Globālo anime no nišas japāņu izklaides līdz dominējošam kultūras spēkam tika norauts viens neaizmirstams vakars 2003. gadā. Tajā naktī Hajao Mijazaki ] Spiritīds Avejs] uz skatuves uzkāpa 75. akadēmijas balvām un pretendēja uz Oskaru par labāko animēto featūri, kļūstot par pirmo ar roku zīmēto, neangļu valodas filmu, lai uzvarētu kategorijā. Lai gan pati uzvarētāja bija vēsturiska, stāsts aiz filmas radīšanas ir daudz bagātāks mākslas apsēstības, tuvas nemiera sajūtas, kluss dumpis pret digitālām tendencēm un dziļi iesakņota kultūras filozofija, kas pārvērta bērnu stāstu universālā mākslā. Lai saprastu, kā anime izjuta Holivudas barjeras, ir jāiekāpj studējumā Rietumtokijas, kur tā ir dzimusi, un filmas režisora prātā, kurš nekad neticēja, ka viņa filmas sižets varētu doties tālāk aiz Japānas krastiem.

Mozus grāmata. No personiskas misijas līdz kinematogrāfiskai zīmei

Spirited Away nesāka kā grandiozs starptautiskās atzinības piedāvājums. Tas sākās ar daudz mazāku, dziļi personisku realizāciju Mijazaki bija par desmitgadīgajām savu draugu meitām. Viņš uzskatīja, ka mūsdienu izklaide jaunām meitenēm bija vai nu vapidāla vai sentimentāli apsēsta ar romantiku, nepiedāvājot neko, kas respektēja viņu iekšējo dzīvi, vai dīvainu, mulsinošu pāreju uz pusaudža gadiem. Mijazaki vēlējās radīt varoni, kas sākotnēji bija samulsis, neveikls un pilnīgi parasts, tomēr spējošs, kad vilināja pasaulē, ko viņa nesaprata.

Filmas varonis Čihiro Ogino apzināti tika veidots kā relaģents pret varoņiem. Mijazaki vēroja bērnus ap viņu un atzīmēja, ka viņiem trūkst saiknes ar tradīciju. „Es jutu, ka bērnu dvēseles ir izsmeltas,” viņš teica 2002. gada intervijā. Atmirstošais atrakciju parks, kas kļūst par pirti gariem, ir vairāk nekā fantastisks iestatījums; tā ir pati Japāna, kas redzama caur strauju ekonomisko pārmaiņu, kultūras amnēzijas un garīgas aizmiršanas spoguli. Filmas sākotnējais japāņu nosaukums Sen to Chihiro no Kamikakushi, tiešā tulkojumā ir ‘’ Sena un Čihiro gars,’, kas apzīmē folkloristisko [FL]—sudden noslēpumaina pazušanu ar dievišķu vai garu iejaukšanos. Šī taustāma japāņu tradīcija, tālu no filmas tapšanas, ir kļuvusi par tās galveno pievilcību pasaulē.

Mijazaki apsēstība ar liminālajām telpām

Atrašanās vietas izpētes laikā Mijazaki apmeklēja Edo-Tokijas brīvdabas arhitektūras muzeju, un viņu pārsteidza aplamās vecās pilsētas ēkas. Tā kļuva par vizuālu atsauci uz spoku ēdnīcu ielu, uz kuru uzbrūk Čihiro vecāki. Direktoram ne tikai interesēja arhitektūras precizitāte, bet arī ma sajūta – jēgpilns tukšums starp lietām. Katra aleja, koridors, un pamestā nostāšanos garīgajā sfērā tiek apsūdzēta ar neatrisinātu klātbūtni. Šī tīšā neskaidrība ļāva auditorijai no jebkuras kultūras projicēt savas raizes un brīnīties uz ekrāna, nevajadzējot tulkotājam emocionālā subteksta dēļ.

Mijazaki sākotnēji pirti iztēlojās kā vietu, kur vecie dievi tika atjaunoti, bet viņš ātri salocīja jabs mūsdienu Japānas patērētāju kultūrā. Alkatīgais No-Face, pirts darījumu alkatība un smirdīgais gars, kas izrādās piesārņots upes dievs, nebija ironiski negadījumi; tie bija apzināti ekoloģiski un sociāli komentāri, kas ietinās apdullināmajā animācijā. Lai gūtu plašāku ieskatu Mijazaki pasaules veidošanā, Mitakā atrodas Studio Ghibli muzejs, kas saglabā daudzas no šīm oriģinālajām stāstplatēm un fona gleznām, kas parāda, kā režisors ir noslāņojis nozīmi katrā kadrā.

