Hideaki Anno Neona Genesis Evangelions sašķēla meča žanra pelējumu, kad tas debitēja 1995. gadā, tirgojot vienkāršu robotu pret-monsteru darbību, lai nokāptu cilvēka psihē. Seriāls bieži tiek apspriests tās psiholoģiskā dziļuma un apokaliptiskās vizuālās izteiksmes ziņā, bet tā patiesais bagātības avots ir rūpīgi konstruēts simbolu un metaforu tīkls. Šie elementi darbojas vairākos līmeņos: kā reliģiska alegorija, psiholoģiska izrakšana un eksistenciāla krīze. Tie ne tikai rotā stāstījumu; tie ir stāstījuma skelets, piešķirot formu saviem jautājumiem par identitāti, ciešanām un saistību.

Svētie un profāni: reliģiskie simboliskie vārdi evaņģēlijā

Evangelionas reliģiskā ikonogrāfija ir slavena ar visdažādāko, kas ir veidota no kristīgajām, jūdaisma un gnostikas tradīcijām, kuru blīvums ir tik liels, ka tās var justies pārliecinošas. Bet šie simboli nav tikai estētiski uzplaukumi. Tie kalpo kā leksika, lai izpētītu cilvēka izcelsmi, mērķi un iznīcību. Pats Anno ir atzinis, ka reliģiskās atsauces bieži tika izvēlētas to eksotiskās pievilcības un dramatiskās rezonanses dēļ, tomēr to tematiskā saskaņotība ir nenoliedzama.

Angelic Hierarhija: vairāk nekā monstriem

Sērijas antagonisti, eņģeļi, nav nejauši kaidžu. Viņu vārdi izriet no Judeo-Kristian angelology: Sachiel (Eņģelis ūdens), Shamshel (Eņģelis Rīta), Ramiel (Eņģelis Thunder), un tā tālāk. Katra Angela uzbrukuma modelis un dizains metaforiski atbilst tā nosaukumam, bet tie arī pārstāv atšķirīgu eksistenciālu apdraudējumu. Sachiel, pirmais Angel sastapās, iemieso teroru nepazīstamu; tā uzbrukums Tokyo-3 Šinji trauslo mieru. Leliel, sfēriskā ēna Angel, kas slazdi Shinji epizodē 16, ir tieša alegorija introspection un tukšums iekšpusē - ēnu sevi apbēdinoši prātu. Eņģeļi kopā simbolizē citplanētu “Citas”, kas cilvēce jāpārvar, lai aizstāvētu savu eksistenci, tomēr sērija atkārtoti izjauc līniju starp cilvēci un Angel, jo īpaši caur atklāsmi, ka Evangelionions paši ir klonēti Angelic vienības.

Garnaļģu un dzīvības koka lava

Longinusa krims ir viens no sērijas spēcīgākajiem simboliem. Kristiešu lorā tas caurdūra Kristus pusi; Evangelionā tas darbojas kā atslēga, ierocis un tilts starp izcelsmi un beigām. Kad Rei to izmanto, lai caurdurtu Lilith ]Evangeliona beigas, akts izraisa Trešo triecienu, kas liek uzuļot pašvērtības robežas. Dzīvības koka diagramma no Kabbalahas — sefirotiskās sistēmas — parādās ievērojami instrumentālās secības laikā, iezīmējot desmit dievišķās radības, caur kurām bezgalīgā sapušā pasaule tiek radīta. Šī diagramma kalpo kā ceļvedis sērijas centrālajai spriedzei: vēlme atgriezties pie nediferencētas, dievības un sāpīgas, bet dārgas individuālās apziņas eksistences. Tuvāk aplūkojot Kabbalistiskās atsauces, mākslas zinātnieks Mihaels Andersons:Fakharoatical:Falj.[LT][LT]Faljons:Faljons [Falkons][Falkons][Falkons].

Krusti, Stigmata un upurēšana

Krusti vijas pāri vizuālajai ainavai kā pastāvīgs murgs: NERV logotips, krustveida sprādzieni pēc Eņģeļa nāves, Evas vienību krustveida poza kaujā un burtisks krustā sišana Unit-01 sērijas beigās. Šie attēli tiek apsūdzēti ar ideju par iznīcīgām ciešanām. Šindži, Asuka un Rei visi ir bērnu upurējumi uz pieaugušo mahināciju altāra, apgrūtināti ar cerībām, ka viņu sāpes atnesīs kaut ko līdzīgu pestīšanai. Tomēr Evangelions atsakās uzskatīt šo upuri par cēli. Tā vietā tas sniedz to kā šausminošu ekspluatāciju, apšaubot, vai solītā izpirkšana var attaisnot bērna dvēseles iznīcināšanu. Krusts tad kļūst par uzlikta sloga simbolu, nevis dievišķu žēlastību.

