Anime stāstīšana jau sen ir zudusi uz smalka pakta starp radītāju un auditoriju: žanra konvents. Mēs labprāt apturam neticību, kad pusaudzis ar asiem matiem neizskaidrojami tiek ierauts milzu robota kabīnē vai kad vidusskolas kluba telpa kļūst par kosmisko šausmu stadiju. Šie noteiktie modeļi — godināti varas-ups, shojo romantiski pārpratumi, mecha sāncensība — darbojas kā kopīga valoda. Tie padara media pieejamu un dziļi apmierinošu. Tomēr visvairāk elektrificējošā anime pieredze notiek, kad rakstnieki izvēlas pilnībā pacelt šo valodu. Ar ieročiem mūsu pašu cerības, tie pārveido prognozējamu stāstījumu par kaut ko, kas atstāj mūs no jauna. Tas nav tikai par pēkšņu šokējošu nāvi; tas ir par stāstu DNS pamatīgu reinženieriju. Aplūkosim precīzas metodes, kas ļauj anime tik ekspertatīvi apsist žanra konvencijas uz galvas, pārvēršot pazīstamo par elpu neproporcionāli neproporcionālu.

Fonds: Kā Žanrs kongresi Shape Audition paredzējumu

Lai saprastu subversija, vispirms ir jānovērtē skafandri, tas nogrimst. Žanrs konvencijas nav patvaļīgi noteikumi; tie ir kopums, kas atkārtojas elementi - rakstzīmju arhetipi, zemes gabala ietvari, tematiskie enkuri, un vizuālās leksikoni - kas nosaka kategoriju stāstīšanas. Sponen pelējuma, mēs paredzam naivu, bet apņēmīgu jauno varonis (arhetips), kas ir apmācīt, pārvarēt eskalācijas draudus, un aizsargāt savus draugus (zemes gabala struktūra), visi, pētot tēmas neatlaidību un pašfaktisation. Slice-of-life skolas drāma, mēs sagaidām kas no atšķirīgiem personības veidiem, virzot klubu darbības un eksāmeniem, atrast vērtību klusā ritmā ikdienas eksistenci.

Šīs konvencijas ir tik dziļi iestrādātas, ka tās rada automātisku gaidu horizontu. Kad maģiskā meiteņu sērijā varonis griežas mirdzošā transformācijas secībā, mēs neapzināti iefiltrējam brīdi zem "iedarbināšanas brilles". Kad sporta anime montage of gurling prakse sitieni, mēs piesprādzējamies par neizbēgamo turnīra uzvaru. Rakstnieku banka šajā kondicionēšanā. Izveidojot stāstu stingri atpazīstamā žanrā, viņi ievilina mūs komfortējošā kontroles izjūtā, un tad rug tiek vilkta. Subversija sākas nevis ar vērpjot, bet ar apzinātu tradicionālās pasaules konstrukciju, kas jūtas nelaužama. Jo pedantiskāk noteikumi ir noteikti, jo neizturīgāka tā ir tad, kad tie ir sadragājušies.

Subversion māksla: metodes, kas traucē prognozējamību

Subversion anime nav vienskaitļa triks, bet daudzšķautņains rīku komplekts. Visprasmīgākie rakstnieki izvieto vairākas pārklājošas metodes, lai saglabātu stāstījuma vērpšanu svaigos, neizzīmētos virzienos.

Iznīcināt trokšņus no iekšpuses

Nojaukšana notiek, kad virkne tik pilnīgi apdzīvo tropu, ka tā atklāj tās pamatā esošo absurdumu vai loģiskās sekas. Tā vietā, lai ignorētu klišeju, dekonstruējamu stāstu, tiek ņemts "neapturamais varonis" un jautāts: "Ko tik lielu spēku var izdarīt cilvēka psihei?" Viens punča vīrs ir meistarklase šajā pieejā. Saitama ir shonen promolatora platoniskais ideāls, kurš ir sasniedzis spēka pārpilnību, bet viņa emocionālās izdegšanas joslas nošķir žanra spēka fantāziju. Cīņas, kas ir kas ir kas ir kamaradērija ar sāncenšiem, tiek padarīta bezjēdzīga. Kā tas tika pētīts apburošā superhero ennui pārrāvumā[3], sērijas ietvaros tiek izmantota protatora eksistenciālā krīze, lai to ļoti žanra tā iemīlētu.

