Filozofiskie pamati, kas ļauj izplatīties evaņģēlijam

Kad Neona Genesis Evangelions pirmo reizi tika atklāts 1995. gadā, daži varēja paredzēt, ka meha anime kļūs par vienu no filozofiski blīvākajiem darbiem televīzijas vēsturē. Radītājs Hideaki Anno, cīnoties ar savu depresiju, izveidoja stāstījumu, kas sniedzas tālu aiz milzu robotiem cīņā ar briesmoņiem. Sērija sistemātiski dekonstruē cilvēka eksistences pamatus, stipri velkot no eksistenciālisma filozofijas, psihoanalītiskās teorijas un reliģiskā misticisma. Šajā rakstā tiek pētīts, kā Evangelions izmanto savu zinātnes fantastikas sistēmu, lai uzdotu būtiskākos jautājumus: Kāpēc mēs eksistējam? Kas nosaka mūsu identitāti? Un vai mēs varam kādreiz patiesi sazināties ar vienu citu?

Lai saprastu Evangelion eksistenciālās izmeklēšanas dziļumu, vispirms ir jāatzīst tās intelektuālā līnija. Sērijas skaidri norāda uz tādiem domātājiem kā Sērens Kierkegors, Artūrs Šopenhauers un Sigmunds Freids, bet tās stāstījuma struktūra atspoguļo Žana Pola Sartre un Alberta Kamusa eksistenciālistisko literatūru. Pats Cilvēka instrumentālās darbības projekts ir filozofisks priekšlikums, kas ietverts sci-fi sižetu ierīcē, uzdodot jautājumu, vai individuālo robežu likvidēšana beigtu cilvēku ciešanas vai izdzēstu to, kas padara mūs cilvēciskus. Tie nav tukši jautājumi; tie veido Anno vērienīgās stāstīšanas mugurkaulu.

Brīvības un lidojuma svars no atbildības

Iespējams, neviens jēdziens nav svarīgāks eksistenciālismam par radikālu brīvību un atbildību, kas tam pievienojas. Žans Pols Sartre apgalvoja, ka cilvēki ir "nosodīti būt brīvi," spiesti definēt sevi ar izvēlēm bez jebkādas iepriekš noteiktas būtības. Šindži Ikari iemieso šo eksistenciālo slogu ar ekskrucionējošu precizitāti. Kad pilots Unit-01, viņš vienkārši necīnās pret Eņģeļiem, viņš izdara izvēli, kas nosaka, kas viņš ir, un tas viņu terrificē. Viņa pastāvīgā atturēšanās no "Es nedrīkstu aizbēgt" nav tikai kaujas mantra, bet gan atziņa, ka bēgšana ir arī izvēle, kas varētu definēt viņu kā gļēvu.

Sērijā Šindži vairākkārt tiek piedāvāti lēmuma brīži, kas liek justies paralizējošiem. Cīņā pret Angel Leliel, kas iesprostota Diraks jūrā, apvērstajā realitātē, Šindži saskaras ar savu psihi un iespēju, ka viņa eksistence nav nekas vairāk kā citu uztveru summa. Vilciena braukšanas secība, atkārtojas motīvs, pārstāv neizlēmības liminālo telpu, kur Šindži paliek apturēta, jo izvēle ir pārāk sāpīga. Tas attiecas arī uz citiem tēliem: Misato Katsuragi izvēli veikt Kaji pret saviem profesionālajiem pienākumiem, Ritsuko Akagi līdzdalību Gendo plānos un Asukas izmisīgi ir jāpierāda viņas vērtība, veicot visus izmēģinājumus, kas ilustrē Sartreanas brīvības saspiedošo svaru. Sērija liecina, ka vieglākais ceļš ir pilnībā atteikties no izvēles, kas ir tieši tas, ko Instrumentality Project piedāvā- vienota apziņa, kur nevienam nav jālemj, jārīkojas vai jānes brīvības sekas.

Hedgehog dilemma un patiesā savienojuma neiespējamība

Šopenhauera līdzība par ežiem – radības, kas savijas siltumam, bet saduras viens ar otru ar muguru – sniedz emocionālo kodolu Evangelion attiecību dinamikai. Sērija skaidri nosauc šo jēdzienu Episode 4, "Hedgehog's Dilemma", jo Šindži aizbēg no Misato tikai palikt tajā pašā pilsētā, nespējot pilnībā pamest, bet tikpat nespējot riskēt tuvību. Šī dilemma nav tikai rakstura neziņa, tā ir visa stāstījuma centrālais traģiskais mehānisms.

