Kāpēc nekad nepaliek kosmosa Dandijas komēdija

Space Dandy ne tikai nospiež sci-fi anime robežas, bet arī uzkrītoši pieskaras tām platformas papēžos. Diriģējis Shinichiro Watanabe un radījis Bones, sērija pirmizrāde 2014. gadā kā drosmīgs, psihedēlisks mīlestības vēstule absurdam. Daļa bounty-of-the-nedēļas kosmosa romp, daļa eksperimentāla antoloģija, tās slepenais ierocis vienmēr ir bijis humors, kas atsakās sekot jebkuru noteikumu grāmatu. Šova komēdiskais dzinējs ir tik daudzveidīgs un neparedzams, ka pat pēc neskaitāmiem noskatījumiem, smieties zeme ar tādu pašu haotisko enerģiju kā Dandy pats crashing caur Boobies res restorānu logu.

Kas padara komēdiju tik izturīgs nav viens joks vai paraksta stils, bet vēlme sevi pastāvīgi izgudrot. Epizodēs lēciens no belzni svešzemju pārpratumiem uz blāvi filozofiskiem gagiem, no muzikāliem skaitļiem līdz sirreāla ķermeņa šausmām, visi saglabājot pamati identitāti, ko vislabāk raksturo Dandija devīze: “Ja tu gribi baudīt dzīvi, tev tā jādzīvo!” Šis raksts izpako humora slāņus, kas glabā Space Dandy ne tikai svaigu, bet arī būtisku – no tās rakstura neveiksmēm un vizuālajiem gagiem līdz tās metatekstu neveiklaimībai un žanra parodijai.

Absurda māksla: situācija Comedy, kas traucē loģiku

Space Dandy sirdī slēpjas nerimstoša apņemšanās absurdam. Sērija darbojas uz sapņu loģikas, kur kosmiskā stīga var pārvērst Dandiju par zombiju, visas planētas civilizācija griežas ap ramen, un vispostošākais ienaidnieks ir spēcīgs vakuuma tīrītājs ar pamešanas jautājumiem. Katra epizode ievieš jaunu svešzemju pasauli vai savādu parādību, radot smilšu kasti komiska haosa kur vienīgais noteikums ir tāds, ka nav noteikumu.

Apsveriet “The Lonely Pooch Planet, Baby” (Season 1, Episode 8), kur Dandy, Meow, un QT piekrīt transportēt gudrs svešzemju suns. Misija spirāles parodiju izdzīvošanas šausmu un asaru saraustītu drāma, ar suni netīši izraisot kaskādi arvien traģiski notikumi spēlēja pilnīgi taisni - līdz Dandy ir pār-top bēdas kļūst perforators līniju. Absurds ir ne tikai scenārijā; tas ir tonālā pātagash, kas šovs ierocis kā meistars trolli.

Vēl viens klasika ir “Tur vienmēr rīt, Baby” (Season 2, Episode 3), Groundhog Day cilpa, kas slazdu Dandy un viņa komanda tajā pašā dienā uz planētas mūžīgi garlaicīgi, zili nodīrāti humanoīdi. Komēdijs veido caur atkārtojumu, bet katra itrācija pieaug dīvaini: Meow mēģina katru pikapu līniju pazīstams galaktikas, QT filozofijas par raksturu eksistenci, un Dandy neizbēgami mirst arvien radošākos veidos. Epizode ir vēlme spēlēt ar laiku kā joks, nevis gabals ierīce, kas ilustrē, kā sērija mīnu absurdumu no pašas struktūras.

Pat vismūžīgākās aktivitātes kļūst sirreālas. “Neviens nezina, kamieļu ārzemnieks, Baby” (Season 1, Episode 11) vienkārša roka-papīra-šķērsotāju spēle pārveidojas par augstas takas izrādi pret formas-mainītāju. Izrāde saprot, ka triviālas cilvēku paražas, skatoties caur svešu objektīvu, ir būtībā smieklīgas. Dandija Visums nav vienkārši dīvains – tas ir funhouse spogulis, kas padara mūsu pašu pasauli izskatās visdīvainākā izstāde no visiem.

