Anime — Psihes spogulis

Anime jau sen ir pārspējusi savu vienkāršu izklaidi, pārtopot par izsmalcinātu stāstījuma mediju, kas bieži plūst dziļākajos cilvēku psiholoģijas nostūros. Starp daudzajiem teorētiskajiem satvariem, kas var bagātināt mūsu izpratni par raksturu dizainu un stāstu lokiem, izceļas šveiciešu psihiatra Karla Junga darbs. Junga teorija par arhetipiem – universāliem, mitiskiem tēliem, kas dzīvo kolektīvā bezsamaņā, sniedz ārkārtīgi precīzu objektīvu, caur kuru var aplūkot atkārtojas motīvus un personības veidus, kas apdzīvo japāņu animāciju. Šie arhetipi, piemēram, varonis, Ēna un mentors, nav tikai stāstu īsceļi; tie ir zilie nospiedumi psiholoģiskai izpētei, kas ļauj radīt figūras, kuras rezonē pāri kultūras robežām, jo atspoguļo kopīgu cilvēku pieredzi. Šī izpēte izkliedēs to, kā lielākie jungiešu arhetipi ir ieausti anima audumā, veidojot ne tikai atsevišķus tēlus, bet veselas stāstījuma ekosistēmas.

Pamatdarbs: priors uz Jungian Archetypes

Pirms šo jēdzienu kartēšanas anime, ir svarīgi tos definēt. Junga psihes modelī arhetipi ir iedzimti, universāli ideju prototipi, domu modeļi un to rašanās veidi. Tie mājo kolektīvā bezsamaņā, prāta daļā, kas ir iedzimta un kopīga visai cilvēcei, neatkarīgi no personīgās pieredzes. Tie nav konkrēti attēli, bet gan "primordiāli attēli", kas veido to, kā mēs uztveram pasauli un apdzīvojam savus sapņus, mītus un stāstus. Jungs pats identificēja vairākus galvenos skaitļus, kas atkārtojas ar ievērojamu konsekvenci starp kultūrām:

  • Persona: Sociālā maska, ko valkājam, lai būtu vērsta uz sabiedrisko dzīvi, bieži vien pretrunā ar mūsu patieso sevi.
  • Ēna: Mūsu personības represētie, bieži vien tumšākie aspekti, kurus mēs atsakāmies atzīt.
  • Anima/Animus: Cilvēka iekšējā sievišķā puse un sievietes iekšējā vīrišķā puse, mediējot apzināto un bezsamaņā.
  • Pašbilde: Veseluma un integrācijas arhetips, kas attēlo individualizācijas mērķi.
  • Vironis: Čempions, kurš cīnās pret Ēnu, tiecoties pēc identitātes un cienīgs mērķis.
  • Mentors: Gudrais ceļvedis, kas palīdz varonim progresēt pa savu ceļu.
  • Trickster: Haotisks netaisnības izraisītājs, kas izjauc status quo un atklāj slēptās patiesības.

Animē šie arhetipi reti tiek pasniegti tīrā, mācību grāmatas formā. Tie tiek sajaukti, pārsvītroti un kulturāli tulkoti, radot ārkārtīgi sarežģītas personāžijas, kas jūt gan mītisku, gan pārsteidzoši reālu. Šo iekšējo figūru mijiedarbība uz ekrāna kļūst par skatītāju pašu psiholoģiskās attīstības simbolisku priekšnesumu, kas ir galvenais iemesls medija dziļajai emocionālajai ietekmei.

Varonis un pašaizliedzības labirints

Hero arhetips ir visneatpakaļ atpazīstamākais anime, bieži kalpo kā centrālā ass ap kuru griežas viss stāsts. Jung redzēja varoni kā simbolu ego cīņas atšķirt sevi no mātes (bezsamaņa) un izveidot apzinātu identitāti. Šis ceļojums gandrīz vienmēr ietver nolaišanos tumsā, cīņa ar briesmīgu pretinieku, un iegūšana dārgumu vai boon. Anime, šī veidne ir skaidri kodificēta caur "shonen kaujas" žanra, bet tā psiholoģiskās saknes skrien daudz dziļāk nekā tikai cīņa horeogrāfija.