Iekšējā apokalipse: psiholoģiskais simbolisms un trauma

Ja reliģija nodrošina ārējo sastatņu, psiholoģija sniedz interjera arhitektūru Evangelion. Sērija skan kā Freida un Junga gadījums pētījums transponēts uz sci-fi audekla, izmantojot valodu mecha un tehno-mitoloģijas, lai ārieni iekšējās brūces.

Hedgehoga dilemma

Artūra Šopenhauera līdzība par ežiem – radījumiem, kam jātuvojas siltumam, bet citam citam sāp, ir skaidri nosaukta 4. epizodē un kļūst par sērijas emocionālo tēzi. Šindži visa loka svārstīšanās starp izmisušām plaušu intimitātēm un tūlītēju, panikas pilnu atkāpšanos. Katrs raksturs iemieso šīs dilemmas variāciju: Misato pieaugušo vientulību, ko maskē jovialitāte, Asukas agresīvais lepnums, kas slēpj pārbiedētu bērnu, un Rei gandrīz pilnīgu izstāšanos bez ietekmes nekaitīgā čaulā. Eva paši ir gramatiski šķēršļi, šķidruma kabīnes, kas atveido amniotisku, aizsargājošu dzemdes izolāciju – drošu, bet pilnīgi izolējošu. Psiholoģisks vēstījums ir tāds, ka cilvēka saistība ir gan mūsu dziļākā vajadzība, gan mūsu lielākais sāpju avots.

Freida spoki: edipalma

Evas izmēģina tikai četrpadsmitgadnieki, kas zaudējuši savas mātes, sīkums nav sakritība. Katra Eva satur pilota mātes dvēseli, padarot meču par briesmīgu, burvīgu Oedipal objektu. Šindži māte Jui dzīvo vienībā-01, Asukas māte Kjoko vienībā-02, un Rei pati ir daļējs Shinji mātes klons. Pilotu cīņas kļūst par grotesku ģimenes drāmu. Šindži izmisīgā vēlme iepriecināt savu tēvu Gendo tiek ieviesta caur mātes ķermeni – Evu, viņš pilotiem. Asukas nepieciešamība pēc mātes piekrišanas, sašķelts ar mātes trakumu un pašnāvību, izpaužas viņas obsesīvā uzstājībā uz to, ka viņa ir labākais pilots, un viņas sabrukums, kad Unit-02 pārstāj reaģēt ir faktiski otrais atteikšanās. Paplašinātai psihoanalītiskai lasīšanai Dr. Susan Napier eseja uz mātes objektu anime ir būtiska (]

Ēna un kolektīvā apziņa

Instrumentalitāte ir visu cilvēku dvēseļu piespiedu apvienošana vienā bezdievīgā jūrā, likvidējot robežas starp sevi un citiem. Tas tieši atspoguļo Junga kolektīvo bezsamaņu, bet sašķeļ šausmu: individuālās identitātes zaudējums nav transcendentāla virsotne, bet regresija uz primāru, infantilu valsti. Ego ēna – represētās bailes, greizsirdība un pašlodēšana – izgaist varoņu sapņu sekcijās un neslaveno “vilciena auto” ainu, kur Šindži, Asuka un Rei saskaras ar savu iekšējo selvesu kā atsvešinātām balsīm. Beigās epizodes atsvešina visu ārējo realitāti, atstājot tikai abstrakto garīgo ainavu, kur tēliem jāpieņem vai jānoraida terrifējoša patiesība, kas tiem ir eksistences cienīga. Sērijas secinājums, vai nu televizētā versijā, vai Evangelion:1], ir tieša saistība ar Jungu indiācijas uzdevumu: integrēt sevi, ja tā pati ir pašsarīga, vai pat pašsarīga.

Mašīnas kā spoguļi: metaforas sevi

Evangelion vienības ir ne tikai ieroči, bet arī pilotu lauzto identitāšu paplašinājumi. Katra pilota attiecības ar savu mašīnu izgaismo viņu psiholoģisko stāvokli.

