Anime vienmēr ir bijis medija, ko definē tās drosmīgs rakstzīmes un emocionālo loku, bet pēdējās divās desmitgadēs klusā revolūcija ir pārtaisījusi savu stāstu veidošanas blokus. Sidekick-reiz vienkārša folija, komiksu atvieglojums, vai lojāla heerleader-ir izvilkta no ēnas un bīdīta uz starmešu. Kas reiz bija paredzama atbalsta loma tagad ir starta pods dažiem no visvairāk slāņains, fan favorīts varoņiem mūsdienu anime. Šī evolūcija atspoguļo ne tikai vēlmi pēc jaunuma, bet dziļāku kultūras izsalkumu stāstiem, ka vērtības iekšējā sarežģītība pār arhetipu kastes. No taktiskie ģēniji, kas rodas no slinks uz traumētu karavīru, kas veic morālo svaru visu sēriju, subversija sānkick archetype ir kļuvusi par absolvent, resonantantanime.

Klasiskā Sidekika arhitektūra

Lai saprastu seismisko maiņu, tas palīdz atpazīt, ko tradicionālās sānkick tika uzcelta darīt. Formulā, kas dominēja shōnen un shōjo titulus gadu desmitiem, sānkick pastāvēja, lai palielinātu varoņa ceļojumu-nekad, lai pārspēj to. Viņu personība parasti bija viena spoža piezīme: karstā galva, smadzenes, glutton, biedējošs kaķis. Tie nodrošināja kontrastu tā, ka varoņa drosmīgs, talants, vai morālais kompass varētu šķist vēl gaismas ar salīdzinājumu. Viņu loki, ja tie bija, bija īss un pakļāvīgs. Viņi iemācījās ticēt sev, jo varonis ticēja viņiem. Viņu lojalitāte bija neapšaubāms, viņu emocionālās vajadzības sekundāra.

Šī pelējuma forma kalpoja skaidram mērķim. Jaunākajām auditorijām tā padarīja stāstu pasauli vieglāk pārvaldāmu. Varonis bija ass, un visi citi simboli skaidri riņķoja ap tiem. Sērijas, piemēram, Dragon Ball mums deva Krilinu, kura galvenais uzdevums bija tikt ārā, lai Goku varētu atriebt viņu, vai Pokémon[, kur Brock un Misty sniedza ceļojumu banteru un gadījuma rakstura kaujas atbalstu, kamēr Aši dzēra nozīmītes. Pat vairāk stāstījuma virzītos darbos, piemēram, Inuyasha, Miroku un Sango bija dziļi pievilcīgs, bet reti draudēja nozagt centrālo romantisko un mitisko drāmu. Sidekick bija stāstījuma komforta ēdiens: pazīstams, nepieprasāms un uzticami izklaidējošs.

Tomēr, pati šīs lomas konsekvence galu galā aicināja subversija. Auditori, kas uzauga uz tiem melnbaltajiem dinamiku sāka alkst pelēks toņos. Arī rakstnieki sāka pamanīt, ka visinteresantākie jautājumi Visumā bieži vien lurned nevis izvēlētais liktenis, bet personai stāvot tieši ārpus pravietojuma spilgts. Kas notiek, kad sānkick apstājas gaida atļauju rīkoties? Kad viņu cīņas nav atrisinātas ar varoņa pep runāt? Kad viņi veic brūces tik dziļi, ka varonis nevar noteikt tos? Atbildēšana Šie jautājumi atvēra durvis jauna veida stāsts.

Kāpēc zeme sāka mainīties

Vairāki kultūras un rūpniecības spēki saplūda, lai nodrošinātu šo rakstura revolūciju. Pirmais bija anime fanbas novecošanās. Nobriestot otaku paaudzei, viņi pieprasīja stāstus, kas atspoguļoja pieaugušo sarežģītību: morālo neskaidrību, psiholoģisko dziļumu un sajūtu, ka ikviens – ne tikai norādītais varonis – varētu būt savas dzīves varonis. Vēlu nakts anime laika nišu pieaugums Japānā ļāva radītājiem mērķēt uz vecāka gadagājuma auditoriju ar tēmām, kas sniedzas tālu aiz Shōnen perforups, padarot telpu klusākai, vairāk introspective rakstura pētījumiem.

