No pirmajām savas atklāšanas tēmas piezīmēm Mode Abjesā izveido pasauli, kurā skaņa nav atdalāma no stāsta. Masajuki Kodžimas vadītā anime adaptācija, kuras pamatā ir Akihito Tsukuši manga, iegrūž skatītājus rāmī vienādās daļās brīnumu un murgus. Lai gan Orta vizuālais dizains, slāņainās ekosistēmas un abajē atspēriena monstrozie relikvijas, tā ir mūzika, kuru veido Kevins Penkins. Skaņu celiņš ne tikai pavada darbību; tā veido emocionālu ģeogrāfiju, kartējot uz leju esošas vides psiholoģiskās un kultūras kontūras, kur katrs solis uz leju ir solis nezināmajā. Izpratne par to, kā mūzikas funkcijas parādās Abisā, atklāj meistarklasi auditorijai pasaules veidošanā, kas veido emocionālu ģeogrāfiju, kas paceļ virkni no tumšās fantāzijas piedzīvojumiem līdz dziļi sensorai.

Kevins Penkins un netradicionāla pieeja

Lai novērtētu mūzikas lomu Aizrakumu industrijā, vispirms ir jāsaprot komponists aiz tā. Austrālijas komponists Kevins Penkins bija salīdzinoši jauns nosaukums anime industrijā, kad viņš uzsāka projektu, iepriekš strādājot pie Norn9 un īs ]Suņa. Viņa pieeja abizāram bija noraidīt tipisko orķestra episkās fantāzijas skaņu. Tā vietā Penkins sajauca neklasisko kompozīciju ar elektroniskām faktūrām, tautas instrumentiem un vokāliem priekšnesumiem, kas skanēja, it kā tie būtu radušies no paša Abiesa. Viņš raksturojis procesu kā “skaņas mīklu”, kur katram skaņdarbam bija jājūtas organiskai un senai, tomēr tajā pašā laikā izteikti modernai.

Penkina sadarbība ar lielu vokālistu ansambli, tostarp ar Austrālijas kora jauno Adelaidu Voices un solistiem, piemēram, Takeshi Saito un dziedātāju-dziesmu rakstītāju Mītu un Roīdu, piebūvētajiem lingvistisko neskaidrību slāņiem. Lirikas bieži tiek dziedātas izgudrotās valodās vai zīmētas fonēmās, kas apiet racionālu izpratni, komunicē tīras emocijas. Šis lēmums bija apzināts: Abiess ir vieta, kas nespēj izprast cilvēku izpratni, un mūzikai bija jāatspoguļo šī citplanētiešu kvalitāte. Izmantojot vokālus nevis stāstījuma nesējus, Penkins iekļuvis universālā, pirms verbāliskās bijības, kas lieliski saskan ar sērijas zinātkāres un sublimas tēmām.

Tematiskie slāņi: mūzika kā bezdibeņa karte

Bezdibenis ir vertikāla pasaule, un skaņu celiņš atspoguļo tā struktūru. Katram bedres slānim raksturīga izteikta skaņas palete, kas efektīvi pārvērš mūziku akustiskā gide, kas padziļina skatītāja progresijas un likteņa izjūtu.

Virsma un Orta: nevainība Brass un Stings

Uz virsmas Ortas pilsēta pieķeras časmas lokam. Šeit mūzika ir silta, piedzīvojumu pilna un piepildīta ar bērniem līdzīgu optimismu. Izstāžu galvenā tēma ir “Made in Abyss”. Muzikālā nevainība ir būtiska, jo tā nosaka pamatu, no kura nokāps stāsts. Tā atspoguļo Riko sapņaino apņēmību un Rega mehānisko brīnumu, glezno Ortu kā sākuma vietu, nevis beigas.

Pirmais slānis un tālāk: pāreja uz brīnumu un satraukumu

Riko un Reg nolaižoties garām Abisa pirmajam slānim, mainās mūzika. Adventurous motīvi kļūst savstarpēji saistīti ar apkārtējām elektroniskajām dronēm un klavieru līnijām. „Dienas saulē” maigs vokāls skaņdarbs, kas sajūsmināts ar nostaļģiju, klausītājs izjūt ilgas pēc virsmas, ko nēsā alu reidi. Tomēr zem šīm melodijām veidojas kluss spriedze. Penkins ievieš smalku dissonansi un pirmos metāliska mājienus, atbalsojot skaņu, kas dominēs dziļākajā realitātē. Mūzika vairs nav pilnībā optimistiska; tagad tas ir pavadonis, kas zina briesmas, bet maigi čukst, ļaujot tēliem un skatītājiem turpināt kustību uz priekšu.

Dziļie slāņi un lāsts: šausmas izmisumā un klusumā

Ceturtais slānis, Gigantu bumba un piektais slānis, Korpusu jūra, iezīmē dramatisku tonālo nobīdi. Te Penkina darbs pārvēršas īstās šausmās. Trase “Zinātniskā triumfa lēkājums”, kas uzsver Bondrawd eksperimentus, apvieno militāri līdzīgu šņaucamo bungu kedenci ar izkropļotu elektronisko raugu un bērniem līdzīgu drūmāko vokālu. Rezultāts ir gabals, kas jūtas kā nevainības perversija, lullaby dziedājums virs ķirurģiska murga. Pīrsing augstas frekvences toņus un pēkšņus klusumus izmanto, lai simulēt sensoro disformāciju no Curse no Abyss, padarot skatītājs fiziski neērti.