Šindži attiecības ar Asuku un Rei ir meistarklases, kas ir neveiksmīgas tuvības. Ar Asuku viņš sastopas ar savu nedrošību, kas tiek pastiprināta ar agresiju un performatīvu pārliecību. Viņu sinhronizācijas apmācība ir nežēlīgs joks, viņi sasniedz perfektu mehānisku harmoniju, kamēr viņu emocionālais savienojums sairst. Asukas mēģinājums skūpstīt ar Shindži, kura laikā viņa tur savu degunu aizvērtu, ir perfekta iekapsulēšana par to, kā viņa vienlaicīgi ilgojas un sabotāžas savienošanos. Rei, tikmēr, pārstāv dilemmas filozofisko robežu gadījumu. Kā klons, viņa uzdod jautājumu, vai viņai vispār piemīt sevis savienojums. Viņas slavenā līnija "Ja es mirstu, es varu tikt nomainīta," sloksnes jebkuras vērtības identitāte, padarot attiecības loģiski neiespējamas. Sērija pēta, vai mīlestība var pastāvēt starp būt būtnēm, kas ir fundamentāli neskaidri par savu eksistenci.

Šī tēma saasinās visā seriāla garumā līdz Evangelion filmas beigām, kur Šindži galīgā izvēle – atsaukšanās uz instrumentālumu, neskatoties uz šķiršanās sāpēm, kļūst par dziļu filozofisku paziņojumu. Noslēguma aina ar Šindži un Asuku uz pamestās pludmales, rokas ap kaklu un viņas čuksti "Kimoči karaui" (Cik pretīgi), atsakās no vienkāršas izšķirtspējas. Savienojums joprojām ir iespējams, bet uz visiem laikiem ir piesārņots ar savstarpējas kaitējuma potenciālu.

Identitātes dekonstrukcija: sevis kā Konstrukcija

Evangelions sistemātiski demontē priekšstatu, ka identitāte ir stabila, iekšēja substance. Tā vietā tiek parādīta personāžu spēja iemūžināt traumas reakciju, ārējās cerības un aizsardzības mehānismus. Sērijas psiholoģiskais reālisms slēpjas tās atteikumā piedāvāt "patiesu sevi" zem šiem slāņiem; slāņi ir visi. Kad Šindži jautā "Kas es?" Unit-01 ievades spraudnī, viņš nav melodramātisks – viņš formulē fundamentālo eksistenciālo krīzi, uz kuru nav atbildes.

Zinātniski-fikcionāls jēdziens, kas ir viens no sērijas zinātnes jēdzieniem, kļūst par šīs filozofiskās pozīcijas centrālo metaforu. Psiholoģiski Absolūtais terora lauks ir tas, kas atdala vienu prātu no otra, robeža, kas veido individualitāti. Eņģeļiem katram piemīt unikāls AT lauks, un Evas ir veidotas tā neitralizēšanai, liekot fizisku kontaktu. Šīs kartes tieši uz eksistenciālu problēmu: mēs esam izolēti ar to, kas padara mūs atšķirīgus. Cilvēka instrumentālā darbība ierosina likvidēt visus AT laukus, tādējādi novēršot atsevišķu eksistenci vientulību. Tomēr filozofiskais jautājums ir, vai šī likvidēšana būtu atbrīvošanās vai anihilācija. Bez pašrobežas pašpārtrauces, vai pats vairs nepastāv? Sērija atstāj šo trūdoši atvērtu, lai gan Šindži galīgā lēmuma rezultātā tiek uzskatīts, ka sāpes un nepilnīgs savienojums ir labāks par nediferencētu būtni.

Rei Ajanami kalpo kā sērijas radikālākā identitātes nopratināšana. Kā virkne klonu, kas mitina Lilith dvēseli, Rei destabilizē pašu vienotas tēmas koncepciju. Viņa apšauba, vai viņas apziņa pāriet starp ķermeņiem, vai atmiņa ir identitāte, un vai viņas topošās jūtas ir viņas pašas vai programmētas. Viņas loka kulminācija ir viņas nodevība Gendo un apvienošanās ar Lilitu, darbība, kas neatbilst vienkāršai klasifikācijai kā pašnāvība, transformācija vai apoteoze. Rei stāsts liecina, ka "es" nav fiksēts punkts, bet process, kuru var atkārtot, sadrumstalot un pārdalīt.