Vienība-01: Vombas cietums

Šindži Eva ir vairākkārt aprakstīta kā mātes figūra, aizsargs, kas viņu patērē. 16. epizodē, kad Šindži tiek iesūkts Diraks jūrā Lelīē, viņš piedzīvo sevis izzušanu savas mātes Evā. Viņš redz spektrālo Jui, jūt mieru un gandrīz izvēlas palikt šajā nediferencētajā komfortā uz visiem laikiem. Eva tādējādi kļūst par metaforu mātes regresīvajai vilinājumam – vēlme atgriezties valstī pirms sāpēm, pirms identitātes, pirms pastāvēja Hedgehog dilemma. Šindži loks mācās noraidīt šo vilkšanu, lai pieņemtu sāpes būt indivīdam.

0. vienība: apstiprināšanas posms

Asukas pašvērtējums ir saplūdusi ar spēju izmēģināt Unit-02 pilotu. Kad viņa sinhronizējas ar Evu, viņa jūt mātes klātbūtni un tic, ka viņa ir mīlēta. Pēc viņas garīgās inficēšanās ar piecpadsmito eņģeli Araelu, viņas sinhronizācijas ātrums strauji krītas, un viņa to interpretē kā mātes noraidījumu. Viņas iespējamā atgūšanās Evangelionas gals, kas sākas no katatoniskās valsts līdz pilotam Unit-02 berserderk rage, ir izmisīgs sniegums, lai atgūtu, ka ir zaudējusi mātes mīlestību. Eva ir viņas skatuve, un bez tās viņa jūt, ka neeksistē. Viņas sakāve ar Miss Production Evas un viņas plēstās Evas šausmu tēlu, kas tiek iznīcināts, ir viņas surogātes identitātes galējā iznīcināšana.

Unit-00: Neidentitātes spogulis

Rei Eva izceļas ar savu vardarbību pret savu pilotu, vairākkārt mēģinot nospiest galvu pret sienām un pat uzbrūkot Rei aktivizācijas testa laikā. Rei ir klonu virkne, nomaināms ķermenis bez stabilas dvēseles, un Unit-00 uzvedas kā saplaisājis spogulis, kas atspoguļo viņas neidentitāti. Kad mēs uzzinām, ka Unit-00 var saturēt Rei I dvēseli (Ritsuko mātes noslepkavotais bērnu klons), Eva kļūst par apbedītas traumas trovi, autonomu kliedzienu. Rei iespējamais upuris – ar Lilītu un dodot Šindžim Instrumentalitātes izvēli – padara viņu no lelles par aģentu, bet tikai pēc tam, kad viņa pilnībā pārspēj Evu.

Jūra un dvēsele — iznīcības metaforas

Evangelion pasaule beidzas, un tēlainais šķidruma, pirmatnējo matērijas piesātina savu redzējumu par apokalipsi. LCL, dzintara jūra, un post-Trešās ietekmes okeānam visi ir smags simbolisks svars.

LCL un primordiālā atgriešanās

LCL ir šķidrums, kas aizpilda Evangelion ieejas plug, tieši savienojot pilota elpu ar Lilith asinīm. Tas smaržo no asinīm, tomēr tas ir skābekļa, ļaujot pilotam “elpot” šķidruma, it kā atpakaļ dzemdē. Instrumentālā, visi cilvēka ķermeņi izšķīst LCL, atgriežoties pirmsdzimšanas stāvoklī. Šis šķidrums ir dziļi divdomīgs: tas piedāvā atbrīvojumu no agonijas atdalīšanas, bet par visām robežām. Tas ir nāves disku, kas veikts taustāmi, Nirvana princips, ka Freida aprakstīts kā organisma vēlme atgriezties neorganiskā stāvoklī. Sērija jautā: vai šis atbrīvojums ir pestīšana, vai pilnīga pašnāvība?

Sarkanā jūra un tās gals

Pēc Instrumentalitātes Zemes okeāni kļūst par kritienu, atspoguļojot Bībeles mēri, bet arī signalizējot par pasaules piesātinājumu ar Lilitas asinīm. Asinssarkanās jūras vizualizācija zem Lilitas-Rei milzu silueta ir metafora dzīvei pēc jēgas sabrukuma. Beigu ainā – Šindži un Asuka vien pludmalē, plūdmaiņa sarkanā – pasaule ir atguvusi savu individualitāti, bet kolektīvās traumas trauma paliek paliek. Metafora vedina domāt, ka mēs nekad nevaram pilnībā nomazgāt zināšanas par mūsu spēju iznīcināt un starpapelēt; mēs nesam jūru mūsos.

