Ghibli studijas izturīgā maģija

Filmas, ko 1985. gadā dibināja režisori Hayao Miyazaki un Isao Takahata, kopā ar producentu Toshio Suzuki, studijas Džibuli ir pāraugusi no neliela japāņu animācijas nama par pasaules reverētu kultūras spēku. Studijas filmas sniedzas pāri vecumam, valodai un ģeogrāfijai, aužot kopā ar roku zīmēto mākslinieci, dziļi cilvēku stāstus un dziļu cieņu pret dabu un bērnu iekšējo dzīvi. Vai nu klusajā brīnumā , mans neibors Totoro[ vai episkā slaucīšana , Ghibli aicina skatītājus uz pasauli, kas jūtas pilnīgi fantastiski un intīmi reāli. Tiem, kas atklāj studiju, vai atgriežas pēc vairākiem gadiem, rodas jautājums par to, kā tuvoties kinofilmai. Šis ceļvedis pēta pilnu katalogu, īpašu uzmanību pievēršot Isahata vēlīnajam šedevram

princeses Kaguya pasaka: akvarelis sapnis

Tals par princesi Kaguya ir atšķirībā no jebkuras animācijas filmas, kas nāca pirms tās. Režisēja Isao Takahata un 2013. gadā izlaista filma ir 10. gadsimta japāņu tautas pasakas pasaka par bambusu katāru – vienu no vecākajiem izdzīvojušajiem japāņu literatūras darbiem. bambusa kuteris atklāj sīku, gaismas princesi, kas atrodas mirdzošā bambusa kātiņa iekšpusē. Viņš un viņa sieva viņu audzina kā savējo, un meitene aug pārsteidzošā ātrumā par ārkārtīgu skaistu sievieti. Suitori ierodas no galvaspilsētas, prasot viņai roku, un galu galā pat imperators iepinās viņas liktenī. Bet Kaguja-hime nav šīs pasaules daļa, un viņas debesu izcelsme viņu nebeidz atpakaļ uz Mēnesi.

Izcelsme un izejmateriāls

Stāsts ir bijis pamatmīts Japānā vairāk nekā tūkstoš gadu garumā, un Takahata pieeja godina tā senatni, vienlaikus liekot tam justies pārsteidzoši svaigam. Tā vietā, lai tradicionālu stāstījuma struktūru, viņš ieliekas emocionālās un filozofiskās pasakā: prieks par vienkāršu lauku dzīvi, dobums galēji pretenzijas, un sāpes vecāku, kas nevar pasargāt bērnu no viņas liktenis. Screenplay paliek uzticīgs folktale bītls, bet piepilda katru mirkli ar smalku skatienu, zemes humors, un neatlaidīgs sajūtu ilgas. Papildu kontekstā par sākotnējo leģendu, Enciklopaedia Britannica ieraksts par pasakas par Bamboo Cutter piedāvā īsu pārskatu par tās kultūras nozīmi.

Unikālais mākslas virziens

Filma vizuāli ir radikāls novirzījums no nopulētas, selfaed skats daudzām mūsdienu animācijas. Mākslas režisors Kazuo Oga un animatoru komanda radīja stilu, kas imitē tradicionālo japāņu tintes mazgāšanas un akvareļu gleznas. Līnijas ir raupja, gandrīz trīsas; krāsas asiņojošu pagātnes kontūru mazgāšanas; foni parādās kā brīvi, izteiksmīgi skices. Šis apzinātais minimālisms piešķir filmai ēterisku, īslaicīgu kvalitāti, kas perfekti atbilst tās tēmām. Pati animācijas bija monumentāls, darbietilpīgs process – Takahata komanda katru rāmi velk kā paneli ilustrētā ritulī. Rezultāts ir dzīva, elpošanas bilžu grāmata, kas jūtas vienlaikus sena un dzīva.

Pārraides un skaistuma tēmas

Savā sirdī Princese Kaguja pārdomā eksistences efemerālo dabu. Princeses laiks uz Zemes ir īss, gaismas pārrāvums – tik daudz kā ķiršu ziedi, putna dziesma vai bambusa dzinuma dzīve. Takahata kontrastē ar īstu, nepilnīgu lauku dzīves baudu ar Heiāna laikmeta mākslību, kas balstīta uz performancēm. Suiperu neiespējamie meklējumi pēc mitiskiem dārgumiem kalpo kā bardzības un materiālisma satīra. Taču filma nekad nekļūst par prasmi. Tā vietā tā ietver domu, ka patiesais skaistums slēpjas parastajā, īslaicīgā un mirstīgajā. Pēdējās ainas ir vienas no vispostošākajām animācijas vēsturē, klusākais zaudējums, kas ietīts pārliecinošā vizuālā dzejā.