Šī diskomforta sajūta ir būtiska pasaules veidošanā. Bezdibenis ir ne tikai bīstams, tas ir aktīvi naidīgs pret cilvēka bioloģiju, pārkonfigurējot prātu un ķermeni. Penkina klusēšana starp skarbajiem motīviem ļauj šausmu elpot, piespiežot auditoriju sēdēt ar šausmām, nevis tikt tai cauri vadītam. Cīņā pret Bondravu mūzika kļūst par skalpeli, izgriežot haosu, lai izceltu necilvēcīgas apņēmības un traģiskas upurēšanas momentus.

Ilblu un tukšeļi ciemats: kultūra apvīta dziesma

Sestais slānis, "Neatgriežamo" galvaspilsēta, iepazīstina ar Iruburu ciemu (Ilblu). Šis loks ir vieta, kur skaņas celiņa loma kā kultūras ceļam kļūst visskaidrākā. Trase "VOH" ir mesmerizējoša skaņa, ko virza dziļa, rituālistiska šarmēšana un perkusīva elpošana. Valoda ir safabricēta, bet tā atspoguļo Narehāta bēdu un sagrozīto kopienu. Mūzikā nav vienkārši aprakstīta vieta; tā pauž to būtņu psiholoģisko stāvokli, kuras upurējušas savu cilvēci. Koralā kārtība atdarina komunālo balsi, tomēr harmonijas ir sagrozītas, atspoguļojot sabiedrību, ko saista savstarpēja trauma un Faputa izveidotā ops vērtības sistēma.

Penkina vokālo pārdubju un slāņveida dronu izmantošana rada ilūziju par dzīvu, elpot pazemē. Iruburu mūzika jūtas sena, it kā tā būtu rezonējoša jau vairākus gadsimtus pirms varoņu ierašanās tumsā. Tas padziļina loru, liekot domāt, ka mūzika nav tikai estētisks slānis, bet gan neatņemama daļa no tā, kā šīs izolētās kultūras apstrādā savu eksistenci.

Instrumentācija kā pasaules mēroga struktūra

Pēc tematiskās kartēšanas, eklektiskā instrumenta skaņas celiņa būvē pasauli, atdarinot materiālus un tekstūras, varētu gaidīt, ka atradīsies bezdibenī. Penkins reti izmantoja instrumentus, kas dzirdami anime vērtēšanas: Austrālijas didgeridoo, etniskos vējus, āmurveida dulcimērus un lielu klāstu skaņotu sitienu. Perkusīvie elementi bieži imitē relikvijas, seno kaulu kraukli vai mīklainos laikmetiņus, kas nogrūda drupas.

Tādos celiņos kā “Rītdiena” melodiju nēsā mīkstas klavieres, kas ir noklātas ar smalkiem hīmiem, kas skan kā atmiņas fragmenti. Elektriskās ģitāras izmantošana saudzē, bet ietekmējoša, kas rodas defiance brīžos, it kā novirzot Reg’s Incinerator lielgabalu. Tikmēr atkārtojošais vokālais skaņdarbs “Hanezeve Caradhina” (iespējama saullēkta laikā) saullēkta atiešanas scēnā saplūst ar plaukstošu sievietes balsi ar atmosfēras elektronisko fonu. Dziesmas nosaukums ir izdomāta frāze, bet tās emocionālais saturs ir nekļūdīgi viens no atvadu un intensīvas ilgas. Klausītāji var izpētīt pilnu skaņas celiņu Spotify, lai novērtētu, kā katra instrumenta izvēle jūtas izrauta no pašas pasaules, taču nekam nav nekāds skan žanra skaņdarbs.

Atveres, gali un emocionālais perimetrs

Mūzikas loma Made in Abyss sniedzas līdz tās vokālajai tēmai, kas funkcionē kā katra ieraksta emocionālais perimetrs. Pirmās sezonas atklāšanas “Deep in Abyss” (Cilvēka kreisā roka, Labā roka) ir dzīvīga, noteikta himna, kas stāda piedzīvojumu sēklas. Savukārt beigu tēma “Tabi no Hidarite, Migi no Te” (Ceļotāja kreisā roka, Labā roka) ir maiga, melanholija lulabija, kas velk skatītāju atpakaļ no burkšķoņa, atgādinot, ka tie vēl ir bērni trauslā ceļojumā. Kopā viņi katru epizodi pieraksta ar solījumu un lūgšanu, veidojot Abisa šausmas aizsargājošā emocionālā čaulā.

