Labākais anime, kas risina eksistenciālisms un cilvēka daba pētot dziļi Filozofisko tēmu animācijas

Animei ir vienskaitļa spēja atvilkt troksni un skatīties taisni tukšumā. Sērija, kas pēta eksistenciālismu, nav tikai izklaide — viņi tevi iemet telpā, kur identitātes, brīvas gribas un morāles noteikumi izplūst un saliekties. Labākais no tiem izmanto milzu robotus, kibernētisku nākotni un psiholoģiskās šausmas ne kā galus, bet kā rīkus, lai jautātu, ko tas nozīmē, lai izvēlētos, ciestu un vispār pastāvētu.

Šie stāsti noraida lētas atbildes. Viņi sēž ar diskomfortu, piespiež tēlus stāties pretī savu lēmumu masai un aicina skatītājus darīt to pašu. Vai nu caur Šindži Ikari paralizējošo pašnaudu, Motoko Kusanagi sadrumstaloto pašsajūtu, vai Spike Spiegel kluso, fatālistisko driftu, eksistenciālo anime kanonu piedāvā vairāk nekā briļļu — tas piedāvā spoguli.

Atslēgas pārdomas

• Eksistenciālā anime izmanto spekulatīvo fikciju, lai izmeklētu personas identitāti un brīvības nastu.
• Psiholoģiskais reālisms pamato pat sirreālākos stāstījumus, padarot filozofisko izmeklēšanu viscerālu.
• Saujiņa ikonu darbu ir veidojuši globālas sarunas par apziņu, tehnoloģijām un sevi.

Filozofiskie principi, kas nosaka anime eksistenci

Eksistenciālisms nav viena mācība, tas ir vaļīgs domātāju zvaigznājs — Kierkegaards, Nīče, Sartre, Kamuss —, kas plosījās ar Visumu, kam nav nekāda raksturīga mērķa. Anime, kas šīs idejas izplata caur atmosfēru un raksturu, nevis lekciju. Viņi būvē pasaules, kur absurds ir taustāms, kur autentiskums ir cīņa, un kur robeža starp autentisko sevi un konstruēto personāžu pastāvīgi atrodas aplenkumā.

Brīvība, autentiskums un absurds

Radikālās brīvības svars ir daudzu eksistenciālu stāstījumu pamatā. Rakstzīmes atklāj, ka viņu izvēli nosaka dievi vai liktenis, un ka šī brīvība ir šausminoša. Animē tas bieži izpaužas kā paralīze: Šindži atteikšanās rīkoties Neona Genesis Evangelions nav gļēvulība vienkāršā nozīmē, bet konfrontācija ar iespēju bezdibeni. Katrs lēmums, ko viņš pieņem vai no tā izvairās, ir pašdefinīcija, un šī atbildība viņu satriec.

Saistīts ir absurda jēdziens, sadursme starp cilvēces izsalkumu pēc nozīmes un Visuma klusumu. Sērijas, piemēram, Tekshnolyze un Ergo Proxy ieliek savus tēlus satrūdošā, bezdievīgā vidē, kur cerība nav dota, bet trausla konstrukcija. Šie stāsti neizliekas, ka šī nozīme ir atklājama; tie parāda, ka tā ir jārada momentā, izmisuma zobos.

Atmiņa, apziņa un pašpaļāvība

Ja self ir stāsts, mēs stāstam, tad atmiņas ir tinte. Eksistenciāla anime nerimstoši zondē šo jēdzienu, bieži vien nošķir prātu no ķermeņa, lai pārbaudītu, kas iztur. [Houst in the Shell slavens jautā, vai apziņa, ko var kopēt, hacked, vai nodot joprojām ir "hosts" vai tikai dati. Majora Kusanagi šaubas par savu cilvēci — viņas atmiņas, iespējams, safabricēts, viņas ķermenis pilnīgi sintētisks — savukārt Cartesian jautājums iekšpusē: viņai nav jāpierāda, ka viņa pastāv; viņai ir jāpierāda viņas eksistence ir hers.

Seriālie eksperimenti Lains to nospiež tālāk, izjaucot robežu starp fizisko pasauli un Stieplēm. Lains Ivakura vēro savu identitāti, kas plūst pāri tīkliem, laika līnijām un novērotāju perspektīvām. Sērija nozīmē, ka vienots pats par sevi var būt nekas vairāk kā mierinoša ilūzija — tēma, kas dziļi rezonē digitālajā laikmetā, kur tiek kurēts, apkopots un bieži vien nošķirts no miesas un asins indivīda.