Ražošana spiediena: nav skripta, nav aizbēgt

Viena no visgarākajām leģendām ap , kas ir apjomīgāka, ir tā, ka tā tapusi bez pabeigta skripta. Mijazaki strādāja no stāstnieku dēļiem, kurus viņš pats zīmēja, bieži vien pabeidzot sekvences tikai tad, kad animācijas nodaļa jau bija aiz grafika. Stāsts attīstījās organiski. Agri sižets bija jākoncentrējas uz vilcienu braucienu, bet pēc ilgiem izlūkošanas braucieniem un daudzām izmestām idejām, fokuss tika novirzīts uz pirti. Producents Toshio Suzuki raksturoja ražošanu kā “vilcienu bez sliedēm”, trāpīgu metaforu par haosu, kas vienlaicīgi biedēja un iedvesmoja komandu.

Animācijas pamatkomanda saskārās ar milzīgu slodzi. Vairāk nekā 1400 atsevišķu kadru tika izstiepti ar roku, ar lielāko daļu fona mākslas gleznoti blīvās detaļās. Atšķirībā no Rietumu studijām, kas strauji pārgāja uz 3D datoranimāciju, Ghibli sīvi ievirzījās tradicionālajās cel tehnikās, papildinātas ar minimālu digitālo kompozitēšanu. Pūķis Haku prasīja simtiem rūpīgi sinhronizētu zīmējumu viņa šķidro lidojumu secībai. Kad Haku pārveidoja no pūķa uz zēnu, animatoriem bija jāizgudro morfoloģiskais process, kas juta maģisku, bet fiziski nospiedošu, uzdevumu, kas patērēja nedēļas sāpīgas itrācijas. Viens animators atgādināja, ka Miyazaki personīgi laboja galvenos ietvarus noslēguma ainā, kur Čihiro mati mirdz, nodrošinot, ka šimmers ir nevis tikai maģisks efekts, bet gan komunicējis cerību.

Smirdīgais gars un Kama-ji katlu telpa

Divas sekvences, kas ilustrē studijas mānijalo nodevību detaļām. Smirdīgā gara ierašanās – masīva, ar dūņām klāta radība, kas iztukšo pirti, – iedvesmojās no Mijazaki pašas pieredzes upes tīrīšanā. Viņš vēlējās, lai auditorija sajustu piesārņojuma smagumu un attīrīšanās katarsi. Radības dizains izgāja cauri desmitiem pārskatīšanu, pārejot no patiesi biedējoša briesmoņa uz kaut ko traģiski skumju. Kad Čihiro no sāniem velk velosipēdu un citus atlūzus, animatori pētīja ūdens references materiālu, kas vilka pret priekšmetiem, lai uztvertu precīzu pretestību un atbrīvošanos. Šo vieno ainu vides pedagogi visā pasaulē ir minējuši kā pagrieziena punktu, kā animācija var veicināt ekoloģisko izpratni.

Tikpat sarežģīta bija arī Kamaji vadītā katlu telpa, kas bija daudzbruņotā zirnekļa cilvēka pārziņā. Animatori izgatavoja miniatūru telpas fizisko modeli un izmantoja rotējošas rokas ar maziem atvilktnēm, lai saprastu, kā Kamaji ekstremitātes varētu vienlaicīgi sasniegt potionus un garšaugus. Šis praktisko un zīmēto pētījumu hibrīds deva pārblīvētai, putekļu dejošanai telpai kinētisko reālismu, kas pat mūsdienu 3D renderēšanai ir grūti savienojams.Akadēmijas Motion Pictures muzejā vēlāk bija redzami daži no šiem ražošanas artefaktiem, atzīstot amatniecību, ko projektā ienesa tradicionālie animatori.

