Daži anime ir sašķaidījuši savas vides tradicionālās robežas, gluži kā Neona Genesis Evangelion ]. Sākotnēji Hideaki Anno magnum opuss tika pārdots kā mečas darbības sērija, tomēr tas ātri pārvēršas dziļā psiholoģiskā sašķeltībā par tās varoņiem un filozofiskā pratumā par realitāti. Šova blīvā lentagrija reliģiskās ikonogrāfijas, psihoanalītiskās teorijas un eksistenciālās dread aicina skatītājus ne tikai skatīties stāstu unfold, bet aktīvi apšaubīt savas apziņas būtību. Vairāk nekā divdesmit gadus vēlāk sērija paliek neticami nozīmīga, konsekventi zīmējot jaunās auditorijas, kas atrod tās izpēti par vientulību, saikni un sevis rezonantu. Šis raksts atklāj nevienkāršo realitātes mehāniku, kā attēlots , kas pārvietojas aiz virsmas līmeņa gigānu robotu cīņām, lai pārbaudītu, kā virknes rada priekšstatu par to, un sistemātiski iznīcina.

Filozofijas un psihes sadursme

realitātes izpratnei ir nepieciešams vispirms izprast tās filozofisko pamatu. Sērija nav vienkārši stāsts ar filozofiskām atsaucēm; tā ir veidota * kā filozofisks arguments, ar katru Eņģeļa cīņu un psiholoģisko sabrukumu funkcionējot kā tēze par cilvēka eksistenci. Anno dziļi velkas no vairākām intelektuālām tradīcijām, bieži vien sajaucot tās hibrīdā ietvarā, kas jūtas unikāli savējā.

Eksistenciālisms un brīvības nasta: Rakstnieki pastāvīgi ir spiesti izvēlēties, lai pilots, lai cīnītos, lai savienotu, un viņi cieš no šo izvēļu svara. Šindži Ikari jo īpaši iemieso Žana Pola Sartres jēdzienu „sliktā ticība”. Viņš bieži bēg no savas brīvības definēt savu būtību, tā vietā, lai meklētu patvērumu citu apstiprinājumā. Sērija apgalvo, ka realitāte bez pašdefinētas nozīmes ir dzīva elle, kas sasaucas ar tādu domātāju kā Kierkegaarda un Nīčes darbu. eksistenciālistisks uzsvars uz individuālo atbildību ir pagrimums, kas virza katra rakstura sabrukumu.

Freudian and Lacanian Mirrors: Psihoanalīze caurvij vizuālo un naratīvu valodu. Vārdi, piemēram, “mutālā stadija” un “atdalīšanās trauksme” nav tikai pieminēti; tie ir strukturāli principi. Hedgehog’s Dilemma, ko ieviesa Artūrs Šopenhauers, bet filtrēja caur psiholoģisko lēcu, kļūst par centrālo metaforu cilvēka attiecībām. Ritsuko Akagi atzīmē, ka Misato promiskums un Šindži izstāšanās ir gan neveiksmīgas stratēģijas, lai izvairītos no intimitātes sāpēm. Turklāt Žaka Lakana jēdziens “Miror Stage” ir vizualizēts caur Šindži sapludināto identitāti, viņš redz sevi tikai citu acīs, nekad neveidojot pilnīgu, autonomu paštēmu.

Postmoderns Narratīvs Fragmentācija: Sērija ir arī postmoderna stāstīšanas orientieris, kas ievērojami lauza savas žanra konvencijas. Pāreja no epizodiskā Eņģeļa nedēļas formāta uz lēno psiholoģisko šausmu pusapgrēcību, kas atspoguļo objektīvas realitātes demontāžu. Pēdējās divas epizodes, kas gandrīz pilnībā ir noteiktas tēlu prātos, noraida sakoptu ārējo izšķirtspēju. Tā vietā tās aptver domu, ka realitāte ir stāsts, ko mēs paši sakām – daudzskaitlis, pretrunīgs un subjektīvs. Šī vienas “patiesības” noraidīšana ir postmodernās domas pamatzīme, piespiežot auditoriju veidot jēgu no fragmentiem, daudz kā tēliem ir jādara savās sašķeltajās pasaulēs.

