās ir visi tie sievietes simptomi, kas nekad nav iemācījusies apstrādāt savu teroru un vainu. Vienā mirklī viņa atzīst, ka jūtas ērtāka pasaulē uz iznīcības robežas, jo tas atbilst viņas iekšienē esošajam haosam. Misato raksturs izgaismo koncepciju par neveiklu posttrauma stresa traucējumu, kurā ilgstošai saskaroties ar terrifiskajiem apstākļiem, viņai būtu jāizjūtīgi jājūtas. Neskatoties uz savu lomu kā neveiksmās un negulējās, ka viņas negulākajā brīdī, negulāsis

Depresija, patiesa izmisums un jēgas meklējumi

Evangelion konfrontē jēlu depresijas fenomenoloģiju ar autentiskumu, kas ir reti sastopams jebkurā vidē. Rakstzīmes ne tikai jūtas skumji, tās izjūt nejust tukšumu, izziņas miglu un smalko pārliecību, ka to esamība padara pasauli sliktāku. Sērija atsakās piedāvāt sakoptu atgūšanu, tā vietā kavējas bezatbildības statiskā, lai skatītājs justu savu svaru. Šis trakulīgais reālisms daļēji izriet no radītāja Hideki Anno paša dokumentētās cīņas ar depresiju raidījuma veidošanas laikā, kas iemūžināja stāstījumu ar to, ko daži kritiķi sauc par gandrīz dokumentāli līdzīgu verisimilitument of mental diseasibility.

Rei Ayanami: Void kur sevi vajadzētu būt

Rei Ajanami tukšā ietekme un monotona runa nav kautrības vai noslēpuma pazīmes; tie ir dzirdami un redzami simptomi, kas liecina par gandrīz pilnīgu sevis izšķiešanu. Klons, kas radīts no Jui Ikari un Angel Lilith, Rei nav bērnības atmiņu, nav ģimenes saites un sākotnēji nav sajūtas, kāpēc viņa turpina pastāvēt. Viņas noplicinātā emocionālā amplitūda pieskaņojas tam, ko klīnicisti varētu raksturot kā smagu anhedoniju un depersonalizāciju. Rei saudzē, utilitāri kvartāli atspoguļo viņas iekšējo ainavu: telpu, kurā nav personisku artefaktu, jo viņa sevi neuzskata par personu ar vēsturi vai nākotni. Viņas slavenā līnija – “Es neesmu doll” – iezīmē pagrieziena punktu, nevis tāpēc, ka viņa pēkšņi ir ieguvusi spēcīgu identitāti, bet tāpēc, ka viņa sāk saprast, ka viņa ir neliekusi sevi par savu īsto eksistenci, bet gan par sevi pašu.

Kavoru Nagisa: Efemerālā laipnība, kas atklāj šo neīsto

Kavoru parādās tikai vienai epizodei, bet viņa ietekme uz Shinji un sērijas psiholoģisko dziļumu ir monumentāla. Kā septiņpadsmitais eņģelis Tabris, Kavoru ir beznosacījumu pozitīva attieksme. Viņš stāsta Šindži tieši to, kas zēnam izmisīgi nepieciešams dzirdēt: “Es tevi mīlu.” Šis apgalvojums, kas bez vilcināšanās vai transakcijas nodoma tiek piedāvāts, momentāni aizpilda šaņdzi krūšu mušas. Bet Kavoru ir arī ienaidnieks, ieprogrammēts, lai uzsāktu Trešo triecienu, un Šindži ir spiests viņu nogalināt. Šīs darbības trauma—izrāde, kas, šķiet, ir tāda, ka viņš ir bez nosacījumiem, kļūst par galīgo psihisko pārtraukumu, kas nosūta Šindži uz katatonisko spirāli ] ]] [[FLT]] beigās]]. No psiholoģiskā viedokļa Kavoru funkcijas kā spogulis, iespējams, ir nepieciešams, lai būtu tikai tas, lai būtu atspoļoti.

Vecāku traumas spoki

Ja ir viens dzinējs, kas vada psiholoģisko postu Evangelion, tas ir neveiksmīgās vecāku audzināšanas skatītājs. Gandrīz katra varoņa pieaugušo patoloģijas var izsekot līdz bērnībai, ko nosaka zaudējumi, nolaidība vai emocionāla pamešana. Sērija darbojas kā gandrīz Freida izpēte par to, kā neatrisinātie vecāku konflikti kļūst par nospiedošiem saviem bērniem. Pat milzu Evangelion vienības pašas ir atklājušās kā mātes aizstājēji, kas mājo pašu pilotu māmiņu dvēseles, radot burtisku simbiozi starp bērnu, mašīnu un mātes spoku.

