Hayao Miyazaki 1984. gadā animētais eposs Nausicaä of the Valley of the Wind tiek reverēts kā vides kino orientieris un sēkla, kas ziedētu studijā Ghibli. Aiz vēja noslaucītajiem lidojumiem un lielajām ādas spārnotajām Ohmu ir stāsts, kas veidots no milzīgas pasaules folkloras, mīta un svētā stāstījuma lentes. Mijazaki vienkārši neņēma nevienu leģendu; viņš zīmēja no sinto animisma, Norse apokaliptikas cikliem, grieķu varoņdarbīgajiem arhetipiem un un universālajiem vēstījumiem par cilvēces vietu dabā.

Stāsta stunda: Kāpēc folkloras jautājumi Nausicaä

Folklora ir tautas kolektīvā atmiņa – pasakas, sakāmvārdi, rituāli un mītiski skaitļi, kas pārgājuši paaudžu gaitā. Šie stāsti kodē kopienas izpratni par pasauli, tās attiecības ar svētumu un sekas, kas rodas, atsakoties no dabas vai morāles likumiem. Nausicaä, Miyazaki pieskaras šai rezervuāram kā veids, kā dot savam postapokaliptiskajam iespaidīgajam spēkam mūžīgās gudrības svaru. Filmas struktūra seko paraugam Jozefs Kempbels, kas identificēts kā ](](): varoņas, kas no parastās pasaules nonāk pārdabiskā brīnuma zonā, saskaras ar pārbaudījumiem, gūst izšķirošu uzvaru un atgriežas. Nausicaä ceļojums nav tikai rietumu varoņa loks; tas ir infisticisks skatījums uz sinto, kur katram akmenim, koku un radību ir reverences gars. Šis univers, kas sastāv no mitikas un kulturāli filmas īpatnējā.

Japāņu folklora, īpaši tradīcija, māca, ka cilvēki nav dabas meistari, bet piedalās dzīvā, elpošanas kosmosā. jēdziens kami]-dieviskie gari, kas apdzīvo dabas parādības-permeāti Nausicaä]. Toksiskais Jungle, kas nebūt nav vienkārša pasaku zeme, tiek atklāts kā svēts, attīrošs spēks. Milzīgais Ohmu iemieso zemes niknumu un žēlastību. Kad Nausicaä komūnas ar šīm būtnēm, viņa darbojas kā sava veida šamans, savieno cilvēka un gara pasauli, kas pazīstama no neskaitāmiem vietējiem mītiem. Tajā pašā laikā filma aizņemas no senās pasaules skandālu mitoloģijas redzējuma, kas var celties.

Vēja mednieks un glābējs: Nausicaä kā mythic varonis

Filmas pamatā ir Nausicaä, figūra, kas sintezē vairākus atkārtojas mitoloģiskus arhetipus. Viņa ir nelabprātīgā varone, upura izpircējs un vēja radītais šamanis. Viņas dziļā saikne ar gaisu un lidojums savieno viņu ar vēja dievībām pāri kultūrām – no grieķu Zephyrus uz japāņu Fujin, no dzimtā amerikāņu pērkona putnu līdz normāņu dievam Odinam, kurš ceļo uz domu vējiem. Viņas planieris, Mehve, kļūst par spārnotu stedu, kas nav atšķirībā no Pegasusa vai mītiskās Garudas, piešķirot viņai perspektīvu virs karojošo tautu konfliktiem.

Reluktants varonis un pravietis Foretold

Nausicaä nemeklē slavu, viņa ir iedzimtas līdzjūtības un atbildības vadīta, lai aizsargātu savu ieleju. Šī nepatika ir klasiska varoņa iezīme daudzās tautas tradīcijās – figūra, kas drīzāk koptu dārzu, nevis cīnītos ar pūķi. Ķeltu mītā Cú Chulainn negribīgi pamet savu mierīgo dzīvi; Arturiešu leģendā jaunais Artūrs nezina savu likteni. Ielejas ļaudis ir saglabājuši dzīvu pravietojumu par "Zilo-Kladu", kurš nokāps no debesīm un atjaunos harmoniju. Nausicaä šī pravietojuma izpilde saista viņu ar garu mesiānisma figūru līniju, kuras atnākšana ir paredzēta svētajos tekstos un mutvārdu tradīcijās, no maitreja budismā uz ]]] sādžiānisma . Pravietojums mots, kas mums atgādina, ka stāsts vienkārši nenotiek; tas ir kulpants, kas ir novecojis, cikla risinājums.