Kritisks atzinības raksts un apbalvojums

Filma tika nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai par labāko animēto rakstu un ieguva vairākas starptautiskas balvas, tostarp Mainichi filmu balvu par labāko filmu un Tokijas Anime gada animācijas balvu. Kritiķi slavēja tās emocionālo dziļumu un revolucionāro estētiku. Kā atzīmēts Rotten Tomatoes apkopotajās recenzijās, filmai ir gandrīz pilnīgs apstiprinājums, un daudzi recenzenti to nosauc par vienu no visu laiku labākajām animācijas iezīmēm. Tās mantojums turpina augt, jo skatītāji atklāj savu nenovērtēto spēku.

Pilna studijas Ghibli filmogrāfija laidiena kārtībā

Filmas skatoties hronoloģiskā secībā pēc izdošanas datuma, varat sekot studijas mākslinieciskajai evolūcijai, vērot mainīgo dinamiku starp tās diviem dibinātājiem un novērtēt, kā katrs projekts ietekmēja nākamo. Tālāk dotajā sarakstā ir iekļautas visas pilnmetrāžas filmas, kuras ir režisējusi vai producējusi Ghibli pamatgrupa, sākot ar nosaukumu, ko daudzi uzskata par studijas garīgo startu.

"Pirms Ghibli Era" un "Pirmais vilnis" (1984.–1989.)

1. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) — Lai gan tehniski radīts pirms Ghibli oficiālās dibināšanas, šī episkā vides fabula ir veidne visam, kas sekoja. Drosmīga princese postapokaliptiskā indīgajā džungļos meklē mieru starp karojošām tautām un milzu kukaiņiem. Tās vērienīgais mērogs un ekoloģiskā steidzamība joprojām ir elpu aizraujoša.

2. Laputa: Pils debesīs (1986) — Ghibli pirmā oficiālā filma ir piesātināts piedzīvojums par peldošas salas meklējumiem. Jaunie varoņi, Pazu un Sheta, tiek vajāti ar debesu pirātiem un valdības aģentiem, visi meklē leģendāru kristālu. Filmas radītais bērnu brīnuma un tvaikonka estētikas sajaukums padarīja to par tūlītēju klasiku.

3. Mans kaimiņs Totoro (1988) — Maigs stāsts par divām māsām, kas pārceļas uz laukiem, lai būtu tuvu savai neveselīgajai mātei un sastaptos ar kaprīziem meža gariem. Par studijas talismans kļuva Totoro, milzu pūkainā radība. Filmas minimālie sižeti un sulīgs dabas vērojums tver bērnības nevainību ar dziļu patiesumu.

4. Ugunsmīļu kapa (1988) — Izlaista kā dubultie iezīme ar Toro, Takahatas sirsnīgā kara drāma seko diviem brāļiem un māsām, kas ir palikuši bez bāreņiem un cīnās par izdzīvošanu Japānā Otrā pasaules kara pēdējos mēnešos. Plaši tiek uzskatīta par vienu no visu laiku izcilākajām pretkara filmām, tā ir postošs, nemaldīgs cilvēku ciešanu portrets.

5. Kiki piegādes dienests (1989) — dzīvesbiedra stāsts par jaunu raganu, kas uzsāk lidojumu pakalpojumu piekrastes pilsētā. Ar saulaino, Eiropā iedvesmoto vidi un pašpaļāvības un radošās izdegšanas tēmām, Kiki joprojām ir viens no Ghibli vismīļotākajiem un pieejamākajiem darbiem.

Kanvas paplašinājums (1991.–1999.)

6. Tikai vakar (1991) — Takahatas apcerošā drāma pārceļas starp mūsdienu Tokijas un 1960. gadu lauku atmiņām kā 27 gadus veca biroja darbiniece, kas vēlreiz pārbauda viņas dzīvi. Filmas naturālistiskais dialogs un impresionistiskie zibeņi lauza jaunu pamatu uz pieaugušo orientētai animācijai.