Evaņģēlija nodaļa: Korporālā būris

Virspusējā līmenī Evangelions ir nerva būvēti biomehāniskie ieroči, lai cīnītos ar briesmīgajiem eņģeļiem. Tomēr sērija to konsekventi grauj, atklājot Evas nevis kā rīkus, bet kā dvēseles paplašinājumus – vai precīzāk – cietumus. Pirmā epizode pārkāpj mecha trope: Šindži, neapmācīti un šausmīgi, tiek iebīdīts vienībā-01, un Eva pārvietojas nevis tāpēc, ka viņš to meistarē, bet tāpēc, ka māte tiecas aizsargāt savu bērnu. Šī pārformulē katru nākamo cīņu. Eva ir mātes klēpis, vieta, kur gan galējā drošība, gan šausminoša regresija.

Sinhronizācijas mehānika skaidri izsaka ego robežu izzušanu. Pilota sinhronais rādītājs mēra, cik daudz viņu individuālais pašsajūta tiek absorbēta Evā. Šindži gadījumā tas ir burtisks pašpārtraukums, stāvoklis, ko viņš vienlaicīgi alkst (lai izvairītos no sāpēm būt Šindži) un bailes (zaudēt vienīgo sevi viņš zina). Slavenās vienības-01 berserkeru ainas nav triumfējošas varas-ups; tās ir vizuāli nekontrolējamas id smašēšanas attēlojumi caur plānprātīgās kontroles finieri. Kad vienība-01 devuē eņģeli Zeruēlu, tā ir primal, kanibālistiska patēriņa akts, kas lauza cilpu, kas atdala cilvēci no briesmoņa. Eva pierāda, ka mašīna, kas tik bieži tiek uzskatīta par aukstās loģikas simbolu, atrodas Evangelion, kliedzot, organiskās šausmas—rea, kas sakņojas ne fizikā, bet bērna psiholoģiskajā traumā.

Pilota Psihe — kaujas lauks

Katrs no primārajiem pilotiem iezīmē uz savas mašīnas noteiktu psiholoģisku cīņu. Šindži pasivitāte un pamešanas terors atspoguļojas vienības-01 vardarbīgajā, aizsardzības izliešanā. Asuka Langlija Sorju izmisīgā, trauslā lepnuma sienas, kas celta, lai bloķētu bērnību, kad viņa ir redzējusi savas mātes neprātu un pašnāvību, lieliski atbilst Unit-02 agresīvajam kaujas stilam, bet tas sagrauj brīdi, kad viņas sinhronais ātrums neizdodas, pierādot, ka viņas izveidotā identitāte ir kāršu māja. Rei Ajanami nes vistraucējošākās attiecības ar savu Evu. Viņas dobā ietekme un pašnojaukums izriet no zināšanām, ka viņa ir aizstājama, klona, kura esamība ir instrumentāla. Unit-00 atkārtots berserkertrāžas pret Dr. Akagi un Rei pati nav mehāniski kļūmes, bet gan salauztas pašaizsardzības vardarbošanās, kas uzbrūk pašas mākslīgās dabas realitātei. Šajā pasaulē ārējā cīņa pret eņģeļiem ir burtiski iekšēja cīņa par sevi.

Projekts “Cilvēka instruments — robežu likvidēšana”

Neviens jēdziens sērijā nav vairāk svarīgs realitātes jautājumam kā Cilvēka instrumentālās darbības projekts. SEELE organizēts un Gendo Ikari kopīgi pieņemts, tas ir plāns izmantot masveidā ražotās evaņģēlija un Angela Lilijas (Engel Lilith) Trešās ietekmes ierosināšanai, piespiedu kārtā apvienojot visu cilvēka apziņu vienotā, vienotā būtnē. Tas nav vienkārši apokalipse; tas ir filozofisks Hedgehog dilemmas risinājums. Ja atsevišķas AT jomas – dvēseles gaisma, kas fiziski un metaforiski atdala vienu cilvēku no otra – tiek izdzēstas, vientulība, kas nosaka cilvēka dzīvi, beidz pastāvēt. Sāpes, pārpratumi un konflikts izgaist, jo tiek dzēsta pati “otrā” koncepcija.