Klasiskā varoņa ceļojums animācijā

Daži sērijas iemieso klasiskā Varoņa Journey tik uzticīgi kā "Naruto". Titulārs raksturs, Naruto Uzumaki, sākas kā bārenis, kas ostracised par mājojot destructive gars viņā-buralizēta Ēna no dzimšanas. Viņa meklējumi ir divējāda: kļūt Hokage, ciema spēcīgākais aizsargs, un pierādīt savu vērtību sabiedrībai, kas ir noraidījusi viņu. Katra cīņa ir vienlaicīgi ārējā cīņa un iekšējās sarunas ar savu vientulību un dusmas. Tāpat Monkey D. Luffy no "Viena klints" pārstāv varoni kā aģents transformācijas brīvības. Viņa šķietami vienkāršs mērķis kļūt par Pirate King ir metafora pilnībā atdalīts Self, līderis, kas saista daudzveidīgu komandu (fragmentēta daļa psihes) kopā nevis ar spēku, bet ar nesadalāmu lojalitāti, kas dzimis personīgo brīvību. Viņa Gum-Gum Augļu, stiepšanās un contorting viņa ķermeni, ir skaists simbols ego pielāgošanās pret stingru procesu.

Anti-Hero un fragmentāri sevi

Modernāks, psiholoģiski sarežģīts uzņemt Hero arhetips ir antihero, kas veic ēnu vairāk pamanāms uz virsmas. Shinji Ikari no "Neon Genesis Evangelion" ir radikāls dekonstrukcija mecha pilota varonis. Tā vietā, drosmīgs čempions, Shinji ir paralīzeini nedrošs, zēns, kurš pilots Eva vienību nevis no varonības, bet no izmisuma, bezsamaņa nepieciešamību pēc paternal apstiprinājumu un terors tiek pamesta. Viņa ceļojums ir pilnīgi iekšējais: tas ir satraukts, sāpīgi jēls izpētes Hero pretošanās sauciens, kur briesmoņi viņš cīnās (Eņģeļi) ir mazāk terrifying nekā iespēja intīmas cilvēka savienojumu. Slavīgā "Hedgehog's Dilemma" epizode padara šo Jungian subtext skaidri, kas parāda, kā ego aizsardzība pret sāpēm arī radīt dziļu izolāciju. Šī antiheroiskā trajekcija liecina, ka Hero arhetips neprasa panākumus tradicionālajā nozīmē; tas prasa apzināta vēlme saskarties dziļumu, neatkarīgi no rezultāta.

Ēna: pretinieks, alters Ego un izaugsmes katalizators

Nevienam Jungian konceptam nav viscerālāka un dramatiskāka klātbūtne anime nekā Ēnai. Tas attēlo visu apzināto personību, kas atsakās atzīt: mūsu pirmatnējos instinktus, mūsu nepazīstamo niknumu, mūsu aizliegto radošumu. Simboliskajā stāstīšanas valodā Ēna bieži parādās kā burtisks villain, tumšs hoppelgänger, vai iekšējo balsi čukstot iznīcināšana. Tomēr vissarežģītākais anime saprot, ka viliens ir ne tikai šķērslis, kas jāiznīcina, bet arī dezendēts fragments no varoņa paša psihes, kas prasa atzīšanu.

Ēna ir ārējs drauds

Vistiešākā Ēnas izpausme ir harizmātiskais antagonists, kas atbalso varoņa paša potenciālu uz korupciju. Light Yagami no ‘Nāves piezīme’ ir meistarklase. Viņš sāk kā izcili, morāli ideālistiski skolnieks, kas iegūst dievam līdzīgu spēku. Viņa izcelsme nav pēkšņa pāreja uz ļaunu, bet gan pakāpeniska, pavedinoša ego inflācija, kur Ēna (viņa paštaisnā nežēlība un dieva komplekss) aizstāj savu personu kā modeli pilsoni. Viņa diametriskais pretinieks L nav tikai detektīvs, bet spogulis – vienādi spožs, kas ir vienādi izcils no normālas cilvēciskas pieķeršanās, pārstāvot vēl vienu tā paša izolētā intellekta šķautni. "Berserk" ēnā "Guts" iegūst pasaules formu caur Griffit, kura nodevība un ascencija Elipsē ir pamatīga, kā represēta ambīciju un izmisīga vēlmes, kas var radīt absoltisku dēmonisku klātbūtni.

