Hayao Miyazaki Porco Rosso (1992) aizņem unikālu vietu studijā Ghibli kanon. Uz virsmas tas ir brīnišķīgs piedzīvojums par lidojošu cūku, kas salīp ar debesu pirātiem virs glečera Adrijas jūrā. Notver šo finieri un filma atklāj sevi kā melanholisku meditāciju par izdzīvošanu, identitāti un kluso atteikšanos piedalīties pasaulē, kas ļaunprātīgi cīnās pret katastrofu. Stādot spektrālajā pauzē starp diviem pasaules kariem, stāsts pārveido lāstu par lāstu, caur kuru tiek pētīta vaina, zaudēts ideālisms, un spītīga vēlme palikt cilvēkam necilvēcīgā laikmetā. Rezultāts ir darbs, kas līdzsvaro multivatora sitienu ar dziļām bēdām, padarot to par vienu no Mijazaki personiskākajiem un politiski uzlādētākajiem veidojumiem.

Adrijas jūra kā atmiņas un briesmu posms

Adrijas jūra 1930. gadu sākumā ir vairāk nekā fons, tā ir kultūras un emocionālā pierobeža. Filmas vietējie iedzīvotāji – Milāna industriālās darbnīcas, sauļojusies viesnīca Adriano un nebeidzamais horizonts, ko patrulē porko un pirāti – atspoguļo reģionu, kas ir apstādināts starp veco pasaules šarmu un fašisma aizsprostošanas tehniku. Miyazaki, atvairīts aviācijas entuziasts, ar mīlestību atjauno jūras lidmašīnu zelta laikmetu: Macchi M.C.72, Schneider Trophy sacīkstes un itāļu lidojošo laivu poētisko inženieriju. Viņš aizpilda ekrānu ar atsaucēm, ko aviācijas buffs atpazīs, tomēr filtrēs tos caur sapņam līdzīgu objektīvu, kas padara vēsturi par personisku atmiņu.

Šī vide nav nevainīga. 1930. gados Benito Musolīni piedzīvoja kāpšanu un Nacionālās fašistu partijas saspīlējumu Itālijas sabiedrībā. Filma mierīgi virza šo realitāti caur savām robežām: slepenpolicija, valsts interese vervēt varoņus un režīma bandītu nežēlība. Nostādot Porko – cilvēku, kurš ir noraidījis savu cilvēcisko seju un sabiedrības cerības – šīs pasaules centrā, Mijazaki jautā, ko nozīmē dzīvot ētiski, kad jūsu tauta pieprasa atbilstību un vardarbību. Adrijas jūra kļūst par bēgšanas zonu, bet arī par nenovēršamas konfrontācijas teātri, gan personisku, gan politisku.

Cūka un lāsts: eksistenciāla maska

Porco Rosso, reiz cilvēka dūzis Marko Pagots, ir nolādēts valkāt cūka seju. Filma nekad neizskaidro precīzu šīs transformācijas mehānismu, un tās neskaidrība padziļina metaforu. Vienā līmenī lāsts darbojas kā izdzīvojušā vainas dēļ tapusi miesa. Marko vēroja, kā viņa biedri mirst brutālā dogfight laikā Lielā kara, paceļoties viens pats savādā, klusā valstībā baltās gaismas un dreifējošas lidmašīnas-tuvu nāves vīziju, kas jūrniekiem viņa sirdsapziņa. Cūkas vīzā ir pašaizliedzīga penance, paziņojums, ka viņš vairs nav cienīgs cilvēka saistība. Viņš atkāpjas uz vientuļnieka saliņu, slēpj savu seju aiz saulesbrilles un cūkgaļu-pie cepures, un dzīvo pēc savrupas čivalrijas koda.

Tomēr cūku maska ir arī vairogs. Sabiedrībā, kas cildina cīņas varoni, Porko dzīvnieku seja izsmej pašu cilvēka spējas ideju. Viņš atsakās būt plakātu zēns jebkura iemesla dēļ. Viņa snarlinga retorte—„Es drīzāk būtu cūka, nevis fašists” — liek domāt, ka patiesa monstrozitāte slēpjas nevis dzīvnieku izskatā, bet cilvēka spējā pēc nežēlības. Tad arī citi piloti, cilvēki ārpusē, bieži uzvedas ar alkatību un vardarbību; Porko, neskatoties uz savu cinismu, rīkojas ar godu, glābj nolaupītus bērnus un atsakās nogalināt. Filmā skatītāji tiek izaicināti skatīties pāri virsmām, sabalansējot skaistumu ar integritāti, nevis formu.