Otrais spēks bija dekonstrukcijas vilnis, kas rāva cauri animei 1990. gadu beigās un 2000. gadu sākumā. Neona Genesis Evangelions , kas bija slavens ar mecha pilota arhetipu, atsedzot zem tā trauslo, nepazīstamo cilvēku. Tas pats gars sāka inficēt atbalsta lietu. Ja varonis varētu tikt salauzts, sānsiks var būt fordible. Darbi, piemēram, ]Hunter x Hunter[ (1999/2011) sāka ārstēt katru ansambļa locekli ar romānista uzmanību psiholoģijai, lai tādi tēli kā Killua Zoldicks saņēma lokus tik detalizētus un nežēlīgus kā galvenais varonis. Pēkšņi sāka sarukt attālums starp varoni un sānki.

Visbeidzot, franšīzes ilgmūžības ekonomika bija loma. Labi attīstīta atbalsta raksturs varētu enkurs spin-off, vieglie romāni, un preces līnijas, pierādot, ka investīcijas bijušais fona spēlētājs bija komerciāli gudrs. Kad blakuskick uzplauka uz zvaigzni, viņi ne tikai bagātina stāstu; tie atvēra jaunas ieņēmumu plūsmas. Nozare ņēma vērā, un laikmets subverted sidekick paātrinājās.

Gadījumu pētījumi rakstzīmju subversijas gadījumā

Lai redzētu, kā šī transformācija darbojas praksē, tā palīdz izpētīt konkrētus tēlus, kas gāja pa ceļu no ēnas līdz uzmanības centrā, un kā viņu ceļojumi apstrīdēja pašu atbalsta lomas definīciju.

Shikamaru Nara—Lazijs Geniuss, kurš kļuva par lapu stratēģisku

Kad Šikamaru Nara pirmo reizi ievilināja Naruto, viņš bija sānkick klišeju asemblāža: visnelabprātīgākais draugs, nelabprātīgākais cīnītājs, puisis, kurš skatījās mākoņus, kamēr varonis trenējās. Viņa saķere bija „kāda vilkšana” un viņa primārā funkcija, šķiet, lika Naruto izskatīties enerģiski. Bet radītājam Masaši Kišimoto bija citi plāni. Sērijas gaitā Šikamaru augstais IQ un taktiskais prāts novirzījās no fona gag uz savas identitātes kodolu. Pārgriešanās punkts nāca ar sava skolotāja Asuma Sarutobi nāvi, traģēdiju, kas piespieda Šikamaru par līdera lomu, kādu viņš nekad nelūdza. Akatsuki Supresion Arcā viņš tikai atbalstīja varoni; viņš izveidoja atriebības misiju ar šādu aukstu precizitāti— izmantoja ēnu jutsu, slazdu un psiholoģisku manipulci.

Šikamaru subversija ir arhetipiska, jo tā no jauna definē spēku. Tā vietā, lai atbrīvotu slēptu varas uz augšu, viņš ieroča viņa inteliģenci un, vēl svarīgāk, viņa bēdas. Viņš kļūst par līderi nevis tāpēc, ka liktenis izvēlējās viņu, bet tāpēc, ka viņš izvēlējās nest svaru kritušo mentora gribu. Viņa vēlāk loma kā Hokage padomnieks un viņa centrālā daļa Boruto paaudzes cementa pilnu loku: slinks sānkick beidzas kā stratēģisko pīlāru visa ciema. Viņš nekad nav nepieciešams, lai kļūtu Naruto; viņam vajadzēja kļūt pilnībā pats.