Tehnoloģija un cilvēka daba Distopijā

Eksistenciālā izmeklēšana animē reti paliek abstrakta; tā nostiprina sevi tehnoloģiskajā nemieros. Cyberpunk iestatījumi nav tikai vēss neons un lietus — tās ir laboratorijas, lai pārbaudītu to, kas paliek cilvēka, kad bioloģija kļūst obligāta. [ Akira izmanto psihisku mutāciju un nekontrolētu spēku, lai parādītu, kā sevi var izdzēst no iekšpuses. Tecuo transformācija ir ne tikai formas, bet arī saskanīgas identitātes zaudējums. Viņš kļūst par kosmisku šausmu, ego un attiecību atšķēlumu, ejot ilustrāciju par to, kas notiek, kad enerģija pārspēj psihes spēju to saturēt.

Psycho-Pass Sibil sistēmā tiek kvantitatīvi noteikts psihiskais stāvoklis un tiesneši krimināli nodomi pirms nozieguma. Eksistences dzelonis ir tāds, ka sistēma noņem pašu spēju izvēlēties morāli, atstājot indivīdus kā objektus, ko novērtē ar necaurspīdīgu algoritmu. Sērija apgalvo, ka sabiedrība bez transgresijas brīvības ir arī viena bez autentiska personības — piesardzīgs atjauninājums par distopisku klasiku.

Darbi un to patiesais dziļums

Daži nosaukumi ir kļuvuši par filozofiskās animācijas taustekļiem nevis tāpēc, ka tie piedāvā veiklus risinājumus, bet tāpēc, ka tie atsakās ļaut skatītājiem nostāties no āķa.

Neons Genesis Evangelion: Hedgehog's Dilemma un instrumentālā

Hideaki Anno meistardarbs bieži tiek nepareizi izlasīts kā meča šovs. Milzu kiborgas un apokaliptiskās cīņas ar eņģeļiem ir virsma; apakšā ir viens no visnekustīgākajiem psiholoģiskajiem portretiem, kāds jebkad ir likts uz ekrāna. Šindži Ikari sakropļo pašmaldinošais, Asukas izmisīgā vajadzība pēc validācijas, Rei gēni ir kā nomaināms klons — tie nav trūkumi, bet viss punkts.

Hedgehog Dilemma, ideja, ka jo tuvāk mēs nonākam pie citiem, jo vairāk mēs riskējam ar sāpēm, caur katru attiecību. Cilvēka instrumentālās darbības projekts, plāns, lai izšķīdinātu visas dvēseles vienotā apziņā, kļūst par galīgo eksistenciālo darījumu: atmet dusmas par nodalīšanu, bet arī pilnībā zaudē sevi. Evangeliona beigas atsakās apstiprināt vai nosodīt instrumentālumu, atstājot skatītāju vienu pašu ar to pašu izvēli Šindži sejā: pastāvēt kā atsevišķam, sāpošam indivīdam vai pārkausēties ērtā aizmirstībā. Tā visdziļākajā nozīmē ir meditācija par eksistenciālo brīvību un tās izmaksām.

Akira: spēks, mutācijas un pašzaudēšanās

Katsuhiro Otomo kiberpanka epikss sākas ar neo-Tokijas bandas bikeru un beidzas ar jauna Visuma dzimšanu. Visā filmā izseko Tetsuo Shima izzušanu, kura atmodas psihiskās spējas strauji pārspēj viņa emocionālo briedumu. Kad viņa ķermenis ieplūst groteskā, tehnoorganiskajā formā, viņa identitāte iztvaiko. Viņš vairs nevar attiekties uz Kanedu, uz savu veco dzīvi, uz jebko, kas atgādina stabilu ego.

Akira eksistenciālais kodols ir ego nāves terors bez transcendentiem. Tecuo nav apgaismots, viņš ir iznīcināts. Filma jautā, vai pats var izdzīvot saskarsmē ar bezgalīgu spēku, un tā atbilde ir drūma. Politiskās korupcijas, jauniešu dumpja un sabiedrības sabrukuma apstākļos viena cilvēka prāta iznīcināšana ir metafora visu cilvēka konstrukciju trauslumam.