Rakstzīmes kā Comedy Engines

Absurdās situācijas būtu plakanas bez perfekta trio-un pagarināta cast- reaģēt uz tiem. Katrs raksturs ir atšķirīgs komēdijseriāls, un izrāde precīzi zina, kad ļaut viņiem solo vai spēlēt kopā haotiskajā harmonijā.

Dandy: "Neaizmirstamais Bragarts"

Space Dandy pats ir pastaigas pretruna: pašpasludināts connoissuer skaistumu un Visuma lielākais zaudētājs. Viņa pašpārliecinātība ir šova visdrošākais komiskais degvielu. Vai viņš plūkt mēģina pārsteigt svešzemju dāmas Boobies vai ignorējot dzīvībai bīstamas briesmas, lai noteiktu savu pompadour spīdīgā virsmas, Dandy dzīvo stāvoklī apburošs noliegums. Joks nav tikai tas, ka viņš neizdodas; tas ir, ka viņa veiksmes definīcija ir tik kavervēts viņš gandrīz nekad saprot, viņš ir izgāzies. Epizodēs, piemēram, "Karš Undies un Vests, Baby" (Season 1, Episode 7), viņš burtiski sākas starpzvaigžņu karš pār modes strīdu un iet prom pārliecināts, ka viņš ir varonis.

QT: Nāves taisnais cilvēks

QT, robotu putekļsūcējs, kas ir kļuvis apkalpes loceklis, nodrošina būtisku pretsvaru. Ar pastāvīgu neitrālu izteiksmi un balsi, kas varētu dot priekšstatu par nodokļu auditu, QT deadpan novērojumi bieži šķēlēs caur neprātu ar ķirurģisku precizitāti. Kad pasaule ap viņu izšķīst muļķības, QT mierīgi aprēķina statistisko varbūtību par savu izdzīvošanu- un tad atzīmē, ka skaitlis ir “nav liels.” Viņa vienkāršā loģika, ņemot vērā neloģisko rada komēdisko berzi, kas nekad nevalkā plānas. In “I’m Gonna Remember You from the World of Romance, Baby” (Season 2, Episode 8), viņa sajauktās reakcijas uz planētu, kur mīlestība ir infekcijas slimība ir tikpat smieklīgi kā mayhem sevi.

Pļava: kustīgais slaists

Meow, Betelgeusian kurš izskatās kā kaķis, bet būs iekost jums, ja jūs saucat vienu, kārtās ārā komandu ar tīru id-driven komēdija. Lazjē nekā gravitācija labi, viņš pastāvīgi meklē īsceļus, lai laimi un uz visiem laikiem traucē pārtikas, sociālo mediju, vai tuvāko pievilcīgu dzīves formu. Viņa paraksts slouch un dopey grin signālu, ka neatkarīgi no plāna Dandy ir concocted jau ir lemts. Un tomēr, Meow gadījuma mirkļus nejauša kompetence-vai viņa hilarious mēģinājumus būt gluda-padarīt viņu vairāk nekā tikai komiksu atvieglojumu. Viņš ir skatītājs surogate, kurš ir tikpat sajaukt, kā mēs esam, bet veids, mazāk bažas par to.

Rogues galerija

Ārpus Aloha Oe, komēdija paplašinās caur kastā atkārtoti nepāraballs. Dr Gel, gorilla līdzīgu antagonists Gogoļu impērijas, chases Dandy pāri galaktika ar svinīgu cieņu Šekspīra villain-un kosmosa veido kā milzu statuja sevi. Viņa apsēstība ar Dandy, kas reti pamana viņu, ir darbojas perforators, kas parodies katru anime sāncenšu trope. Tad tur ir medus, jautrs Boobies viesmīle, kura nebeidzami optimisms un trūkst izpratnes par briesmām radīt komēdiju kontrastu ar Dandy s flayling mēģinājumiem vēsuma. Pat Narrator, kurš atver katru epizodi ar plaukstošu proklamāciju, ka Dandy ir “” un vislielākais puis telpā,” galu galā kļūst komentārs par šo šovs paša paša paša paša paša apzinās absurdumu.