7. Porco Rosso (1992) — Mijazaki mīlestības vēstule agrīnajai aviācijai un klasiskajam Holivudas kino zvaigznēm ir vīlies Pirmā pasaules kara dūzis, kas nolādēts ar cūkas seju. Pāri Adrijas jūrai, tā sajaucas ar dogcīnām, romantiku un rotaļīgu pret fašistisku garu ar negaidītu melanholiju.

8. Okeāna viļņi (1993) — Jaunākajam studijas personālam radīts televīzijas darbs, šis mazvērtīgais stāsts par pusaudžu draudzību un romantisku spriedzi, kas ir kluss, dzīves dārgakmens, kas ieguvis šādu iedvesmu.

9. Pom Poko (1994) — Takahata sniedz vides alegoriju par formu mainošu jenotsuņu cilti, kas cīnās, lai pasargātu savu mežu no pilsētas attīstības. Bawdy, jautrs, un dziļi skumji, tā izmanto japāņu folkloru, lai komentētu nerimstošo modernizācijas gājienu.

10.Vilcējs no Sirds (1995) — Režisors Yoshifumi Kondō, kurš, pēc daudzu domām, kļūs par nākamo diženo režisoru pirms savas nelaikā bojāejas, šī filma seko grāmatu mīlošai meitenei, kura atklāj savu radošo balsi. Tās sasaistošie stāsti par pirmo mīlestību un māksliniecisko ambīciju padara to par klusi iedvesmojošu dārgumu.

11. Princese Mononoke (1997) — Episka fantāzija, kas veidota mītiskajā Japānā, kur jauns karotājs atrod sevi starp industriālo progresu un meža dieviem. Ar savu sarežģīto morāli, apdullināšanu radību dizainu un viscerālo rīcību Mononoke trāpa boksa ierakstus Japānā un iepazīstināja Ghibli ar milzīgu starptautisku auditoriju.

12. Mana kaimiņi Jamadas (1999) — Takahatas stilistiskais eksperiments izmanto komiksu strip estētiku, lai attēlotu ikdienas haosu nemierīgā piepilsētas ģimenē. Drolls un epizodisks, tas ir salds pretstats studijas vairāk stāstījuma virzītajām filmām.

Globālais izrāviens un modernā klasika (2001.–2008. g.)

13. Spirited Away (2001) — Filma, kas ieguva Kinoakadēmijas balvu par labāko animēto žanru un kļuva par Japānas visu laiku visaugstāko filmu. Desmitgadīga meitene ieklejo pārdabiskā pirtī un strādā, lai atbrīvotu sevi un savus pārveidotos vecākus. Pārplūdināta ar iztēli un simbolisku dziļumu, tā attēlo Ghibli savā meistarības virsotnē.

14. Kaķis atgriežas (2002) — Brīža spin-off no ] Sirds pūtējs, šī fantāzija seko vidusskolas meitenei, kura tiek sapīta ar runājošu kaķu karaļvalsti. Gaisma un savādi, tas ir ideāls aukslējas tīrītājs pēc intensitātes] Spirited Away].

15. Howl's Moving Castle (2004) — Mijazaki romāna adaptācija Diāna Vinna Džonsa romānam ir pretkara fabula, kas ietīta kustīgā pilī un mīlas stāsts starp nolādētu jaunu sievieti un veltīgu burvi. Tās vizuālā bagātība un niansēts pacifisms ir vilinoši gibli.

16. Tales from Earthsea (2006) — Režisors Mijazaki dēls Gorō, šī Ursula K. Le Guina fantāzijas romānu adaptācija sašķēla kritiķus, bet joprojām demonstrē studijas augstos producēšanas standartus un meklē meditāciju par mirstību un līdzsvaru.

17. Poniju (2008) — Mazajam cilvēkam draudzīgs “Mazās nāriņas” atstāsts, kurā zelta princese ilgojas kļūt par cilvēku. Bērnība ar dinamisku, ar rokām vilktu enerģiju un bērnu brīnuma sajūtu Poniju ir priecīga, okeāniska filmas kaste.

