Maģiskās meitenes sacelšanās posts

Tradicionālie maģiskie meitenes stāsti balstās uz transformāciju secību, komandas darbu un iespējamo mīlestības triumfu pār tumsu. Madoka Kaname sākotnēji lieliski iederas šajā pelēcīgajā — viņa ir sirsnīga, mazliet nedroša un sapņo būt par kādu, kas var aizsargāt cilvēkus, par kuriem viņai rūp. Tomēr pasaule, kurā viņa ienāk, nav tāda, kur cerība sakauj izmisumu. Sērija sistemātiski demontē žanra mierinošos melus, un Madoka kļūst par fulcrum par šo dekonstrukciju.

Ja varone, piemēram, Sailor Mēness willds viņas pushence wand attīrīt ienaidniekus ar gaismas mīlestību, Madoka loma ir liecinieks šausmīgs izmaksas burvju. Viņas “spēja” pirmajās astoņās epizodēs ir pārsteidzoši ikdienišķa: viņa var raudāt, cerība, un turēt viņas draugu rokās. Bet šis rīkojums ir tieši tas, kas padara viņas ārkārtas vēlāk. Parāda aizkavē viņas pārveidošanos tik ilgi, ka līdz brīdim, kad viņa beidzot nolemj kļūt par burvju meitene, viņa veic gandrīz nepanesams emocionālo inteliģenci par sistēmu viņa gatavojas mainīt.

Sērijas grauj žanru katrā strukturālā līmenī. Kardkaptors Sakura vai Tokija Mjū Mjū varonis atklāj savas spējas ar prieku un brīnumu; Madoka atklāj viņas ar uzkrātām bēdām. Šova liek viņai un skatītājam sēdēt klusumā starp cerību un izmisumu, atsakoties ļaut jebkuru vieglu katarsi. Šī ir stāstījuma stratēģija, kas apzināti ieroča empātiju: ilgāk Madoka paliek bezspēcīga, jo vairāk mēs jūtam, cik daudz viņa galu galā izvēlēsies nest.

No nevainības līdz apziņai

Madoka dzīve pirms tikšanās ar Kyuubey ir idillisks — stabila ģimene, uzticami draugi, un vienkāršs prieks par dooling viņas piezīmju grāmatiņā. Viņai nav lielas traģēdijas, nav degošas ambīcijas. Viņas vēlme būt par maģisku meiteni izriet no tīra, gandrīz naiva altruisma: viņa vēlas būt noderīga, lai apturētu ciešanas. Tas ļoti pazīme kļūst par viņas izaugsmes dzinēju. Sērija viņu nesteidzas; tā ļauj viņai skatīties priekšzīmīgo Mami Tomoe apbur ragana, ļauj viņai redzēt Sajaku Miki slīdēt pašsavaldīto obsensiju un liek viņai grābties ar Homura Akemi šifrēt brīdinājumus. Katra neveiksme etche dziļāku slānis viņas apziņā.

Šī lēnā dedzināšana ir ļoti svarīga, lai saprastu Madoka galīgo rīcību. Viņa neiekrīt dievībā, viņa to nopelna, izturot visas sistēmas kļūmes emocionālo svaru. Viņas nevainība nav sašķelta vienā traumatiskā pasākumā, bet metodiski atsaukusies, epizode pēc epizodes, līdz paliek tikai viņas apņēmības kristāliskais kodols. Meitene, kura sapņo par to, ka ir noderīga, kļūst par sievieti, kura saprot, ka lietderība prasa upurēt — un ka upurim ir jābūt pilnīgam.

Neīstā tikšanās: Kyubey un līgums

Kad Kyubey piedāvā Madokai vienu vēlmi, apmaiņā pret to, ka tā kļūst par maģisku meiteni, piedāvājums šķiet kā pasaku apmaiņa. Bet radības bezemocionālā loģika lēnām nolaiž atpakaļ pasakas. Madoka vilcinājās, un vilcinās, ka ir viņas pirmā patiesā vara. Atšķirībā no varoņiem, kas lēkā kaujā, viņa apšauba cenu. Pat tad, kad viņa ilgojas palīdzēt, viņa sajūt nepareizību līgumā — aizdomas, kas galu galā izjauc seriāla kosmoloģijas kodolu.