Yuki Sohma—No Trausla prinča līdz autonomajam varonim

Uz virsmas Juki Sohma Fruits Basket ir klasisks bishōnen sānu raksturs: princesi, tāls, un šķietami paredzēts orbītā varone Tohru Honda. Agrīnie epizodes ietvēra viņu kā nesasniedzamu ideālu, skolas, kuru Tohru apbrīno no pieklājīga attāluma, “princese”. Bet Natsuki Takaja stāsts nežēlīgi dedzina šo pjedestālu. Juki ark atklāj bērnību par psiholoģisku ieslodzījumu pie Somma klana galvas Akito, novelkot viņu no jebkādas pašvērtīguma sajūtas. Viņa “princiāli” dekrēts ir bruņojums, nevis identitāte. Stāsts liek izdarīt drosmīgu gājienu: tas noliedz gaidīto romantisko rezolūciju. Tā vietā, lai sacenstos par Tohru mīlestību, Juki nāk redzēt viņu kā mātes tēlu – beznosacījumu atbalstu, viņš nekad nav bijis – un viņa patiesā rakstura loka kļūst par pašglābēju.

Juki subversija slēpjas tajā, ka viņš nekļūst par mīlestības interesi vai sāncensi; viņš kļūst par sava paralēlā stāsta par dziedināšanu varoni. Viņš veido studentu padomes kopienu, izdomā attiecības ar brāli, un beidzot iestājas par Akito nevis ar vardarbību, bet ar līdzjūtību. Beigās, viņš vairs nav blakusstāsts ikvienam. Viņš ir cilvēks, kurš uzzināja, ka viņa vērtība nekad nebija atkarīga no izvēles. Šī klusā, bet krasā recentēšana padara viņu par vienu no visefektīvākajām subversijām shōjo stāstībā.

Levi Ackerman]—Cerrier, kurš kļuva par Morālo Kompasu

Levi Akermens kā galējais atbalsta ierocis iegāja Titānā , kura tērpšanas asmeņus varēja atrisināt tikai pāris vārdu, un viņa sākotnējā funkcija bija būt vēsais, kompetentais pretmets Ērena Jēgera karstasiņu niknumam un Aptaujas korpusa upurējamajam ideālismam. Bet Hadžime Isajamai nebija nodoma atstāt Levi kā tikai kaujas dievu. Caur zibenīgiem viņa audzināšanas mirkļiem pazemes pilsētā, viņa saikne ar komandieri Ervinu Smitu un viņa pārmantotais Aptaujas korpusa slogs, Levi metamorfo kaut ko daudz dziļāku: sērijas ievainoto dvēseli un morālo kompasu.

Subversija skar visgrūtāk Šiganshina arkā, kad Levi jāizvēlas, vai atdzīvināt Ervinu vai Armīnu. Šis brīdis nav par fizisko spēku; tas ir par emocionālu skaidrību un vadības svaru. Levi lēmums – ļaut Ervinam atpūsties – nosaka filozofisko sirdi Pieskaroties Titānam daudz vairāk nekā Ērenam arvien nevaldāmi dusmīgs. Pat kā pasaule sabrūkot haosā, Levi nelokāmā apņemšanās aizsargāt cilvēka cieņu, un viņa pēdējā skaitīšana ar Zeke, pabeidz rakstura loku, kas jūtas neatkarīgs un mitisks. Viņš sāka kā sānkauss ierocis; viņš beidzās kā stāsta izturības un nozīmes tēls izmisuma priekšā.

Killua Zoldyck—Izskatoties par draudzības ēnu

Jošihiro Togaši Hunters x Hunter ir meistarklase žanra gaidu demontāžā, un Killua Zoldyck stāv kā viens no tās lielākajiem sasniegumiem. Iepazīstas ar Gona vēso, slepkavu trenēto labāko draugu, Kilua sākotnēji atzīmē katru sāncenšu kasti: viņš ir stiprāks par varoni cīņā, sniedz sarkastisku komentāru un ir noslēpumaina tumša pagātne. Bet Togaši atsakās ļaut Kiluai palikt tikai kā aksesuārs Gona saulainai apņēmībai. Tā vietā sērijā pēta Killua ģimenes kondicionieru indu, viņa psiholoģisko ieslodzījumu, ko veic viņa brālis Ilumi, un sāpīgo sapratību, ka aklainošā uzticība Gonam var kļūt par toksisku kā jebkurš ienaidnieks.