Pašupurēšanās un augšāmcelšana

Filmas kulminācija – Nausicaä vēlme mest sevi priekšā niknajam Ohmu štanglam, un viņas turpmākā atdzimšana – ir viens no visskaidrāk izteiktajiem folkloriskajiem aizņēmumiem. Varoņa vai dieva pašpiedošanas nāve un augšāmcelšanās ir motīvs, kas atrodams Osira, Dionīsa, Baldra un Kristus mītos. Tomēr Mijazaki pārtulko augšāmcelšanos nevis kā nāves iekarojumu, bet kā izlīgumu. Nausicaä paceļ Ohmu zelta taustekļi, vizuāls, kas atgādina par zemes dziedinošo spēku, līdzīgu tam, kā zemei, kas ir Pasaules koks, var atjaunot ievainotu dievību. Viņas rīcība nav iekarotāja, bet gan starpnieka, kas atspoguļo sinto uzskatu, ka attīrīšana un harmonija, nevis dominēšana, var atjaunot līdzsvaru. Tas paaugstina Nausicaä aiz raksturīgā karotāja varoņa; viņa kļūst par dzīvu mītu, svētu skaitli, kas parāda, ka glābšana ir nevis empātija, bet gan zobeni.

Ēdenes indīgais stāvoklis: ekoloģiskā kataklizma — brīdinājums par folkloru

Viens no Nausicaä visneaizmirstamākajiem darbiem ir Toksiskais džunglis — plašs, sēņu mežs, kas izplatās pa visu zemi, izstarojot nāvējošas sporas. Virszemē tā ir bīstama zona. Taču šī virsma ir kluss, attīrajošs dzinējs, lēnām filtrējot aiz sevis palikušās indes. Šis dubultais raksturs tiek pacelts tieši no pasaules folkloras piesardzīgajām ainavām. ekoloģiskā iztēle šeit velk no mītiem, kuros aizliegta vieta ir gan nāves, gan izpirkšanas osta.

Grieķu mitoloģijā Hesperīdu dārzs ir paradīze, kuru nedrīkst ievadīt viegli. Gilgamesa episkā Cedarmežs ir svēts un apsargā briesmonis Humbaba; to iznīcināt ir izsaukt katastrofu. Toksisko Jungle arī apsargā milzis Ohmu, un tā iznīcināšana ir tieši tas, ko cenšas Tolmekijas impērija-radot veco cilvēka kļūdu, mēģinot ievilināt dūzi svētā vietā. Meža dziļākais noslēpums - ka tas attīra zemi-parullē veco skandināvu mītu par Yggdrasil, Pasaules koks, kas uztur visu dzīvi, bet cieš no tā, kad pasaule ir izzudusi no līdzsvara. Nausicaä atklāj, ka džungļi ir sava veida pasaules spiritu dziedināšanas procesā, kas cilvēcei nodarīts. Filma tādējādi pārtaisa apokalipsi nevis kā beigas, bet kā nepieciešamu grūsnības periodu, folkloriskā attīrīšana, piemēram, Lielie plūdi, kas atmazgājas, lai sāktuies no jauna.

Ohmu: Sliekšņa sargi

Ohmu, gigantiski trilobītu veida kukaiņi ar kaleidoskopiskām acīm darbojas gan kā monstri, gan glābēji. Tautas narātos slieksni svētajam bieži sargā baismīgi zvēri – ķerubi ar liesmojošiem zobeniem ārpus Ēdenes, pūķis Fafnirs, kas aizsargā zeltu, sfinksi pie Tēbu vārtiem. Ohmu ir tieši tādi aizbildņi. Viņu dusmas, kad tās tiek provocētas, ir apokaliptiskas, bet, kad pret tiem izturas ar cieņu un upurēšanu, tie atklāj savu patieso dabu kā dziednieki. Viņu izmirušie taustekļi paceļ Nausicaä ainā, kas vizuāli sasaucas ar alķīmisko bāzes materiāla pārveidošanu zeltā, kas ir izplatīts esotericiskajā folklorā par pasaules attīrīšanu. Ohmu māca, ka tas, kas šķiet pievilcīgs, var būt Zemes dvēseles elements, patiesība, ko daudzi vietējie mīti vienmēr ir pazīstami.