Kjuubijs ir maģiskā talismana šausmīga inversija. Kur Luna un Artemīda guide ar gudrību, un Mjūbijs sniedz komiksu atvieglojumu, Kjuubijs darbojas kā aukstas racionālists, kurš nespēj saprast savas sistēmas emocionālās likmes. Viņa slavenā līnija — ka viņš vienkārši nevar saprast, kāpēc meitenes viņa līgumu satrauc, — atklāj fundamentālo atvienošanos stāstījuma centrā. Madoka atteikšanās pieņemt šo atvienošanos ir tas, kas ļauj viņai to pārvarēt.

Vienas vēlēšanās svars

Kyubey līgums ir maldinoši vienkāršs: viena vēlēšanās, jebkura lieluma, kam seko dzīves cīņas raganas. Tas, ko inkubators neatklāj priekšā ir, ka vēlme un burvju meitene iespējamo lāsts ir pārdomas par to pašu dvēseli. Madoka vēlme tiek saglabāta visu sēriju, jo viņa intuitīvi saprot, ka rīcība vēlas nav darījums, bet sevi pārveidošanu. Viņas potenciāls, saskaņā ar Kyubey, varētu pagriezt likumus Visuma - un ka potenciāls aug nevis no iedzimts talants, bet no bezgalīgas sazarošanas laika līnijas, ka Homura austa mēģina glābt viņu.

Pats līgums ir filozofisks slazds. Tas lūdz maģisko meiteni nosaukt savu dziļāko vēlmi, tad ieročam, ka vēlme pret viņu. Sajaka vēlas, lai viņas simpātijas atgūtos un tiek iznīcināta ar plaisu starp viņas altruistisko nodomu un skaudīgo sirdi. Kjoko vēlas sekotājus un kļūst par manipulatoru. Mamija vēlas vienkārši izdzīvot un dzīvot pastāvīgā terorā. Madoka redz visus šos likteņus atslāņodamies pirms viņas, tāpēc viņas vēlmei ir pilnībā jāizbēg no slazda — nevis lūdzot kaut ko sistēmā, bet pārrakstot pašu sistēmu.

Bojātā sistēma: maģiskās meitenes un raganas

Patiesās Puella Magi sistēmas šausmas kļūst skaidras, kad sērijā atklājas, ka maģiskas meitenes ne tikai cīnās ar raganām, bet arī pašas kļūst par raganām. Dvēseles dārgakmens pamazām kļūst arvien tumšāks ar izmisumu, un, kad tā kļūst pilnīgi melna, bēdu sēkla izšķiļas jaunā raganā. Šis ir Otrais Termodinamikas likums, kas tērpts pasteļlentēs: emocionālā enerģija tiek ievākta, lai noslēptu universālo entropiju. Madoka ceļojums nav par mācīšanos cīnīties labāk — tas ir par tādas iekārtas konfrontāciju, kas gluži burtiski pārvērš cerību atjaunīgā resursā.

Viņas reakcija uz šo patiesību nav dusmas, bet dziļa, skumjš apņēmību. Viņa skatās Kyoko Sakura upurēt sevi veltīgi mēģina saglabāt Sayaka raganu formu. Viņa redz Homura pulksteņa izmisums. Katra traģēdija grave vienu realizācija viņas sirdī: sistēma ir bojāta, un neviens daudzums personīgo varonību var salabot no iekšpuses.

Entropija metafora nav nejauša; tas ir raidījuma centrālais filozofiskais apgalvojums. Visums, kā to prezentē Kyubey, ir slēgta sistēma, kas darbojas uz leju. Cerība un izmisums ir valūtas, kas var pārvērsties enerģijā, un inkubatori ir atraduši efektīvu veidu, kā audzēt tos. Madoka noraidījums šai sistēmai ir tāpēc noraidījums pats kosmiskais pesimisms. Viņa atsakās pieņemt, ka ciešanas ir izdzīvošanas dzinējs. To darot, viņa veic visradikālāko darbību, kas ir iespējama, ievērojot šova loģiku: viņa atver sistēmu.

Sajakas krišana un Madoka — bezpalīdzība

Sajakas Miki loks kalpo kā emocionālā linčpina. Viņa vēlas dziedēt savu mīļoto zēnu, tikai tikt iznīcināta ar greizsirdību, pašapmānu un atvienošanos starp viņas taisnīguma ideālu un nekārtīgo realitāti cilvēka iekārē. Madoka izmisīgi cenšas sasniegt Sajaku, metot savas bēdas pret raganu transformāciju neizbēgamību. Viņas neveiksme ir pilnīga. Šī neveiksme ir tīģelis, kurā viņas galīgais lēmums ir viltots. Tā māca viņai, ka viena cilvēka glābšana ar vienu vēlēšanos nav pietiekama — visa burvestību loģika ir jāpārraksta no jauna.

