Osomatsu sāna komēdiju un tās kultūras ietekme

Neierobežota apmēriem

Akatsukas sākotnējā estētika atteicās būt saistīta ar loģiku, un 2015. gada sērija godina to pilnībā. Nāve ir īslaicīga un bieži vien nončalanta. Rakstzīmes plūda liesmās no neērtības, saplacināts ar neizskaidrojamu krītošu priekšmetu, vai to iekšējie orgāni tiek aizstāti ar sadzīves priekšmetiem bez jebkāda atzīšanās par sekām. Brāļu ķermeņu elastība – viņu galvas, kas piepūšas kā baloni, viņu izteiksmes sabrūk jēllīnijas mākslā – velk no multiplikācijas tradīcijas, kas stiepjas Tex Every un agri Looney Tunes. Šis sirreālisms darbojas kā spiediena vārsts. Kad sociālais satīras skrāpēž pārāk tuvu īstam izmisumam — nenodarbinātībai, izolācijai, kauns par to, ka nav palaimējis – absurdists gags no malas velk toni atpakaļ, atkārtoti apliecinot, ka šī ir pasaule, kurā noteikumi ir veidoti tikai perforācijas līnijas salauzšanai.

Metanaratīvs un ceturtais mūris

Nedaudz anime demontē savu ražošanas tehniku kā tik gleefully, kā Osomatsu-san]. Brāļi regulāri vēršas pie kameras, sūdzas par ekrāna laika sadalījumu un apslāpē savu reitingu rakstzīmju popularitātes konkursos, ko vada faktiskais žurnāls Animēdija. Viena epizode redz, ka viņi apzināti maina savas personības, lai uzkāptu diagrammās, pieņemot traģiskas aizspriedumus un piespiedu „izaugšanas lokus” atdarināt to, ko viņi domā auditorijas crave. Stāsts kļūst par negrozāmu satīrīšanu, cik moderna rakstura rakstīšanas tirgus personās, nevis stāsta stāstus. Balsa aktieri nav imūni. Joki par to, par ko seiyuu piesaista visvairāk fangi un cik reāli notikumi aizēno izdomātu lokus pagruktukt dialogu. Epizode var apturēt kredītus, kas parārda budžeta ierobežojumiem, vai parādīt stāstus, kas asicējas uz galīgo animāciju par ražošanas haos.

Vārdspēles un valodas teksti

Oriģinālais Osomatsu-kun tika pārlādēts japāņu punkās, un reboots iegrima šajā tradīcijā. Katra brāļa vārds beidzas ar -mātu] (priede), nebeidzami izmantots syllabic enkurs. Karamatsu pašdesignējumu kā grupas „vējpuļpuisis” samazina fonētiskā kara atbalsis, kas nozīmē tukšu piepūli; Čoromatsu glība tiek iededzināta viņa vārdā, lai viegli apmuļķotu. Ātrās apšaudes sarunas aprok vairākus vārdu slāņus vienas apmaiņas ietvaros. Acīmredzamie gagi bieži vien iztulko pun vizuāli, ar kaņdziņiem pārveidojot burtiskā objektos. Lai gan lokalizētāji ir veikuši ievērojamu darbu, lai saglabātu šo joku ritmu starptautiskajām auditorijām, tomēr galvenais iemesls ir tas, ka tiek atsvainoti atkārtotie skatījumi un pazīstamie ar japāņu medijiem.

Rakstzīme kā konfliktu dzinējs

Visiem sešiem brāļiem ir kopīgas sejas – fakts, ka sērija nepārtraukti izmanto – bet viņu personības rod tik ekstrēmos virzienos, ka apjukums reti ilgst ārpus joku iestatījuma. Ansamblis darbojas kā komēdija ekosistēma, kur katra iezīme rada berzi ar citiem. Atbildīgais tiek ierauts haosā. Stoic viens ir tumšs dīvainums. Romantiskais pozīrs tiek noraidīts, pirms viņš atver muti. Tā kā sekstuplāti darbojas kā vienība, neviens brālis nevar izrauties prožektoru bez citiem, kas to atpakaļ. Šī savstarpējā atkarība liek pastāvīgi līdzsvaroties, pat veicot blāvāko darbību-brauciens uz banku, nepilna laika pāreja uz ērtībām veikalā-eskalēt uz domino kaskādi personības virzītām katastrofām.