Čimeras Ant Arks kļūst par Kiluas emancipāciju. Kamēr Gons nokāpj pašsagraujošā atriebībā, Kilua ļoti mācās aizsargāt kādu citu – viņa māsu Alluku – un definēt savu morāli ārpus Gona gravitācijas pull. Viņa iekšējais monologs pāriet no “Man ir jāaizsargā Gons” uz “Man ir cilvēki, kurus es gribu aizsargāt, un es varu staigāt savu ceļu.” Ar loka beigām, Kilua vairs nav sānsvārsnis; viņš ir varonis, kurš maigi, bet stingri izvēlas citu ceļojumu. Šis loks rezonē, jo tas izturas pret draudzību nevis kā pastāvīgu līmi, bet kā attiecības, kas var un dažreiz vajadzētu attīstīties, kad divi cilvēki aug dažādos virzienos.

Megumi Fushiguro—Ēna, kas izsviež savu laiku

Jujutsu Kaisen, sākotnēji Megumi Fushiguro ieņem stoic-otrais dūriens lomu Judži Itadori neaprakstāms entuziasms. Viņš ir “klusais talantīgais” ar tumšu ģimenes vēsturi, tropu tikpat sen kā pats Šōnens. Bet Gēge Akutami pamazām atklāj, ka Megumi nav atbalsta darbs; viņš ir aprakts varonis, kura potenciāls terrifē pat spēcīgākos burvniekus. Galvenais subversija ir tas, ka Megumi paši uzspiestā robeža – viņa nevēlēšanās aptvert savu tumsu – nav vājums, ko pārvarēt varoņa iedvesma, bet sarežģīta morāla nostāja, kas dzimusi trauma.

Stāsts iegulda lielus līdzekļus Megumi ierindā, viņa saistība ar Zenina klanu un viņa tēva Todži Fushiguro varas šokējošā atklāsme. Megumi domēna paplašināšana, “Chimera Shadow Garden,” ir vizuāla metafora viņa iekšējai pasaulei: neformētu ēnu jūra, kas pilna ar monstrozām iespējām. Viņš ne tikai gaida Judži vadīt viņu; viņš apzināti aiztur spēku, kas varētu konkurēt ar Sukunu pats. Šī recenzija pārveido Megumi no stāstījuma atbalsta staru par visa zemes gabala nesošo balstu. Viņa loks liecina, ka klusā sānsmens var galu galā kļūt par stāsta izšķirošāko spēku, pierādot, ka subversija var būt lēna un spēcīgāka par tā pacietību.

Amats, kas ir pirms pārvērtības

Pagrieziens sāniski par zvaigzni nav tik vienkāršs kā dot viņiem vairāk ekrāna laika vai traģisku mugurasstāstu. Veiksmīgākās subversijas dalās stāstījuma tehnikās, kas organizē pāreju, neatsvešinot auditoriju.

Rakstnieki bieži vien sākas ar iekšējo konfliktu sēklu stādīšanu agri – momenti, kas šķiet kā vienkārši quirks, bet vēlāk atskan uz pilnvērtīgu psiholoģisko loku. Šikamaru galda spēles apsēstība, piemēram, vispirms lasa kā joks par slinkumu, līdz tas kļūst par objektīvu, caur kuru viņš redz karu. Tālāk viņi salauž simbiotisko saiti starp varoni un sānkiku. Sidekick ir dotas problēmas, kuras varonis nevar atrisināt; varoņa klātbūtne pat kļūst par šķērsli sānkika izaugsmei. Tas liek tam stāvēt vienam pašam, liekot viņu uzvarām justies nopelnītām, nevis apdāvinātām.