Jubaba, Zeniba un Villaini atteikumi

Spilgts konstruktīvs risinājums filmā ir tradicionālās ļaundara neesamība. Juba, pirts ragana, ir briesmīga un manipulatīva, tomēr viņa ir arī doting māte viņas milzu mazulis, Boh. Viņas dvīņu māsa Zeniba dzīvo klusu, mājas dzīvi un galu galā kļūst Chihiro sabiedrotais. Miyazaki ir konsekventi noraidījusi melnbalto morāli Rietumu pasakas. “”Duālisma jēdziens nekad nav sēdējis labi ar mani,””” viņš teica. Padarot antagonisti daudzdimensionālu, filma pastiprina Chihiro ceļojumu nevis kā cīņa pret ļaunumu, bet kā izglītības sarežģītība. Viņa nesakauj Yubaba burvju duelā; viņa vada līgumu, atceras savu īsto vārdu, un nodod uztveres pārbaudi. Šī stāstījuma arhitektūra stingri rezonēja ar starptautiskajiem kritiķiem, kuri tajā redzēja briedumu reti kopētajām iezīmēm.

Balss un Joe Hisaiši rādītājs

Kamēr japāņu balss, kurā bija Rumi Hiiragi kā Čihiro, sniedza dziļi atturīgus priekšnesumus, Džona Lastera vadītais angļu valodas dubs par Walt Disney Pictures bija uzmanīgs līdzsvarošanas akts. Lasseteris, kas bija pasludināts par Miyazaki delegātu, uzstāja uz japāņu kultūras ritmu saglabāšanu. Džima Huberta pielāgotais angļu valodas scenārists saglabāja klusumu un pauzes, kas filmas iespaidīgā tempā dod tai savu iecerēto. Komponista Džo Hisaiši score, ierakstīts ar pilnu orķestri, nodrošinot emocionālo nepārtrauktību pieprasītajam scenārijam. Sešu notu klavieru motīvs “Vienas vasaras dienas” kļuva neatdalāms no Čihiro vientulības, un pietūkuma tēmas vilciena laikā pārvērta klusu ūdens riņķi par meditāciju atmiņā un zaudējumos. Hisaiši vēlāk teica, ka viņš sacerējis punktu, lai “paļs kā pusatcerēts sapnis”, no Miyazaki paša skices.

Kinoakadēmijas balvas ceļojums: Holivudas mašīnas sakāve

Kad tika nominēts Best Animated Feature 75th Academy Awards, tas saskārās ar briesmīgu konkurenci no amerikāņu studijām: Disney Lilo & Stitch, DreamWorks’ ]Spirit: Cimarron , Blue Sky’s , Ice Age, un Disney’s Treasure Planet. Šajā brīdī kategorija bija pastāvējusi tikai divus gadus. Nebija uzvarējis ārzemju filmu, un balsošanas institūcija joprojām lielā mērā sastāvēja no locekļiem, kas bija svešinieki vai bija noraidoši no anime.

Pats Miyazaki nepiedalījās ceremonijā, lēmumu, kas izgāza Holivudu. Viņš oficiāli citēja savu opozīciju Irākas karam, ko ASV paziņoja martā, bet arī pašizraisīja, ka viņš neloloja balvu šovus un pašizsaucēja. Producents Toshio Suzuki pieņēma statueti, sniedzot īsu, nenovērtētu runu. Televīzijas raidījumā tika parādīts pilns kino veidotāju, kas deva neklātienes ovācijas, ja vien tas nebija mēģinājuši, nepārdefinējis, kas varētu būt animētā blokbustera filma.] Akademijas oficiālā lapa tagad uzvara ir galvenais brīdis, kas lika iestādei paplašināt savu izcilības definīciju ārpus angļu valodas un datoriem.

Kas tika panākts ar Oskaru

Uzvara ne tikai pielika Ghibli plauktam trofeju. Tā radīja dziļu, neatgriezenisku plaisu rietumu uztverē, ka animācija ir tikai bērnu medijs. Piecu gadu laikā ārzemju un neatkarīgās animācijas iezīmes saņēma spēcīgākus izplatīšanas darījumus, filmu festivāli paplašināja savas animācijas sadaļas, un pieauga nopietna kritiska diskursa ap anime. Uzvara arī nostiprināja citus japāņu režisorus. Mamoru Hosoda, Makoto Šinki un Naoko Jamada vēlāk atzina, ka Oscars ir devis finansiālu atbalstu, lai finansētu projektus, kas bija naratīvi un kulturāli specifiski, nevis sanitizēja globālo palātu vajadzībām.