Ēnas: psihoanalīze un Evas

Pilota un Evangeliona vienības sinhronizācija ir daudz vairāk nekā tehnisks gimmiks; tā ir tiešā Junģa psihoanalīzes attēlojums. Karla Junga Ēnas koncepcija – represētie, neapzināti personības aspekti – atrod burtisku iemiesojumu Evās. Kad Šindži sēž ieraksta spraudnī, kas piepildīts ar LCL, ap kuru atrodas viņa mātes Jui dvēsele, viņš ir iegremdēts dzemdēm līdzīgā vidē, kas liek konfrontēties ar savām dziļākajām bailēm un vēlmēm. Sērijas liek domāt, ka patiesa izaugsme nav iespējama bez šīs sāpīgās nokāpšanas bezsamaņā.

Visskaidrākā psihoanalītiskā epizode ir priekšpēdējā epizode 25, "Vai tu mani mīli?", kas atklājas pilnībā personāžu prātos. Šeit Anno atsakās no stāstījuma saskaņotības tīrai psiholoģiskai izraušanai. Šindži saskaras ar viņa Oedipala vēlmēm, vienlaicīgu naidu un vajadzību pēc tēva un tādas pasaules fantāzijas, kurā viņš neeksistē. Asukas iekšējā ainava atklāj viņas mātes neprātu un pašnāvību, notikumu, kas salauza viņas psihi un lika viņai pielīdzināt viņas vērtību loču veidošanai. Šīs sekcijas nav tikai rakstura attīstība, tās ir pilnkaitīgs arguments, ka selfs sastāv no šiem traumatiskajiem nogulumiem, un ka jebkurām nozīmes meklēšanām ir jārēķinās ar tiem tieši.

Gendo Ikari ir sērijas vispamācošākais gadījums, kad cilvēks atsakās no šīs konfrontācijas pilnībā. Viņš ir izveidojis detalizētu, gadu desmitiem ilgu plānu – Cilvēka instrumentālās darbības projektu – nevis cilvēces glābšanai, bet gan atkalapvienoties ar savu mirušo sievu Jui. Katra darbība, tostarp viņa dēla emocionālā pamešana, kalpo šai vienskaitļa narcistiskajai vēlmei. Gendo paša psiholoģiskā paralīze parāda, kas notiek, kad ēna nekad netiek atzīta: viņš kļūst par tukšu instrumentu savai traumēšanai, nespējot ar kādu nodibināt patiesas attiecības. Viņa pēdējais brīdis Evangelionā, kuru noraidīja Rei-Lilith, tiekot un patērējot Vienība-01, ir loģisks secinājums dzīvei, kas pavadīta, bēgot no sevis.

Absurdais Visums: eņģeļi, Ādams un Dieva klusums

Evangelion metafiziskais ietvars aizņemas ļoti no ebreju misticisma un Kabbalah, tomēr šie reliģiskie elementi funkcionē nevis kā teoloģija, bet gan kā kosmiskas vienaldzības simboli. Nāves jūras rokraksti, Seele un tiem sekojošie pravietojumi liek domāt par iepriekš noteiktu eshatoloģisko plānu, bet gan naratīvs nemitīgi grauj jebkādu dievišķās nozīmes izjūtu. Eņģeļi nesarunājas, tie vienkārši uzbrūk. Pirmā ancestrālā rase, kas iesēja Zemi, ir bez vēsts. Dievs, ja tāda ir eksistēt šajā Visumā, klusē. Šis klusums stingri ieliek sēriju absurda Alberta Kamusa tradīcijā, kurš apgalvoja, ka Visums ir ir ir ir iracionāls un vienaldzīgs pret cilvēku rūpēm, un ka nozīme ir jārada, nevis jāatklāj.

Eņģeļi paši ir visbriesmīgākais šī absurda attēlojums. Tie parādās arvien dīvainākās formās, sākot ar ģeometriski perfekto Ramiel līdz vīrusam Ireal. Viņu uzbrukumi nav ļaunprātīgi, bet vienkārši ontoloģiski – tie uzbrūk cilvēces kārtības un saskaņotības izjūtai. Marduka institūta klasifikācija pēc eņģeļiem kā numurētiem draudiem ir racionalizējošs uzdevums, kas slēpj šo būtņu pamatne nesaderību. Kad Kaworu Nagisa, septiņpadsmitais eņģelis, parādās cilvēka formā, viņš beidzot piedāvā dialoga un sapratnes iespēju, tad nekavējoties piespiež Šindži viņu nogalināt. Ziņa ir brutāli skaidra: pat tad, kad Visums šķiet saprātīgs, tas prasīs jūsu iznīcināšanu.

