Bakano daudzkultūru naratīvs

Kad Bakano! pirmo reizi atklāja 2007. gadā, tas ātri vien atšķīrās no pārpildītās anime ainavas ar savu frenētisko pacing, anahronisko vidi un krītot tik izplešoties, ka titulkarti lepni lūdza: “Vai jūs varat sekot stāstam?” Sērija nav tikai stāsts par gangsteru, bootlegeru un alķīmiķu, tā ir rūpīgi veidota kultūras ietekmes mozaīka, kas pārsniedz ģeogrāfiskās robežas. Aujot kopā 30. gadu neapstrādātu enerģiju Amerika, džeza improvizācijas gars, japāņu nelineārās stāstīšanas strukturālā audazitāte un pārdabisks mīts, kas sakņojas Eiropas alķīmēnijā, Baccano! ir vienskaitļa sasniegums starpkultūru medijos. Šī analīze atsedz šī auduma slāņus, pētot, kā vēsturiskais konteksts, muzikālā forma, vizuālā valoda, lingvistika un mitoloģiskais saplūšana ar kolonēzi iesakņojas anime noziegumu meistarā.

Aizliegums vēsturiskās pagātnes dēļ

Savā kodolā Baccano! savu dzīvību piesaista Amerikas Aizlieguma laikmets (1920–1933), laiks, kad alkohola pārdošana, ražošana un transportēšana tika konstitucionāli aizliegta. Sērija šo periodu neuzskata par vien loga ģērbšanu; tā absorbē haosu, morālo neskaidrību un vardarbīgo uzņēmējdarbības garu laikmetam tā sižetā un rakstura motivācijās. Stāsts risinās dažādos laika posmos – 1930, 1931, un 1932 – uz pārkontinentālā vilciena Flying Pussyfoot, in the speaxeasy-lit ielās New York un Chicago, un iekšpusē aizmugurē mafijas ģimenes scrambling par kontroli pār nelikumīgu booze.

Reālās pasaules organizētās noziedzības ainava, kurā dominē tādas figūras kā Als Kapone un Lucki Luciano, atbalsojas izdomātajā sāncensībā starp Martiljo un Gandoru ģimenēm. Tomēr Baccano! nekad vienkārši neatkārto vēsturi; tā remiksē to ar neapdomīgu flama. Sindikātu, Tommy lielgabalu un federoru klātbūtne pastāv līdzās nemirstīgiem alķīmiķiem un homunculi. Šis faktu kriminālo sajaukums ar fantastisku ir tieši tas, kas norāda uz to, ka vēstures robežas ir kalmīgas, aplūkojot caur globālu, mitisku objektīvu. Aizlieguma fons pamato briesmīgos notikumus materiālā riska nozīmē, padarot nemirstīga psihopāta vai celo-playing slepkava pēkšņu izskatu par ticamu stāsta iekšējās loģikas ietvaros. Lai dziļāk izlasītu vēsturisko kontekstu, Vēsture Channel’s apskats par aizliegumu nodrošina stabilu pamatu laikmeta īsta haosa.

Džeza kā neraksturīgā impulsa un improvizācijas forma

Ja aizliegums ir skelets, džeza mūzika ir asinsritē. Pats sērijas nosaukums – Baccano!, itāļu valodā “ruckus” vai “din” – iegūst savu skaņas ekvivalentu lielajos grupas sprādzienos un smoky saksophone solo solo, kas punktuē katru epizodi. Komponists Makoto Jošimori izvairījās no ģenēriskā orķestra vērtēšanas, tā vietā veidojot skaņu celiņu, kas šūpojas, smagņi, un reizēm kliedz. Tracks kā “Gun’s & Roses” piedāvā frētisku trompetes līniju, kas atspoguļo haotiskos šāvienus, savukārt ikoniskā "Karma" tēma, ko veido Pillows, un beigu tēmas, kas rada lejupvērstu džeza kluba vēlās nakts introspekciju.