Vizuālā Gags un ekspresīva animācijas

Space Dandy ir svētki acīm, un tās komēdija dzīvo tās animācijas detaļās. Raksturu dizainu, kuru vada Yoshiyuki Ito, virzīt izteiksmību karikatūriskiem galējībām. Tipiska reakcija varētu būt Dandija galvas balonēšana par chibi-forme, QT viena acs paplašinās, lai aizpildītu visu viņa seju, vai Meow kažokādas stāv uz beigām kā statiski uzlādēta tualetes suka. Šie vizuālie hiperboles nav tikai dekoratīvi; tie pastiprina perforators ar fiziku, ka vārdi nevar atbilst.

Izstādē tiek izmantota arī krāsa un kompozīcija kā kompozīcijas rīki. Epizodēs, ko vada tādi viesa talanti kā Masaaaki Juasa (“Es esmu Gonna Remember You from the World of Romance, Baby”) vai Eunjauns Čoi, animācijas stils pats kļūst par joku. Rakstzīmes velki, kūst, vai slīd pāri ekrānam tā, ka izaicina fiziku un stāstījuma gaidu. Viens no standout ir bēdīgi slavenā “augu planētas” epizode, “Augi ir dzīvi lietas, Too, Baby” (Season 1, Episode 10), kur Dandy sastapšanās ar sargs flora tiek renderēta ar šķidrumu, gandrīz psihedēlisku animāciju, kas padara šausmu kļuvušu zemi ar sirreālu ietekmi.

Arī fiziskā komēdija izpaužas kā augstas izturības ārstēšana. Dandy bieži un arvien komplicētākas nāves-sadedzina, pagriezās uz akmens, aprij milzu kosmosa slūžu-ir animācijas ar kombināciju drāmas un belzni, kas padara katru “nāve” mini-meistarspiece komiksu laika. Sērija zina, ka karikatūra, sāpes ir smieklīgi, un tas nekad garām iespēja ļaut Dandy saņemt sprādziena, saspiests, vai transformēts iespaidīgā veidā pirms nākamās epizodes jautri ignorē to visu.

Saķeres, skriešanas gažas un tematiskā atkārtošana

Atkārtošana ir komēdijas stūrakmens, un Space Dandy veido stabilus un atkārtojamus elementus, kas ar katru atgriešanos kļūst jautrāki. Dandija paraksts „Yoohoo!” – jautrs, jodīgs sveiciens – uzplaukst augstākās aizmirstības brīžos, samazinot spriedzi ar pārrāvumu tukšumā. „Es esmu Dandijs, bērniņš!” mazāk darbojas kā identitātes apliecinājums un vairāk kā nolieguma mantra, verbāls vairogs pret realitāti.

Skriešanas gag Aloha Oe reģistrācija ir kluss šedevrs. Beidzoties katram piedzīvojumam, Dandy un viņa komanda savukārt jaunā reti svešinieku reģistrācijas centrā - tikai, lai darba ņēmēju piezīmi, ka skeneris tika sadalīti visu kopā, padarot viņu bagātīgs bezvērtīgs. Tas ir perforators, kas nekad mainās struktūrā, bet paredz tās ierašanās, un apkalpes pieaugošo neapmierinātību, saglabā to svaigu. Tāpat, "Boobies" restorānu ķēde- galaktikas Hooters parody-ir redzams gandrīz katrā epizodē, tās neona zīmes un un uniformed viesmīles kalpo kā gan vizuālais orientieris, un atgādinājums, ka Dandy prioritātes vienmēr būs, teiksim, horizontāli.

Šovu arī mīl rotaļlieta ar stāstījumu nepārtrauktību caur atkārtojumu. Dandija mirst vienā epizodē un ir dzīva nākamā bez izskaidrojuma. Paralēlie visumi ir mājieni, bet nekad nav adresēti tieši, padarot atiestatīšanu meta-gag par pašu epizodisko formātu. Tas ļauj rakstniekiem nogalināt savu varoni simts reizes un nekad nezaudēt komēdiju vērtību – katra augšāmcelšanās ir jauns sākums nākamajam jokam.