Iekštelpas tumsa

Daudzi anime ārpusē konfrontāciju ar Ēnu daudz burtiskākā veidā. "Persona 4: Animācija," rakstzīmes ir jāsaskaras un pieņemt savu "Ēnu Selves" - ideāls Jungian dramatization kur represēts aspekts savu personību, bieži vien to slēptā seksualitāti, iedomību, vai greizsirdību, kļūst par nikns briesmonis. Tikai pārtraucot cīņu un verbalizējot "Jūs esat es, nav jūs?" un atzīstot, ka daļa no sevis viņi iegūst personu, kontrolēta maska, kas pārstāv integrētu aspektu Sev. Tas ir gandrīz perfekts diagramma Jungian indivduation. "Mob Psycho 100," protagonis Shigeo Kageyama represses viņa emocijas, lai saglabātu savu milzīgo psihisko spēku pārbaudi. Viņa Ēna veido iekšēji, un, kad tas beidzot iztraucas, tas rada katastrofālu, autonoma vienība.

Mentors: Gaisma, kas ved uz individualizāciju

Mentor arhetips, Jungian izteiksmē, attēlo gudrs vecākais, kurš mediē starp apzināto varoni un bezsamaņa dziļāko gudrību. Šis skaitlis bieži parādās uz sliekšņa jaunu piedzīvojumu, piedāvājot instrumentus, padomus un aizsardzību, un bieži iemieso personā bijušā varoņa sevi. Mentor loma ir modelēt izaugsmes iespēju un nodrošināt sākotnējo grūdienu, kas nepieciešams, lai ego atbrīvotos no tā pazīstamo čaulu.

Arhetipālie gēni

Anime ir bagāta ar mentora figūrām, kas ir daudz vairāk nekā paraugierīces. Jiraija no "Naruto" ir klasisks piemērs, apvienojot lečero veco vīru trope ar dziļu garīgu gudrību un traģisku saikni ar vardarbības ciklu, kas ir pirms varoņa. Viņš māca Naruto ne tikai paņēmienus, bet filozofiju: neatlaidības un izturības cilvēka garam. Meistars Roši "Dragon Ball" izpilda to pašu pamata lomu Goku un Krilinu, bet ar galveno vērpi: viņa apmācība ir obsessively vērsta uz vienkāršiem pamatiem, kas pārvietojas labi un ēkas raksturu, iekapsulējot Zen līdzīgu principu, ka meistars no sevis pirms meistars jebkuru ārējo mākslu. Vairāk zomberu reģistrā, kur arhetips var būt spoku klāt. Alphonse Elric "Fullmetal Alchemist", neskatoties uz to, ka ir jaunākais brālis, bieži kalpo kā Edvarda morālais enkurs, viņa dvēselei sasaistījās ar bruņu uzvala dobu sirds. Viņš pārstāv hipnija.

Neesošais vai postošais mentors

"Neon Genesis Evangelion," Gendo Ikari ir anti-mentors. Viņš ir tēvs, kas izmanto Shinji nevis kā skolnieku, bet kā līdzekli savam noslēpumam, monomaniacal plānu atkal apvienoties ar savu mirušo sievu. Īstas vadības trūkums atstāj Šindži psiholoģiski dreifs, nespējot veidot saskaņotu ego, un pakļaujoties bezgalīgās bezapziņas teroram, ko pārstāv Cilvēka Instrumentalitātes projekts. Šī arhetipa inversija izceļ tā psiholoģisko funkciju, parādot, kas sabrūk, kad tas neizdodas: bez Gudrā Vecā vīra, varonis vienkārši nevar celties.

Triksteris: haoss, komēdija un kultūras subversija

Trikstera arhetips ir graujošs aģents kolektīvā bezsamaņā, robežkrustotājs, kura apetīte uz sliktu, apetīti un viltību pakļauj patvaļīgu raksturu noteikumiem, ko mēs dzīvojam. Anime, Trikstera bieži vien ir avots haotiska komēdija, bet tiem piemīt svēta funkcija: tie ir lauzējs stagnācijas modeļiem, muļķis, kas runā patiesību uz varu, un aģents, kas liek gan rakstzīmes un skatītājs apšaubīt pašu struktūru viņu realitāti.