Filma Dawn of the Deep Soul un otrā sezona maina šo dinamiku. MYTH & ROID noslēdzošā tēma “Endless Embrace” ir spokošs elektroniskais balāds, kas runā par Abyss lāsta neizbēgamo dabu. Tā teksti, tulkojot, piedāvā tiešu sarunu starp bezdibeni un nirēju. Šīs tēmas nav tikai reklāmējošas dziesmas; tie ir stāstījuma paplašinājumi, kas sniedz ieskatu personāžu psiholoģijā, ko dialogs viens pats nespēj nodot. Tie kalpo arī kā ieejas punkti jauniem skatītājiem, to emocionālie āķi, kas ievelk potenciālos fanus dziļākos, instrumentālos skaņu celiņa slāņos.

Apkārtējās vides trokšņainas ainavas: bezdibenis kā dzīva vienība

Bieži aizmirsta mūzikas dimensija ir tas, kā tā saplūst ar šova apkārtējo skaņu dizainu un uzlabo to. Penkina rezultāts bieži saplūst ar bezdibena diegetic skaņām – radījuma tālo rēcienu, lēno ūdens pilienu, spēka lauka zemējo humu pie apakšējā slāņa. Piektajā kārtā Ido Front smalkā zemas frekvences rumbu izmantošana rada pastāvīgu spiediena sajūtu, it kā pats gaiss būtu biezs ar Abisa ļaunprātību. Šī sadursme liek pazust robežai starp pasauli un tās mūziku, liekot radīt tādu vidi, kas jūtas patiesi dzīva.

Lāsa skaņu, kad tā uzbrūk, bieži iezīmē pēkšņs, skaļu elektronisks tonis, kas šķietami nāk no skatītāja paša galvas. Šī tehnika pārveido mūziku no ārēja pavadījuma par iekšēju, viscerālu pieredzi. Kad Riko saindē Orba Pīrsera mugurkauls ceturtajā slānī, rezultāts lūzt par izaicinošiem klavieru klasteriem un izbalējošiem sirdspukstiem, saskaņojot mūsu sensoro pieredzi ar viņas ciešanām. Abiess ar savu mūziku kļūst par raksturu-plašu, elpošanas organismu, kas sazinās signalos ārpus valodas.

Emocionālā Stāstīšana caur motifu un atmiņu

Patiesais ģēnijs ir radīts Abiess mūziklā, kas ir veidots, izmantojot motivāciju. Daži melodiskie fragmenti atkārtojas epizodēs, iegūstot jaunas nozīmes kā stāsts kļūst tumšāks. Maigā tēma, kas saistīta ar Riko māti Lizu, vispirms tiek sadzirdēta kā cerīga bāka. Vēlāk, kad Lizas likteņa patiesība kļūst neskaidra, tā pati melodija tiek pārkārtota nelielā atslēgā, nošķeļot tās siltumu. Šī transformācija pārvērš motivāciju jautājuma zīmē, atspoguļojot sērijas atteikumu sniegt viegli atbildes.

Trase “Pazemes upe”, kas atver sēriju, ir slāņveida emocionālās atmiņas meistardarbs. Tā sākas ar zemu, rezonantu čellu, kas jūtas kā pašas Bezdibena balss, tad ievieš soprāna līniju, kas peld virs tumsas. Kad šī tēma atgriežas kritisku rakstura nāves laikā, piemēram, Mitty's, tas ne tikai pasvītro skumjas, tas savieno šo brīdi ar plašo, nevadāmo bedrītes ekspansu. Mūzika kļūst par pavedienu, kas savieno personīgo traģēdiju ar vienaldzīgo kosmisko mērogu pasaulē.

Penkina spēja radīt empātiju sniedzas līdz antagonistiem. Bondrava vadmotīvs ar savu aukstumu, klīnisko sitienu un bērnu diskomfortu liek skatītājiem stāties pretī apsēstās mīlestības monstrozajam rezultātam. Mūzika nelūdz piedot Bondravadam, bet uzstāj, ka mēs izprotam no viņa kodola ķildīgo cilvēci. Šī sarežģītība ir tā, kas paceļ pasaules uzplaukumu aiz vienkāršas tumšās fantāzijas kaut ko filozofiski bagātu.

Skaņa, kas saglabā savu pusmēness garumu

mūzika, kas veidota Abiesā, ir pasaules veidošanas ērģeles, kas ir tikpat būtiskas kā vertikālā karte, relikvijas vai lāsts. Kevina Penkina score rada telpu, kur nevainība un šausmas dzied vienā elpā, kur kultūras identitāte izpaužas ar izgudrotu kora darbu palīdzību, un kur klausīšanās akts kļūst par piedzīvojumu daļu. Atsakoties uztvert mūziku kā fona dekorāciju, sērija izaicina skatītāju, lai to dzirdētu bezdibenis, pirms tas patiešām var to redzēt.

Tiem, kas vēlas pētīt šo sonisko ainavu, tādi resursi kā oficiālais mūzikas videoklips “Hanezeve Caradhina” un Kevina Penkina Bandcamp nodrošina logus komponista procesā. Skaņas celiņš neizturas tāpēc, ka tas imitē pasauli, bet tāpēc, ka tas kļūst par pasauli, – rezonansi, atbalsojošu darba ķermeni, kas turpina ievilkt klausītājus tā dziļumā ilgi pēc ekrāna nodziest līdz melnajam.