Sajakas pārtapšana par raganu Oktavia von Secendorff ir viena no postošākajām sērijām. Vizuālā valoda — salauztu instrumentu koncertzāle, merāžu iesprūdusi pašas veidotā būrī — spoguļi Sayaka iekšējais sabrukums. Madoka var tikai noskatīties, rokas nospiestas pret raganas labirinta barjeru, nespējot sasniegt savu draugu. Šis brīdis kristalizē šova centrālo traģēdiju: mīlestība, lai cik tīra, nevar glābt kādu no sevis. Madoka tālākais ceļojums ir par šīs plaisas aizvēršanu starp nolūku un efektu.

Homūras Akemi laiki un Madoka potenciāla palielināšana

Iemesls, kāpēc Kyubey nosaka uz Madoka nav tas, ka viņa ir pēc būtības īpaša; tas ir, ka Homura laika ceļošanā mīlestība ir cilpa atpakaļ un atkal, spirālveida Madoka karmiskais liktenis kaut ko neizmērojamu. Vienā laika līnijā, Madoka ir spēcīgs burvju meitene, kas ubags Homura, lai novērstu viņu no kļūst ragana. Homura turpmākās cilpas ietver simtiem mēģinājumu, katrs nostādot mēnesi pirms Walpurgisnacht, katra neveiksme savelkot karmisko pavedienu, kas saista Madoka uz centru Visumu.

Šī slēptā arhitektūra pārveido Madoku no upura par realitātes asi. Kjubeja aprēķina, ka viņas karmiskais svars ir tik milzīgs, ka viņa varētu vēlēties jebko — laika gaitā valdīšanu, visu raganu iznīdēšanu — un tas tiktu piešķirts bez šaubām. Tādējādi sērija pārformulē viņas parasto eksterjeru kā potenciāla dieva čaulu.

Laika cilpas mehāniķis ir ne tikai gabals ērtības; tas ir šova komentārs par raksturu mīlestību un apsēstību. Homura mīlestība Madoka kļūst tik spēcīgs, ka tas burtiski izkropļo varbūtību. Katra cilpa piebilst vēl slāni karmisku parādu, cits laika līnija, kur Madoka cieta un nomira, vēl viens iemesls, lai Homura mēģinātu vēlreiz. Šajā nozīmē, Madoka vara nav viņas pašas - tas ir uzkrātais svars, lai tiek mīlēts kāds, kurš atteicās ļaut iet. Ironija ir tāda, ka Homura vēlme aizsargāt Madoka ir tas, kas padara Madoku pietiekami spēcīgu, lai atstātu Homu aiz muguras.

Slēptais karmiskais svars

Kamēr Homura dzīvo cauri katram laika līnijai ar pilnu atmiņu, Madoka piedzīvo tikai vāju deja vu, atkārtotu sapni par meiteni viņa nevar atcerēties. Tomēr uzkrātā cēloņsakarība koncentrējas ap viņu. Būtībā Madoka spēks nav ierocis, bet stāstījums gravitācija: viņa kļūst par vienu punktu, kur visu Homura mīlestība, nožēla, un upuris saplūst. Tāpēc viņas galīgā vēlme ne tikai maina tagadni — tā ar atpakaļejošu datumu pārraksta raganu vēsturi pāri katram laika līnijai, katru visumu, katru mirušu maģisku meiteni, kura jebkad izmisusi.

Karmiskā svara jēdziens ir spoža stāstījuma ierīce, jo tas pārveido strukturālu vājumu — vajadzību pēc īpaša varoņa — tematiskā spēkā. Madoka nav īpaša iedzimtā talanta vai likteņa dēļ; viņa ir īpaša, jo kāds viņu mīlējis pietiekami, lai salauztu laiku. Tas pārstrādā visu maģisko meitenes žanru: draudzības spēks nav ierocis, lai būtu pievilts, bet gan gravitācija, kas realitātē pārveidojas.

