Balss aktiermāksla ir daudz kas vairāk nekā tikai skaņas lasīšana mikrofonā, jo tā ir disciplīna, kas prasa neparastu diapazonu, emocionālo dziļumu un reto spēju pazust varoņos, kas var pastāvēt tikai caur skaņu. Jau gadu desmitiem neliela elites izpildītāju grupa ir ne tikai apguvis šo amatu, bet arī veidojuši veselu visumu, elpojot dzīvi vairākās ikoniskās lomās televīzijā, filmās un videospēlēs. Viņu balsis tiek iesakņotas mūsu kolektīvajā atmiņā, bieži vien nekad neredzot viņu sejas. Šis raksts ir leģendāro balss aktieru godalgojums, kas ir savedis neskaitāmus mīļotos tēlus, strādājot četrdesmit, piecdesmit vai pat sešdesmit gadus, veidojot izklaides ainavu un iedvesmojot jaunu talantu paaudzi.

Mels Blanks: tūkstoš balss cilvēks

Neviena saruna par ražīgo balss aktieru nevar sākties bez Mel Blanc, universāli slavēts kā mūsdienu balss pār industrijas pamatlicējs. No 1930. gadiem līdz pat viņa aiziešanai 1989. gadā, Blanc sniedza balsis gandrīz katram lielākajam Looney Tunes tēlam, ieskaitot Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Tweety, Sylvester, Yosemite Sam, un Foghorn Leghorn. Viņa neveiksmīgā spēja bez piepūles pārslēgties starp augsti iekaltu nelaimi, grants neapmierinātību, un nedzīva materiāla piegādēm izveidoja zilspiedi visai rakstura balsij, kas darbojās.

Blanks revolucionārs bija viņa izpratne, ka balss ir ne tikai skaņa, bet arī pilnīga personība. Viņš fiziski apdzīvotu savu tēlu ierakstu stendā, saviļņojot seju un ķermeni, lai sasniegtu precīzu toni, kādu viņš vēlējās. Šī kinestētiskā pieeja radīja tik spilgtas performances, ka pat šodien, gadu desmitiem vēlāk, viņa tēli paliek nemūžīgi. Bez Warner Bros., Blanc balss Vudijs Vudpekers un Bārnijs Rubls ]Flints, demonstrējot daudzpusību, kas aptver studijas un formātus. Viņš bieži jokoja, ka viņš bija slavenākais aktieris, kas uz ielas neatpazina, sentimentu, kas iemūžina daiļo anonimitāti no amata. Ikvienam, kas pēta balss aktieru vēsturi, Millanclan ir plaša kinoloģija, ir meistarklase, kas vokālā izcilība.

Frank Welker: Blockbuster Vokāls Chameleon

Ja Mel Blanc lika pamatu, Frank Welker uzbūvēja debesskrāpi. Ar karjeru, kas sākās 1960. gadu beigās un turpinās spēcīgi šodien, Welker ir uzkrāta vairāk nekā 860 aktierkredīti - Ginesa pasaules rekordu. Viņš, iespējams, ir vispazīstamākais kā sākotnējā balss Megatron in Transformers franšīzes un kā pašreizējā balss Scooby-Doo, kas pārņēma lomu 2002. gadā. Bet šīs divas ikonas tikko skrāpē virsmu cilvēks, kura balss ir kļuvusi par vienu visvairāk ražīgs resurss animācijas vēsturē.

Velkera ģēnijs slēpjas savā dubultajā cilvēku balsu un dzīvnieku vokalizācijas meistarībā. Viņš var piegādāt draudīgu līniju kā Megatrons un tad tajā pašā sesijā radīt vāveres pļāpāšanu, lauvas rēcienu vai īpatnējo Abu pērtiķa pļāpātāju no . Viņa spēja radīt pilnīgi organiskas dzīvnieku skaņas bez studijas manipulācijām ir leģendāra. Direktori viņu bieži sauc par „skaņu efektu nodaļu, kas var virzīties”. No Kirioza Džordža uz Gārfīldu, no Santa mazā palīga ] Simpsoni līdz dinozauriem [5]] (kur viņš sniedza daudzus radījumus vokālus), Velkera neredzamā roka ir visur. Jo dziļāka ienirt viņa stagging organismā, Frank Welker karjeras pārskats atklāj, ka mākslinieks nekad nav pārtraucis savu darbu.