Spoks čaulā: spoks, čaula un jautājums par dvēseli

Mamoru Oshii 1995. gada filma un izplešanās stends Alone Complex sērija uztver apziņu kā mīklu, kas tehnoloģija ir nospiedusi uz neatliekamu nozīmi. "Vārds" — termins dvēselei vai sevim — tiek uzskatīts par izrastu no sarežģītības, bet, ja šo sarežģītību var mākslīgi atkārtot, atšķirība starp mašīnu un cilvēku kļūst par vienu no pakāpēm, nevis par savdabīgu.

Majora Motoko Kusanagi ceļojums būtībā ir par autentiskumu. Viņa apšauba, vai viņas spoks ir unikāls vai tikai modeļu kopums, kas gaida dublēšanos. Viņas iespējamā saplūšana ar leļļu meistaru, AI, kas ir sasniedzis pašapziņu, liek domāt par radikālu atbildi: identitāte var būt spējīga uz plašu paplašināšanos, saplūšanu un sazarošanos, nebeidzot būt reāla. Filma aicina skatītājus apsvērt iespēju, ka pats ir mazāk fiksēts punkts nekā dinamisks process — ideja, kas atbilst eksistenciālismam, kas pastāv pirms būtības.

Seriālā eksperimenti Lains: realitāte, vadu, un identitātes izšķirtspēja

Tikai daži anime ir kādreiz atbilst klusā bailes Laina Iwakura transformācijas. Sākot kā kautrīgs skolniece, Laina kļūst arvien sapinas Wired, globālais tīkls, kas atspoguļo un arvien vairāk ignorē fizisko realitāti. Sērija liecina, ka selfs nav vienskaitļa vienība, bet gan klātbūtnes spektrs, katrs reāls savā kontekstā. Laina pastāv vienlaicīgi kā cilvēks, dievietei līdzīga figūra Wired, un baumas - un skatītājs nekad nav pārliecināts, kurš slānis tur "patieso" identitāti.

Šī vienotā paša izjukšana ir dziļi eksistenciāla. Ja tu eksistē tikai attiecībā uz tīkliem un novērotājiem, tad par autentisku, privātu sevi kļūst aizdomas. Laina galīgā izvēle — izdzēst sevi no atmiņas, lai aizsargātu tos, kurus viņa mīl — pārfrāzē pašnāvību nevis kā iznīcināšanu, bet kā radikālu mīlestības aktu, kas iznīcina sevi, vienlaikus saglabājot otru. Tā ir neērta, neatrisināta spriedze, kas paliek tev līdzi ilgi pēc tam, kad ekrāns kļūst tumšs.

Briesmonis: morāle un bezdibenis ļaunums

Naoki Urasava Monstera pieeja ir balstīta uz filozofisku pieeju, bet ne mazāk filozofisku. Dr. Kenzo Tenma izglābj jauna zēna dzīvību, tikai lai atklātu, ka zēns izaug par manipulatīvu sērijveida slepkavu. Sērija kļūst par izplešanās ceļu stāstījumu pār pēckara karu Eiropā, kas liecībā par ļaunuma būtību un atbildības nozīmi. Tenmas vaina nav par to, ka viņš pavelk sprūda, bet gan par to, ka neļauj nāvei pieprasīt briesmoni — neplānotu seku un neizbēgamas morālas izvēles tēmu.

Izstādes dalībnieki saskaras ar jautājumiem, kuriem nav ērtas izšķirtspējas: vai ļaunums iedzimts, vai tas ir radīts? Vai viena žēlastības rīcība var nolādēt neskaitāmus citus? Un pasaulē, kur morālā skaidrība iztvaiko, kā gan tā turpinās vispār? Tenmas neatlaidība, neskatoties uz visu, kļūst par eksistenciālu nostāju pret nihilismu.

Atbalss popkultūrā un mantojumā

Eksistenciālā anime nepaliek savā joslā. Tās tēmas ir iebijušas pasaules popkultūrā, veidojot to, kā auditorija un veidotāji pievēršas identitātes un aģentūras jautājumiem.