Trojas zirgu naratīvs

Šī tehnika ir ļoti skaista, pazīstama tikai tādēļ, lai atklātu pavisam cita žanra kodolu. Iespējams, ka tā ir vispatiesākā subversijas forma, jo sākotnējais komforts padara to par grūtāku tumsu. Puella Madoka Magica paliek pie piemēra. Trīs epizodēs tā pedikulāri atkārto klasiskas maģiskas meitenes kaprīzu un pasteļveida estētiku, kas papildināta ar glītu maskotu. Tad tā atveras atklāt grīmu Faustu kauliņu, kur vēlmes nāk ar šausmīgām, dvēseles iznīcinošām izmaksām. Vēl viens stūrgalvīgs piemērs ir Skola-Live!, kas viegli sākas kā burvīga mākslas dzīve par meitenēm skolas klubā, lai lēnām atvilktu aizkaru uz zombiju apokalips. Rezultāts ir negrozies, ka žanrs nodevis saindējas ar katru sajūsālo reklāšanos, ka klinieces grims, ka klie grims grim

Morālā ambiguitāte un neticamais galvenais varonis

Tradicionālā žanra daiļliteratūra bieži vien sniedz skaidru morālo polu: taisnais varonis un dastardly villain. Subversija šeit nāk no sabrukšanas, ka binārais, pārvēršot varonis par kādu mēs vairs nevaram pilnībā uzticēties vai saknes. Nāve piezīme pacēla detektīvu-pretī-slepkava dinamiku, nododot pārdabisko slepkavības ieroci ģeniālam pusaudzim, kura dievs komplekss vada stāstījumu. Gaisma Jagami ir protoagons, tomēr viņa rīcība kļūst arvien monstrozāka, padarot auditoriju par līdz brīdim, kad viņi ir šausmīgi līdz brīdim, kad ir bijuši sakropļoti ar viņu. Līdzīgi, Attack on Titan transfragments Eren Yeager no drosible vengeful varoņa, kas cīnās par cilvēces izdzīvošanu, ir radikāla genocīds, traģiska trajie trajie traktusi.[FLT]

Rakstzīmju evolūcija: kad arhetipi Shatter

Paredzamu sižetu bieži vien var glābt jauns raksturs, bet anime vislielākās subversijas notiek, kad raksturs ir] subversija – ķēpšana ar sava arhetipa svaru un morfing kaut ko neatpazāmu.

Hero okupācijas process

"Karstās asinskārās shonen varones" arhetips ir veidots uz nelokāmas morāles pamata un pārliecības, ka draudzība iekaro visu. Kad šis arhetips tiek apgriezts, rezultāti ir pamatīgi nesodīti. Lelouch vi Britannia in ] Code Geass pieņem maskēta atbrīvotāja identitāti, bet viņa taktiskais ģēnijs tiek uzkurināts ar vengenes un manipulējošu svītru, kas izturas pret sabiedrotajiem kā šaha gabaliem. Viņa galīgais plāns pasaules mieram nav uzvara, bet gan rūpīgi iestudēta pašsakrīze, kas viņu sauc par globālu villain-noseju-nosecinājumu, kas noraida triumfantu, kurš izbeidz žanra solījumus. Tomēr viscerālākajā garā ] hronikā viņš var kļūt par savu kontrikulīgo pašnāvēju.

Nesungas pīlāri: kad blakus simboli nolaupīt Narrative

Vēl viens spēcīgs subversijas veids ir pārvietot emocionālo un tematisko svaru prom no izraudzītā protagonista. Re:Zero - Sākot dzīve citā pasaulē, Subaru Natsuki ir galvenais varonis, bet viņa ceļojums būtu bezjēdzīgi bez skaitļiem, kas atbalsta, nodod un izaicina viņu. Rem, ar savu atzīšanos un bezspēcīgu atdevi, kļūst par emocionālo sirdi sērija, un viņas noraidījums Subaru rada dramatisku spriedzi, kas viņu pārzīmē kā kļūdaini savā ziņā daži harēmu-protagonisti jebkad ir. Tāpat, Reiners Brauns , pārveidojot vienkāršu "titan-spiespiegs" no atkarīgā vecāka-brāļa figūras par dziļi traģisku, lauztu indivīdu, kura identitātes krīze kļūst par stāstījuma centrālo pīlāru. Viņa slavenā dalītā personība būtiski maina stāstu, pārveidojot vienkāršu "ti-atspiega" par dziļu pētījumu un sašķeltu.