Sekstuplāti — arhetipi

Katrs brālis darbojas kā šova komodiskā spektra atsevišķs pastiprinātājs:

• Osomatsu – Vecākais un pēc noklusējuma izraudzītais līderis, Osomatsu ir agresīvi vidējs. Viņa impulsivitāte, slinkums, un gadījuma lečerija kickstart lielāko daļu grupas postošo uzvedumiem. Viņš ir bāzes, no kura citi brāļi atšķiras, un viņa trūkums standout gimmick kļūst par savu darbojas joks.
• Karamātu – Sāpīgi pārliecināts par savu harizmu, Karamatsu uzbrūk dramatiskām pozām, sniedz ziedu monologus un kūsā viņa akustisko ģitāru, kamēr iedomātie prožektori viņu izpeld. Pārējie brāļi – un pats stāsts – izturas pret viņu kā nepanesamu apkaunojumu, un viņa nevaldāmās pašizmiešanas spējas nebeidzami pasaulīga šūpošanās.
• Horomatsu – Pašizraudzītā saprāta balss, Horomatsu ir vienīgais brālis, kurš periodiski meklē reālu darbu un frettes par nākotni ārpus savas šaurās telpas. Viņa neelastīgā morāle un slēptās elku apsēstības viņu atstāj uz nebeidzama nervu sabrukuma robežas, ko komēdiju mīnas nežēlīgi.
• Ichimatsu – Mirušu nihilistu, kurš dod priekšroku aleja kaķiem pār cilvēka kontaktu, Ichimatsu darbojas uz slāpētu dusmas un macabre komforta biežumu. Viņa plakanais ietekmē un pēkšņi vardarbīgi uzliesmo destabilizē jebkuru ainu, un retās ievainojamības spoguļus, ko viņš parāda, nekavējoties samazina ar ironisku kadrējumu.
• Jyushimatsu – Tīras enerģijas viesuļvētra, kas komunicē kliedzienos, nonsensiskajos kalifēnikās un neprognozējamā fiziskajā komēdijā. Viņa piedurknēs ir neiespējama props. Viņš eksistē ārpus ierastās šova loģikas, staigājoša karikatūra, kas apvij realitāti ap viņu.
• Todomatsu – Jaunākais un sociāli visviltīgākais, Todomatsu uztur cute, tendenču savvy eksterjeru, bet slepeni manipulējot ar visiem par savu labumu. Viņa fluency ar sociālo mediju un iepazīšanās kultūru viņu šķir no viņa brāļu vecākiem, aizmirsīgākajiem prātiem, padarot viņu par zogtāko provokatoru jebkurā grupā dinamisku.

Sociālā Satire Sapluced in Smiekli

Pie elastīgo ekstremitāšu un ātro ugunskuru punkām, Osomatsu-san nes asu kultūras kritiku. Sekstupleti ir NEET — ne izglītībā, nodarbinātībā vai apmācībā — demogrāfiska zīme, kas ir veicinājusi desmitiem panikas izraisītas politikas debates un paaudžu pirksta norādīšanu Japānā. Izrāde ne slavina, ne nosoda viņu stāvokli. Tā vietā tā normalizē neveiksmi kā komisku materiālu, novelk morālā svara stigmu un pārvērš brāļu inerci kopīgā absurdā stāvoklī. Šī atteikšanās skrituļsaulēties dziļi ar skatītājiem, kas Matsunos atzina paaudzes pārdzīvojumus, kas nozvejoti starp ekonomikas stagnāciju un nerimstošām sociālajām cerībām. Agrīna Kotaku Austrālija[3] atzīmēja, ka šova neskaistais reponsējums izraisīja tās galveno pievilcību.

Arī otaku patēriņa jomā lēca griežas uz iekšu. Brāļi ir apsēsti mediju fani, kuru ieradumi aizsusina savus makus un veldzē savas sociālās prasmes. Epizodes ņirgājas par elku rokasspiedienu, psiholoģisko āķi gacha spēles mikrodarījumos, kā arī nogurdinošais dūjinsi pārdošanas trauksme pārpildītās konvencijās. Tomēr ņirgāšanās nekad nekļūst nenicīga. Šovs atzīst, ka tās eksistence ir atkarīga no tā, cik faniem tā tīstās – merchandises, blu-rays, un pasākumu biļetes ir franšīzes dzīvības spēks. Tas rada atgriezenisku cilpu, kurā auditorija smejas par saviem atspoguļojumiem, dinamiski reti atklāti un tik atklāti, komerciāli anime.

Dzimumu dinamika saņem pašu satīrisko jabs. Totoko, brāļu idealizētā simpātiju, sākotnēji parādās kā komodificēts objekts vīriešu ilgas. Laika gaitā sērija noplēš atpakaļ finieri, lai atklātu aprēķina jaunu sievieti ar savu materiālo ambīcijas un patiesu kairinājumu, samazinoties līdz fantāzijas propa. Humors bieži vien ir atkarīgs no flipping gaidīto romantisku scenāriju, atklājot darījumu raksturu tradicionālās uzmanības un absurdu tiesību. Vēlāk sievietes rakstzīmes vēl vairāk sarežģī Visumu, atsakoties kalpot kā reaktori uz vīriešu haosu un radot komēdijveida pavedienus, kas samazina sextuplets pašabsorbciju.