Vēl viens paņēmiens ir paralēlā kulminācija. Sidekick tiek dota konfrontācija vai atklāsme, kas atspoguļo galvenās sižeta likmes, bet atrisina pēc saviem noteikumiem. Juki Sohma pēdējā saruna ar Akito notiek, kamēr galvenā romantiskā rezolūcija izspēlējas, piešķirot abiem pavedieniem vienādu svaru. Šī stāstījuma vienlīdzība signalizē skatītājiem, ka sānkika cīņa ir tikpat dziļi. Turklāt labākās subversijas nekad pilnībā neizdzēš sākotnējās attiecības; tās attīstās. Levi joprojām godina Ervina atmiņu, Kilua joprojām rūpējas par Gon, bet tās vairs nav definētas ar šīm obligācijām. Attiecības kļūst par spēka avotu, nevis būri.

Auditorijas bads par padoto zvaigzni

Kāpēc šie pārveidotie tēli rezonē tik spēcīgi? Daļēji tā ir zemdogas fantāzija. Ikviens ir juties kā sekundārs raksturs kāda cita stāstā – pārskatījies, nepietiekami novērtēts, gaidot mirkli, kas nekad nenāk. Kad sāniski ieiet viņu pašu aģentūrā, tas apstiprina ticību, ka vērts nav mantots no “galvenā rakstura” enerģijas, bet veidota ar rīcību. Skatītāji redz sevi Šikamaru nepatikšanā, Juki klusajā kaunā, vai Megumi apspiestajā potenciālā, un stāstījuma atlīdzība ir milzīga.

Pieaug arī pieprasījums pēc ansambļa stāstīšanas, kas atspoguļo reālus cilvēku tīklus. Mūsdienu skatītāji, kurus veido prestižas televīzijas un dziļas fandomu kopienas, sagaida stāstu, kurā tā emocionālo svaru sadalītu pa vienu cilvēku, nevis koncentrētu vienā personā. Grauzītais sānkicks apmierina šo pieprasījumu, radot vairākus identifikācijas un investīciju ieejas punktus. A Naruto fans var sākt sakņoties Naruto, bet galu galā dziļi kustas pēc Šikamaru solo loka. Šī emocionālā diversifikācija stiprina vispārējo stāstījumu un padara to bagātāku.

Turklāt tendence saskan ar plašākām kultūras sarunām par aģentūras un garīgo veselību. Rakstzīmes, kas reiz tika izmantotas kā emocionālie balsti – lojālais draugs, kurš nekad nelūdz palīdzību, – tagad tiek dota telpa, lai izteiktu savu traumu un meklētu dziedināšanu pēc saviem noteikumiem. Tas ne tikai padara labāku mākslu, bet arī veicina veselīgāku attiecību modeli, kur atbalsts ir savstarpējs, nevis hierarhisks. Sidekick celšanās savā ziņā ir kluss manifests: neviens nav tikai atbalstošs raksturs savā dzīves stāstā.

Ko tas nozīmē Anime Stāstīšanas nākotnei

Tā kā medijs turpina globalizēties un tā auditorija aug arvien izsmalcinātāka, ir maz ticams, ka sānkick arhetypes subversija palēninās. Patiesībā tas var kļūt par jauno bāzes līniju. Mēs jau redzam sēriju, kur tradicionālā varoņa loma tiek apzināti izdabāt, lai ansamblis varētu spīdēt kolektīvi, vai kur sānkick tiek atklāts kā patiesais varonis no pašas pirmās skatuves. Līnijas starp svinu un atbalstu ir izplūdis, un tas ir radošs ieguvums, nevis zaudējums.

Studijas un rakstnieki mācās, ka raksturs dziļums ir ilgtermiņa vērtība. Sidekick, kas kļūst zvaigzne dara vairāk nekā uzvarēt popularitātes aptaujās; tie enkurs stāstījuma emocionālo mantojumu. Viņi padara sēriju rewatchable, diskusiju cienīgs, un spēj nārstēt veida kaislīgs fanu kultūru, kas uztur franšīzi gadu desmitiem. Publikas, tas nozīmē vairāk stāstu, kur klusie, sadalīti, un aizmirstajiem beidzot iet uz skatuves - nevis tāpēc, ka viņi atdarināja varonis, bet tāpēc, ka viņi atklāja, ka viņiem nekad nav nepieciešama varoņa atļauja spīdēt. Tas, galu galā, ir vispretrunīgākais akts visiem.