Instrumentalitātes rituāls filmas beigās tiek pasniegts kā reliģiska apokalipse – dzīvības koks, Gufa kambaris, masa Lilith/Rei krucifikss – bet tas neatrisina neko teoloģiski. Nav dievišķa sprieduma, nav sajūsma, nav pestīšanas. Tā vietā cilvēcei tiek piedāvāta izvēle: apvienoties kolektīvā dvēseles zupā vai atgriezties pie individuālas eksistences ar visām tās ciešanām. Pati izvēle ir kamūzijas sacelšanās pret bezjēdzību, vērtības apliecinājums kosmiskā klusuma priekšā.

Izmisuma pedagoģija: evaņģēlija kā eksistenciālās izglītības

Pedagogiem un studentiem, kas nodarbojas ar sarežģītiem naratīviem, Evangelion piedāvā spēcīgu ieejas punktu filozofiskā izmeklēšanā. Sērija nesludina eksistenciālismu, to ievieš, piespiežot skatītāju tajās pašās neērtajās pozīcijās, kur tā tēli. Kad pēdējās divas epizodes atstās ārējo sižetu un atkāpsies Šindži prātā, auditorijai tiek lūgts piedalīties nozīmes veidošanas procesā, nevis pasīvi saņemt slēdzienu. Šī pedagoģiskā stratēģija saskan ar Paulo Freira problemātisko izglītības modeli, kur audzēkņi vairāk veido izpratni, nevis uzkrāj informāciju.

Vidusskolas un koledžas kursi par filozofiju, literatūru un mediju studijām arvien vairāk iekļauj Evangelionu kā tekstu 20. gadsimta eksistenciālisma pētīšanai. Sērija darbojas kā vārti uz Kierkegarda "Slimības un uz nāvi", Nīčes "Thus Spoke Zarathustra" vai Kamusa "Mīts par Sisifu". Tās pieejamība kā populāra kultūra pazemina barjeras ienākšanai, kamēr tās tēmu dziļums atalgo ilgstošu analīzi. Diskusijas var būt gan Instrumentalitātes ētika (utilitārā paradīze vai totalitārs murgs?), gan feminisma kritika par Asukas seksualizāciju, gan budists sasaucas ar ego robežu likvidēšanu.

Atšķirībā no lielākās daļas naratīvās fantastikas, kas atjauno kārtību pēc konflikta, Evangelion atstāj savus tēlus (un auditoriju) radikālā neziņā. Pēdējais vēstījums ir tāds, ka saistība ir iespējama, bet nekad nav garantēta; ka identitāte ir trausla un veidota; ka Visums ir vienaldzīgs; un tomēr – neskatoties uz to visu – mums jāizvēlas dzīvot, riskēt ar eža mugurkauliem, definēt sevi ar mūsu darbību. Klimata nemiera, politiskās nestabilitātes un tehnoloģiskās atsvešināšanās laikmetā Evangeliona eksistenciālā pedagoģija ir svarīgāka nekā jebkad agrāk.

Secinājums: izvēle pastāv

Neona Genesis Evangelion ir kā atsevišķs māksliniecisks sasniegums nevis tāpēc, ka tā atbild uz dzīves lielajiem jautājumiem, bet tāpēc, ka tā atsakās izlikties, ka šiem jautājumiem ir atbildes. Ar Shinji, Asuka, Rei un Instrumentality Project psiholoģisko izrakumu sērija parāda, ka nozīme netiek dota, bet kaltēta, izmantojot sāpīgo rīcību, izvēloties eksistēt kā indivīdam citu starpā. Tā apstiprina brīvības teroru, perfektas saiknes neiespējamību un kļūdainu, pārejošu saišu skaistumu. Ikvienam skatītājam, kas vēlas sēdēt ar savām neērtībām, Evangelion piedāvā nevis filozofijas mācību, bet eksistenciālu pieredzi, kas turpina rezonēt gadu desmitus pēc tās pārraides un aicina katru jauno paaudzi stāties pretī tai pašai bezdievībai un izlemt, ka ar Shindži, ka sāpes būt cilvēkam ir vērtas.