Džons DiMadžo: gritij Everyman ar nejūtīgu sirdi

Džons DiMadžo ir spēka nams, kura dziļais, grants tonis var pāriet no boorišas komēdijas uz jēliem patosiem sirdspukstos. Viņš uzsprāga popkultūras apziņā kā Bender Bend Bending Rodríguez, kurš ir mīlošs narcistisks robots Futurāma, kas sniedz viedās plaisas, kuras fani joprojām citē bezgalīgi. Bet DiMadžo diapazons neļauj viņam būt baložējamam. Kā Džeiks suns ] Piedzīvojuma laiks, viņš atnesa elastīgu siltumu un tēvišķību, kas nostiprināja šova sirreālismatiskās tendences. Kara gaitā videospēļu sērijā, viņa attēlojumā bija definēts stoisks, pretstoisks karavīrs arhetips.

DiMadžo ir viņa spēja uzcelt lielākus nekā dzīves tēlus ar patiesām emocijām. Bendera sarkasms bieži maskēja ievainojamību; Džeika goofbola padomi nāca no dziļas mīlestības vietas. Šī nianse ir padarījusi viņu par meklētu talantu visā animācijā, spēlē un pat dzīvās darbības balss sakritību. Viņa atkārtotās lomas seriālos, piemēram, Kim Iespējamais (Dr. Drakken) un Batman: Brave un Bold (Aquaman) demonstrē komēdiju, kas var pārvērst jebkuru līniju atmiņā paliekošā mirklī. DiMaggio ir arī izmantojis savu platformu, lai aizstāvētu balss aktieru tiesības un jaunpienācējus, nodrošinot, ka viņa mantojums sniedzas ārpus stenda. Pilnīgi aplūkojot savus ikoniskos tēlus, fani var izpētīt Jāņa DiMadžo .

Tara Strong: vokālais Shape-Shifter Extraordinaire

Tara Strong ir viena no ražīgākajām sieviešu balss aktierēm vēsturē, izpildītāja, kuras hameleonam līdzīgās spējas ir radījušas dažus no pēdējo trīsdesmit gadu iemīļotākajiem animētajiem tēliem. Viņas izlaušanās loma kā Timmijai Tērnerei Taisnīgais OddParents prasīja viņai saglabāt augstu enerģijas toni desmit sezonas, tomēr viņa vienlaikus tajā pašā šovā pauda desmitiem citu tēlu. Šī paša daudzpusība noveda pie Teen Titans, kur viņas attēlojums Krauklis—saus, sardonisks un klusi emocionāls— kļuva par galīgo rakstura interpretāciju un radīja spin-off sēriju.

Spēcīgs ieguldījums DC visumā sniedzas tālu aiz Reivenas. Viņa ir arī ierunājusi Harliju Kvinu videospēlēs, animētā seriālā un tieši video filmās, piešķirot personāžam mānijas, bet simpātiskās malas, kas ir ietekmējušas to, kā Harlijs tiek rakstīts visos medijos. Viņa arī vairākos projektos pauda Batgirl, parādot pavisam atšķirīgu, tikumīgu varonību. Ārpus supervaroņiem Strongs atdzīvināja Dil Pickles uz Rugrats, Bubbles on ] un Twilight Sparkle . Katra loma prasa īpašu reģistru, personību un emocionālo palete, un sniedz tās ar bezpūles precizitāti. Viņas mūžība ir viņas darba ētikas tests un viņas atteikšanās tikt boksītam vienā veidā. Aspiring balss aktieri bieži pēta Strongs reels, lai saprastu, kā spēcīga kontrole var radīt pilnīgi atšķirīgas identitātes.