Novēlotais periods un nobeiguma nodaļa (2013.–2014. gads)

18. The Wind Rises (2013) — Mijazaki apcerošā, izdomātā lidmašīnu dizainera Jiro Horikoši biogrāfija ir pieaugušo drāma par radošu kaislību, kas saduras ar kara tehniku. Eleģiaks un vizuāli iespaidīgs, tas bija ļoti gaidāms kā viņa pēdējā iezīme.

19. Princeses Kagujas pasaka (2013) — kompanjons ] Vējš pieaug tajā pašā gadā, pārstāvot Ghibli dibinātāju dvīņu gulbju dziesmas. Kā jau iepriekš bija minēts, tas ir satriecošs māksliniecisks apgalvojums un Takahatas mūža fascinācijas kulminācija ar tautas mākslu un cilvēku trauslumu.

20. Kad Marnija tur bija (2014) — Režisore Hiromasa Jonebaši, šis spoži piejūras noslēpums par vientuļu meiteni un noslēpumainu blondīņu pavadoni tika nominēts "Labākais animētais emocionālais Oskars". Tās atklātā identitātes, atmiņas un piederības izpēte noslēdz studijas iespēju skriet uz spožas, empātiskas nots.

Kāpēc atbrīvot kārtība uzlabo jūsu skatīšanās

Filmas, kas pirmo reizi tapušas vairāk nekā trīs desmitgažu garumā, piedāvā unikālu objektīvu studijas ceļojumā. Nav visaptveroša stāstījuma, kas saistītu filmas, bet skatoties secīgi, atklājas aizraujošs dialogs starp režisoriem un viņu laikiem.

Mākslinieciskās un tehniskās evolūcijas sludināšana

No salīdzinoši vienkāršākās pagātnes [Nausicaä] līdz sulīgajam, gleznotājam vistam ]]] un radikālajai skices līdzīgajai animācijas filmai Kaguya Ghibli vizuālās valodas attīstība ir meistarklase ar roku zīmētajā animācijā. Jūs varat redzēt komandu arvien pārliecinātāku ar jauniem instrumentiem, apvienojot digitālās un analogās tehnikas un nospiežot robežas, ko 2D animācijas var sasniegt. Skatoties pēc kārtas, arī atklājas, kā katra projekta problēmas noveda pie izrāvieniem nākamajā — ūdens efektiem Pojo, piemēram, uz agrākiem eksperimentiem ar šķidro kustību .

Izsekošana Atkārtotas tēmas un Direktoru Vīzijas

Mijazaki apsēstība ar lidojumu, vides aizsardzību un spēcīgiem sieviešu varoņiem caur viņa filmogrāfiju rit kā pavediens. Takahata, atšķirībā no tā, bieži vien koncentrējas uz iekšzemes reālismu, atmiņu un japāņu tautas tradīciju. Izlaid pasūtījumu grupē savus darbus savā neplānotā sarunā: poma Poko komēdijseriālā seko intīmajai drāmai, Ocean Waves; somber majestātei un Princesei Kaguja, kas liek saprast, ka abi dibinātāji atspoguļo mantojumu un mirstību savās galīgajās solo īpašībās. Filmas secīgi dod jums iespēju saņemt un uzņemt māksliniecisku vietu.

Piebilde par Alternatīviem novērošanas rīkojumiem

Daži fani izvēlas skatīties režisora grupētās filmas, sākot ar visiem Miyazaki darbiem, tad Takahata, tad citi. Citi kūrējas garastāvokļa vadīti – vispirms vieglprātīgi, smagāki emocionālie darbi. Nav nepareizas metodes, bet laikiešana kārtībā paliek vissabalansētākais un vēsturiski pamatotais maršruts. Tas arī neļauj jaunākiem skatītājiem sastapties ar nemitīgām [Freeflies] gravi vai garīgo blīvumu Kaguya pārāk agri, ja jūs iepazīstināsiet studiju ar ģimenes auditoriju. Turpmākas diskusijas par alternatīvām sekvencēm var atrast Studio Ghibli oficiālajā mājaslapā], kas izceļ viņu kataloga daudzveidību.