Maskulinitāte un atteikšanās veikt

Porco cūkas forma arī demantilē parasto vīrišķību. Viņš vairs nav bragarts, kurš dzen slavas un romantisku iekarojumu. Kērtiss vēlas būt Holivudas zvaigzne, pat prezidents. Porco vēlas palikt tikai viens pats ar savu lidmašīnu un jūru. Šajā subversijā Miyazaki savieno patieso spēku ar pašzināšanas un kluso kompetenci, nevis ar bumbastisku ego. Porco nevēlēšanās noņemt masku – pat tad, ja mīlestība piedāvā potenciālu dziedināšanu –signāls dziļāku komfortu ar savu sadrumstaloto identitāti. Redemption, filmas intīmās, neprasa atgriezties pie prizīna pagātnes; tas var nozīmēt, ka jāpieņem rētas un jāturpina lidot.

Karš, miers un pacifistu pilots

Mijazaki pretkara nostāja tiek ieausta katrā Porco Rosso kadru kauju kinētiskā skaistuma skalā. Aeronautikas cīņas, par visu to kinētisko skaistumu, tiek uzskatītas kā izšķērdīgas un absurdas. Hidroplānu pirāti ir bumbas, kas vairāk interesējas par izpirkuma maksu nekā asinsizliešana, un filmas gala gaisa duelis starp Porco un Kērtisu devolves par sitienu boksa maču, kas atstāj gan kaujiniekus sasitumus, gan muļķības. Karš ir noguris no slavas; tas ir nogurdinošs, netīrs un galu galā bezjēdzīgs. Šī perspektīva atbilst Mijazaki mūža pacifismam, ko veido viņa tēva darbs, kurš ražo lidmašīnas daļas Otrā pasaules kara laikā, un viņa paša disfungs ar militāristu. Oficiālā Ghibli ražošanas piezīmē, režisors raksturoja filmu kā mīlestības vēstuli debesīm, bet arī brīdinājumu pret mašīnām, kas to pārvērta kaujas laukā.

Porko personīgā filozofija iemieso sava veida sirdsapziņas iebildumu. Viņš nekad nešauj nogalināt; viņa vēlamā taktika ir atspējot pretinieka dzinēju. Viņš darbojas ārpus jebkādas militārās struktūras, ārštata baņķieru mednieks, kurš ar viltīgu, nevis nāvējošu spēku piesauc pirātus tiesā. Šī neatkarība ir viņa morālais kompass. Kad fašistiskā valdība mēģina viņu iesaukt, viņš drīzāk pazūd, nevis ievēro. Viņa izolācija ir ne tikai emocionāla, bet ideoloģiska – viņš ir spoks, kurš vajā Eiropu, kas ir izvēlējusies aizmugures ceļu. Filmas svinīgā zemkārta liecina, ka miers nav statiska valsts, bet gan aktīva, ikdienas pretošanās varas un nacionālisma vilinājumam.

Kolektīvā trauma un zudusī paaudze

Lielā kara ēna karājas pāri visiem varoņiem, kas ir veci, lai to atcerētos. Viesnīcas Adriano žanra Džīna ir zaudējusi trīs vīrus aviācijai, katrs no tiem ir Marco draugs. Viņas atkārtotais sapnis par Porko aizlidošanu tukšās debesīs runā par paaudzes pazemību ar bēdām, viņas dārzs ir piemiņas zīme izzudušajiem pilotiem. Dziesma, ko viņa dzied Le Temps des cerises, ir franču balāde ar zaudējumiem un gaistošu skaistumu, tieši saistot stāstu ar jauno dzīvību izšķērdēšanu visā kontinentā. Mijazaki nepiedāvā šo traumu kā kaut ko pārvaramu; tā ir pastāvīga ainavas maiņa, kā tā ir pati jūras straume.Filma esejists Filips Kemps atzīmē, ka filma ir “mirusi”,” tās dzīvie mirkļi nepārtraukti dialogā ar tiem, kas ir aizgājuši. Šī hauntētā kvalitāte pārveido filmu no vienkāršas piedzīvojumus.