Žanrs: Kad pasaules saduras

Lai gan dekonstrukcija salauž žanru no iekšpuses, žanru sajaukšanas drošinātāji divas vai vairākas šķietami nesavietojamas ietvarstruktūras, lai radītu kaut ko pilnīgi jaunu. Rezultāts ir stāsts, kas dod dodes prognozes tikai tāpēc, ka neviens no esošajiem noteikumiem pilnībā attiecas.

Zinātniskā fantastika — emocionāls nelaime

Steins;Gate stāv kā piemineklis šai pieejai. Uz virsmas tas balstās uz spožās, augšupejošās komēdijas enerģiju, kuras ekscentriskā Rintaro Okabe vada quirky sieviešu personāžus makewalth laboratorijā. Tomēr sērija ātri vien nostiepj šo ietvaru smagā sci-fi laika ceļošanas trillerī. Kā Okabe vairākkārt lēcienus starp pasaules līnijām, lai glābtu savus draugus, komēdija iztvaiko, aizstāta ar kraukšķīgu meditāciju par traumām un psiholoģisko tolllling likteni. Katra atiestatīšana nav varas, bet padziļinoša rēta. Izrāde apvieno otaku draudzīgu humoru, īstu romantisku ķīmiju un tavas vietas malu, kas jebkurā brīdī nevar būt droša, ja aina ir maiga šķēle-of dzīvības starplūda vai uz postošu zaudējumu. Šī pastāvīgā novirze ir tieša uzbrukuma uz sāniem.

Meha — īsts šausmīgs notikums

Mecha žanrs tradicionāli piedāvāja fantāziju par spēcīga kara mašīnas izmēģināšanu, bieži vien kulminācija bija jauns pilots, kas glābj pasauli. Nēon Genesis Evangelion šo jēdzienu izšķīra. Tas novieto milzu robotus — Evas — nevis kā pilnvarojošus rīkus, bet gan kā grotesku, māšu organiskās vienības, kas psiholoģiski saista ar saviem bērnu pilotiem. Šindži Ikari nav drosmīgs dūzis, bet gan nedrošs zēns, kas piespiests cīnīties. Stāsts izmanto citplanētiešu invāziju, lai disecētu depresiju, pamestu un cilvēku sakarību. Sērijas, kas slaveni pamet ārējo konfliktu vispār savās pēdējās epizodēs, lai veiktu tā tēlu pilna mēroga psihoanalīzi. Tas nebija tikai sižets, tā bija pilnīga atteikšanās no žanra līguma ar savu skatītāju, pierādot, ka "robots" varētu būt visšainošākā psiholoģiskā drāma televīzijā. Turpmākie darbi, piemēram Bokurano:3], aizgāju, pārvērts,

Tematiskais dziļums: Genra izmantošana, lai izpētītu reālās pasaules jautājumus

Visrezonantākā subversijas forma rodas, kad žanra fasāde tiek nomizota atpakaļ, lai atklātu mūsu pašu pasaules apslēpto izpēti. Fantāzija kļūst par objektīvu, nevis glābiņu.

Enerģijas fantāziju deaktivizēšana

Daudzi isekai seriāli ir veidoti, balstoties uz vēlmju piepildījumu: nevērīgi cilvēks iegūst milzīgu spēku jaunā pasaulē. Tomēr pretrunīgais kontrapunkts atsakās no šīs vieglās fantāzijas. Tagad un tad, Šeit un tur nežēlīgi virza savu optimistisko shonen stila varoni tuksneša distopijā, kurā ir bērnišķīgi karavīri un ūdens trūkums, kur viņa izveicīgā apņēmība tiek īstenota nevis ar panākumiem, bet ar brutālu realitāti. Viņa spēks ir tikai viņa cilvēce, un tas gandrīz tiek dzēsts. Tāpat Shield Hero attēlošana sagroza varas fantāziju, uzreiz nododot tās varoni un atdalot aģentu, liekot viņam pārbūvēties no dziļas rūgtuma un sociālas ostracizācijas vietas. Lai gan tā ir pretrunīga, tā ir "gloriska summēšana" ar ģīboņu pieredzi traumā un aizspriedumos. Katrs no šiem stāstiem izmanto tikai sākotnējos, kas liek apšaubīt tā patiesos, ka viss ir iespējams, ka viss ir trausālākais.

