Hajao Mijazaki 2004. gada meistardarbs Howl Moving Castle bieži tiek atzīmēts kā kaprīzs mīlas stāsts, bet zem tā fantastiska virsma ir nemaldīgs pretkara paziņojums. Filmā tiek transponēta Diānas Vinnas Džonsas sākotnējā romāna maigā komēdija pasaulē, ko plosās nevajadzīgs konflikts, atspoguļojot režisora mūžīgo pacifismu un viņa reakciju uz Irākas karu. Ar savu spilgto aerobu apšaudi, propagandas plakātu un pārvietoto iedzīvotāju spilgtāko attēlojumu naratīvs vaicājums, ko karš nedara tikai tautām, bet arī cilvēkiem, kas ir iekļuvuši tās mehānismos. Šajā rakstā ir apskatīts filmas attēlojums par tautu sadursmi un kara tālejošajām sekām – uz cilvēkiem, uz dabas, uz maģijas un trauslā cerība uz mieru.

Ietvars: pasaule, kas iegrimst karā

Filmas galvenā valsts ir zeme, kur ir iebrucušās ielas, rosīgi tirgi un ripošanas kalni, kur maģija ir tikpat parasta kā tvaika dzinēji, kas izjauc laukus. Tomēr šo trauslo mieru sagrauj prinča Justīna pēkšņā pazušana, ko Ingāra propagandas vadītā valdība vaino kaimiņos esošo valsti. Rezultātā konflikts saasinās caur virkni gaisa kuģu bombardēšanu un maģiskiem prettriecieniem, pārvēršot debesis kaujas laukā. Mijazaki nekad nenosauc pretinieku tautu, apzinātu izvēli, kas padara kara absurdu. Karš tiek izcīnīts tādu iemeslu dēļ, kas paliek apzināti nenoteikti, atbalsojot reālus konfliktus, kuros civiliedzīvotāji tiek baroti ar saukļiem, nevis patiesību. Rakstnieki, kas ir apmetušies uz sienām, lasot “aizstāvēt mūsu nāciju” un karaļa uzstājība, kas “mēs parādīt savu spēku” parāda, kā džigoisms var pārveidot sabiedrību uz nakti. Apstāde ir ne tikai fons; tas ir raksturs, kas ir tās pašas tiesības, bet arī nepārtraukti raisīts ar ļoti kariem.

Karš, kas izraisa fiziskas un emocionālas emocijas

Kara iznīcināšana ir redzama ar nerimstošu skaidrību. Vienā ecēšā secībā varonis Sofija Hatters iet cauri pilsētai, kas tikko ir bombardēta; dūmu bumbas no drupām, un bērns pieķeras nekustīgam vecākam. Tādi momenti nav uzkavējušies, bet jūtas postoši reāli. Pati kustīgā pils, lavīšanās amalgama metāla, koka un maģija, kļūst par pārvietojamo patversmi – vispirms Hou, tad Sofija, tad suns un rēta Turnip Head. Tas ir simbols bēgļu pieredzei, nepārtraukti izvairoties no priekšējām līnijām.

Emocionālās rētas skrien vēl dziļāk. Hovs, spēcīgs burvis, lēnām tiek kara pārņemts. Viņa pārvērtības putnam līdzīgā radībā, kamēr majestātiskās, atstāj viņu arvien grūtāku, lai atgrieztos cilvēka formā; viņa spalvas izkaisa kā pelnus. Viņa izmisums izpaužas atmiņā izcilā izmisumā: “Es neredzu nekādu jēgu dzīvot, ja es nevaru būt skaista.” Aiz iedomības ir dziļš nihilisms – jauns vīrietis, kurš ir pārliecināts, ka viņa pasaule beidzas un ka viņam nav kontroles pār savu iznīcināšanu. Sofijas lāsts, kas pārvērš viņu par 90 gadus vecu sievieti, ir ārkārtēja izmaiņa, kā kara spēki bērniem izaug pārāk ātri. Viņa internalizē vecu cilvēku stoicismu, bet viņa arī atklāj bezbailību, kas nāk tikai tad, kad kāds uzskata, ka nekas nav palicis zaudēts.

  • Māju pārcelšanās un zaudēšana: Pils nekad nebeidz kustēties, atspoguļojot to cilvēku nemieru, kuri zaudējuši savas dzimtās vietas.
  • Trauma un pašsadalīšanās: Houla puiša tanti un Sofijas pieņemtais vecais ķermenis runā par psiholoģisko sadrumstalotību, ko izraisa trauma.
  • Survivor vaina: Sofijas lēmums par patvērumu no visām viņas sastaptajām – no atkritumu raga līdz griežņu galviņai – rada aprūpes slogu, ko bieži izjūt kara izdzīvojušie.

Konflikta radītas rakstzīmju transformācijas

katrs centrālais varonis Hola Pārcelšanās pilī ir kara pārveidots, viņu loki kalpo kā metaforas par morāles izvēli konflikta prasībām. Neviens no tiem nemainās.

