Varoņa ceļojums: īss pārskats par monomītu

Pirms atpakošanas tās subversija, ir vērts pārskatīt klasisko modeli, ka tik daudz stāstu, ieskaitot anime, ir palikuši uz gadu desmitiem. Joseph Campbell darbs salīdzinošā mitoloģijā iepazīstināja ideju par monomītu - universālu stāstījuma veidni viņš sīki Varonis ar tūkstoš sejas.] Šis ietvars, kas vēlāk pielāgots ar ekrāna rakstīšanas guru Christopher Vogler, kartē varoņa ceļu no parastās pasaules uz pārdabisku brīnumu, kur viņi saskaras ar izmēģinājumiem, iegūt gudrību, un atgriezties pārveidots. posmi ir pazīstami: aicinājums uz piedzīvojumu, Atteikšanās no aicinājuma, Tikšanās Mentor, šķērsojot slieksni, Testi un Allies, Ordeal, Reward, Road Back, and the Return ar Elixir.

Anime jau sen ir pievērsusi šo struktūru episkiem dzīvesstāstiem. Agrīni Dragon Ball, ]Naruto[] un Mans varonis Academia (vismaz pirmajās loka daļās) seko zilajam nospiedumam ar gandrīz devosētu precizitāti. Jaunais varonis saņem zvanu, sākotnēji pretojas, atrod mentoru, šķērso jaunu briesmu pasauli un bieži vien kļūst stiprāks, atdzīvinot kādu boon, kas dod labumu viņu kopienai. Šie stāsti sniedz mierinājumu to paredzamībai; varoņa izaugsme ir lineāra, to morāli skaidra. Tomēr pēdējās divās desmitgadēs ir notikusi dramatiska maiņa. Radītāji nav garāki, lai pārpakļautu monomītu. Tā vietā, tie to dekonstrutē, liek un dažreiz pilnībā atmet, dodot pamatu tam, ko var saukt par [FALT][7]]]—FLT]—[a]-kuri,

Nevaroņa celšanās mūsdienu animē

Nevaronīgais varonis ne tikai uz laiku paklupina vai neizdoties, tos definē pastāvīgs, gandrīz strukturāls īpašību trūkums, ko mēs saistām ar varonību. Drosme var sēdēt līdzās milzīgām pašapmāna rezervēm. Taisnīguma izjūta var mutēties par postošu apsēstību. Viņu loki nesaliecas uz augšu tīrā trīsstūrī, bet gan cilpā, kabīnē vai spirālē nekomfortablā teritorijā. Ja klasiskais varonis pieceļas pretī liktenim, neheroiskais varonis bieži cīnās pret pašu ideju būt īpašs, vai arī ietver lomu, ko auditorija instinktīvi uzdod.

Cilvēce un nerimstošas dūres Re:Zero

Ar to nav iespējams labāk raksturot mūsdienu anime, kā Re:Zero - Sākot dzīvi citā pasaulē.Vārdnieks Subaru Natsuki sākotnēji šķiet otaku apdāvināts ar ērtu spēku – Atgriešanās pēc nāves – kas ļauj viņam atiestatīt notikumus pēc nāves. Uz virsmas tas izskatās kā klasisks iseki iestatījums, kas papildināts ar fantāzijas pasauli, noslēpumainu sudrabmatu varoni un varoni, kam galu galā vajadzētu apgūt savas spējas. Tā vietā sērija ierocis pret sevi. Subaru atteikšanās no aicinājuma nav īslaicīga vilcināšanās; tas ir atkārtots psiholoģisks sabrukums. Viņš konsekventi izdara savtīgas izvēles, pieļauj savas tiesības uz mīlestību un cieš no sakāvēm, kas atstāj ilgstošu traumu, kas redzama pāri laika līnijām. Viņa pārveidošana nav mirdzoša sava vai trauma, bet gan uz sakāvešanu, kuras rezultātā tiek sadzīti nāves upuri, kuru uzvaras jūtas daudz tuvāk izsmeltas nekā triumfs. Subaru ceļojums liek domāt, ka dažiem piedzīvojums ir lās, nevis aicinājums, un atgriešanās, un atpakaļ ar lauzums, un nieks var vienkārši būt