Trešā ietekme: Apokalipse kā iekšējais pētījums

Katra Evangelion apokalipse ir gan burtisks notikums, gan iekšēja uzskaite. Cilvēka instrumentālās darbības projekts, SEELE plānu kulminācija, ir piespiedu evolūcija, kas atspoguļo kolektīvu psihisku pārtraukumu. Izvēle Šindži saskaras ar instrumentālumu un izšķīst ērtā okeānā, vai arī to noraida un atgriežas sāpju un šķiršanās pasaulē, ir eksistenciāls gambīts tieši no Kierkegaarda: ticības lēciens absurdā. Trešā ietekme ir mazāka par pilsētu iznīcināšanu un vairāk par ilūzijas iznīcību, ko mēs varam jebkad pilnībā iepazīt citu personu. Pēdējās epizodes ar abstrakto interrogāciju telpām un fotokolāžas fonu, novelk visu metaforu un prezentē kailu sevi, kas saskaras ar tukšumu. Šī mākslinieciskā izvēle saniknoja dažus fanus, bet joprojām ir vistiešākā sērijas izteiksme: nozīme nav atrodama ārējā apstiprinājumā, bet ikdienas, agonizējošā izvēle sasniegt citu cilvēku, neskatoties uz nenovēršamu kaitējumu.

Vizuālā un auditorijas simbolika: bezskanīgā valoda

Bez stāstījuma simboliem Evangelions radīja atšķirīgu vizuālo un dzirdes gramatiku. Cikadas nemitīgā skaņa izraisa vasaras stadiju un bērnības sabrukumu. Loupinga vilcienu sekvences ar savu sterilo apgaismojumu un anonīmiem pasažieriem attēlo depresijas monotoniju un nespēju izvairīties no atkārtotām domām. Klasiskās mūzikas izmantošana – Baha „Gaiss uz G stīgu” instrumentālitātē jeb Händela „Messiah” masu izrādei Evas—juxtaposes Rietumu augsto kultūru pret viscerālo iznīcību, kas piesūcina skatītāju kultūras pieņēmumus par skaistumu un transcenenci. Dzīvības videoklipi, tostarp Tokijas ielu un kino skatītāju kadri, patiesībā ir jāmeklē, lai meklētu animāciju Evangelona beigas, kas liek domāt, ka fantāzija ir konstrukcija un ka īstā pasaule—tokijas pasaule—ir tā, kur meklētāji patiesībā ir meklējami (FLT:[2]Flants: Magazione][2], kurā ir analizēti: Flant’ receptional’al’als.

Interpretatīvā atklātība un antieskapis

Anno filozofija bija antieskapists: auditorijai, tāpat kā Šindži, ir jāiemācās dzīvot bez galīgās atbildes. Reliģiskās ikonas, psiholoģiskie ietvari, metaforiskā Eva-Zvaigzne – tie ir introspekcijas rīki, nevis mīkla. Šova mantojums pacieš tieši tāpēc, ka tā simbolisms neieslēdzas veiklā sistēmā; tā vietā tas atspoguļo skatītāja paša psihi, atspoguļojot visu, ko tas rada, trauksmi vai cerību. Kā metakomendācija par otaku atkāpšanos uz fikcijām Evangelions veic savu dekonstrukciju, mudinot mūs pārtraukt meklējumus, lai glābtos ekrānos, un pievērsties īstas cilvēciskās saiknes trauksmei.

Secinājums: Echo turpināšana

Neona Genesis Evangelions joprojām ir rets darbs, kas atalgo atkārtotus skatus, katrs iziet jaunu saistību atrašanu starp simbolu un psihi. Tā eņģeļi, krusti, EVA, jūras un spektrālie vilcienu vagoni veido vizuālo depresijas un ilgas vārdnīcu, bet tās daudzveidīgās metaforas par identitāti un izjukšanu runā uz vispārēju cilvēka predikāciju. Aujot reliģisko ikonogrāfiju ar psihoanalītisku dziļumu un eksistenciālu dread, Anno radīja stāstu, kas darbojas nevis kā vienkāršs stāstījums, bet kā emocionāls un intelektuāls labirints. Lai analizētu tās simbolus, ir nevis atrisināt Evangelion, bet gan lai ievadītu tajā būtisku sarunu – sarunu par sāpēm, vientulību un trauslo, spītīgo cerību, ka mēs tomēr varam atrast viens otru tumsā.