No gļēvulības līdz sirdsapziņai

Viņš izmanto tādus it kā "Jenkins" un "Pendragons" lai izvairītos no sazvērestības, un viņa maģiskās durvis atveras uz melnās mokšas piepildīta kaujas lauka, ka viņš ierodas tikai negribīgi. Viņš nav karotājs, viņš lido uz draws sabotāža abām pusēm, intervences pacifists, kurš uzskata, ka, ja viņš var palēnināt mašīnas nāvi, viņš varētu glābt dažas dzīvības. Šis klusais dumpis pret valsti atbalso Miyazaki paša aktivismu: režisors slavens atteicās apmeklēt Oskarus, protestējot pret Irākas karu, un Howl sabotāža misijas ir fantastisks šīs sirdsapziņas pagarinājums. interview ar Miyazaki] atklāj, ka viņš redzēja Howl kā “cilvēks, kurš negribēja cīnīties, bet nebija gatavs kaut ko darīt”. Ar galīgo aktu Howl pārtrauc skriet. Viņš vienkārši nevēlas, lai karš tiktu galā un tā vietā, lai aizsargātu tos, kas viņam ir nepieciešams, lai kaut cik daudz.

Sofija: Neredzamā aprūpētāja slēptais spēks

Sofijas lāsts parasti tiek lasīts kā pasaku ierīce, bet kara kontekstā tas iegūst dziļāku rezonansi. Viņa ir jauna sieviete, kas aplaupījusi savu jaunību, spiesta skatīties uz pasauli, kas no padzīvojušiem cilvēkiem neko negaida. Tomēr šis neredzamais kļūst par viņas bruņojumu: viņa iebargojas pilī, attīra to un ved sarunas ar atkritumu raganu un karaļa padomnieku Sulimanu ar tiešumu, kas viņai nekad nav bijusi kautrīga cepures veidotāja. Viņas ceļojums atspoguļo neskaitāmās sievietes, kuras karu laikā uzņēmušās lomas, kurām nekad nav bijušas vajadzīgas – strādājušas rūpnīcās, turējušas kopā kopienas. Sofijas atklātais spēks nav maģisks; tā ir stūrgalvīgā, ikdienas drosme, ko viņa atsakās būt par upuri. Viņas mīlestība pret Haulu, kas galu galā lauza abus savus lāstus, nav romantiska fantāzija, bet apzināta gribas rīcība. Viņa izvēlas redzēt labāko viņā, lai apstrīdētu viņa izmisumu, un tādā veidā viņa atkārtoti novērtē cilvēka saskaņu pār politisko šķelšanos.

Citas zīmes: ķīlas zaudējumi

  • Kalcifers: Ar Houla sirdi saistītais uguns dēmons ir burtisks līguma izpausme, kas uztur pili dzīvu. Viņa izbalējošā liesma sasaucas ar Hauļa krītošo cilvēci, un viņš baidās, ka tiks dzēsts vairāk nekā jebkas – terors, kas paralēli pastāvošajiem kara šausmām.
  • Turnip Head (Prince Justin): Nolādētais princis, pārvērties par biedēkli, ir kluss kara upuris. Viņš seko Sofijai, jo vienkārša laipnības rīcība – viņas iztaisnošana savu polu – salūzt caur savu izolāciju. Viņa atjaunošana lauza diplomātisko guļamnaudu, kas uzkurina karu, parādot, ka miers dažkārt var atkaroties no vismazākajiem žestiem.
  • Atkritumu ragana: Kad spēcīga burvis, kas varētu pacelt kalnus, viņu samazina ar Sulimana sodu par nekaitīgu, punktētu vecu sievieti. Viņas democijas no baiļu raganas līdz pasīvam kompanjonam ir graujošs komentārs par to, kā karš izmet tos, kurus tā ir izmantojusi.

Burvju kā dubultsolvens

Howl Moving Castle burvība nav neitrāls spēks; tā ir bīstama un politiski apsūdzēta. Suliman, karaliskā burve, uzskata maģiju par valsts instrumentu, izmantojot to, lai projicētu varu un īstenotu karaļa gribu. Viņa ir pārvērtusi savus skolēnus par ieročiem, un viņas izsmalcinātā, gandrīz klīniskā pieeja burvestībām stāv pilnīgā pretstatā Howl savvaļas instinktīvām dāvanām. Filma liek domāt, ka tad, kad maģija tiek iesaukta militārajā dienestā, tā kļūst tikpat postoša kā jebkura bumba. Visspēcīgākais simbols ir Hauļa putna forma: tā ir skaista, ātra un nāvējoša, bet tā ir arī lāsts, kas ir viņa pakta ar Kalciferu un viņa mēģinājumu iejaukties karā rezultāts. Katrs lidojums draud ar citu sava cilvēka paša daļu. Melnie, tar līdzīgie radījumi, kas cīnās ar Hauļiem, ir kauļiem-sarkanīgi, kau būt cilvēku, kas reiz bija grims atgādinājums, ka tie, kas iekritīs uz laiku, lai saglabātu savu spēku.