Ērens Jēgers un iepriekš nolemtā varoņa perversais loks

Pieķeršanās Titānam pagrūž pagrabu, paņemot varoni, kurš sākas ar mācību grāmatu aizmuguri – puisis, kurš vēro savu māti, ko aprij titāni un zvērē, lai tos izskaustu, un pamazām atklāj, ka viņa brīvības meklējumi ved taisni morālo šausmu bedrē. Ērena Jēgera sākotnējā taisnā niknā peļ skatītāju simpātijas viegli. Stāstam virzoties uz priekšu, viņa pārliecības bendles. Varonis, kurš reiz atteicies no aicinājuma (savā agrīnajā nevaldīšanā pār savu Titāna spēku) kļūst par kaut ko tādu, ko tradicionālais monomīts nekad nevarētu izmitināt: figūra, kuras galīgā transformācija ir briesmonis, kas pārvērties par monstru, ka pārējās pasaules bailes un ka viņa tuvākajiem draugiem ir jāaptur. Ēra trajektorijas jautājumi, vai ‘eliksīrs’ varonis var būt kaut kas vairāk par katastrofu iznīcināšanu. Viņa iekšējais konflikts nav starp labu un ļaunu, bet starp dažādiem lojalitātes rīkojumiem, atstājot skatītājusties ar protošu un varoni, kurš vienlaikus ir varonis un

Anti-Hero ascent: neizskaidro katru līniju

Kamēr neheroiskais varonis bieži saglabā atpazīstamu ievainojamības vai latentās pieklājības kodolu, antivaronis nospiežas valstībā, kur viegli morāls spriedums kļūst neiespējami. Antiheroes ir varoņi, kas darbojas no motīviem, kas var būt savtīgi, vindiktīvi, vai pilnīgi ārpus tradicionālās ētikas, tomēr stāstījuma spēku puses ar tiem. Viņi ņem monomīta "transformācija" posmā un sašķiebt to kaut kas, kas atskan nevis pacēlumi.

Gaismas komplekss, ko veido Jagami

Zemes piezīme] Gaismas Yagami varētu būt 21. gadsimta viskoniskākais anime anti-varonis. Viņa aicinājums uz piedzīvojumu nonāk pārdabiskas piezīmju grāmatas formā, kas dod spēku nogalināt ikvienu, kura vārds tajā ir rakstīts. Gaisma neatsaka šo aicinājumu ilgi; viņš nekavējoties pārbauda to un pēc tam ietver grandiozu vīziju par noziedznieku pasaules attīrīšanu un valdīšanu kā jaunas, mierīgas sabiedrības dievu. Tālāk nav nolaišanās villainij tik daudz kā slepenības atņemšana, ka viņa sākotnējais mērķis bija jebkad altruistisks. Gaismas inteliģence, harisma, un šo izvēļu izvēle viņu pozicionēt kā skata punktu-rakstu piespiež skatītāju uz neērtām partnerattiecībām. Varoņa ceļojums šeit kļūst par pētījumu huberisma banālismā: padomnieks (designants L) ir antagonists, testi ir manipulācijas un slepkavības, un gala rezultāts būtu totalitārs.

Gati: firmas straumētājs

[FLT:]Berserk piedāvā, iespējams, viscerālāko anti-varoni medijā. Guts, no dzimšanas mantotais algotnis, tiek ielaists hakeros caur ienaidniekiem ar masīvu zobenu un snarlu. Viņa ceļojumu nosaka trauma, nodevība un nebeidzama cīņa pret dēmoniskajiem spēkiem, kas viņu ir iezīmējuši par upuri. Monomīta posmi ir pārklāti ar asinīm un eksistenciālu dreast. Gutss pārstāj murga realitātē, lai nevis glābtu pasauli, bet gan lai īstenotu dziļu personīgo atriebību, un vēlāk, lai aizsargātu to, ko viņš ir atstājis. Viņa atteikšanās no aicinājuma ir saistīta ar mūžīgo cīņu, lai kādam uzticētos. Viņa pārveidošana nav krāšņa ascenzija, bet sacietēšana Melno zobenu rokās, skaitlis, ko viņš ir sadzēris, lai vēlāk apdraudētu tos, par kuriem viņš rūpējas. Gutssu no jauna vai mirst kā pastāvīgs stāvoklis, un viņa atgriešanās mājās nav nonācis atpakaļ, bet tas ir tik daudz kāplicīgs, ka viņš ir gatavs uzkrāties uz savu kultūru un ne.

Monomīta sadragāšana: neīsti paņēmieni, kas to sagrauj

Tradicionālā varoņa ceļojuma subversija nav tikai rakstura personības jautājums; tā ir iestrādāta pašā stāstījuma tehnikā. Radītāji izmanto īpašas metodes, lai palielinātu auditorijas cerības. Viena no kopīgām metodēm ir pastāvīgais zvana atteikums, kur raksturs vienkārši nekad nepieņem uz viņiem likto diženumu, liekot stāstam izpētīt šī atteikuma sekas. Laipni lūgts NHK un agri Neona Genesis Evangelion abiem ir tik paralizēti varoņi, ka viņi atkārtoti noraida iesaistīšanās iespējas, atstājot sižetu apļveidā savu inerci, nevis uzstājīgi virzās uz priekšu.