Sērijā kā galējais vilinājums tiek parādīta instrumentālā dzīve. Abstraktā, gandrīz serēnu secība pēdējās epizodēs parāda Šindži, kas piedzīvo pasauli bez robežām: skolas dzīve, kurā viņš ir pārliecināts, mājas dzīve, kurā Misato ir gādīgs aizbildnis, un pasaule, kurā Asuka nav konkurents, bet bērnības draugs. Šī “realitāte” ir viens no tīriem potenciālajiem un vēlējuma piepildītajiem, neitralizētas traumas esamības. Tomēr tā ir būtībā meli. Instrumentalitātes vīzija par par paradīzi atklāj sevi kā atgriešanos pie nediferencētas pirmatnējas zupas, bieži vien vizuāli salīdzinot ar atgriešanos dzemdē. Tā ir individuālas pieredzes nāve. Sērija uzdod brutāli godīgu jautājumu: tā ir realitāte bez sāpēm, kas ir dzīves vērta, ja tā arī likvidē spēju pēc prieka, mīlestības un izaugsmes. Atbilde Evangelion galu galā ir šīs viltus utopijas pamatīga noraidīšana, apliecinot, ka potenciāla sāpju dzīve ir vienīgā, par ko būtu vērts apgalvot.

AT lauks — metafiziska siena

Lai saprastu Instrumentality ir saprast AT jomā. Pārkontekstā no tikai enerģijas barjeras uz pašu lietu, kas tur ego kopā, AT jomā ir Anno visģēnijākais izgudrojums. Tā ir fiziskā izpausme psiholoģisko attālumu starp cilvēkiem. Katram cilvēkam ir viens, un tas ļauj mums uztvert sevi kā atšķirīgu “es” atsevišķi no “jūs”. Eņģeļi ir vienkārši būtnes ar AT laukiem pietiekami spēcīgas, lai būtu ierocized. Tātad sērijas kulminācija nav par postarē, bet gan par apzinātu, piespiedu sabrukumu šo ego robežas globālā mērogā. Kad pasaule izšķīst LCL, pirmatnējo šķidrumu dzīves laikā, kad Evangelion filma ir pilnīgi kļuvusi par novecojušu, tā ir vizuāla metafora anihilācijai formas un identitātes. Milzīga Rei-Lilith hibrīda šausminošais tēls, kas atzīst katru indivīdu, jo tas zaudē savu formu, ir galīgais skatījums uz realitāti, kur pats ir kļuvis pilnīgi novecojis.

Realitāte caur salauztu lēcu: simbolisms un vizuālā valoda

Evaņģēlija pasaule ir veidota no simbolu leksikas, kas reti tiek izskaidrota, bet ir dziļi jūtama. Kristiešu un ebreju misticisma biežā, gandrīz agresīvā izmantošana – dzīvības koks, Longinusa spīrs, Eņģeļu vārdi – rada kosmiskā mēroga izjūtu un neizprotamu pravietojumu. Pats Anno ir atzinis, ka liela daļa šīs ikonogrāfijas tika izvēlēta tās estētiskās un atsvešinātās kvalitātes dēļ, nevis stingras doktrīnas precizitātes dēļ, padarot to par perfektu instrumentu tādas pasaules veidošanā, kurā realitāte darbojas uz cilvēces likumiem, var tikai dimly uztvert.