Sulimana mierīgs paziņojums Sofijai, “Viņš kļūst briesmonis,” ir spogulis, kas atrodas līdz sabiedrībai, kas radīja karu. Howl ir ne iedzimts, tas tiek nodarīts. Filma tādējādi apšauba pašu ideju par “kara varoni.” Patiesais varonība slēpjas nevis cīņas prowess, bet atteikumu izpildīt, gatavību teikt “nē” pat tad, kad pasaule pieprasa līdzdalību. Howl privātais karš pret abām pusēm ir veids, kā sirdsapziņas iebildumu, vientuļa, nogurdinošs ceļš, kas filmā attēlots ar dziļu iejūtību.

Vides postīšana kā klusuma liecība

Kā gan Mijazaki vienmēr ir bijis vides aizsardzības speciālists, un Kāla pārcelšanās pilī kara ietekme uz dabu ir visur. Pastaru pļavas un mežapuķu pauguru augšgali atvēruma vietās pamazām tiek aizstāti ar nokaltušu zemi, krāterotiem līdzenumiem un slēpēm, kas nomocīti ar smog. Kad Sofija un atkritumu grāvis pār barenu virsu, ainava nav tikai tukša, tā ir nokaltusi, un ezeri ir nokaltusi, un augsne ir pelēka ar pelniem. Šī vizuālā degradācija ir klusa kara nepazīstamā gadījuma diktācija: pati zeme. Kustīgā pils]], ko darbina Kalcifers, čurns pāri šai izgāzei, atstājot aiz tvaika takas, bet arī nelielu cerību. Mājīgais interjers, tās cepšana un kults ir pārvērtīgs nāves cēlonis.

Plašākā apskatā par Mijazaki vides tēmām, Britu Kinoinstitūta analīzē ir atzīmēts, ka viņa filmās daba konsekventi tiek attēlota kā cilvēku alkatības un militārisma upuris. Howl pasaulē vides izmaksas ir daļa no tās pašas vardarbības, kas šķir ģimenes.

Trausla miera arhitektūra

Par spīti tumsai, filma nepiedāvā vienkāršu moralizēšanu. Tā neizliekas, ka mīlestība viena pati var apturēt karu; tā parāda, ka miers tiek veidots caur virkni mazu, drosmīgu izvēļu. Sofijas lēmums atgriezties pilī pēc pašas lāsta atcelšanas, stāties pretī Sulimanam un palikt pie Houlas puses pat tad, kad viņš noslīd no vietas – tie nav grandiozi žesti, bet gan ilgstoši uzticības akti. Konflikta atrisināšana notiek nevis ar militāru uzvaru, bet ar lāstu laušanu un attiecību atjaunošanu. Turnip Head atgūst savu princesiālo formu, un, to darot, viņš brokeri beidz karu, kas tika izcīnīts viņa vārdā. Tā ir deus ex machina, jā, bet gan tāda, kas uzsver filmas centrālo tēzi: karš ir neracionālu notikumu ķēde, un tikai atbilstoši ir ar reacionālu funkcionālu rīcību – mīlestības, pašsakrīze—varot to lauzt.

Pārbūvētās pils gala attēls, tagad saulains, gaisā saulains kontrakts, kas ved visu paplašināto ģimeni, ir ļoti simbolisks. Tas vairs nav bēgšanas līdzeklis, bet gan mājvieta visiem, kas tika pārvietoti. Karš ir beidzies, un varoņi var brīvi pārvietoties nevis no kaut kā, bet uz nākotni. Tomēr filma nekad neliecina, ka kara atmiņa izbalēs; pils saplīstošā un kopīgā daba nozīmē, ka atveseļošanās ir process, kad salūzt, nekad neaizmirstot rētas.

Secinājums: no pārcelšanās pils gūtās mācības

Hayao Miyazaki Kāla pārcelšanās pils joprojām ir viena no visdziļākajām pretkara līdzībām animācijā. Tā atsakās mierināt konfliktu vai piedāvāt vieglu mierinājumu. Tā vietā tā attēlo karu kā dvēseles slimību, kas samaitā līderus, salauž ģimenes un atstāj vidi drupās. Tomēr šajā drūmajā diagnostikā tā atrod pretlīdzekli vienkāršajā, spītīgajā laipnībā, ko parasti cilvēki var piedāvāt viens otram. Sofijas ceļojums no bimas meitenes uz sievieti, kas uzdrošinās mīlēt neintegrējošu burvi, ir atgādinājums, ka cilvēce var izdzīvot pat visnelabvēlīgākajā laikā. Kustības pils, māja, kas nekad nebeidz darboties, kļūst par metaforu to cilvēku izturētspējai, kuri atsakās ļaut karam būt galīgajam vārdam. Šodien skatītājiem filmas vēstījums ir tik steidzams kā jebkad: neizbēgama tautu saduršanās, bet izvēle, lai iebaidītos pret naidu, vienmēr ir mūsu rokdarbs.