Vēl viens paņēmiens ir nedrošā varoņa perspektīva. Kad auditorija ir iesprostota rakstura prātā, – skatoties tikai to, ko viņi redz un interpretē notikumus caur izkropļotu objektīvu – varoņa ceļojums kļūst par spoguļu zāli. Šindži Ikari iekšējie monologi ] Evangelion noslīkst ārējās mečas cīņas, pārdefinējot „ordeālu” kā psiholoģisku sabrukumu, nevis fizisku uzvaru. Tāpat arī atmiņas alterējošās atklāsmes Attack on Titan ar atpakaļejošu spēku saindē visu, ko skatītājs domāja par Erena motivāciju. Ja paša varoņa stāstījums nav uzticams, tad pati ideja par tīru, lineāru transformācijas sabrukumu.

Nelineārās laika līnijas un multiperspektīvā stāstīšana arī demontē monomītu. Baccano! un Durarara!! izplatīšanas aģentūra tik plaši, ka neviens personāžs nevar pieprasīt varoņa mantijas, bet virknes, piemēram, Steins;Gate izmanto laika cilpas traumu, lai parādītu, ka “atgriešanās” parastajā pasaulē kļūst neiespējama, kad esat redzējuši noteiktas patiesības. Varonis varētu gūt panākumus, bet cena ir Solitude zināma tikai tiem, tālu no klasiskā mīta svinīgajām beigām. Lai uzzinātu, kā anime struktūras pretojas noslēgumam, šis resurss par stāstījumu dekonstrukciju sniedz visaptverošu pārskatu.

Kultūras konteksts: Kāpēc neheroiskais varonis rezonē tagad

Pāreja no tradicionālās varonības animē nenotiek vakuumā. Tā atspoguļo plašāku paaudžu un kultūras noskaņojumu. Japānā ekonomiskā stagnācija pēc aktīvu cenu burbuļa sabrukuma 90. gadu sākumā radīja kohortu jauniem pieaugušajiem, kuru cerības uz stabilu karjeru un augšupēju mobilitāti bija sagrautas. Šī "Pazudusī paaudze" un viņu pēcteči arvien biežāk ir redzējuši sevi personāļos, kuri cīnās, cieš neveiksmi, un saskaras ar sistēmām, kas ir pārāk plašas, lai uzvarētu. Noteiktā varoņa fantāzija, kas pārvar visus šķēršļus caur šeizeru, jutīsies arvien doba, kad reālā dzīve nebūs vairs garantija atlīdzībai.

Arī pasaules auditorija ir parādījusi izsalkumu pēc morāli sarežģītiem skaitļiem. Tā kā anime ir uzsprāgusi caur straumēšanas platformām, piemēram, Crunchyrol un Netflix, skatītāji uzvedās prestižās televīzijas drāmā, kurā pretvaroņi (Tonijs Soprāns, Valters Vaits) atrod dabisku mājvietu animē, kas dara to pašu. Nevaronis kļūst par tiltu starp anime paaugstināto žanra baudījumu un nejautrāku, psiholoģiski niansētu izpratni par to, ko nozīmē būt varonis. Globālā mediju patēriņa tendences apstiprina, ka antihero stāstījumi pastāvīgi pārspēj tradicionālos varoņu lokus 18-35 gadu vecuma skatītāju vidū.

Auditorija, kas izbauda garšu, un pieprasījums pēc dziļuma

Šī morfoloģiskā izmaiņa stāstīšanā ir aktīvi pārveidojusi skatītāju cerības. Ne vairs nav apmierināta ar vienkāršām pretējos līdzībām, mūsdienu anime auditorijas bieži vien apsola iekšējo konfliktu par ārējo iekarošanu. Liela loka mērs nav tas, cik daudz ienaidnieku sakaujas ar raksturu, bet cik neatgriezeniski tie ir mainījušies, un vai šīs pārmaiņas jūtas nopelnītas un neērtas. Sērija, kas nogalina mīļotos mentorus vai liek varonim veikt neatgriezeniskus darbus (kā Kods Geass] ar Lelouh vi Britannia), rada vairāk kaislīgu diskusiju nekā tie, kas seko drošai šablona veidošanai.

Šī vēlme pēc sarežģītības paver arī vietu tēliem, kuri kādreiz būtu tikuši klasificēti tikai kā nelieši vai sekundārie spēlētāji. Anime, piemēram, Jujutsu Kaisen, piedāvā tādus varoņus kā Judži Itadori, kuri ir silti un nesavtīgi, bet arī pēc savas pasaules likumiem ir anomālija, kuras pastāvēšana apdraud kārtību, ko viņš cenšas aizsargāt. Viņa varonīgās darbības pastāvīgi ēna ar izpratni, ka viņa pēdējā loma var būt labprāt kļūt par briesmoni. Spriedze starp viņa vēlmi palīdzēt un drūmo likteņa nastu atspoguļo mūsdienu satraukumu ar grandioziem naratīviem stāstiem.