Žanrs Parodija un satīriskā Bite

Kas paceļ Space Dandy virs vienkāršas gag komēdija ir tās skuvekļa satīrs anime un sci-fi Tropes. Sērija ir hameleons, kas spēj morfing par augstas skolas rom-com ("The Transfer Student Is Dandy, Baby"), vārīšanas šovs ("Sacensība kosmosā ir bīstama, Baby"), vai zombiju uzliesmojuma flik ("Nobody Knows Chameleon Alien, Baby")-viss, vienlaikus poking jautri pie klišejas katra žanra. Komēdijs nav tikai citēt atsauces; tas deconstruct tos ar zinošs wink.

“Lielās zivis ir milzīgas, zīdaiņa” (2.Jāzers, 5. epizode) komanda piedalās zvejas turnīrā, kas pārvēršas par Mobija Dika proporciju episku, kas papildināta ar grizledu zvejnieka mentoru un filozofiskām muzicēšanām par jūru, izņemot šeit “jūra” ir gāzes milzis un zivs ir kosmiska vienība. Epizode parodizē klasisko piedzīvojumu stāstu gravitas, piemērojot tās smieklīgam kontekstam, tehnika, ko izrāde izmanto, lai atkārtoti atklātu stāstu mākslību.

Gogoļa impērija ar saviem bezspēcīgajiem karavīriem un melodramatisko villainy ir plaša pret trope no visu varenajām ļauno organizāciju. Dr Gel neauglīgs veikšanu Dandy satirizes apsēstību, kas vada tik daudz anime antagonisti, kamēr viņa kuģa statujas-galvas dizains ir vizuāla jab pie pompozitāte objektu balstītas arhitektūras sci-fi. Pat stāstījuma grandiozs ievadi kļūst komentārs par pašsvarīgu balss-overs, kas atver daudz klasikas šovi. Ar pēdējo epizodi, Stāstītājs pats ir perforators, viņa iestāde, kas izšķīdis meta-kritikā stāstījuma uzticamību.

Ceturtā mūra un metahumora sabrukšana

Daži anime ir tik ērti peeking aiz aizkara, kā Space Dandy. Sērija plaukst uz meta-humor, kas atzīst, ka tas ir, patiesībā, multfilma. Ceturtā siena nav tikai sadalīti; tas ir obliterēts ar disko bumbu un jautru bassline. In “Es esmu Gonna atcerēties jūs no pasaules romantika, Baby,” Dandy burtiski slīd starp animācijas stilu un realitāti, vienā punktā pārvēršot aptuvenu skice un sūdzoties par budžetu. Ka pašreferential gag aicina auditoriju par joku un pastiprina šova centrālo tēze: nav svēts kanons, tikai bezgalīga iespēja.

Stāstītājs, kuru R. Brūss Eliots paudis ar plaukstošām gravitām, ir personība, kas pati par sevi. Viņš paziņo par katras epizodes premisu ar tādu pašu svaru, kādu varētu izmantot mītiskam episkam, un, kad komanda laiku pa laikam atbild viņam vai komentē viņa stāstījumu, līnija starp diegatisku un nediegētisku realitāti aizplūst komēdiju zeltā. Sērijas finālā Stāstītājs loma kļūst par parauglaukuma punktu, stiprinot ideju, ka viss raidījums ir bijis rotaļīgs veidojums no paša sākuma.

Šis metaslānis nodrošina, ka komēdija nekad nav paredzama, jo tas ir pastāvīgi atgādinot jums, ka noteikumi var mainīties. Epizode, kas atveras kā nopietna drāma var griezties absurds jebkurā brīdī, un šova vēlme izsmiet savu eksistenci padara katru perforators justies nopelnīts, nevis lēti.

Skaņa un mūzika kā komēdijiskie pastiprinātāji

Space Dandy audio ainava ir pelnījusi savu uzmanību. Jazaina, funk-infuseed skaņu celiņš, ko veido rotējoša komanda (ieskaitot vārdus Yoko Kanno un Mocha Kilimanjaro Mocha Kilimanjaro Mocha Mocha) nodrošina sonisku fonu, kas šūpojas starp retro atdzist un tiešo parodiju. Saspringtu ainu var uzzīmēt ar atpūtas trasi, bet belzti častas pamatā ir bungu ragiem. Šī muzikālā inkongruitāte ir pastāvīgs humora avots, kas detonē dramatiskas cerības ar wah-wah pedāli.