Hubris un Aizliegtais sīkrīks: Dieva kareivis un Fallen impērijas

Neviens folklorisks gobelēns nebūtu pilnīgs, nebrīdinot par ambiciozu mērķi. Filmas centrālais antagonists nav viens vienīgs nelietis, bet gan visu cilvēku vēlme kontrolēt dabas spēku. Dieva cīnītājs – no Septiņām Uguns dienām pāri palikušais milzīgais bioloģiskais ierocis – ir aizliegto zināšanu iemiesojums. Tās atmoda tolmekiānu piemiņā atspoguļo grieķu mītu par Prometeju, kas zog uguni, Jūdejas Kristiešu stāstu par Bābeles torni un skandināvu stāstu par dvareniem gredzenu Andvaranau, kas nes pacietību visiem, kam tā pieder. Milzīgais, tik kā tverošs radījums runā par vecās pasaules arroganti: radīt kaut ko, kas pats varētu padarīt radīšanu.

Kušhana, Tolmekian Princese, ir aizraujoša folkloriska figūra savā labajā pusē - kara nokautā komandiera, kuru vada vēlme atriebt savu ģimeni un atgūt troni. Viņa atbalso Valkīras figūras un leģendu karalienes, piemēram, Boudicka, tomēr viņa nav vienkārša ļaundare. Viņas iespējamā alianse ar Nausicaä liek domāt, ka var sasniegt pat viscietīgāko antagonistu, tēmu, kas rezonē ar budistu un sinto uzsvēršanos pat pret saviem ienaidniekiem. Kara un ambīciju cikls ir vēl viens mitisks modelis: impērijas ceļas, pārslogotas un tiek aizrautas, atstājot aiz sevis tikai drupas un saindētu zemi. Filmas attēlojums Tolmekian un Pejite nācijas, kas ieslēgtas kaujā pār Dieva Kareivisa galvu, darbojas kā tumšs folkloriskās patiesības atspoguļojums, ka tie, kas paši tiek iznīcināti.

Mentors, triksteris un ēna: arhetipu atbalstīšana

Folkloriskus stāstus vada ne tikai varonis, bet arī arhetipu zvaigznājs. Lords Jupa ir vinebūtisks Gudrais Vecais vīrs, ceļojošais zobenuvīrs, kurš ir redzējis pasauli un tagad kalpo kā Nausicaä pavadonis. Viņa arhetips parādās pasakās no karaļa Artūra Merlina līdz japāņiem tengu, kas vilcinās karotājus kalnos. Jupas zināšanas nav tikai martiāls; viņš saprot trauslo pasaules līdzsvaru un palīdz Nausicaä interpretēt zīmes ap viņu. Viņa klātbūtne apliecina, ka gudrība, kad tā ir kopīga, var novērst katastrofu.

Filma ietver arī neskaidrākas figūras. Asbels, jaunais Pejītu princis, sākotnēji darbojas kā triksteris, zog Dieva Kareivis kontroles akmeni, pārsteidzošu aktu, kas rada lielu daļu konflikta kustībā. Viņa iespējamā alianse ar Nausicaä atspoguļo to, kā triksteru figūras Native American un African folklorā bieži rada haosu, kas galu galā noved pie jaunas kārtības. Paši ielejas ļaudis kalpo kā kolektīvs „parastā pasaule”, kas varonim ir jāaizsargā, kopiena, kuras vienkāršais, ilgtspējīgais dzīves veids ir izzudušas zelta laikmeta dzīvs fragments, motīvs, kas sasaucas ar Arkādijas mītu par mierīgu dzīvi, kas pieskaņota dabai.

Mītā gleznota pasaule: vizuālie motīvi un svētā ainava

Nausicaä folkloristiskais dziļums neaprobežojas ar sižetu un raksturu; tas piesātina filmas vizuālo dizainu. Vēja ieleja attēlota kā serēns, terasveida oāze, vējdzirnavas un labības lauku stāva, kas izraisa daudzu kultūras tradīciju pastorālās utopijas – islāma paradīzes dārzus, Ķīnas mītu par Persiku Blosomu Springu, ķeltu citplanētiešu Tír na nÓg. Kontrasts starp ieleju un toksisko Džungli ir folkloristisks duālisms: kārtība pret haosu, dzīve pret nāvi, tikai subvertējams, kad kārtība uzzina aptvert šķietamo haos haosus.

