Aizņēmēji kā mūsdienu folkloras: izsekojot mitikas saknes

Mazie cilvēki "Slepenā Arrieta pasaulē" nav tikai kaprīzs izgudrojums. Viņi pieder pie senas miniatūro tautas līnijas, kas gadsimtiem ilgi ir apdzīvojusi cilvēku iztēli. Mērijas Nortones 1952. gada romāns Aizdevēji piešķīra Kolka ģimenei literāru formu, bet viņas iedvesmu smēlās no dziļa mitoloģijas pavedinājuma. Mērijas Nortonas (Mary Norton) stāsti par sīkām būtnēm, kas dzīvo cilvēku māju malās, atbalso pastāvīgas cilvēciskas rūpes par neredzamo un nekonkanto. Aboreri funkcionē kā mūsdienu mīts, stāsta, lai izskaidrotu neizskaidrojamu mazu priekšmetu pazušanu, lai piešķirtu seju vietējiem gariem, kas varētu dalīties ar mūsu telpu.

Eiropas folklorā bija zināms, ka brendijs, hobgoblins un saimniecības fejas veic uzdevumus apmaiņā pret maziem piedāvājumiem, bieži vien dzīvo sienās vai aiz pavardiem. Tie bija ne pilnīgi labi, ne ļauni, bet kaprīzi un saistīti ar stingriem slepenības kodeksiem. Aizņēmēji atspoguļo šo eksistenci tieši: viņi dzīvo ar "aizņēmuma" krunciņas un drupas, ievērojot nepierādītu noteikumu nekad nav redzams. Salauzts noteikums var nozīmēt katastrofu, līdzīgi kā pasaku lore, kur mirstīgā skatiens varētu salauzt burvestību vai aizdzīt fae prom. Motīvs izzūd radības, kad atklājas, ir tieši atceļ no pārliecības, ka fejas zaudējās, ja to slēptās kopienas ir atklātas.

Japānas tradīcija piedāvā vēl tiešāku paralēli Koropokkuru, leģendāru mazo cilvēku rasi no Ainu folkloras. Aprakstot kā mājokli zem sviestburu lapām vai bedrēs, kas apjumtas ar lapotni, viņi tika teikti, ka tirgojas ar cilvēkiem klusi, atstājot preces tumsas aizsegā. Ainu ticēja, ka Koropokkuru reiz dzīvoja līdzās, līdz strīds viņus aizdzina slēpjoties. Šis mitiskais fons spēcīgi rezonē ar filmas japāņu atdzīvināšanu, kur Studio Ghibli pārstādīja Norton Edvardian angļu vidi sulīgā japāņu dārzā. Režisors Hiromasa Yonebayashi un viņa komanda iejutās kopīgā mītikas apziņā, padarot Borrowers jūtas kā rediscreated gariem zemes. Lai dziļāk apskatītu Korokokuru Lore, jūs varat izpētīt akadēmiskās esejas uz Ainu mitoloģijas, izmantojot tādus resursus kā [FLT]]]]]]].

Maģija un svētais ikdienišķais

Viena no “Slepenās Arretty pasaules” mesmerizējošākajām īpašībām ir tās attieksme pret ikdienišķo kā dziļi apburtu. Filma nepaļaujas uz atklātu burvestību – bez zariem, burvestībām vai burtībām. Tā vietā maģija parādās no radikālās pārbīdes uz skatu. Cukura kuba kļūst par monumentālu dārgumu, nokritusi šūšanas tapa ir nāvējošs zobens, un lietus vētra ir kristāla orbsa kataklizma. Šī transformācija nav tikai vizuāla trickerija, tā ir filozofisks apgalvojums par uztveri un pateicību. Borrowers nav burvju, bet viņu mērogs padara parasto pasauli neparastu. Tas ir sava veida animistiska maģija, kur katram objektam ir gars un stāsts.