Ultimate Wish: Transcendence uz likumu par cikliem

Klimaktiskās Valpurgisnahtas kaujas laikā, ar Homūras salauzumu un gandrīz sagrauto pilsētu Madoka beidzot iet uz priekšu. Vēlme, ko viņa saka, ir nevis par uzvaru vai varu, bet par fundamentālu eksistences pārstrukturizāciju: “Es vēlos, lai vara izdzēstu visas raganas, pirms tās ir piedzimušas, katru raganu no katra laika līnijas, ar savām rokām.” Viņa nelūdz likvidēt izmisumu – tas būtu neiespējami – bet noķert katru maģisku meiteni brīdī, kad viņas cerība pārvēršas bēdās un virzīt savu dvēseli mierīgā atpūtā, nevis briesmonī.

Rezultāts ir transcendence, kas izjauc vizuālo mērogu. Madoka kļūst par jēdzienu, dabas likumu, kas pazīstams kā Ciklu likums. Viņas fiziskā forma izšķīst, viņa tagad eksistē katras maģiskas meitenes laika līnijas beigās, kas parādās kā maiga figūra, kura savās rokās paņem bojāto dvēseles dārgakmeni un aiznes to prom. Parastā meitene no Mitakiharas ir pārvērtusies par līdzjūtīgu kosmisko mehānismu.

Viņa valkā kleitu, kas atgādina kāzu kleitu, kuru krusto ar apšuvumu, un viņas spārni ir apvijoši pavedieni, kas stiepjas pāri izmēriem. Viņa pludina tukšumā, kas piepildīts ar katras maģiskas meitenes attēliem, kura jebkad dzīvojusi, sasniedzot katru roku. Tā nav triumfējoša acenzija, tā ir klusa, skumja apotēze. Sērija atsakās godāt savu upuri, padarot to skaistu, bet padara to nepieciešamu.

Cerība bez izmisuma

Madokas jaunā realitāte neatceļ cīņu. Burvju meitenes joprojām cīnās, bet tagad viņu cīņas ir pret vrakiem — kolektīvās cilvēka negativitātes izpausmēm — nevis pašu iespējamo sabrukumu. Izmisums, kas reiz uzkrājās dvēseles dārgavā, tagad izkliedējas nekaitīgi. Šī pāreja no noslēgtas, entropiskas sistēmas uz atvērtu atspoguļo Madoka dziļāko izpratni: cerība nav izmisuma pretstats; tā ir valsts, kas var pastāvēt līdzās, ja dvēsele nav spiesta sagremot savu tumsu. Viņas upuris nav īslaicīgs akts, bet mūžīga, pašaizdziestoša piesardzība.

Vainas sistēma ir tiešas Madoka vēlmes sekas. Izņemot raganas no laika līnijas, viņa arī noņem primāro dvēseles dārgakmeņu sabrukšanas mehānismu. Bet Visumam joprojām ir nepieciešama emocionāla enerģija, tāpēc vraitus — dzimuši no kolektīva cilvēka izmisuma, nevis individuālām maģiskām meiteņu bēdām — viņi ieņem savu vietu. Tā ir maigāka sistēma, jo izmisums tiek izkliedēts pa visu cilvēci, nevis koncentrēts pusaudža meiteņu dvēselēs. Madoka neatrisina ciešanas, viņa to pārdala daudz taisnīgāk, kas, iespējams, ir vienīgais pieejamais ētiskais risinājums.

Madoka pārveidošanas vizuālā valoda

Animācijas komanda Shaft, kuras režisors ir Akiyuki Shinbo, izmanto vizuālos motīvus, lai atspoguļotu Madoka iekšējo ceļojumu. Agrīnās epizodes tiek suffused ar mīkstiem rozā un siltu gaismu, Ghibli-esque savā komfortā. Virzoties sērijā, palete pārbīdās uz dziļi purpursārtiem, melniem un slimīgi zaļo bēdu sēklām. Pati Madoka bieži ierāmē siluetu pret lielākiem spēkiem, uzsverot savu mazomu kosmiskajā sistēmā, kas pundurs viņas nozīmi.

Viņas transformācijas secība pēdējā epizodē ir radikāla atkāpšanās no žanru konvencijām. Kur maģiskas meiteņu transformācijas parasti ir hiperseksualizētas vai power-fantasy brilles, Madoka ir bēres. Viņas ķermenis izšķīst gaismas lentēs, kā viņas draugi skatās asaru bijībā. Secību iegūst nevis triumfējoša misiņa, bet sēru klavieru tēma, kas uzceļ uz vienu, noturīgu hordu. Šī ir izrāde, kurā mums stāsta: šī nav uzvara; tā ir atvada.