Jazz uzplaukst uz improvizācijas, uz centrālās tēmas, kas tiek ieviesta un pēc tam dekonstruēta, nodota starp solistiem, un pārkomplektēta kolektīvā gropē. Baccano! sižets darbojas tieši šādā veidā. Sērija atsakās no lineārās hronoloģijas, starp gadiem nesakrīt, replaying notikumus no vairākām perspektīvām, un ļauj šķietami maznozīmīgiem tēliem spert soli uz priekšu viņu pašu solo. 1931. gada vilcienu loks ir meistarklase šajā tehnikā: viens notikums – Flying Pussyfoot nolaupīšana – ir pateikts no naivs jaunas gangstera, trio no goofy zagļiem, profesionāls hitwoman, kultam līdzīga figūra baltā krāsā un faktiskais Rail Tracer monster. Katrs retelekts ansamblim pievieno jaunu instrumentu, līdz parādās pilna, roaringa sistēma.

Jošimori rezultāts ir arī no Diksilendas, šūpoles un reizēm arī izaicinoši, izaicinoši kamerdarbi, kas atspoguļo pārdabisko zemnesumu. Šī mūzikas kultūra nav tikai amerikānisks. Japāņu komponistiem ir sena vēsture, kas interpretē džezu ar savu jūtīgumu, no Joko Kanno kovboja Bebopa (Yoko Kanno’s Cowboy Bebop) darba līdz 1980. gadu pilsētas popmai. Bakano! džezs kļūst par mediju, caur kuru Austrumu un Rietumu estētika bez vārdiem komunicē aurālu kultūras saplūšanas demonstrāciju. Mūziķu analīzē ieinteresētajiem entuziastiem bieži vien izceļ, kā Anime-Planet lietotāju atsauksmes, bieži vien izceļ, kā skaņu celiņš nespozaina emocionālo lomu.

Japāņu šausminošie paņēmieni un rietumu noiru tradīcijas

Lai gan vide un mūzika lielā mērā velk no amerikāņu kultūras, stāstošā arhitektūra ir izteikti japāņu. Baccano! tika adaptēts no Rjohgo Narita vieglās noveles sērijas, un režisors Takahiro Omori tai atnesa postmoderno sensibilitāti, kas definē lielu daļu no 2000. gadu anime. Nelineārā struktūra, kurā skatītājiem aktīvi jāspēlē laika līnija, atgādina tādus darbus kā Pulp Fiction, bet tās izpilde saskan ar anime senajām ansambļa kastu un mistērijas stāstījumu tradīcijām, kas redzamas sērijās, piemēram, Durarara! (arī Narita) vai Boogiepop Phantom.

Anime pieeja rakstura ievadam atspoguļo arī japāņu mediju komfortu ar lieliem, savstarpēji saistītiem lietu veidiem. Tā vietā, lai centrētos uz vienu varoni, Bakano! izplata uzmanību noziedzniekiem, nemirstīgiem, žurnālistiem un ikdienas cilvēkiem, kas pieķerti ārkārtējos apstākļos. Šī polifoniskā pieeja atspoguļo rensō (saistītās domas) klasisko japāņu literāro ierīci, bet gan iespiež to gangsteru drāmas realmā. Dialogs savā sākotnējā japāņu valodā bieži vien nes ātru, savstarpēji pārklājošu kvalitāti, kas imitē manzai komēdiju duetu ritmu, pat tad, kad temats ir grim. Tas rada kultūras hibrīdu: Rietumu noir tropes-fedoras, whiskey, femme fathates, filared caur kinētisko, gandrīz teatrālo performances stilu japāņu balss aktivē.

Turklāt sērijā tiek izmantots metakommentārs rāmis: alķīmiķis un Stāstītājs Kerols un laikraksta Daily Days viceprezidents ik pa laikam salauž ceturto sienu, tehniku, kas ir tikpat kā parādā Kabuki teātra kīōgenam par postmoderno rietumu literatūru. Šī apzinātā stāstījuma un darbības miglošanās aicina skatītājus apšaubīt paša stāsta uzticamību, tēmu, kas dziļi rezonē gan ar japāņu folkloras mainīgajām patiesībām, gan neuzticamo stāstījuma tradīciju amerikāņu kriminālliteratūrā.