Gendo Ikari: No tēva neizbēgamās ēnas

Gendo Ikari bieži tiek atlaists kā saaukstēšanās, manipulatīva antagonista, bet viņa rīcību virza bēdas, kas ir tik dziļas, ka tas ir pārvērties necilvēcīgā izlēmībā. Pēc sievas Jui zaudēšanas kontakta eksperimenta ar Eva Unit-01 Gendo vienīgais mērķis kļūst atkal apvienot ar viņu, neatkarīgi no izmaksām. Viņš pamet Šindži nevis tāpēc, ka viņam rūp, bet tāpēc, ka viņš baidās, ka gādība viņu padarīs vāju un novirzīs no sava plāna. Šajā ziņā Gendo pats ir iesprūdis no Hedgehog's Dilemma: viņa emocionālie mugurkauli ir tik bīstami, ka viņš neuzdrošinās ļaut nevienam – vismaz savam dēlam – nokļūt tuvumā. Oedipala overtones ir neiespējami ignorēt: Shindžijam ir jāsakauj sava tēva mahinācijas, lai pieprasītu savu cilvēci, vienlaikus pilotējot māti-Evu, kas gendo neliekami vēlas kontrolēt.

Ritsuko Akagi: Mantojot mātes traģisks skripts

Akagi ģimenes mātes līnija piedāvā somber koda par to, kā traumas atkārtojas paaudžu gaitā. Ritsuko māte Naoko Akagi bija izcili, bet emocionāli svārstīga, un viņas nerequided love for Gendo lika viņai nožņaugt pirmo Rei Ayanami pirms viņas pašas dzīves. Ritsuko seko depresijai līdzīga trajektorija: viņa kļūst Gendo mīļākā, darbi apsēsti uz Magi superdatoriem, kas satur viņas mātes personību, un galu galā mēģina iznīcināt Rei klonus greizsirdīgā dusmās pirms viņas pašas demīzas satikšanās. Gandrīz identiska mātes romantiskās apsēstības un katastrofālā iznākuma replikācijas ilustrē traumu starppaulējošo transmisiju koncepciju ar aukstumu. Ritsuko intelectu nevarēja pasargāt viņu no tā paša radinieka parauga atkārtošanas, kas liek domāt, ka ar savu ieskatu nepietiek, lai pārvarētu dziļi rievu emocionālo ceļu, ko rada familiālā vēsture.

Instrumentalitāte, egonāvība un kolektīvā bezapziņa

Cilvēka instrumentālās attīstības projekts ir stāstījuma galīgā psiholoģiskā gambīta. Atdalot visus atsevišķos AT laukus – barjeras, kas atdala dvēseles – tas sola izbeigt vientulību, konfliktu un melīgas komunikācijas anguas. Pasaulē, kur katrs raksturs cieš no eksistenciālas izolācijas, uz virsmas parādās piespiedu atgriešanās pie pirmatnējas dvēseļu jūras, kas savādi pievilcīgi. Instrumentalitāti var uztvert kā metaforu par egonāriju, sevis izšķiešanu kolektīvā bezapziņas atminoties par Jungiešu psiholoģiju vai mistiskām tradīcijām. Tomēr virkne noraida šo risinājumu drīzāk kā murgu nekā transcencenci. Atsevišķa ego ar visiem saviem aizsardzības muguriem un sāpīgajām robežām ir arī personīgās identitātes, aģentūras un mīlestības spējas vieta. Visums bez robežām ir Visums bez jebkādas diskriminācijas, kur visas unikālās tēmas sabrūk viengabala bezatlaidības. Šindži galīgā izvēle noraidīt instrumentāciju nozīmē, ka sāpīgas mijiedarbības dzīve ir vēlama, lai nepakļauktu, ir visbūtiskākais apgalvojums.[LT]

Sakaru sadalījums un cietums valodas

Par to, ka valoda ir nepilnīgs, nelietderīgs līdzeklis: vārdi var tikt nogriezti tik viegli, cik klusēšana var nosoļot. Misato jautrā profesionālā maska slēpj viņas teroru; Asukas apvainojumi maskē viņas lūgumus pēc palīdzības; Gendo klusēšana maskē viņa paralīzes bailes. Perpetuālā nepatiesā komunikācija rada neskaidru jautājumu: vai jebkurš cilvēks var patiesi saprast viens otru? Instrumentalitātes telepatiskais tilts šķiet kā izmisīga tehnoloģiskā fantāzija — vēlme apiet neveiksmīgo runas līdzekli, taču stāsts apgalvo, ka mēģinājums izvairīties no saziņas grūtībām ir tikai cilvēka stāvokļa izvairīšanās no tā, ka viņš ir izvairījies no cilvēka stāvokļa. Mācīšanās runāt, klausīties un izturēt nenovēršamus pārrāvumus, kas padara būtiskas savstarpējās attiecības.