Steve Blum: Iconic Growl of Action un Gods

Stīva Blūma balss ir uzreiz atpazīstama: tekstūraina, raspy growl, kas rada gan pasaules nogurdinošu stingrību, gan dziļu integritāti. Viņš piecēlās kā Spike Spiegel angļu dub kovbojs Bebops, performance, kas tik neatdalāma no rakstura, ka Blūma piegāde bieži tiek uzskatīta par noklusēto balsi foršajam, vientuļajam baitumam medniekam. Šī loma atvēra slūžas, un Blūms ātri kļuva par aktieru, kas devās uz aktieru, smagu animācijas un video spēlēm. Viņš pauda Volverīnu neskaitāmās Marvel animācijas sērijās, atnesot savvaļas intensitāti un ievainoja cilvēci mutantu varoni dažādos laikmetos un rebotos.

Blūma daudzpusība, tomēr bieži vien ir pārāk zema viņa paraksta skaņas dēļ. Viņš var mīkstināt to tādiem burtiem kā Toms Toms un Džerijs piedzīvojumi vai pārvērst to komiskā villainijam Heatblastam Bens 10 un neskaitāmi citi. Azartspēļu pasaulē viņš ir izteicis vairāk nekā 200 titulu, tostarp Dārgumu kalējs, ]Masa efekts, un Dievs War]. Viņa improvizētās vokalizācijas ierakstu sesijās – gurnos, kaujas cries un sāpes – ir tik precīzas, ka skaņu dizaineri bieži atstāj tos neskartus. Blūms ir arī speciāls konsultants, kursēt, kursēt un paneļi, lai mācītu jaunos dalībniekus nozares tehniskos un biznesa puses. Viņa karjera pierāda, ka viņa darba spilvens un centība, var kļūt par bezs par gūlību.

Marks Hamils: no džedu bruņinieka līdz klaunu Nozieguma princim

Marks Hamils uz visiem laikiem būs saistīts ar Lūku Debesgājēju no Zvaigžņu karu, bet balss aktiermākslas pasaulē viņa patiesais mantojums ir veidots uz vienas, neaizmirstamas lomas – Džokera. Kad Hamills pirmo reizi noklausījās Batman: The Animated Series 90. gadu sākumā fani bija skeptiski noskaņoti, ka Rebelsiona varonis varētu iemiesot Klūnu Noziedzības princi. Hamila maniakālais smešanās, nesmiera kedence un spēja svārstīties starp rotaļīgu un biedējošu apklusināt katru kritiķi. Viņa Džokers kļuva par zelta standartu, ietekmējot komiksu rakstniekus, filmu interpretācijas un veselu balss aktieru paaudzi, kas pētīja viņa kadenčus.

Hamila vokālā karjera sniedzas tālu aiz Arkema visneslavenākā iemītnieka. Viņš ir izteicis Hobgoblinu Spider-Man animācijas, Skips the nemirstīgo vēli ]Regulārā šova un Uguns Lords Ozajs Avatars: The Last Airbender]. Katrs no šiem tēliem nes atšķirīgus mīnus, bet Hamils vienmēr atrod tajos psiholoģiskos slāņus. Kā Ozajs, viņš izstaro aukstu, regal nežēlību, kas kalpo kā perfekta folijastūra izrādes jaunākajiem varoņiem. Hamila balss darbs ir meistarklase, kā dzīvais aktieris var piesaistīt izpratni par fizisko sniegumu, lai uzlabotu vokālo piegādi. Viņš turpina atvairīt Džokeru, kad to pieprasa, bet tikai tad, ja uzskata, ka raksturs ir sarežģīts.