Karš un miera iznīcināšana

Episkā fantāzija un kosmiskā opera bieži vien pagodina taktisko spožumu un flotu sadursmi. Galaktisko varoņu leģendi respektē šo mērogu, bet apgāna to, uzstājot uz atsevišķu cīņu bezjēdzību nebeidzamā vēsturiskā ciklā. Divi ģeniāli ir nevis vienkārši varoņi un villain, bet ideālistiski pretstati, kas ir nolemti malkot viens otru, un sērija nepārprotami jautā, vai autokrātija vai demokrātija var patiesi nest mieru, kad abas sistēmas vada nepareizi cilvēki. Intīma dekonstrukcija notiek Vinland Saga, kas sākas kā jūras vardarbīgs atriebības stāstījums, kurš stāv vikingu laikmeta karavīra etīmos. Torfinna dzīves mērķis ir nogalināt savu tēvu slepkavu, Askeladdddl, izpildot sava soļa klasisko loku. Subversija nāk vēlāk, kad pats stāsts noraida atriebību. Kā sīki Nogalināt savu lielāko nogalināšanas darbu, kas bija vērsts pret viņu.[Aklāmssssssss

Neprognozējamās anime nākotne: kur mēs ejam no šejienes?

Medijam kļūstot arvien globālākam un auditorijai augot, sacensība palikt priekšā cerībām saasinās. Vienkārša žanra giršanas laikmets ir pietiekami lēns izsīkums, jaunā robeža slēpjas metatekstu un strukturālās inovācijās.

Metanarratīvi un kūsājoši ceturtās sienas

Kā neprognozējamāko anime šodien darbojas ne tikai parauglaukuma līmenī, bet arī pašā stāstījuma slānī. Gintama gadiem ilgi šajā meistarklasē bija amplitūda, kas mežonīgi svārstījās starp belzni un shattering charge. Tā atvērtu epizodi, paziņojot savus budžeta samazinājumus, izsmej savu producēšanas grafiku, vai arī lai būtu rakstzīmes, kas lasa savu mangu un sūdzas par autoru. Tomēr šī haosa laikā tā veidoja dziļas emocionālas masas lokus. Šī pastāvīgā pašzpratne saglabā skatītāju neatgriezenisku līdzsvaru; jebkurš brīdis, pat visdramatiskākais, var tikt samazināts ar komēdiju, un jebkurš joks var pēkšņi piedzimt īsta traģēdija. Jaunākais, mērķtiecīgāks piemērs ir Vēsturīgāks ir tas, kurš ir pats, kurš ir kulminācija ēnā, kur var būt protam, kurš ir apzināti

Skatītāju nogurums un nepieciešamība pēc pastāvīgas inovācijas

Nemitīgā žanru trope rada "mirstīgu nogurumu", kur skatītāji var redzēt epizodes sitienus, kas nāk no piecām ainām prom. Šis nogurums ir subversijas dzinējs. Tomēr risks ir tāds, ka subversija pati par sevi kļūst par paredzamu gimmiku. Nākamā evolūcija, un mēs jau redzam, ir ne tikai šokējošā vērpšana, bet pilnīga emocionālā pārkonteksualizācija virkne pēc fakta. Darbi, piemēram, Odd Taxi nepaļaujas uz nodevību, bet uz rūpīgu rakstura pavedienu aušanu, kas nāk kopā kulminācijā, kas jūtas gan pārsteidzoša un pilnīgi nenovēršama. Nākotnē anime rakstnieku uzdevums ir virzīties tālāk par noteikumu pārkāpšanu un tā vietā rakstīt jaunus, iepriekš neiedomājamus, kas paplašina pašu žanra definīciju. Saruna virzās no "Es nespēju" uz "Es pat nezināju stāstu"