Beyond Good un ļaunums: Dekonstruējot Heroisma ļoti pamati

Filozofiski neheroiskais varonis un anti-varonis aizsvilās pie binārā labā un ļaunā, kas ir pamatā klasiskajam monomītam. Frīdrihs Nīčes koncepcija Übermensch dažkārt ir nepareizi pielietota, bet tā ēna grimst: varonis, kurš rada savas vērtības, nevis tās manto, bieži vien traucē, jo izaicina komunālo morāli, no kuras ir atkarīga “atgriešanās ar eliksīru”. Kad Gaisma Jagami nolemj, ka pasaulei ir vajadzīgs jauns dievs, viņš nav tikai nelietis; viņš ir figūra, kas tik pamatīgi ir atteikusies no tradicionālās ētikas, ka auditorijai ir vai nu jānoraida viņu, vai arī bezatbildīgi jāatzīst sava loģika, ka tai ir zināma pavedinoša skaidrība.

Erena Jēgera vēlīnā posma lēmumi liek uzdot jautājumus par gribas brīvību un vēsturisko determinismu, ko monomīta „destinācija” nevar saturēt. Ja varoņa ceļojums pats par sevi ir slazds – scenārija, kas ierakstīts stāsta Visuma audumā, tad vienīgā īstā varonības rīcība varētu būt šo skriptu sašķelt pavisam. Šī ideja, visvairāk izpētīta Puella Magi Madoka Magica, izmanto maģisko meitenes žanru, lai disecētu varonisma upurisko loģiku: cerību un izmisuma cikls atspoguļo monomīta solījumu par transformāciju, bet sērija atklāj to kā sistēmu, kas patērē jauniešus auksta kosmiskā mehānisma labā. Neheroiskais varonis šādā pasaulē nav tas, kurš uzvar, bet gan tas, kurš pārrauj ciklu, bieži vien neiedomājami personiski maksā.

Jaunais varoņparadigms: embracing Complexity

Mūsdienu anime konsekventā tradicionālo varoņu ceļojuma subversija neliecina par to, ka ir gājusi bojā pārliecinoši stāstoši; tā signalizē par tās nobriešanu. Iepazīstinot ar varoņiem, kuri ir satraukti, savtīgi, traumēti vai vienkārši nevēlas spēlēt viņiem uzticēto lomu, radītāji var izpētīt cilvēka pieredzes tekstūras daudz ciešāk nekā monomīts pieļauj. Varonis vairs nav tīrs tikums, bet spogulis, kas atspoguļo kultūras raizes, ētikas dilemmas un nekārtīgu patiesību, kuru lielākā daļa cilvēku nejūt kā savas dzīves varoni.

Šainsaw Man Dendži ir ideāls šīs jaunās paradigmas simbols. Virzoties pēc pamatvajadzībām, – pārtikas, pajumtes, blāva cerība pieskarties krūtīm – viņš paklupa velna medībās, jo viņam nav nekā un neviena. Viņa motivācija nav tikai nevaldāma, viņiem tiek atņemta gandrīz visa pretenzija. Tomēr sērija atrod īstu patosu savā vienkāršībā un veidā, kā lielāki spēki izmanto viņa vēlmes. Stāsts atsakās dot viņam cildenus meklējumus, tā vietā tas iezīmē niknu ceļu, kurš, pret visām izredzēm, cenšas uzcelt normālas dzīves izgāšanu no absolūta haosa. Skatītājs saknes viņam nav tāpēc, ka viņš ir labs, bet tāpēc, ka viņš ir reāls.

Anime turpina dažādot un piesaistīt globālo talantu, varoņa sadrumstalotība, visticamāk, paātrināsies. Mēs varam sagaidīt vairāk stāstījumu, kas uztver varoņa ceļojumu kā būru, lai izbēgtu, vairāk varoņu, kuru iekšējās dzīves ir galvenais kaujas lauks, un vairāk galotņu, kas atsakās piedāvāt komfortu “atgriešanās”. Šī evolūcija aicina skatītājus sēdēt ar diskomfortu, apšaubīt savas vērtības definīcijas un atrast jēgu nevis nevainojamā uzvarā, bet salauztajā, neatlaidīgā cīņā, kas definē tik daudz no reālās dzīves. Nevaronis, tad, nav varonības noraidījums – tas ir tās visgodīgākais iemiesojums.

Lai dziļāk izpētītu rakstura virzītu stāstus nesenā animē, apmeklējiet Anime Research Lab pētījums par varoņu subversiju. Lai pārskatītu Jozefa Kempbela dibināšanas darbu, Mythos and Meaning piedāvā pieejamus kopsavilkumus. Un pašreizējam diskursam par anti-varoņiem visos medijos, Pop Culture Analysis publicē regulāras funkcijas.