Dzēšana caur darbu un uzticēšanos: Piccolo darbnīca

Ja debesis simbolizē izolāciju un traumu, Piccolo S.P.A. hidroplāna darbnīca piedāvā pretsvaru: zemes, komunālo darbu remonta un radīšanas. Kad Porco mīļotais Savoia S.21 tiek nošauts uz leju, viņš meklē Piccolo Milānā, lai atjaunotu dzinēju. Darbnīcu vada gandrīz pilnībā sievietes-vīrieši, kas ir izstrādāti vai virza prom ekonomiskā spiediena rezultātā- un ierašanās Fio, pusaudzis mazmeita no meistara mehānika, kļūst katalizators Porco lēno emocionālo atkusni. Fio ir izcili, bezbailīgi, un imūns pret Porco ir grouchy sarcasm. Viņa pieprasa vienlīdzīgu partnerību, redesigning lidmašīnu no nulles, un uzstāj, lai lidot ar viņu pierādīt savu darbu. Viņa klātbūtne spēki Porco no viņa cinisko čaulu, reconing viņu ar nākotni viņš bija rakstīts off.

Filmas sieviešu darba attēlojums ir pārsteidzošs un tīša. Mijazaki rāda sievietēm metināšanu, kniebšanu un sarežģītu aerodinamiku ar priecīgu prasmi. Viņu iespējas nav politisks apgalvojums, kurā ierauts, bet gan dabisks kara traucējuma rezultāts un kluss pārmetums patriarhālām normām. Darbnīca apnīc ar paaudžu solidaritāti un materiālo maģiju, ko veidot ar rokām, atkārtojot Miyazaki tēmu. Pārbūvētā plakne, kas spējīgāka nekā iepriekš, kļūst par otru iespēju simbolu. Tā nav burvība, kas paceļ Porko, bet gan amatniecību, uzticību un vēlmi ļaut kādam citam aiztikt savas identitātes kodolu. Kritiķis ir uzsvēris kā filmas pozīcijas mehāniskās prasmes kā mīlestības formu, kas dzieda plaisu starp Porko un savu cilvēci.

Džīna, laiks un mūžīgais saulriets

Džīna ir filmas emocionālais enkurs, nezūdošs un nezūdošs tēls. Viņas pagātne ar Marko nekad nav sīki aprakstīta, bet skatieni, ko viņas dzīves ritmi viesnīcā maina, liek domāt par mīlestību, kas ir ieguvusi daudzas formas – romantisku, rāmju un elegiaku. Viņa mēdz savu dārzu, kur katrs jaunais rožubīšu iemītnieks iezīmē citu kritušo pilotu, un viņa skatās debesis ar kāda pacietību, kurš zina, ka gaidīšana ir sava veida darbība. Viņas paraksts kļūst par skaistuma motīvu, kas saglabājas līdz ar pasaules drupām. Džīna nemēģina piespiest Porko atgriezties cilvēka formā, viņa piedāvā klātbūtni, nevis spiedienu.

Filmas romantikas vadīšana ir nobrieduša un rūgta. Tā nekad nesamazina Džīnu līdz balvai. Kad Kērtiss lepojas ar to, ka viņš uzvarēs viņas sirdi, sakaujot Porco, viņa mierīgi viņu noraida, viņas autonomija ir neskarta. Beztermiņa secinājums – kur Fio balss pārstāstīts, ka Džīna galu galā atkal lidoja ar Porko, bet mums nav stāstīts par detaļām – ievēro cilvēka saiknes noslēpumu. Vai Marko kādreiz ir kļuvis pilnīgi cilvēcīgs, tiek atstāts neatbildēts, jo filmas reālās rūpes nav ar fizisku transformāciju, bet ar garīgā svara celšanu. Atspēkojums nav viens notikums, bet gan mūžīgs loks, un filma godina šo loku, atsakoties no sakoptas slēgšanas.