Detalizēts Arietty mājas attēlojums zem grīdas dēļiem ir meistarklase, ko varētu saukt par “aizņemtu maģiju”. Ģimene refunkcionē cilvēku izmetumus: pastmarka kļūst par gleznu, uzpirkstojumu, kas kalpo kā vāze, un izmet elektrisko vadu gaismas to burbuļi. Šī atjautības forma ir alķīmija, kas atsakās no nepieciešamības. Filma liek domāt, ka maģija slēpjas nevis pārcilā apburšanā, bet radošajā darinājumā. Pulksteņa ģimenes izdzīvošana ir atkarīga tikai no aizņemšanās koda, kas netiks garām- delikāts ētiskais līdzsvars ar cilvēku milžu virs galvas. Šis trauslais pakts atspoguļo senus mītus, kur cilvēki un daba saglabā savstarpējus, ja saspringtas, attiecības. Kad šis līdzsvars ir izjaukts, jo, kad housekeelers Hara obsessivia mēģina uztvert Borrowers, rodas haoss. Vairāk par Mary Norton sākotnējo ētiku Britannicas ieraksts par Borrowers.

Miniatūras ainavas un mērogošanas burvība

Filmas vizuālā valoda rada veselu brīnuma ekosistēmu. Dārzs kļūst par lietusmežu, kur aug krāšņi augi, oļi pārvēršas par laukakmeņiem un viens piliens tējas izlīst kā dīķis. Studijas Ghibli foto un mākslas režisori rūpīgi gleznoja gaismu filtrējot caur caurspīdīgām ziedlapiņām, putekļaini motēļi, kas piekarināti saules staros, un sūnu tekstūra. Šīs detaļas aicina skatītājus uz sensoro iegremdēšanu, nomodošu sapni. Nemitīgā mijiedarbība starp gigantisko un mazo izbrīnu rada bērnam līdzīgu stāvokli, atgādinot, ka mītiskais laiks, kad mēs ticējām zem grīdas dēļiem dzīvojošām būtnēm.

Šī mēroga maiņa ir arī dziļi iesakņojusies mītā. Daudzi radīšanas stāsti runā par pirmatnējo laiku, kad milži klejoja, vai kad pasaule bija gan lielāka, gan mazāka nozīmē. Aizņēmēju eksistence pārstrādā cilvēku pasauli kā nemirstīgu zemi – Sho, cilvēka zēns, ir maigs milzis, kura katrs pēda varētu būt nāvējoša. Burvnieku ievainojamība šeit ir spēcīga: audžuvecāku ievainojamība liek katram cilvēka darbībai likties dievīgai, pastiprinot mytic lomu, ko cilvēki neapzināti spēlē. Šī perspektīvas apvērse ir filmas klusā burvestība.

Studijas Ghibli vizuālā burvība un brīnuma skaņas

Diskusija par mītiskiem un maģiskiem elementiem šajā filmā būtu nepilnīga, neatzīstot ar roku zīmēto animāciju kā pašu apburšanas aktu. Studijas Ghibli mākslinieki ikkatru kadru saplūda ar dvēselisku, elpotspēju. Gaismai ir ne tikai efekts, bet arī klātbūtne, kas bieži vien pūš pāri lapām vai atpūšas no Arietty matiem. Šī tehnika, kuru gadu desmitiem iemūrēja Hajao Mijazaki un viņa līdzstrādnieki (pat ja Miyazaki šeit tikai kopsastrādāja ekrānu), piesaista gandrīz animistisku atdarinājumu dabai. Vēja rūsas caur zāli, kukaiņi ar dzirdamu klātbūtni un ūdens kustas ar šķidru dzīvi. Kā kinozinātnieks Dani Kavalaru ] Anime Art of Hayao Miyazaki[3], Ghibli stils bieži vien nojauc robežas starp animātu un inanimātu, kur ir iespējams radīt burvīgus.

Skaņu dizains un muzikālais score tālāk vijas burvju lente. Franču mūziķis Sesils Korbels, kurš arī dziedāja tēmas dziesmu “Arrietty’s Song”, sacerēja rezultātu, kurā izmantota ķeltu arfa, akustiskā ģitāra un maigs vokāls, lai izraisītu senas stāstīšanas sajūtu. Mūzika jūtas it kā izklīdusi no Bretonu tautasdzongas, saistot Japānas vidi ar ķeltu mītu tradīcijām, kas informē Eiropas pasaku loru. Katrs pēda, aizgūtās tapas ķēms un lapas šalle ir izcili radīt pasauli, kurā katrs smalkais troksnis kļūst portentisks. Šī aurālā magnifikācija arhiplomātijas mērogā, padarot maģisku. Dziļākai pētot Korbela ieguldījumu un Ghibli skaņas filozofiju, apmeklējiet Studio Ghibli oficiālās producēšanas piezīmes.