Tokijas-3 pilsēta darbojas kā personāžs, mehanizēts cietoksnis, kas ievelkas uz zemes, pastāvīgi atjaunojot sevi pēc katras apokalipses. Šī cikliskā iznīcināšana un rekonstrukcija ir vizuāla rakstura atbalss no personāžu psihes, pastāvīgi sašķelta un sasteigti sapakota kopā. Vienmēr klātesošais cikāžu dronis, klasisks japāņu vasaras simbols un dzīves pāriešana, pasvītro maldinoša miera mirkļus pirms nākamajām šausmām. Vilcienu stacijas un nebeidzamas vilcienu ainas, īpaši iekšējos monologos, pārstāv liminālas tranzīta telpas, kur Šindži nekur un visur dodas, iesprūst domu cilpās. Pat atkārtots telefona attēls, uz kuru neviens nekad neatbild, ir neasto, bet efektīvs pilnīgas un pilnīgas komunikatīvas sabrukšanas simbols. Pasaule ir mehāniski funkcionāla, piepildīta ar progresīvām tehnoloģijām, bet cilvēka līmenī, tā ir emocionāli miruša zona, realitāte, kas atšķīdas no patiesas saiknes.

Raksturojuma destrukcija un pašsaprotamība

Izrāde par realitātes mehāniku nevar funkcionēt bez lietiņa, kas tiek sistemātiski sadalīts, lai izpētītu to sastāvdaļas. Evangelion piedāvā ne varoņus, tikai gadījumu izpēti par dziļiem psiholoģiskiem bojājumiem. Stāstījums bieži vien velk skatītāju tieši tēlu applūdinošos prātos, izmantojot haotiskus zibatmiņus, ātrus teksta ierakstus un pretrunīgas iekšējās balsis, kas ir tieši pretrunā viens otram. Tas nav stāstošs no attāluma, bet gan saskarne ar neapstrādātu apziņu.

Šindži Ikari ir mūsu primārais objektīvs, un viņa pašapmāns ir stāstījuma dzinējspēks. Viņš nevar iedomāties realitāti, kur viņš ir mīlestības cienīgs, tāpēc viņš konsekventi inženieriem ir situācijas, kas apstiprina viņa nevērtīgumu, klasisko pašapmierinošo pravietojumu. Viņa pievilcība un atbaidīšana Asukai nav romantika, bet gan nespēja rīkoties ar spoguli, kas atspoguļo viņa vissliktākās īpašības atpakaļ uz viņu. Asukai ir jābūt vislabākajam ir kompensācijas mehānisms dziļai sajūtai, ka būt nemīlamai un pamestai, un viņas garīgais piesārņojums ar eņģeli Araelu, kas liek viņai atdzīvināt viņas visvairāk represētās traumas, ir viens no visšaurākajiem psiholoģiskā pārkāpuma attēlojumiem, kāds jebkad ir bijis. Rei, gluži pretēji, ir būtne, kurai nekad nav ļauts sevis. Viņas izaugsme nav vērsta uz varonību, bet uz bēgošu autonomiju, lēmumu noraidīt Gendo un pieņemt pašnāvniecisku upuri, kas ir paradoksāli viņas pirmais patiesi personisks akts.

Gendo Ikari: pretfilozofiem

Gendo bieži tiek nepareizi interpretēts kā vienkāršs villain, bet viņš ir Šindži galējā nākotne, ja Šindži nekad neattīstās. Cilvēks, kurš šausmās par cilvēka saistību pēc sievas Jui zaudējuma, viņš ielej visu savu intelektu instrumentālajā projektā nevis SEELE dievībai, bet gan vienkāršajai, patētiskajai vēlmei atkal apvienoties ar viņu. Viņa pasaule ir viena no tīri instrumentālajām racionālisma izpausmēm, kur cilvēki ir bandinieki, un viņa paša dēls ir instruments. Viņam piemīt ārēji varas slazdi, bet iekšēji ir vājākais raksturs, nespējot stāties pretī bēdu realitātei. Viņa pēdējā aina, kur viņu noraida pat Jui gars, ir viņa izvēlētās realitātes kulminācija: absolūta, satriecoša izolācija, ko rada viņa paša roka.