Arī labirinta zīmējumi atspoguļo Madoka ietekmi. Valpurgisnahta labirints ir apgriezta zobratu un pulksteņu pilsēta, kas attēlo vecās sistēmas mehānisko nenovēršamību. Turpretī Ciklu likums izpaužas kā maiga kāpņu telpa, kas paceļas gaismā, katrs solis, kas veidots no atmiņām un solījumiem. Vizuālā valoda stāsta, ko dialogs nevar: Madoka jaunā realitāte ir viena no pacelšanās, nevis nolaišanās.

Madoka kā pretburvju varone

Salīdzinot ar ar arhetipu maģisko meiteni, Madoka Kaname gandrīz visas cerības apslāpē. Viņa nekad nespēriena burvestību, nekad nenes finišu un nekad nepaliek pasaulē, viņa glābj. Viņas transformācijas secība pēdējā laika posmā nav pilnības fantāzija — tā ir bēru procesija caur pašu asaru okeānu. Tā vietā, lai paļautos uz ārēju talismanu, viņa kļūst par talismanu.

Šī inversija dziļi rezonē ar skatītājiem, jo tā no jauna nosaka spēku. Madoka aģentūra nāk no atteikšanās no viņai paredzētās sistēmas lomas. Kjubeja piedāvā savu dievību esošajā sistēmā, viņa izvēlas pilnībā atkāpties no rāmja. To darot, viņa atklāj, ka patiess varonība neatrisināmas traģēdijas priekšā nav cīņa grūtāk, bet gan mainīt pašu definīciju, par ko ir vērts cīnīties.

Apsveriet kontrastu ar citiem žanra ikonas. Sailor Moon gala forma, Neo-Queen Serenity, nosaka miermīlīgu utopiju no kristāla pils. Madoka galīgā forma nosaka neko; viņa ir spēks bez troņa, likums bez likumdevēja. Usagi Tsukino cīnās, lai aizsargātu savus mīļos; Madoka cīnās, lai aizsargātu visus viņa nekad netiksies. Skala ir kosmoloģisks, un izmaksas ir absolūta. Tas ir tas, kas padara Madoka visvairāk radikālā burvju meitene varone: viņa nav uzvarēt; viņa beidzas spēli.

Homura un Madoka: savstarpēja mijiedarbība

Attiecības starp Madoku un Homūru ir sērijas emocionālais mugurkauls. Homu mīl Madoku ar nežēlību, kas robežojas ar ārprātu, un Madoka pēdējā vēlēšanās daļēji ir atbilde uz šo mīlestību. Kad Homura lūdz Madoku nedarīt vēlēšanos — kad viņa atzīstas, ka viņa cenšas viņu glābt tūkstoš mūža garumā — Madoka atbilde ir maiga: “Jūs vienmēr esat mani aizsargājusi, Homura. Tagad ir mana kārta aizsargāt visus, ieskaitot tevi.”

Šis brīdis ir seriāla tematiskais kapakmens. Homūras mīlestība ir valdonīga, aizsargājoša un galu galā nolemta neveiksmei, jo viņa nevar pieņemt, ka Madokai jāizvēlas savs liktenis. Madoka mīlestība ir ekspansīva, pašaizliedzīga un galu galā transcendenta, jo saprot, ka patiesa aizsardzība nav par kaitējuma novēršanu, bet par tādas pasaules radīšanu, kurā kaitējums nenosaka eksistenci. Viņu attiecību traģēdija ir tāda, ka viņi ir gan pareizi, gan lemti. Homura nespēja ļaut aiziet kļūst par franšīzes turpinājuma filmas dzinēju Rebelljons, bet oriģinālajā sērijā Madoka izvēle ir kā pēdējais vārds, ko var panākt, kad tā tiek atbrīvota no valdījuma.

Madoka, kas ir saistīta ar Žanra vēsturi

Lai pilnībā novērtētu Madoka Kaname nozīmi, viņa ir jāievieto plašākā maģisko meiteņu anime vēsturē. 1966. gada sērijā Mahōtsukai Sally un attīstījusies caur ]Cutie Honey, Sailor Moon[, ]Cardcaptor Sakura un Princess Tutu]]. Katra itācija pievienoja jaunus slāņus — romantiku, komandas dinamiku, kosmiskās likmes, psiholoģisko dziļumu — bet visi darbojās pēc pieņēmuma, ka maģiskas meitenes varētu atrisināt problēmas ar laipnību un apņēmību.