Heroīna mitikas uzsākšana: Arretty s nāk-of-Ge

Arietijas stāsts ir pamatā, iniciācijas mīts. Viņa ir četrpadsmit, un filma sākas ar savu pirmo oficiālo “aizņēmuma” ekspedīciju – ejas rituālu, kas noteiks viņas vietu mazajā kopienā. Ceļojums uz cilvēku virtuvi kopā ar savu tēvu Podu ir klasisks varoņa nocelšanās pazemē. Plašais priekšnams ir labirints, kas ir briesmu pilns: ģimenes kaķis, plīstošie grīdas dēļi un arvien atklātais drauds. Arietija cukura kuba un audu iegūšana nav tikai ieguves misija, tā ir simboliska uguns zādzība no dieviem. Viņa nozog no milzu zemes un atgriežas transformēta.

Mītologs Džozefs Kempbels monomītu kartes rūpīgi uz Arietijas loka. Viņa saņem aicinājumu uz piedzīvojumu, šķērso slieksni cilvēka pasaulē, saskaras ar aizbildni (kaķi), sastopas ar sabiedroto/ienaidnieku Šovā, un galu galā nākas saskarties ar augstāko pārbaudījumu, kad viņas ģimene tiek atklāta un tai ir jābēg. Viņas īsā savienība ar Sho, cilvēka zēnu ar sirds stāvokli, pievieno traģisku dimensiju – divu pasauļu tikšanos, kuras nespēj apvienoties. Viņš ir mirstošs zēns, kurš zaudējis cerību, un viņa ir plaukstoša dzīvības dzirkstele. Viņas mazās virtuves dāvana savai ģimenei ir gan līdzjūtīgs žests, gan bīstama ekspozīcija. Arretija izvēlas izdzīvošanu pār komfortu, novedot savu ģimeni savvaļā nezināmajā, klasiska mitikas aiziešauvē jaunā pasaulē. Šī rūgtenība ir sena ideja, ka maģija un mundāns nevar pastāvēt mūžīgi. Daudzos pasakās cilvēks, kas aplaupasies selekiju vai pasaku, galu galā tās zaudēs; šeit ir preorda, myvitity.

Shor kā liecinieks. Cilvēka loma novērotājs

Sho nav tipisks piedzīvojumu varonis. Viņš ir tramīgs, introspektīvi, un atkāpās uz savu slimību. Viņa sastapšanās ar Borrowers ir otas ar mītisko, kas reaquens viņa gribu dzīvot. Daudzos mitoloģiskos stāstījumos cilvēks, kas glipses slēpto ļaudīm ir uz visiem laikiem mainīts, bieži uzzīmējot vai dāvanu. Sho nesaņem fizisku token izņemot īslaicīgs atmiņas un atjaunotu sajūtu brīnumu. Viņš darbojas kā auditorijas surogate-liecina par burvju, kas pastāv tikai aiz plīvura. Viņa perspektīva apstiprina stāstu, atgādinot mums, ka mitoloģiskā domāšana ir nepieciešams antidot izmisumam. Filma subtly apgalvo, ka spēja ticēt slēptās pasaulēs ir pats par sevi maģijas veids, dziedinošs spēks, kas Sho izmisīgi nepieciešams.

Dinamika starp Šo un Arietty maina tipiskās varas attiecības. Lai gan viņš ir milzis, viņš ir trausls, kamēr viņa ir sīva un vitāli svarīga. Šī inversija atspoguļo mītus, kur mazie un aizmirstie sakaut vareno caur viltību. Arretty nav nepieciešama Sho aizsardzība; viņa piedāvā viņam mērķi. Viņu atvadu, kur viņa dod viņam matu klipu un viņš sola nekad aizmirst, ir rituāls savstarpēju svētību. Tas izraisa seno paktu starp cilvēci un garu pasauli: piemiņa saglabā maģija dzīvs. Šis tematiskais slānis liecina, ka mīti iztur, jo mēs izvēlamies atcerēties tos, un filma kļūst par lūgumu saglabāt šo sajūtu apburšanas racionālā laikmetā.

