Kolektīvās traumas raksturs mūsdienu sabiedrībā

Kolektīva trauma rodas, kad vesela grupa piedzīvo šokējošu notikumu, kas sagrauj viņu drošības un piederības sajūtu. Atšķirībā no individuālas traumas, tā ievijas kultūras naratīvā, ietekmējot apkārtējos, nākamās paaudzes un pat tos, kas netieši saistīti ar sākotnējo kaitējumu. Psihologi bieži norāda uz katastrofām, kariem vai sistēmisku diskrimināciju kā klasisku avotu, bet šī parādība ir tikpat spēcīga intīmākā sociālajā vidē – klasē, darbavietā un ģimenē. Atzinīgi novērtētajā anime filmā Klusā balss] (]) (]) Koe no Katachi, režisors Naoko Jamada šo koncepciju tulko dziļi personīgā stāstā par pazemošanu, invaliditāti un garu, nevienmērīgu kāpšanu pret izpirkšanu. Filma atsakās ļaut kādam raksturam pastāvēt izolēti, tā vietā demonstrē, kā nežēlīgā rīcība uz rāpjas uz āru, neatstājot nevienu neskartu.

Stāstījums koncentrējas uz Shoya Ishida, zēns, kurš nežēlīgi terorizē savu nedzirdīgo klasesbiedru Šoko Nišiju pamatskolā, tikai kļūt par mērķi pats pēc pieaugušajiem iejaukties. Gadiem vēlāk, patērējot vainas un pašnāvības domas, viņš cenšas Shoko atvainoties un, galu galā, saprast savu darbību pilnu svaru. Kas padara Klusa balss tik vienskaitlī ir tās nevainojams attēlojums par to, kā trauma pārnes un pārveidojas. Šoko sāpes paliek viņas viena; tas kļūst par kopienas neapzinātu slogu, klusu klātbūtni, kas veido visas turpmākās attiecības. Šajā rakstā tiek pētītas filmas psiholoģiskās un ētiskās dimensijas, pētot, kā kolektīvā trauma funkcijas, kā tiek sadalīta morālā atbildība un kā īsta dziedināšana vēl varētu būt iespējama.

Ievainošana par kolektīvo traumu

Uz virsmas iebiedēšana Klusā balss izskatās kā pazīstama skolas pagalma dinamika: apvedceļš, līdzdalībnieks un neaizsargāts mērķis. Tomēr filma ātri padziļina attēlu. Šoko dzirdes traucējumi ne tikai padara viņu atšķirīgu; klasesbiedru acīs tas iezīmē viņu kā neērtības, ap kurām jāpārkārto viss. Skolotāja pussirdīgā iejaukšanās un sistēmiskais invaliditātes izpratnes trūkums veicina vidi, kurā nežēlība uzplaukst. Kad Šoko mēģina savienoties, izmantojot saziņas piezīmjdatoru, Šoja fiziski to iznīcina – simboliskas vardarbības akts, kas pilnībā apklusina viņas balsi.

Kolektīva trauma rodas tieši tāpēc, ka neviens no šīs sistēmas neizbēg. Šoko cieš no akūtas sociālās izolācijas un internalizēta kauna, uzskatot, ka viņa ir iemesls ikviena neapmierinātībai. Viņas māte un māsa pārdzīvo sekundāro traumu, noskatoties mīļoto, tiek dehumanizēta. Klasi, kas smējās vai palika klusē, kļūst par neatrisinātas vainas nesējiem, vainas nesējiem, ko viņi pārvalda, izvirzot vainu uz āru. Kad pazemošana saasinās līdz punktam, ka pats Šoja tiek ostracizēts, tā pati grupa, kas ļāva viņam pagriezties uz viņu, atjaunojot ciklu ar terrifing ātrumu. Šādā veidā trauma kļūst par dalītu mantojumu, tumšu pavedienu, kas austs caur visu vienaudžu grupu. Pētnieki, kas pēta skolas agresivitātes dinamiku, atzīmē, ka skatītāji bieži piedzīvo paaugstinātu nemieru un laika gaitā samazinātu empātiju, modelis, kas emocionāli sabaldzina filmā attēloto nejus.

Morālā atbildība, kas pārsniedz sūro

Viens no filmas neērtākajiem jautājumiem ir tas, kurš tieši nes morālo svaru šoko ciešanām. Šoja nenoliedzami ir galvenais aktieris, un stāstījums pamatoti pratina viņa izvēli. Bet Klusā balss atsakās no tā, ka kāds no tā cieš. Mājas istabas skolotājs Takeuči kungs viegli piedalās ņirgāšanā un vada klases neapmierinātību pret Šoko, bet vēlāk noliedz jebkādu atbildību. Naoka Ueno, kurš turpina pazemot Šoko pat augstā skolā, pārstāv neatlaidīgo atteikšanos atzīt pārkāpumu. Miki Kawai, kurš sevi pozicionē kā taisnīgu aizstāvi pēc fakta, konsekventi pārraksta vēsturi, lai saglabātu savu nevainību. Neviens no tiem nav tikai viena no personām, kas sevi tur par sevi pašu; visi ir morāli implicēti.