Vizuālā estētika: austrumu un rietumu rakstzīmju un fona

Vizuāli, Baccano! ir mīlestības vēstule Roaring Divdesmitie filtrē caur japāņu animācijas objektīvu. Rakstzīmju dizainu Takahiro Kishida (pielāgots no Katsumi Enami gaismas romāna ilustrācijām) jaukt leņķisku, pārspīlētas iezīmes kopīgas anime - izteiksmīgas acis, spilgti matu krāsas - ar periodu-authentic apģērbu. Uzvalki valkā Martillo banda ir nevainojami pielāgoti, atsaucoties uz 1930s amerikāņu modes šķīvjiem, bet rakstzīmes sporto tos pārvietoties ar pārspīlētu, cīņas-horeogrāfijas virzīta fizika shonen anime.

Fona mākslai ir tikpat svarīga loma. Mākslas virziens rūpīgi no jauna izveido 20. gadsimta sākuma urban Americana: ķieģeļu sienas skaļruņi, kas apgaismoti ar dzintara lampām, vintage automobiļi, grezni transkontinentālo vilcienu interjeri. Tomēr krāsu palete bieži pāriet sirreālā. Shootout var mazgāties sepia toņos, tad izlauzties uz izšļakstījumiem no krēmkrāsas, kas izdedzina reālu apgaismojumu. Šī tehnika balstās no japāņu ukiyo-e kokblokiem, kas bieži izmantoja plakanus, simboliskus krāsu laukus, lai paustu emocijas, nevis striktu reālismu. Rezultāts ir pasaule, kas vienlaikus jūtas balstīta konkrētā vēsturiskā brīdī un nav saistīta ar kādu vienu vizuālo tradīciju.

Vilciena automašīna pati par sevi – lidojošā pussipēda – kļūst par šīs estētiskās saplūšanas mikrokosmu. Tās greznie ēdammašīnām un šaurajiem koridoriem atbalsojas Austrumu ekspresis, kas simbolizē Eiropas bagātību, bet šausmas, kas tajā rodas, ir ierāmētas ar Japānas šausmu kino šaurajiem, klaustrofobiskajiem leņķiem. Secība, kurā dzelzceļa traceru kātiņi, kas cietuši caur tumšajiem ratiņiem, izmanto ēnu un gaismu tā, ka atminas gan Hičkoka trillerus, gan japāņu režisora Masaki Kobajaši spoku stāstus.

Valodu hibriditāte un iegremdēšanas skaņa

Valoda Baccano! nav tikai dialoga līdzeklis; tā ir kultūras kodu maiņas pazīme. Oriģinālajā japāņu balss trasē tiek izmantots angļu valodas frāžu izkaisījums, kas izteikts ar dažādu flaquency pakāpi, lai rosinātu stāstu amerikāņu vidē. Tādas rakstu zīmes kā Īzaks Dians un Mirija Harventa (Miria Harvent) – komodiskie zagļi –, kas nošķir no lauztiem angļu valodas ekskluzīviem eksammentiem ar apzinātu teatralitāti, bet mafijas figūras ieslīd itāļu-amerikāņu slangā. Šī bilingvālā tekstūra pastiprina starptautisko stāstījuma izjūtu un kalpo kā pastāvīgs atgādinājums, ka stāsts tiek stāstīts no perspektīvas, kas ir vērošana, svinēšana un spēlēšana ar citu kultūru.

Rietumu auditorijai par aizraujošu šīs dinamikas inversiju kļūst Tailera Volkera vadītais angļu dubs. Dub aktieri izpilda visu rakstību angļu valodā, izdzēšot valodas plaisu, bet aizstājot to ar laika posmam raksturīgiem amerikāņu akcentiem un slengu, kas priekšplānā izvirzās. Itāliešu gangsteri runā ar Bruklinas tintēm, un vilcienu diriģents zīmē ar Dienvidu kadenci, savukārt japāņu kodētie tēli (tāpat kā tūristi) bieži saglabā nelielu akcentu. Abas versijas, japāņu un angļu, ir kultūras tulkojuma produkti, un arī nav absolūti "autentiska". Šī dualitāte izceļ to, kā mūsdienu globālo mediju patēriņš ir kļuvis par apelāciju cilpu — japāņu radītāji, kas ietekmē amerikāņu kultūru, un amerikāņu lokatori to atkal importē ar savu garšu.