Toms Kenijs: Animācijas optimisma sirds

Nedaudz balsis ir tik acumirklī atpazīstamas un ar prieku infekciozas kā Tomam Kenijam, cilvēkam aiz porainā dzeltenā sūkļa, kurš dzīvo ananāsos zem jūras. Kā SpongeBob SquarePants, Kenijs ir radījis raksturu tik neatlaidīgi optimistisku un bērnišķīgu, ka viņš ir kļuvis par globālu kultūras vēstnieku, laimīgu. Balss-augsta kauna, jūras-radījuma tuvināšanās jaunības eksuberancei-nepiecieš neticamu izturību un kontroli, lai uzturētu vairāk nekā divdesmit divus gadus ilgu epizožu, filmu un videospēļu. Bet Toms Kenijs ir daudz vairāk nekā tikai viņa slavenākais radījums.

Viņa atsākumā ir ledus karalis piedzīvojumu laiks, loma, kas viņam prasīja svārstīties starp maniakālu villaini un sirdssāpju skumjām, bieži vien vienas ainas ietvaros. Viņš paskanēja mēra poppuff Girls, nervozs, mīlīgs robots Karls Džimija Neitrona piedzīvojumi, un Hefers Volfs , Roko Modernā dzīve]. Superhero realmā viņš ir devis dzīvas plastiskā cilvēka un Penguīna interpretācijas. Kenija fons stand-up komēdijā un dzīvās darbības skicē ir devis viņam asu laiku, kas paceļ pat vismazāko līniju. Viņš bieži ir teicis, ka balss darbībai nekad nevajadzētu skanēt kā ‘darbojas’-tas skanēs kā raksturs ir vienkārši domājot skaļi.

Vokālās izturības izturība

Šie neparastākie mākslinieki ir ne tikai talants, bet arī neatgriezeniska veltīšanās savai daiļradei. Katrs jaunais tēls tiek uztverts kā iespēja atklāt kaut ko svaigu par savu balsi. Viņi pēta akcentus, praktizē vokālus vingrinājumus un uztur stingru veselības rutīnas, lai aizsargātu savus instrumentus. Viņi saprot, ka balss aktiermākslas karjera nav par vienu ikonisko hitu, bet gan par repertuāra veidošanu, kas aug kopā ar skatītāju.

Nozare ap viņiem ir arī attīstījusies. Kur reiz balss darbība bija anonīms tirdzniecība aiz radio drāmas un sestdienas rīta karikatūras, tagad tā ir svinīga profesija ar savu balvu kategorijām, fanu konvencijas, un pasaules tiešsaistes kopienām. Video spēles tagad piedāvā veiktspējas uztveršanas lomas, kas sajauc balsi ar fizisko kustību, un straumēšanas platformas ir radījuši negausīgs pieprasījums pēc oriģināla animācijas saturu. Tomēr pamata prasme paliek tas pats: spēja radīt dzīvu, elpošanas raksturs, izmantojot tikai elpu, vibrāciju, un iztēli.

Secinājums

Leģendārie izpildītāji šeit profilē – Mel Blanc, Frank Welker, John DiMaggio, Tara Strong, Steve Blum, Mark Hamill un Tom Kenny – pašu labāko no tā, ko var panākt balss aktiermākslā. Vairāku desmitu gadu laikā viņi ir pauduši vairākus ikonu tēlus, kas turpina veidot mūsu kultūru un definēt visu loloto bērnību. Viņi ir parādījuši, ka balss ir neierobežotas iespējas instruments, kas spēj komēdiju, traģēdiju, varonību un nelietderību. Tā kā animācijas, spēļu un audio stāstu stāstīšana turpina savu stāstīšanas straujo paplašināšanos, šo meistaru ietekme būs paaudžu iemīļota. Tiem, kuri sapņo par iekāpšanu stendā, viņu karjera ir zilie nospiedumi, lai pārvērstu unikālu balsi par nebeidzamu mantojumu.