Šī atbildības izplatīšanās ir kolektīvas traumas pazīme. Ja kaitējums rodas grupas iekšienē, indivīdi var racionalizēt savu bezdarbību, norādot uz citu uzvedību. Klases kļūst par atbalss kameru, kur nežēlība tiek normalizēta, un iestādes autoritātes neveiksme – skolas bezdarbība, profesionāla atbalsta trūkums Šoko – dod netiešu atļauju terorizēšanai turpināt. Izceļot šos slāņus, filma liek domāt, ka īstu atpirkšanu nevar ierobežot ar vienu vainīgo. Visai sabiedrībai ir jāatzīst tās loma traumā, process, kas prasa godīgumu daudz sāpīgāk nekā vienkārša atvainošanās.

No filozofiskā viedokļa tas saskan ar domubiedru izpētīto dalītās atbildības jēdzienu, piemēram, Stanford Encyclopedia of Philosophy[]. Kad kaitējums rodas kolektīvās rīcības vai bezdarbības rezultātā, morālais parāds tiek sadalīts pa iesaistīto pušu tīklu. Klusā balss] Šo ideju dramaturizē, parādot, ka Šojas pašnāvības mēģinājums nav tikai reakcija uz savu vainu; tas ir loģisks rezultāts sistēmai, kas ir pametusi gan upuri, gan vainīgo. Dzirdēšanai, ja tas vispār notiks, jāsākas ar atziņu, ka neviens nav skatītājs cita cieņā.

Šoko Nišimiya: svars internalizēto apspiešana

Šoko bieži vien tiek nepareizi uztverts kā pasīvs upuris, kura vienīgā stāstījuma funkcija ir piedot. Šī interpretācija padziļina filmas sarežģītību. Šoko internalizē nežēlību, kas vērsta uz viņu tik pamatīgi, ka uzskata, ka viņas pati eksistence ir slogs. Šis internalizētais varonisms – sabiedrības negatīvo vēstījumu par invaliditāti absorbcija – kļūst par sekundāru traumu, kuru viņa sev nodara ilgi pēc tam, kad ārējā iebiedēšana ir beigusies. Viņas atkārtota atvainošanās, viņas piespiedu smaids, un viņas galīgā pašnāvnieciskā krīze nav vājuma pazīmes, bet dziļa psiholoģiska ievainojuma simptomi, ko kopiena palīdzēja radīt un tad atteicās redzēt.

Viņas raksturs izgaismo, kā kolektīvā trauma darbojas uz marginalizētās personas paškoncepcijas. Šoko kurlums, ko varētu saprast kā bagātu valodniecisku un kulturālu identitāti, tā vietā tiek ierāmēts ar apkārtējiem kā trūkumu, kas jāpārvar. Viņa uz savas labklājības rēķina mācās pastāvīgi pielāgot citu neērtības. Filmas zīmju valodas lietojums ir izšķirošs pretpunkts: kad varoņi mācās parakstīties, viņi ieiet Šoko pasaulē pēc viņas noteikumiem, atzīstot savu aģentūru un personību. klausītājiem, kas interesējas par nedzirdīgās identitātes reālās pasaules dimensijām, organizācijām, piemēram, Nacionālajai Nedzirdīgo apvienībai, nodrošina plašus resursus par nedzirdīgo kultūru bagātīgumu un audiisma postījumiem.

Šoko ceļojums nav par “normālu”, tas ir par to, lai atgūtu tiesības ieņemt telpu bez atvainošanās. Viņas izturība izpaužas mazās, izaicinošās darbībās – komunikācijas piezīmjdatora uzturēšanā, turpinot sasniegt pat pēc atkārtotas noraidīšanas – kas galu galā padara iespējamu patiesu saikni. Kad viņa beidzot saskaras ar savu izmisumu uz balkona, brīdis nesignalizē par sakāvi. Tā vietā piespiež Šoju un pārējos atzīt kolektīvās nevērības katastrofālās izmaksas. Viņas traumu nevar izārstēt ar vienu izpirkšanas žestu; tam ir nepieciešami ilgstoši kopienas centieni, lai izjauktu tās ražīgās struktūras, kas to radīja.