Kultūras dialīze: peldēšanās aizmirstos garos

Filmas pamatā ir pirts, kas darbojas kā sava veida kultūras dialīzes mašīna, attīrot bojātos mūsdienu pasaules garus. Ir piesārņotais upes dievs, uzpūstais patērētājs, kas kļūst par bezspēcīgu, un vecāki, kas pārveidojas par cūkām pēc uzkodēšanas uz dieviem domāto pārtiku. Katrs no šiem mirkļiem ir kluss kultūras paškritikas akts. Japānas ekonomiskais brīnums un pēc tam zaudētie gadu desmiti bija atstājuši iedzīvotāju garīgi izsmeltu. Mijazaki nodeva šo kolektīvo nespēcību stāstā, kur tīrīšana kļūst par atceres aktu, un aizmirst savu vārdu, kas līdzinās tās identitātes zaudēšanai. Čihiro glābšana Haku, atgādinot savu īsto vārdu un upi, kurai viņš piederēja, ir tiešs aicinājums skatītājiem: atcerieties, no kurienes tu esi nākusi.

Šī specifika, nevis atsvešinātās pasaules auditorijas, aicināja viņus piedalīties rituālā, par kuru viņi nezināja, ka tie ir pazuduši. Skatītāji Brazīlijā, Francijā un Indijā redzēja atpakaļ atspulgu uz viņu ekoloģijas un identitātes krīzi. Filmas panākumi parādīja, ka lokalizāciju var panākt ar universālas emocionālās patiesības palīdzību, nevis ar oriģinālās kultūras laikmetiem. Detalizētas diskusijas par šiem simboliem var atrast zinātniskos rakstos, piemēram, tajos, kurus arhivē JSTOR, kur filmu zinātnieki izkliedē sinto un budistu motīvus, ko Miyazaki bez grūtībām ir iekļāvuši stāstījumā.

Vilciena sekvence: klusa meistarklase

Iespējams, visvairāk slavēts segments ir vilciena brauciens pāri applūdušajiem līdzenumiem uz Swamp Apakšu. Gandrīz septiņas minūtes filma pamet sižetu un piedāvā tīru atmosfēru. Pasažieri ir puscaurspīdīgas ēnas, iekāpjot un klusā cieņā. Čihiro sēž blakus klusajam Bezsejas un pārveidota putnam, un neviens nerunā. Miyazaki ir teicis, ka to iedvesmojusi viņa atmiņas par braucošajiem vilcieniem kā bērns un redzot garām garām braucošās pilsētas, nezinot neko no dzīvēm viņos. Secība ir mācība par uzticību: pārliecība, ka skatītājiem nav nepieciešama pastāvīga stimulācija, ka klusums un ilgas ir viņu pašu stāstīšanas veids. Animatoriem tas joprojām ir bravado etalons. Amerikāņu režisors Guillermo del Toro bieži ir citējis šo konkrēto ainu kā brīdi, kad viņš saprata, ka animācijas varētu būt tīra dzeja.

Mantojums un durvis, ko tas atvēra

Spirited Away mantojums tiek mērīts ne tikai kases čemodānā un apbalvojumos, bet arī radošajos panākumos. Līdz 2003. gadam starptautiskā kino industrija anime iezīmes uzskatīja par augsta riska zinātkāri. Pēc Oskara teātri paplašināja ekrānus Ghibli retrospekcijai, universitātes radīja kursus par japāņu animāciju un muzeju izstādes, kas tika iemūžinātas visā pasaulē. Filmas saglabāšana Kongresa Nacionālajā kino reģistrā 2017. gadā nostiprināja tās statusu kā ilglaicīgas kultūras nozīmes darbu.

Filmu līmenī tika pierādīts, ka nikni neatkarīga studija, kas darbojas ar novecojušu tehnoloģiju un auteura vienskaitļa vīziju, varētu sasniegt rezultātus, kas pārspēj korporatīvo izklaides konglomerātus. Tā apstiprināja ar roku zīmēto mediju, kas draudēja to izzust. Jaunie mākslinieki, kas ienāk laukā, tagad regulāri min Spirited Away kā to ievadu animācijas emocionālajā spējā. Filmas ietekme ieskatās mūsdienu hitos no Encanto līdz Spieder-Man: Into Spider-Verse[], kuri abi nes pēdas no tās vēlmes saplūst ar iekšējo nemieru ar vizuālo briļļu.