Komiksu sabrukums un salvijas maldinājums

Gintokijs Sakata no "Gintama" ir, iespējams, vispilnīgākais nimes iemiesojums Triksteram. Viņš ir samurajs, kas dzīvo citplanētiešu kolonizētā laikmetā, bet viņa primārā nodarbošanās, šķiet, ir lasījums Shonen Jump, doging īri un nokļūst absurdās situācijās. Tomēr zem viņa miroņiem, cukura atkarīga eksterjera slēpjas nesatricināma griba un dziļa apņemšanās aizsargāt to, ko viņš uzskata par dārgu. Gintoki paraksts kustas nav īpašs uzbrukums, bet koka zobens, ierocis, kas parodies "maģisko zobenu" tropi un kalpo kā praktiska krātuve savai dvēselei. Viņš demolizē ceturto sienu un sava žanra pretensijas, pastāvīgi atgādinot skatītāju, ka stingrie goda kodi bieži vien ir maska stulbumam. Tāpat Jato no "Noragami", mazais dievs, kurš veic dīk darbus piecām jēnām, ir klasis dievišķs Triksters. Viņš ir posta dievs, kurš vēlas tikt res, lai gigants skaitlis, kas ir no viņa nav atrasto, un viņa rīcībā ir nometis, lai

Anima un Anims: Iekšējās kontrastvielas rakstzīmju dizainā

Anima (sieviešu iekšējā personība) un Animus (sieviešu vīrišķīgā iekšējā personība) ir vieni no niansētākajiem Junga arhetipiem, meditējot starp apzināto ego un bezsamaņu. Tie bieži tiek projicēti uz citiem, novedot pie intensīvas pievilcības vai repulsijas, bet attīstītos cilvēkos tie kalpo kā tilts uz dziļāku radošu un garīgu izpratni. Animē šie arhetipi bieži izpaužas personāžos, kas izaicina stingras dzimumu lomas, vai grafiskā veidā, kur raksturs ir jāintegrē kvalitātes kulturāli, kas tiek piešķirta pretējam dzimumam, lai panāktu veselumu.

Rakstzīmes, kas pārnes dzimumu duālismu

Kurama no "Yu Yu Hakusho" ir elegants pilnībā integrēta Anima atveidojums vīrieša formā. Viņš ir dēmonu lapsu gars atdzimst cilvēka ķermenī, apvienojot maigu, aprēķina, un izsmalcināti skaistas demērs ar spēju nežēlīgu, aukstasinīgu vardarbību, kad provocēja. Viņa paraksta ierocis, Rose Whip, sajauc skaistumu un letalitāti, un viņa stratēģiskais prāts ir perfekta sintēze tradicionāli "sieviešu" emocionālo inteliģenci un "masculine" izšķirošu rīcību. Viņš nav cilvēks, kas nomāc sievišķo pusi; viņš ir spēcīgs būtne, kuras spēks nāk tieši no sintēzes. Attiecīgi spēcīgs Animuss ir majors Motoko Kusanagi no "Goshs Sh". Kā pilna ķermeņa ciborga, viņas fiziskā forma ir burtiski izvēle, ierocis, kas mājās apziņas, kas ir pati cilvēci. Kusanagi iemieso Animu nevis atdarinot maskulīna agresija, bet caur viņas auksta, hiperloģisks devīze, viņas vadība, viņas komanda, un viņas galvenais, viņas "s, viņasprātīgs, kas ir viņas pašķīlis

Anima/Animuss kā Naratīvs tilts

"Puella Magi Madoka Magica" viss Homuras Akemi varonis ir vardarbīgs, laikietilpīgs Animus/Anima attiecību projekcija. Viņas sākotnējais, trauslais selfs (tradicionāli "sievišķākais") veido neizšķirtu psihisku saiti ar Madoku, kas viņu izglāba. Vairāk nekā desmitus izmisīgu laika ciklu, Homura pārveidojas par stoisku, šaujamgājēju, emocionāli izolētu karotāju – rūdīta animusa stalkšķīgu iemiesojumu – visu, lai aizsargātu maigo, mesiānisko Anima figūru, ko viņa projicē uz Madokas. Stāsta galvenā traģēdija ir atkarīga no šīs neveiksmīgās projekcijas, kas liecina, ka patiesai integrācijai ir nepieciešama savstarpība, nevis vienpusīga, kontrolējoša vēlme aizsargāt neaizsargāto ideālu. Šī sarežģītā starps spēles virza Anima/Animus dinamic ne tik platitua par "inību/seminību" teritorijā, kurā ir dziļas psiholoģiskās šausmas un uzpūtība.