Ekomītiskā dimensija: Aizņēmumi kā neredzamas dabas sargi

Zem virsmas šarma, “Slepenā pasaule Arrietty” nes dziļu ekoloģisko vēstījumu, kas ietīts mītā. Aizņēmēji nav tikai sīki cilvēki; tie ir veselīgas, neskartas ekosistēmas rādītāji. To pastāvēšana ir atkarīga no netraucētas dabas – dārza, kas apjož dzīvību, klusā māja ar nookiem un klintīm. Kad cilvēku attīstība, ko pārstāv nojaukšana, kas apdraud dārzu un saimnieka invazīvās iznīcināšanas mēģinājumus, ieskrienot uz savu dzīvotni, viņiem ir jābēg tālāk savvaļā. Šis stāsts sasaucas ar neskaitāmu vietējo un mazo sabiedrību pārvietošanu, kas saskaras ar dzīvotņu zudumu.

Arietija tēvs brīdina, ka ir palicis ļoti maz aborvēju. Daudzas ģimenes ir izmirušas vai pārgājušas. Šī dwindling atspoguļo izmiršanas krīzi, pārvēršot aborvējus par atslēgaskmens mītisko sugu. Viņu izzušana būtu zaudējums ne tikai no līnijas, bet arī no veida, kā redzēt pasauli. Filma sēro par apslēpto tautas izzušanu, saistot to tieši ar cilvēka dziņu kontrolēt un sanitizēt vidi. Mājsaimnieka Hara apsēstība ar Borrower notveršanu, lai pierādītu, ka tie eksistē, ir metafora kolekcionāra mentalitātei, kas iznīcina pašu brīnumu, ko tas vēlas iemantot. Patiesa maģija, filma uzstāj, prasa attālumu un cieņu. Iestrādājot Borrowers' pright kā mitisku kritumu, Studio Ghibli pārveido ekoloģiskos jautājumus par laiku nebeidzamu stāstu par trimdas un svēto līdzsvaru starp pasauli.

Aizņemšanās ekonomika: mitiska apmaiņa un savstarpīgums

Aizņēmēju dzīvesveids ir slēgta cikla sistēma. Viņi ņem tikai to, kas netiks pamanīts, un pretī, viņi nedara nekādu kaitējumu (lai gan cilvēki varētu nepiekrist par zaudēto priekšmetus). Šī ekonomika atspoguļo piedāvājumus un desmito tiesu daudzās pasaku tradīcijās. Ķeltu mītā, atstājot pienu vai maizi par faeries nodrošināja savu labo gribu un zemes auglību. Tāpat, Aizņēmēju izdzīvošana ir atkarīga no klusā līdzāspastāvēšanas, kur cilvēki neapzināti sniedz. moments, kas šī apmaiņa ir traucēts – kad Hara sauc iznīcinātājiem vai kad Sho atstāj visu leļļu māju virtuvi no žēlums-līdzsvarotības drupas. Dāvana pārāk liels ir pārkāpums. Arrietty māte Homily, pārjooj ar skaisto virtuvi, nāk saprast, ka tas ir slazds redzamību. Šis stāstījums liecina, ka mitikas pakts nevar būt spiests; tas ir jāpelē un jāpieņem pēc gara terminiem.

Neredzēto pasaulīgo estētika: Ghibli mantojums

“Slepenā pasaule Ariety” stingri iekļaujas Studio Ghibli tradīcijā par izrakumu izrakumu iesakņošanos parastajās burvībās. No “Mana kaimiņa Totoro” meža gariem līdz dievu pirtim “Spirited Away”, Ghibli filmas ir animācijas mitoloģijas. Yonebajasi virzienā filma ienes klusāku, intīmāku burvību, koncentrējoties uz vienas mājsaimniecības slēptajiem stūriem. Sīkā detaļa – putekļu motes peldošas kā zvaigznes, rīta dejas grauž zirnekļa tīmeklī – rada veselu kosmoloģiju. Šī estētika ir japāņu mono koncepcijas pēctece, nepazīstama , rūgtā nemierīguma apziņa. Borrowersa eksistence ir trausla, un viņu pasaule vienmēr ir uz aizvākta. Šī transime imbus ikka aizgūts objekts un ikkatrs brīdi aizgūts burvīgs.