Pret fašismu kā galveno motifu

Nav iespējams ignorēt Porco Rosso politisko dimensiju. Melnkrekli parādās kā draudīgi buffones, slepenpolicija aleyways skūls, un Porco atklātā nicināšana pret režīmu viņu marķē kā valsts ienaidnieku. 1992. gadā iznākusī filma sasaucas ar Miyazaki paša vilšanos ar politiskajām sistēmām un ticību individuālai morālai atbildībai. Porko atteikšanās cīnīties par jebkuru karogu kopā ar viņa vēlmi aizsargāt neaizsargāto, iemieso sava veida anarhistisku humānismu. Viņš nav revolucionārs, viņš vienkārši izvēlas. Šis personīgais dumpis tiek parādīts kā bīstams un vientuļš, bet arī kā vienīgais godājamais ceļš.

Mijazaki atsakās vienkāršot konfliktu labā pret ļaunumu nacionālā mērogā. Itāļu piloti Porco sejas nav briesmoņi; tie ir sava laika produkti, daži pieklājīgi, daži muļķīgi. Kritika tiecas uz struktūrām, kas vienkāršos cilvēkus piespiež pie vardarbības. Kad Porco iesaka Fio aiziet pirms fašistu ierašanās, viņš runā nogurušie piedzīvojumi. Filmas galējais apliecinājums ir tas, ka draudzība, māksla un lidošana prieka pēc var izaicināt apspiešanas mehānismus. Japāņu animācijas pētnieki bieži vien ievēro, kā šī morālā skaidrība, kas ieslāņota zem komodiska piedzīvojuma, padara filmu rezonē ar mūsdienu auditoriju, kas saskaras ar savām politiskajām raizēm.

Dzejas vizualitāte un Joe Hisaiši vērtējums

Mijazaki gleznotāja virziens sasniedz virsotnes Porco Rosso. Debesis renderētas aprikožu, lavandas un dziļas azūras ūdenskrāsās, ar asu precizitāti tverot Vidusjūras gaismu. Lidojuma animācijai ir svars un fiziskā daba, kas liek skatītājam sajust katru banku un niršanu. Paši hidroplāni ir tēli – samirkuši, pielāgoti un ar detaļām dzīvi. Filmas klusie mirkļi, piemēram, Porco, kas sēž pludmalē saulrieta laikā vai planēta, planējot virs mierīgas jūras, rada meditatīvu telpu, kas līdzsvaro kinētisko čus posmus. Šī kustību un klusuma mijiedarbība ir studijas amatniecības raksturīga iezīme.

Joe Hisaiši rezultāts pastiprina emocionālo gobelēnu. Galvenā tēma ar mandolīnu un akordeonu aptin klausītāju Adrijas jūras siltumā, savukārt spožās klavieru celmi, kas pavada Porco kara zibenību, ienirst mūs aizkapa aukstajā vakuumā. Mūzika nekad nepārspēj tēlus; tā vietā tā darbojas kā emocionāls ceļvedis, orientējot skatītāju uz mainīgajiem komēdijas, nostalģijas un zaudējuma reģistriem. Retro instrumentu izvēle uzsver filmas laika iestatījumu, vienlaikus jūtot neilgu laiku, paradoksu, kas atspoguļo pašu Porco.

Cerība un atvērtās debesis

Porco Rosso beidzas nevis ar kāzām vai galīgo uzvaru, bet ar Porco, kurš joprojām lido, ar savu likteni, kas savijas ar debesīm. Šis galīgās izšķirtspējas trūkums traucē skatītājiem tiekties pēc slēgšanas, tomēr tas ir stāsts par nopelniem. Lāsts varētu būt atcelts vai arī tas varētu palikt; kas ir tas, ka Porko ir atkal iestājies ar pasauli, pieņemot draudzību, mīlestību un atbildību. Pieaugošā militarisma laikā viņa turpinātais lidojums ir negantība un cerība. Mijazaki, šķiet, liecina, ka miers nav konflikta neesamība, bet gan to cilvēku neatlaidība, kuri atsakās kļūt par to, ko viņi ienīst.

Ar savu bagātīgo vēsturisko detaļu, psiholoģisko dziļumu un vizuālo krāšņumu Porco Rosso ir animācijas filma, kas runā tieši uz pieaugušo jūtām, nezaudējot brīnuma sajūtu. Tā aicina pārbaudīt mūsu pašu maskas, izdzīvojušos un mūsu pašu izpirkšanu un apsvērt, vai kļūdainā pasaulē, tiek uzskatīta par cūku, varētu būt viscilvēciskākā izvēle no visiem.