Persona un sevis: maskas un patiesa veselība

Papildus sākotnējiem skaitļiem, kas jau apspriesti, anime bieži vien grapples ar vēl diviem galvenajiem Jungian jēdzieniem: Persona (sociālā maska mēs valkājam) un Self (arhetips pilnīgu psihisko integrāciju). Tie bieži vien ir galīgie tematiskie galamērķi ilgtermiņa sērijā.

Personas slogs

Persona ir nepieciešama adaptācija sociālajai dzīvei, bet pāridentificēšana ar to ir neiroze. Animē šī ir izplatīta tēma. Lelouch vi Britannia of "Code Geass" ir meistarīgs personības manipulators, kas darbojas zem divām identitātēm: lēns, diskontēts students Lelouch Lamperouge un maskēts revolucionārs Zero. Viņa traģēdija slēpjas tajā, ka Zero maska patērē savu identitāti, novedot viņu līdz pat paša nāves inženierim, lai radītu mieru,- pamatīga rīcība, kur Persona tiek upurēta, lai kaut kas patiess var piedzimt pasaulei. Intīmāka cīņa ir redzama Sayu Yagami no "Nāves piezīme", kuras psiholoģiskais sabrukums izriet no viņas nespējas valkāt pienācīgu sociālo masku pēc viņas tēva nāves, kas ilustrē, kā persona var salauzt ego.

Pašs par mērķi

Galīgais arhetips Junga modelī ir Self, kopējās personības centrs, kas ietver apzināto un bezsamaņā. Tā simbolizē vienotību un bieži vien tiek simbolizēta ar apli vai mandalas. Viss ceļojums ilgā sērijā, piemēram, "Pilnmetāla alķīmiķis: brālība" ir pakāpeniska, sāpīga kustība pret sevi. Edvarda Elrika galīgā realizācija nav tikai taktiska uzvara, bet garīga: viņš upurē savus alķīmiskās varas vārtus – viņa īpašā spēka avotu, viņa Varoņa baonu – lai glābtu savu brāli. Šis upuris ir piepūstā ego nodošana visai mīlestībai, tīra indivēšanas pārstāvēšana. Viņš kļūst tikai par cilvēku, veselu cilvēku, un tas ir patiess Elriska dārgums. "Spurētā avārijā" pats par sevi ir mandala no bezsamaņa, ar Čihiro ceļojumu no izbijīga, bezsaprotama, bezsaraksta bērns, kurš ir drosmīgs, integrēts indivīds, kurš atceras viņas īsto vārdu (viņam, kurš kalpo kā pilnīgs mythic karte," pats, kā meklēt, kā meklēt, lai meklētu, ar zīmi, ar vienu no mīlestības, ar

Psiholoģiskās stāstīšanas izturība animē

Anime radītāju apzinātā vai neapzinātā koncepcija ir radījusi globālu māksliniecisku parādību, kas ir plaša mūsdienu mītu bibliotēka, kura runā universālā psihiskā valodā. Varonis, Ēna, mentors, Triksters, Anima/Animuss, Persona un Self nav statiskas zīmes, bet dinamiski spēki, kas animē stāstījumu, piešķirot tam rezonējošo sapņu un leģendas svaru. Noskatoties šos tēlus cīņā ar savu iekšējo tumsu, nedara savas maskas, griežas pie saviem gudrajiem ceļvežiem un visbeidzot meklē integrāciju, skatītājs tiek aicināts uz pašrefleksijas procesu. Mecha ne tikai cīnās ar monstriem, bet arī murmina ar pilota tēvu kompleksu. Pirāts ne tikai meklē dārgumus, bet arī meklē ģimeni, kas pārstāv viņa paša psiholoģisko pilnību. Anime ir nebeidzama dāvana savai publikai: tas vienkārši nestās par varoņiem un ļaiļiem; tas ir mūžīgā, iekšējā cilvēka drāma, kas kļūst par visu cilvēku.