Skaņas efekti ir vienlīdz pār-the-top. QT vakuuma motor revs kā muskuļu auto emocionālo momentu laikā, svešzemju radības ražot klikšķus un kvuelches, kas skan kā šķelta sintezators, un Dandy pompadour, šķiet, ir sava slick audio cue. Balss darbojas, gan japāņu un angļu valodā, piegādā līnijas ar apņemšanos, kas pastiprina absurdumu – Dandy ir pašsavainošanās lielīties, Meow deguna whining, un Dr Gel s stentorian deklarācijas viss veicina skaņu ainavu, kur komēdija dzīvo katrā dzirdes detaļa.

Slepenā sastāvdaļa: antoloģiskā brīvība

Iespējams, galvenais iemesls Space Dandy paliek svaiga ir tās atteikšanās veidot vienskaitļa, lineāru stāstu. Katra epizode darbojas kā patstāvīgs eksperiments, ko bieži vada dažādi viesa animatori un rakstnieki, kuri paši ir ieguvuši savas komiskās jūtas. Šī antoloģijas pieeja nozīmē, ka izrāde var būt romantiska traģēdija vienu nedēļu un smieklīga deju konkurence nākamajā, nekad nepārraujot raksturu, jo izrādei nav fiksēta nepārtrauktības, lai izjauktu.

Šī brīvība ir pretstats virknes nogurumam. Nav joks ir pārakmeņots, neviens skrienošs gag outsaglabā savu apsveicamo, jo ietvars ļauj katrai komēdija idejai pastāvēt vakuumā. Ja epizodes humors nepiezemējas konkrētam skatītājam, nākamais ir pilnīgi atšķirīga garša. Rezultātā Space Dandy darbojas mazāk kā parastā anime un vairāk kā kūrēta galerija komēdija mākslas, kur katru ierakstu var baudīt neatkarīgi vai kā daļu no lielākas, krāšņi nesakarīgas mozaīkas.

Tiem, kas vēlas iedziļināties izstādes iestudēšanas vēsturē, pieejamas vairākas intervijas ar režisoru Šiničiru Vatanabe un radošo komandu. Oficiālā Krunčirola lapa Space Dandy satur visu sēriju un gadījuma bonusa iespējas. Anime News Network enciklopēdijas ieraksts sniedz visaptverošu pārskatu par cast, apkalpes un epizožu ceļvežiem, savukārt Studio Bones mājas lapā (japāniski) ir iekļauta personāla komentāra un producēšanas māksla, kas izceļ vizuālās komēdijas izcelsmi.

Kāpēc Smiekli Izturība

Space Dandy nepaļaujas uz vienu formulu, jo to vispār neinteresē formulas. Tās komēdijas pamatā ir universāla pārsteiguma, rakstura un vizuālās asprātības valoda, bet tā arī uzticas tās auditorijai novērtēt humoru, kas var būt gudrs, stulbs, patiess un sardonisks vienlaicīgi. Sērija respektē tās skatītāju inteliģenci, atsakoties atkārtot sevi un atrodot humoru pašā grimstošo gaidu aktā.

Kad daudzi anime seko stingrās žanra konvencijām vai vienai komēdija balsij, Space Dandy stāv kā šķirnes apliecinājums. Tas ir šovs, kas var likt smieties par cilvēku strīdoties ar kosmosa ramen šefpavārs, tad sekundes vēlāk liek jums pārdomāt esamības raksturu caur robota vakuuma acīm, un tad samazināt šo bagātību ar slikti laikietilpīgu "Yoohoo!" Ka neparedzamība ir impulss sērijas, un tas ir iemesls, kāpēc vairāk nekā desmit gadus pēc tās pirmizrādes, komēdija joprojām krakšķ ar dzīvi.

Vai jūs esat veterāns fans, kas pārskatās par slēpto vizuālo gags vai jaunpienācējs atklāj Aloha Oe s misadventures pirmo reizi, Space Dandy piedāvā comedic braukt, kas nekad izpaužas strupceļā. Tas ir kosmiskais joks stāsta ar taisnu seju un ņirgā beat, un Visums ir funkcionāra par to.