Laikraksts Daily Days, kas ir informācijas brokeru priekšpuse, papildina vēl vienu slāni: tā reportieri arhivē notikumus ar savrupu, arhivālu toni, it kā skatās nākotnes vēsturnieki. Šī stāstījuma veidošanas ierīce atdarina britu un amerikāņu klasiskās žurnālistikas viszinošo stilu, bet tiek izpildīta caur japāņu izpratni par objektīvu stāstīšanu, atgādinot auditorijai, ka katrs “ieraksts” ir kūrēta perspektīva.

Nemirstības mīti: alķīmija un folkloras krustceles

Bakano! nav apmierināts ar tīri vēsturisku pamatu; tas iešņauc spēcīgu pārdabisku loru devu, kas aizgūta no Eiropas alķīmijas. Alķīmiķa Szilarda Quates radītais eliksīrs, kas 1711. gadā ir uz kuģa Advenna Avis, nodrošina sēriju ar tās centrālo noslēpumu. Rakstzīmes iegūst spēju atjaunoties no jebkuras brūces, bet tikai tad, ja tās patērē citu nemirstīgu var patiesi nomirt – likums, kas ievieš drūmu, vampīru ekonomiku.

Alķīmija Rietumu vēsturē bija protozinātne, kas sajauca filozofiju, misticismu un agrīno ķīmiju ar saknēm hellēnistiskā Ēģiptē, islāma zelta laikmetā un viduslaiku Eiropā. Tādas figūras kā Paracelsus un Džons Dī meklēja Filozofu akmeni, lai pārvērstu parastos metālus zeltā un sasniegtu mūžīgo dzīvi. Bacano! pārpludina šīs idejas un pārceļ tos uz stāstījumu, kas jūtas mājās ar japāņu mediju senu nemirstību, no traģiskās ] nemirstīgās meitas Saga nemirstīgās dzīves filozofiskajām izlūkom ]Mušiši. Veidojot centrālo nemirstošo Eiropas alķīmiķu komandu, sērija apvieno Faustiana piedāvājumus par Rietumu mītu ar eksistenci vientulību, kas bieži tiek pētīta Austrumu stāstos.

Szilarda radītais homunkuli – tāpat kā traģiskais Ennis – arī balstās uz ebreju folkloras golema tradīciju un alķīmisko mākslīgās dzīves koncepciju. Bakano! Visumā šīs būtnes cīnās ar identitāti un brīvo gribu, tēmām, kas rezonē pa kultūrām. Alķīmiskā mīta saplūšana ar gangsteru žanru rada unikālu hibrīdu, kurā tiek burtiski meklēta vara: nemirstība kļūst par galējo zābakkājiņu preci, kas uzkrāj un cīnījās pāri kā kontrabandu viskijs. Šī mitoloģiskā slāņa veidošana tiek sīkāk pētīta zinātniskajos rakstos, kuros analizēta nemirstības koncepcija Bakano! tādās vietās kā Anime ziņu tīkls.

Ensemble, kas ir kultūras sadursmju mikrokosms

Nav diskusiju par Baccano! var aizmirst tās cast, kas apzināti velk no pasaules arhetipu sardzes. Martilo ģimene darbojas ar izteikti itāļu-amerikāņu mafijas kodu; Ladd Russo baltās, homicided glee kanālus flamboyant psihopātijas klasisko amerikāņu kino ļaundariem; ķīniešu valodā runājošais slepkavu pāris Lua un Chane, ienes klusu filmu fizisko raksturu, kas atsauces wuxia kino; un japāņu tūristu pāris pārstāv ikdienas cilvēki wlaued vērā haosu, viņu klātbūtne ar nodu uz vēsturisko realitāti japāņu emigrācijā un ceļot 20. gadsimta sākumā.

Šī daudzveidīgā rakstura palete nav tikai tokenisms. Katra grupa nes savu stāstīšanas tradīciju, un sadursmes starp tām rada dramatisku enerģiju. Kad stoisks ķīniešu nažu trīcētājs saskaras ar īru-amerikāņu sprāgstvielu ekspertu, sadursme ir ne tikai fiziska, bet arī stilistiska: Ķīnas cīņas mākslas horeogrāfijas baletiskā precizitāte sastopas ar Rietumu asa sižeta filmu neasu spēku izrādi. Sērija pat jautri pie kultūras stereotipiem caur Īzāku un Miriju, kuras optimistisko idiotiju varētu lasīt kā amerikāņu kan-do gara parodiju, tomēr kas kļūst par stāsta emocionālo sirdi.