Kovbojs Bebops: nes šo svaru

Shinichiro Watanabe kosmosa rietumu ir izdzisis eksistenciāls cool. Apkalpe Bebop dreifē caur Saules sistēmu pusnelikumības, pakaļdzīšanās veselumu un aizskrējiena pagātni, kas nekad gluži atbrīvot savu turēšanu. Spike Spiegel filozofija būtībā ir Camus absurds varonis: viņš atrod nozīmi nevis grand mērķis, bet tūlītēju, ar rīcību dzīves apzināti, pat ja šī dzīve noved tieši līdz nāvei.

Šova slavenā noslēguma līnija "Tev būs tik daudz," ir tiešs neatzīšanas apliecinājums par neizbēgamām sekām. Neviens Bebops neizbēg no savas vēstures — viņi vienkārši mācās pārvietoties zem tās nastas. Sērijas veido nevis traģēdiju, bet gan sava veida grūti pamanāmu autentiskumu. Eksistenciālisms šeit nav parlor filozofija; tas ir džeza skaņdarba ritms, kas precīzi zina, kad tas beigsies.

Antoloģijas darbi un īsas formas filozofija

Ne visiem eksistenciālajiem anime prasa desmitiem epizožu. Antoloģijas, piemēram, Robots Karnivals [Madhouse radīts] kondensē milzīgas idejas kompaktu, vizuāli apdullināšanu šortos. Katrs segments pēta attiecības starp cilvēkiem un mašīnām caur dažādām lēcām — kādu bijību, kādu teroru, kādu melanholisku skaistumu. Pati forma atspoguļo eksistenciālu sadrumstalotību: īsu, intensīvu saskari ar nozīmi, kas atsakās no vienskaitļa, visaptveroša stāstījuma.

Līdzīgi, strādā kā Atmiņas (īpaši segmentā "Magnētiskā roze") izmanto antoloģijas konteineru, lai jautātu, kas notiek, kad atmiņa un realitāte zaudē robežu. Īsformas stāstīšana pēc būtības liek domāt, ka nozīme var būt spēcīga, nebūdama pastāvīga — dziļi eksistenciāla ideja.

Starpkultūru dialogi estenciālajos medijos

Filozofiskās straumes šajā animē neizšķīrās izolēti. Jūs varat novilkt skaidras līnijas no Ghost in the Shell uz Matrikss, no ] Akira uz Viljama Gibsona kiberpanku daiļliteratūru, un no uz [Cowboy Bebop uz džeza infuzētajām meditācijām noir. Anime absorbēja Eiropas mākslas kino eksistenciālismu un pēc tam to atkal eksportēja, filtrējot caur unikālu japāņu jutīgumu, kas apbalvo smalku un negatīvu telpu.

Rietumu šovi, piemēram, Lost vai pat absurda skiču komēdija ]Mēness Pitons dalās tematiskajā DNS: pastāvīga realitātes nopratināšana, grandiozu stāstījumu apšaubīšana, žanra izmantošana, lai slepus ienestu nopietnas idejas populārā izklaidē. Saruna norit abos veidos, radot bagātīgu, globālu eksistenciālu stāstu kopumu, kas turpina attīstīties.

Kāpēc šie stāsti ir mierinoši

Pastāvīga eksistenciālās anime apelācija slēpjas tās atteikumā mierināt. Izklaides ainavā, kas piesātināta ar varas fantāzijām un nepārprotamiem varoņiem, šīs sērijas piedāvā nevaronētas grūtības būt cilvēkam. Viņi atzīst, ka identitāte ir trausla, ka brīvība ir šausmīga, un ka nozīme ir jānoņem no pasaules, kas sola, ka nav.

Tie arī piešķir skatītājam savdabīgu cieņu. Neatrisinot katru jautājumu, viņi izturas pret skatītāju kā pret klausītāju, kas spēj sēdēt ar neskaidrību. Šajos stāstos nav nevienas zāles cilvēka stāvoklim — tikai atklāsme, ka cīņa pati par sevi ir jēga. Tieši tāpēc šie darbi paliek nemainīgi un jaunās paaudzes tos turpina atklāt, jo godīgums, kas tiek pausts ar rūpīgiem amatiem un emocionālo inteliģenci.

Vai nu caur salauztu psihi mecha pilots, šķīdinošs ego no kibernētikas policists, vai noguris stride no bounty mednieks, eksistenciāls anime tur augšu tumšs, bet pārliecinošu glāzi. Tas, ko jūs redzat tajā, beidzot, pats.