Beigu briesmās

Evangelion realitāte ir pilnīga, nerisinot tās divas beigas: sākotnējo TV finālu (epizodes 25 un 26) un kinematogrāfisko secinājumu ].Evangelionu . Gadiem ilgi tie tika uzskatīti par atsevišķiem, konkurējošiem galotnēm, bet tagad tie tiek uzskatīti par viena un tā paša notikuma iekšējiem un ārējiem skatiem. TV beigas parāda instrumentālā procesa norisi, kas notiek no iekšpuses, psiholoģisko triumfu, kurā Šindži mācās, izmantojot virkni dialektisku domu eksperimentu, ka pasaule bez sāpēm ir viltus pasaule. Viņš noraida fantāziju, paziņojot, ka vēlas turpināt eksistēšanu, pat ja šī eksistence ir sāpīga. Seriāla gala, ikonu līnija—vienīga „Kongratulācija!”— nav sarkastiska, bet īsta, grūti pamanāma simboliska, izvēloties sāpīgo realitāti, pār komfortabālu aizvainojumu.

Sievietes saplūšana tiek attēlota kā individuālas izjukšanas globāla kataklizma un sirreālas, bieži šausminošas tēlainības straume. Tā ir ārējā pasaule, kas tiek izrauta. Filmas pēdējā, bēdīgā aina LCL pludmalē ir augstākais tēzes apgalvojums. Šindži, kas ir izvēlējušies atgriezties sāpju un atdalīšanās pasaulē, nekavējoties atgriežas savās salauztajās modelīs, čokingā Asukā. Viņas viena, ievainotā līnija — „Cik riebīgs” — nav viņa noraidījums, bet gan nogurdinošs apliecinājums neglītajai, sarežģītajai un nereaģējami cilvēciskajai realitātei, ko viņi abi ir izvēlējušies. Tas ir absolūta, nesalīdzināma psiholoģiskā reālisma moments, kas un kritiķi ir analizējuši gadu desmitiem ilgi. Realitāte nav fiksēta; tā ir sakritīga, jo pastāv absolūta, nesakritīga saikne starp dažādām planētāmībām, kas pastāv tieši tāpēc, ka un kritiķi ir izteikuši vairākus gadu desmit gadus ilgi.].

Trauslas pasaules neiznīcība

Vēlāk, Neona Genesis Evangelion pacieš, jo tā uzdrošinās uztvert realitātes jēdzienu nevis kā stabilu fonu, bet kā centrālo konfliktu. Tās ietekme ir izplatījusies tālu aiz anime, skatoties videospēlēs, filmās un vizuālajā mākslā, iedvesmojot radītāju paaudzi izpētīt līdzīgas psiholoģiskās sabrukšanas un postakapaliptiskās introspekcijas tēmas. Turpmākā Evangelion filmu sērijas atjaunošana, kas sākās kā retlings un galu galā atklāja sevi kā metakomponenciālu par laušanu no trauma cikla, kas bija oriģināla, tikai padziļināja šo mantojumu. Galīgais Rekonstrukcija filma ]]

Realitātes mehānika Evangelionā nav veidota no atomiem un fizikas, bet gan no atmiņas, traumas, un milzīgas pūles, kas tai nepieciešamas, lai ieskatītos citā cilvēkā un pieņemtu gan savu mīlestību, gan to neizbēgamo spēju nodarīt tev pāri. Noņemot savu pasauli līdz purgaratoriskai ainavai un tās varoņiem līdz to jēlai, nepārstrādātai mokai, sērija piedāvā spoguli, kas ir daudz godīgāks nekā lielākā daļa izklaides uzdrošinās piedāvāt. Tā stāsta mums, ka pasaule ir tas, ko mēs atkārtoti, sāpīgi un reizēm varonīgi uzbūvējam no pagātnes atlūzām. Eža mugurkauli vienmēr priks, bet šovs ir pēdējais, paliekošais patiesības, ka drosme dzīvot ar sāpēm ir vienīgais, kas padara siltumu reālu. Uz šo dienu Evangelion paliek nesavietots savā spējā likt mums uzdot jautājumu, ko tas nozīmē "Es" pasaulē, kas pastāvīgi mēģina mūs atlaist.