Īpaši pārsteidzoša secība ir Arietty pirmais projekts ārpus grīdas dēļiem naktī, kad viņa redz dārzu zem mēness gaismas. Pasaule ir gan šausminoša un krāšņa, klasiska, zemapgaismota pieredze. Dārza siena kļūst par klints seju, efy an an ancient mess. Šī mitiskā ainava ir parādā savu vizuālo valodu gadsimtiem pasaku ilustrācijai, no Artūra Rakhema līdz Braienam Froudam, tomēr filtrēta caur izteikti japāņu animācijas juteklismu. Rezultāts ir kultūras palimpsests, kas jūtas gan pazīstams, gan jauns. Faniem, kas vēlas izpētīt mākslas procesu, mākslas grāmata Art of the Secret World of Arrietty sniedz dziļu ieskatu, kas pieejama ar izdevēju starpniecību, piemēram, VIZ Media].

Mīts par nostalģiju: Slēptās pasaules nostalģija

Filma savā emocionālajā kodolā ir eleganta. Pods stāsta Arrietijai, ka aizņēmēji mirst, ka viņi varētu būt pēdējie no viņiem. Šis stāsts par sarūkšanu aizsākas ar senākajiem pasaku mītiem, kuros mazie cilvēki atkāpās pakalnos un uzkalniņos, kad cilvēce izplatījās. Viduslaiku hronikas raksturo fejas kā reducējošu rasi, bijušā laikmeta paliekas. „Slepenā Arietijas pasaule” iemūžina to pašu sēru noti, saistot to ar bērnības ticības zudumu. Kā Šo klausās Arietijas stāsts, viņš sāk no jauna ticēt, bet arī atvadīties. Arī auditorija piedzīvo nostaļģisku aheju pasaulei, kas vairs neeksistē – pasaule, kurā telpas zem grīdas dēļiem bija svētnīcas, nevis tukšumi.

Šis mitiskais kritums nav ierāmēts kā traģēdija vien. Arretty ģimene dodas lejup pa upi, tējkannā plosta, uz neskaidru, bet cerīgu nākotni. Viņi nes vienu cukura gabalu kā talismanu. Tas beidzas atspoguļo mītu par Avalon aiziešanu-maģiskās būtnes bura prom miglā, atstājot cilvēci aiz, bet ne nodzēsta. Galīgais attēls upes, mirdzot ar gaismu, liecina, ka maģija tikai pārvietojas citur, pastāvot mežonīgās vietās cilvēce vēl nav pieradināta. Filma noslēdzas ar piezīmi par klusu izturību, mitisku solījumu, ka aizgūtā pasaule iztur tik ilgi, kamēr vien ir plaisas konkrētajā un atvērtajā sirdī.

Kāpēc mīti ir izturīgi: slepenā pasaule ir spogulis

Galu galā, filmas mistiskie un maģiskie elementi rezonē, jo atspoguļo mūsu pašu slēptumu. Mums visiem ir slepenas pasaules – sapņu, iztēles un neatklāto baiļu iekšējā dzīve. Aiboreri simbolizē sevī slēptās daļas, smalkos un atjautīgos aspektus, kas pielāgojas un izdzīvo. Viņu maģija ir ikdienišķā pārvēršanās, atgādinājums, ka brīnums neprasa uguņošanas, bet tikai uzmanības maiņu. Filmā čukst, ka pat visparastākā māja ir stāstu labirints, ja vien mēs ceļojam un skatāmies cieši.

Aujot kopā folkloru, ekoloģisko apziņu, laikmeta mītu un vizuālo dzeju, “Slepenā pasaule ar Arietiju” sasniedz nebeidzamu kvalitāti. Tas ne tikai atklāj Mērijas Nortones stāstu, bet arī to pārvērš jaunā mītā par mūsdienu dvēseli, kas aizstāv mazo, kluso un izaicinošo maģisko. Aimoreri var būt izdomāti, bet ilgas pēc slepenas pasaules ir sāpīgi reālas, un filmas lielākā burvestība liek mums uz brīdi noticēt, ka mazās rokas varētu izvilkt pinu no paklāja, tikai ārpus redzesloka.