Kultūras un tirdzniecības šķēršļi

Osomatsu-san komerciālā ietekme bija akla. Pirmajā sezonā Blu-ray un DVD sējumi bija uzlikuši skaitļus, kas pundurēja gandrīz katru citu sēriju, uz kura uzsūcās dedzīga fujoshi fanbase, kas apskāva brāļu dinamisko, auglīgo augsni kuģniecībai un doujinshi radīšanai. Partnerības eksplodēja: ērtībām veikalu ķēdēs tika pārdoti tematiskie buns, augstas klases modes zīmoli, kas tika izlaisti sadarbībā ar ielu apģērbiem, un pop-up kafejnīcas pasniedza dzērienus, kas bija papildināti ar rakstura sejas mākslu. Šova pašztverošās epizodes par savu zīmola piesātinājumu kļuva meta-tekstu orientieri, izsmeļot simodifikāciju, vienlaikus barojot to.

Atdzimšana arī no jauna ieinteresējās par Akatsukas plašāku katalogu. Izdevēji pārpublicēja klasiskās gag manga deluxe izdevumus, muzeji iestudēja retrospekcijas, un paaudze, kas nekad nebija sastapusies ar 1960. gadu oriģināliem atklāja anarhisko komēdiju, kas lika pamatus. Anime tirgū arvien vairāk dominē isekai varas fantāzijas, Matsuno brāļu grotesku belznis un nelīdzenumu trūkumi ieradās kā pārsteidzošs korekcijas. franšīzes turpinājumā izlaide – papildu sezonas, spēlfilma, un pastāvīga fanu iesaistīšanās – apliecina, ka auditorija joprojām izsalkušas pēc komēdijas, kas atsakās glaicināt tos.

Starptautiskā auditorija, neskatoties uz japāņu kultūras atsauču dziļumu, apskāva haosu. Tiešsaistes kopienas rūpīgi atšifrēja ātro vārdu spēli un kopīgo kontekstu aizklātiem parodiem, radot līdzdalīgu skatīšanās kultūru, kas paplašināja komēdijas dzīves ilgumu. Šova vēlme izsmiet valdības politiku, anime studijas vadītājus, elku kultūru un savus pircējus, viltoja starptautisku saiti, kas sakņojās dalītos smieklos par mūsdienu dzīves irracionalitāti. A 2015 Anime News Network feature šo dīvaino spēku identificēja kā spēcīgu spēku, pirms pārdošanas numuri pat ieradās; tās prognoze ir vairākkārt apstiprināta vairāku gadu garumā.

Kāpēc gaiļi turas tuvumā

Osomatsu-san izturība izriet no vienkāršas, gandrīz brutālas izvēles: brāļi nekad neaug. Katra epizode tos pārslēdz uz bāzes līniju, izdzēšot jebkādu pārejošu attīstību. Šī cilpa atspoguļo ekonomiskās stagnācijas, depresijas un atkarības ciklisko raksturu, bet izrāde to pārvērš katarsijā, nevis izmisumā. Slāņainās parodijas un elastīgās izteiksmes pārvērš neveiksmi kopīgā izpildījumā, kas izelpo īssavienojumu. Smiekli kļūst par mehānismu, ar kuru auditorija kolektīvi atzīst, ka sociālie skripti, kam viņi neseko, varētu būt problēma, nevis pati neveiksme.

Sērija, kas ir veidota, lai nodrošinātu nebeidzamu atkārtotu izgudrošanu. Vēlākās sezonās ir aizsākušās hroniski komētas arkas, savrupas muzikālās epizodes un pat vēsturiska fantāzijas pārmaiņu visumi, saglabājot kodola komēdisko DNS neskartu. Šī elastība ļauj izrādei reaģēt uz kultūras straumju maiņu, nezaudējot savu identitāti. Akatsukas studijas-era gag tradīciju laulība ar postmodernu, pašpievilinoša jūtīgums piedāvā plānu klasiskā intelektuālā īpašuma atdzīvināšanai: pilnībā apņemties, uzticēties auditorijas inteliģencei un nekad neļaut iedomībai apslāpēt joku. Tā kā jauni gadalaiki un spin-off turpinās, Matsuno brāļi paliek mazāk varoņi nekā komēdiskās prizmas, refrakcijas un absurdi sabiedrībā, kas vēl nezina, ko darīt ar saviem bezmērķīgiem jaunajiem pieaugušajiem.

Pasaulē, kur mediji bieži vien liek lietā iedvesmas pilnus pašu tēlus, Osomatsu-san stāv kā piemineklis atbrīvojošajam spēkam, ka piederētu savai katastrofai. Sekstuplāti nekad nesaglabās dienu, iemācīsies mācību vai kļūs funkcionāli. Viņi vienkārši turpinās nedarboties, un viņu auditorija turpinās smieties, nevis pie viņiem, bet ar atziņu, ka robeža starp NEET un funkcionējošu pieaugušo ir plānāka, nekā jebkurš vēlas atzīt.