Kur skatīties un kā sagatavoties

Pakalpojumu un fizisko plašsaziņas līdzekļu racionalizācija

Pēdējos gados gandrīz visa Ghibli bibliotēka ir pieejama straumēšanai uz Netflix daudzās starptautiskās teritorijās (izņemot ASV un Japānu), bet HBO Max pieder ASV straumēšanas tiesības. Japānā filmu ekrāns regulāri televīzijā un ierobežotā teātra releases. Purists, Deluxe Blu-ray un DVD kolekcijas, ko izlaists GKIDS Ziemeļamerikā, piedāvā pristinošus pārskaitījumus, plašu aiz-the-scenes dokumentālās filmas, un oriģinālos japāņu audio celiņus. Īpašu fizisko kopiju arī apbalvo atkārtotus skatus, jo jaunas detaļas parādās rūpīgi izstrādāts fons ar katru pulksteni.

Apakšā vs Dubbed: Kas ir labākais?

Studijas Ghibli angļu valodas dubs tiek plaši slavēts par kvalitāti, bieži vien ar svinīgiem aktieriem (Kristian Bale, Billy Crystal u.c.) un uzmanīgu virzienu. Daudzi skatītāji uzskata, ka dubs ir ideāli derīgi, lai izbaudītu filmas bez uzmanības. Tomēr oriģinālie japāņu balss priekšnesumi bieži vien iemūžina nianses, kuras tulkojums nevar pilnībā atkārtot, īpaši filmās, piemēram, Princese Kaguya, kur dialoga kadence atspoguļo ar roku zīmēto otas darbu. Labs kompromiss ir skatīties filmu vispirms savā oriģinālvalodā, lai absorbētu tās autentisko ritmu, tad pārskatīt dub pēc gadījuma. Lielākā daļa straumēšanas pakalpojumu un diski ļauj bez problēmām pārslēgties.

Perfektas atmosfēras radīšana

Labākā Ghibli skatīšanās pieredze ir tāda, kas imitē nelielu, neatkarīgu teātri. Nogremdē gaismu, noliec telefonus un veic rituālu no tā. Maratonam temps ar ne vairāk kā divām filmām dienā, lai izvairītos no emocionāla noguruma – daudzi no šiem stāstiem kavējas ar sāpēm, kas pelna laiku elpot. Tējas tase, mīksta sega, un vēlme ļaut lēnākiem, pārdomātiem mirkļiem atritināties, nesasniedzot uzmanību. Ja jūs skatāties ar bērniem, iedrošiniet viņus pēc tam zīmēt savus mīļākos tēlus; Ghibli filmām ir veids, kā radīt radošumu ilgi pēc kredītu rituāla.

Princeses Kagujas vieta Ghibli kanonā

Pozicionēts filmogrāfijas astes galā līdzās Vēja uzplaukums , ], ], , , , šķiet kā gala dāvana. Tas izceļas gandrīz visos veidos – vizuālā valodā, tās naratīva, kas sakņojas senajā folklorā, nevis mūsdienu piedzīvojumā. Tomēr tas arī destilē to, ko studija dara vislabāk: iemiesojot īslaicīgā momenta skaistumu, godinot cilvēku emociju sarežģītību un izmantojot animāciju nevis kā dzīves spēka aizstājēju, bet kā mediju ar savu neizmērojamo spēku. Tiem, kas seko atbrīvošanas kārtībai, sasniedzot Kaguya, pēc gadu desmitiem garas amatniecības un stāstīšanas, tas rada gandrīz milzīgu kulminācijas sajūtu. Filma, kas atalgo pacietību, aicina introspektāciju un galu galā atstāj pasaulē, kad tā ir redzama, ka tās bērni spēlē mēnesī, ar dubeļām-ar vairāk pateicās, bet ar acīm.

Galīgās domas

Studijas Ghibli filmogrāfija aptver no tās sākuma episkajiem piedzīvojumiem līdz tās klusajiem, introspective meistardarbiem. Filmas release laida jūs ceļojumā cauri vienas no visneparastākajām studijām kino vēsturē. Pa ceļam Princeses Kagujas pasaka gaida kā vienskaitļa, spoža pieredze – filma, kas no jauna nosaka, kāda ir un kāda ir animācijas sajūta. Vienalga, vai esi jaunpienācējs vai pieredzējis fans, kas recenzē šīs pasaules, ceļš pa divdesmit pilnmetrāžas filmām piedāvā kaut ko vērtīgu katrā pagriezienā. Vienīgais, kas palicis, ir uzspiest un ļaut bambusa griezēja stāstam – un visiem stāstiem, kas nāca pirms un pēc tam – un kad tas bija.