Puella Magi Madoka Magica neatsaka šos priekštečus tik ļoti, cik pratina tos. Jautā: Kā būtu, ja ar laipnību nepietiktu? Kā būtu, ja apņēmība vienkārši novestu pie lielākas traģēdijas? Kā būtu, ja transformācijas secība būtu metafora, kas sevi zaudētu, nevis atrastu sev? Šie jautājumi nav ciniski, tie ir dedzīgi mēģinājumi uztvert žanra emocionālos solījumus nopietni un sekot tiem viņu loģiskajiem secinājumiem.

Seriāla pamatā ir arī literārās un filozofiskās tradīcijas, kas atrodas tālu ārpus anime. Ciklu likuma jēdziens sasaucas ar budistu līdzjūtības un atbrīvošanas idejām no samsara; entropijas metafora atgādina 19. gadsimta materiālisma termodinamisko pesimismu; vēlējuma struktūra atspoguļo upura loģiku kristiešu atvienošanas teoloģijā. Madoka kļūst par Kristus līdzīgu figūru — nevis karotāju, bet atpirktāju. Viņa nokāpj maģisko meiteņu sistēmas ellē, piedzīvo tās visas šausmas un parādās kā pestīšanas princips. Šī žanru un filozofiju sintēze ir tas, kas padara sēriju vēl nebijušus par kaut ko patiesi jaunu.

Mantojums un ietekme uz kultūru

Puella Magi Madoka Magica izraisīja analīzes vilni gan no kritiķiem, gan filozofiem, no kuriem daudzi norāda uz Madoka loka kā meditāciju par utilitārismu, pašaizliedzību un ļaunuma problēmu. Plaši lasītā sadalē ]Māksla, izrāde ir disected kā dekonstrukcija, kas atmasko maģiskās meitenes fantāzijas emocionālās izmaksas, un Madoka stāv kā galējā reakcija — varone, kas atrisina žanra pretrunas, pārvēršoties tās pestīšanā.

Seriāls arī vēlāk ietekmēja darbus, kas sajauc cute estētiku ar psiholoģiskām šausmām, bet tikai nedaudziem ir izdevies atkārtot tā ciešo filozofisko centru. Tādi nosaukumi kā Yuki Yuna ir varonis, ]Magical Girl Raiting Project, un Selector Incated WIXOSS] aizņemas Madokas formulas elementus — slēpto cenu, maskotu nodevību, šausmas zem smukuma —, bet neviens nesasniedz to pašu tēmu un struktūru apvienojumu. Madoka tēls, rokas, kas izstieptas viņas dieva formā, ir kļuvis ikoniski nevis tās briestamības dēļ, bet gan emocionālās patiesības dēļ, ko tā veic: pat tad, kad pasaule ir radījusi savu laimi uz savām ciešanām, jūs varat izvēlēties beigt ciklu.

Tiem, kas vēlas pārskatīt šova ražošanas detaļas, rakstura attiecības un epizožu rokasgrāmatas, Wikipedia ieraksts piedāvā pamatīgu pārskatu, bet MyAnimeList sniedz sabiedrības virzītas atsauksmes un vērtējumus, kas apliecina tā noturīgu uzņemšanu. Dziļāku sērijas filozofisko seku izpēti var atrast kritiskā esejā Anime News Network], kas iezīmē šova ietekmi uz anime desmitgadi, kas sekoja tās iznākšanai.

Secinājums

Madoka Kaname sākas kā meitene, kurai nav īpašu iespēju piedāvāt pasauli. Beigās viņa kļūst par visvarenu žēlastības likumu, kas uz visiem laikiem sasniedz, lai noķertu tos, kam tuvojas kritums. Viņas izaugsme netiek mērīta varas līmeņos, bet gan viņas līdzjūtības un viņas upura skaidrības dziļumā. Puella Magi Madoka Magica izmanto viņu, lai uzdotu visgrūtāko jautājumu par maģisko meitenes žanru: ko tas patiešām maksātu, lai glābtu ikvienu? Un tā atbild ar meitenes tēlu, kas atdod savu zemes eksistenci, lai nevienai citai meitenei nekad nebūtu jācieš viena pati. Tā ir Madoka Kanama patiesā spēja — pārveidot parasto sirdi cerības arhitektūrā.