Apbalvojumi, kas pārsniedz Oskara robežas

Lai gan Amerikas Kinoakadēmijas balva sagrāba virsrakstus, Spired Away paņēma lielu godību. Tā Berlīnes starptautiskajā kinofestivālā dalījās ar Zelta lāci, kļūstot par pirmo animācijas filmu, kas ieguva šo balvu. Tā paņēma Japānas Kinoakadēmijas balvu par Gada bildi, vairākas Annie Awards un BAFTA nomināciju. Katra balva tika sadalīta mākslīgajā hierarhijā, atdalot dzīvo darbību no animācijas. Vēl svarīgāk, tā pasaules kino industrijai iemācīja, ka filma par kautrīgu meiteni, raganu un noslēpumainu pirti varētu runāt tikpat skaļi kā jebkurš kara episks vai romantiska drāma. Filmas 97% reitings par Rotten Tomatoes un tās konsekventā izvietošana "vislabāko animācijas filmu" saraksta attēloja vienprātību, kas nav aprimusi divdesmit gadu laikā.

” Ģeniālis ” — cilvēku radītā posta sekas

Filmas triumfu nebūtu iespējams apspriest, neatzīstot intensīvo cilvēka darbu aiz tā. Mijazaki, kas bija slavens ar savu sodošo darba ētiku, bieži gulēja nelielā studijas telpā. Galvenie animatori ziņoja par septiņdesmit stundu nedēļām mēnešiem ilgi. Producents Suzuki atgādināja, ka pēc ražošanas beigām krāsu pārbaudes komanda bija tik izsmelta, ka gaismas kļūdas dēļ bija atkārtoti jāpārbauda vesela šūnu partija. Emocionālā smirdīgā gara secība, kas prasīja animatorus, lai dienām skatās dūņām līdzīgas tekstūras, kļuva par darbojošos tumšo joku darbinieku vidū.

Un tomēr komandas lepnuma izjūta bija milzīga. Daudzi animatori vēlāk raksturoja projektu kā vissmagāko, kāds jebkad ir bijis, bet arī vispiepildījies. Modelis nav obligāti, lai simulētu, bet kontekstizē perfekcionismu, kas appludina katru rāmi. Spirited Away, kas jūtas piezvanīts, nav fons, kas ir vienkāršs gradienta vietturis. Šī bezkompromisa pieeja, lai gan nav ilgtspējīga daudzos mūsdienu cauruļvados, nosaka aspirācijas standartu tam, ko animācijas varētu sasniegt, ja to uzskata par labu mākslu.

Kāpēc filma joprojām ir svarīga

Dekādes vēlāk, Spirited Away paliek spilgta, elpošanas pasaule. Skatītāji, kas to pirmo reizi redzēja kā bērnus, tagad to vēro ar saviem bērniem, atklājot jaunus slāņus Jubabas birokrātijā, zelta simbolikā vai klusā traģēdijā, kurā nav nevienas sejas vientulības. Filma ir dzīvs teksts, kas aug līdzās tās auditorijai, līdzīgi kā pati Čihiro izaug no izbiedētas meitenes par spējīgu izdzīvotāju, nezaudējot savu līdzjūtību.

Tās starptautiskā balva nebija ne flaka, ne žests. Tā bija filmu industrija, kas beidzot centās panākt to, ko jau zināja skatītāji: ka lieliska stāstīšana pārspēj valodu, kultūru un mediju. Mijazaki nekad neizvirzījās pretī zelta statueti. Viņš vienkārši vēlējās dot desmitgadīgai meitenei draugu. To darot, viņš pasaulei piešķīra meistardarbu, kas tiks sūkts caur projektoriem un straumēts uz mirdzošiem ekrāniem tik ilgi, kamēr cilvēkiem ir jāatgādina, ka bailes var kļūt par drosmi un ka vārds, ko viņi patiesi atceras, nekad nevar tikt nozagts. Pastāvīgai analīzei un seansiem oficiālā studijas Ghibli mājaslapa bieži dalās retrospektīvos esejās un aizkultūru materiālos, kas padziļinātu atzinību par šo vēsturisko kino gabalu.