Atsakoties centrēt vienu kultūras varoni, Bakano apgalvo, ka mūsdienu pasaules haoss un noziegumu trillera žanrs vislabāk tiek izprasts policentriskā objektā. Stāstījums apbalvo skatītājus, kuri apskauj šo nekārtību, kas pieņem, ka itāļu mafioso, japāņu tūrists un Eiropas alķīmiķis visi ir vienlīdzīgi pret šo stāstu. Šī pieeja ir iedvesmojusi vēlākos ansambļa smagos darbus, pierādot, ka kultūru lējumi, kad tie tiek veikti ar asprātību un cieņu, var radīt bagātāku stāstījuma gobelēnu.

Ietekme, uzņemšana un pacietība

Pēc atbrīvošanas, Baccano! nebija masveida komerciālas bloķētājs Japānā, salīdzinot ar mainstream shonen nosaukumiem, bet tas izgrebta dedzīgs kults, kas ir tikai pieaudzis ar laiku. Rietumu anime fani, jo īpaši, gravitējās uz tās tēmu un nelineāru stāstīšanu, atrast tiltu starp pazīstamu gangsteru tropiem un atšķirīgu valodu anime. Sērija uzvarēja pār auditoriju caur vārdiem-of-mouth un kritisko atzinību, beidzot nopelnot vietu uz daudziem "labāko anime" sarakstu un iedvesmojot plašu kopienu analīzes pavedienus par Reddit, kur fani joprojām debatēt laika līnijas niansēm.

Tās ietekme ir redzama vēlākajos darbos, kas apvieno vēsturiskos iestatījumus ar pārdabiskiem elementiem un ansambļa stāstīšanu. Vieglā romāna autora Rjohgo Naritas vēlākie panākumi Durarara!! pieņēma līdzīgu struktūru mūsdienu japāņu vidē, savukārt anime industrijas vēlme pēc aizlieguma laikmeta un mafijas estētikas atkal parādījās sērijās, piemēram, 91 Days. Baccano! demonstrēja, ka anime varētu būt patiesi globāls medijs, kas spēj dziļi iegrimt amerikāņu vēsturē, refraktēt caur japāņu radošumu un radīt pasaules auditorijai.

Sērija arī izraisīja interesi par vēsturi, ko tā izdomāja. Fansi ziņoja, ka, skatoties šovu, tieši tiek pētīts aizliegums, džezs un agrīnie transkontinentālie dzelzceļi. Šī izglītības blakusefekts uzsver kultūras ambiciozās fantastikas spēku darboties kā ieejas punktam reālās pasaules zināšanām. Lai gan nav dokumentāla, Bakano! respektē tās auditorijas inteliģenci pietiekami, lai ielūgtu tos detaļās, atalgojot zinātkāri, nevis karošdzinošu ekspozīciju.

Secinājums

Bakano! ir vairāk nekā kulta anime; tā ir gadījuma izpēte, kā kultūras ietekmi var sapīt kopā, lai radītu kaut ko, kas vienlaikus jūtas pazīstami un pārsteidzoši jauns. Nostiprinot savu haosu taustāmajā Amerikas aizliegšanas vēsturē, novērtējot tās vardarbību ar improvizētajiem džeza ritmiem, veidojot savu stāstījumu ar japāņu strukturālo izdomu, un noslāņojot mitoloģisko Eiropas alķīmijas kodolu, sērija iemieso nemierīgo, robežšķērsojošo radošumu. Divvalodu dialogs un daudzveidīgā rakstura sarucis vēl vairāk nostiprina tās statusu kā darbs, kas atsakās tikt pie jebkuras tradīcijas.

Laikmetā, kad mediji tiek patērēti visā pasaulē un radītāji regulāri aizņemas pāri kultūrām, Bakano! ir agrīns piemērs tam, kā to darīt ar panākumu un būtību. Tā nekad nelasa par kultūras apmaiņu; tā vienkārši izpilda to, katrā šāvienā, saksofona vaigā un laika lēcienā. Rezultāts ir anime, kas gandrīz pēc divdesmit gadiem joprojām šūpojas ar nekonsekvējamu enerģiju lielai grupai smoky speasy-enduling testament uz mākslas remiksu.