Ohmu dizains ir tīra mitotiskā tēlaina amalgama. Viņu daudzšķautņainās acis mirdz ar niknu, citu pasauli gaismu, kas atgādina daudzpusīgo serafīmu ebreju eņģeļoloģijā vai grieķu mīta tūkstoša eju Argusu. Viņu hitinozā bruņas un kāpurveida forma atgādina senos milzu kukaiņus no vietējiem radīšanas stāstiem, piemēram, lielo ūdensvaboli Čerokē lore, kas atnesa dubļus uz pirmatnējās jūras virspusi. Pat Nausicaä apģērbs – viņas zilā tunika un pilota ķivere – sasauc karavīra-priestes tautas tērpu ar futūristiska aviatora slazdiem, apzinātu anahronismu, kas liek viņai ārpus parastā laika mīta realmā.

Filmas krāsu palete pastiprina šīs tēmas. Ohmu dumpju degošie zelti un Nausicaä planiera maigais blūzs atbalso alķīmisko dualitāti, bet džungļu izgarojumu korozīvais sarkanais un violetais liecina par pasauli alķīmiskajā plūsmā, pārvēršot indi medicīnā. Tas ir vizuālais stāsts folkloriskā reģistrā: tēlainais attēlojums ne tikai ilustrē, bet arī ievieš mitisko transformāciju, kas raksturo stāstījumu.

Dzīves mīts: Nausicaä izturība un mūsdienu nozīme

Vairāk nekā filma Vēja ielejas Nausicaä ir kļuvusi par mūsdienīgu mītu, kas iedvesmojis vides kustības, mākslinieku kolektīvus un neskaitāmus stāstus. Spēja kūrēt senās folkloriskās struktūras ar spiedošu mūsdienu krīzi — ekoloģisku sabrukumu — pierāda, kā tradicionālie stāstījumi var kalpot par kuģiem neatliekamām patiesībām. Filmas atteikšanās piedāvāt vienkāršotas laimīgas beigas, tā vietā parādot pastāvīgu, trauslu līdzāspastāvēšanu starp cilvēci un vairāk nekā cilvēcisko pasauli, atspoguļojot mīta ciklisko raksturu. Nav gala uzvaras, ir tikai vēl viens riteņa pagrieziens.

Mijazaki, iedziļinoties animistu cieņas, mesiānisma upurēšanas un pravietisko ciklu vadītajā pasaulē, aicina mūs sevi redzēt kā pasaules folkloras dalībniekus. Stāsts par “Zilo-Klad vienu” ir stāsts, ko mēs joprojām varam dzīvot, atgādinājums, ka vecie mīti nav miruši, bet gaida, kad tiks no jauna noskaidroti mūsu izvēlēs par tehnoloģijām, karu un dzīvo zemi. Kritiskās analīzes, piemēram, Ed Haltera eseja, kas pēta, kā filmas saindētā zeme ir tiešs komentārs par industriālo centru, savukārt japāņu mitoloģiskie resursi apgaismo sinto un budistu saknes, kas baro tās pasaules uzskatu. Kopā šīs perspektīvas apstiprina, ka Nausika ir daudz vairāk nekā izklaide-tāda mūsdienu artifakts, kas apkopo senas balsis un runā par planētu.

Secinājums: vējš, kas iebrauc vecos stāstus rīt

Vēja ielejas Nausicaä dzīvo, jo tas nav viens stāsts, bet gan to koris. Tās skripts un tēlainība ir dzīva ar sintoisma kulta atliekām, normāņu galotnēm, kas ir īsti aizsākumi, grieķu traģisko hubris un universālo cerību uz izpirkumnomu. Ar šo pavedienu satvērienu kopā Hayao Miyazaki radīja stāstījumu, kas jūtas gan ļoti personisks, gan kosmiski nozīmīgs. Filma atgādina, ka folklora nav lieta par putekļainām grāmatām, bet gan par dzīvu straumi, kas plūst caur mūsu neatliekamajiem stāstiem, palīdzot mums stāties pretī tām katastrofām, kuras esam radījuši un iedomājušies pasauli, kuru vēl varam glābt. Klimata krīzes laikā mīts Nausicaä nav bēgšana; tā ir karte.