Shoya Ishida: Guilt, aģentūra, un ierobežojumi Redemption

Šojas loks bieži tiek svinēts kā retrospektīvs ceļojums, bet filma sarežģī jebkādu vieglu apmierinājumu. Viņa vaina ir tik milzīga, ka tā izpaužas fiziski: viņš redz sevi kā cilvēka savienojuma necienīgu, ko simbolizē lielais zilais X, kas aptver apkārt esošo cilvēku sejas. Šī vizuālā metafora iemūžina traumatiskās izolācijas būtību – sajūtu, ka viens ir būtiski atšķirīgs, nošķelts no kopīgās pasaules. Kad X ir nokritis pēc īstas saiknes darbībām, filma liecina, ka dziedināšana nav privāta emocionāla maiņa, bet gan attiecību saišu atjaunošana.

Šojas reparācijas mēģinājumi ir nepilnīgi un reizēm patēvīgi. Sākumā viņš meklē piedošanu, lai atvieglotu savas ciešanas, ne vienmēr lai atjaunotu Šoko. Stāsts nenosoda šo motivāciju tieši; drīzāk tas to saprot kā sākuma punktu. Laika gaitā viņš mācās klausīties, rakstīti, mācoties zīmju valodu, un noteikt par prioritāti Šoko vajadzības, salīdzinot ar viņa vēlmi pēc absolventa. Šī trajektorija saskan ar atjaunojošās taisnīguma principiem, kas uzsver atbildību, tiešu iesaistīšanos nodarītajā kaitējumā un cietušā aģentūru dziedināšanas procesā. Lai turpinātu lasīt par atjaunojošo praksi, Starptautiskais Atjaunojošo Praksmju institūts piedāvā plašu pētījumu par to, kā šādi modeļi var pārveidot kopienas.

Taču filma nekad pilnībā neatbrīvo Shoya. Viņa bērnības rīcība paliek paliek paliekoša viņa vēstures daļa, un viņa radītās sāpes nevar izdzēst. Tas ir būtisks morāls apgalvojums: izpirkšana neatceļ pagātni, bet tā var pārveidot nākotni. Līdz filmas beigām, Shoya nav kļuvis par varoni; viņš ir kļuvis par personu, kas spēj izturēt savu morālo svaru bez tās satriekšanas. Tas, filma nozīmē, ir augstākais izpirkšanas veids, kas viņam pieejams.

Dzirdes komūnas dimensija

Ja trauma ir kolektīva, tad dziedināšanai ir jābūt arī sabiedriskam darbam. Klusā balss to ilustrē lēnā, neveiklā attiecību atjaunošanā starp bijušajiem klasesbiedriem. Process nav lineārs. Kad grupa mēģina atjaunot saikni skolas kultūras festivālā un vēlāk ar kopīgiem projektiem, vecās aizvainojumu virsma nekavējoties. Ueno uzbrūk Šoko ar jaunu nežēlību, Kavai iemūžina savus pašizsmelšanās stāstus, un trauslais miers draud atkārtoti sabrukt.

Tas, kas novērš pilnīgu izšķīšanu, ir izvēle, ko vairākas rakstzīmes, palikt neērti tuvumā. Tomohiro Nagatsuka, Shoya lojālais draugs, nodrošina stabilizējošu klātbūtni. Yuzuru Nishimiya, Shoko sīva aizsardzības jaunā māsa, pakāpeniski pazemina viņas aizsardzības, kā viņa redz Shoya sirsnību. Pat perifērijas rakstzīmes, piemēram, neass, bet godīgi domājošu Satoshi Mašiba, veicināt, atsakoties ļaut grupas vēsturei palikt aprakti. Šie mazie lēmumi uzkrājas, radot tīklu atbildības un atbalstu, ka neviens indivīds nevarētu radīt viena.

Šis attēlojums rezonē ar traumu atgūšanas pētījumiem, kas uzsver sociālā atbalsta sistēmu nozīmi ilgtermiņa kaitējuma mazināšanā. Kolektīvās traumas pārdzīvotāji nedzied izolēti; tiem nepieciešamas kopienas, kas apstiprina savu pieredzi, dala atbildību par kaitējumu un apņemas mainīt uzvedību. ] Klusā balss to dramaturizē, atsakoties beigties ar vienkāršu atvainošanos. Tā vietā kulminācija notiek, kad Šoja beidzot ļauj sev dzirdēt, patiesi dzirdēt, draugu balsis, un kad Šoko sāk pieņemt, ka viņa nav jādzēš slogs. Šīs savstarpējās atzīšanas ir kolektīvās dziedināšanas darbības, nelielas, bet dziļas sociāla līguma sarunas.

Simboli, klusums un valoda, kurā notiek savienošanās

Filmas vizuālā valoda padziļina trauma. X sejās ir visvairāk apspriestais simbols, kas attēlo šojas pašu uzspiesto trimdu no cilvēku mijiedarbības. To izzušana signalizē par patiesas empātijas mirkļiem, bet filma gudri nepadara šo par pastāvīgu stāvokli. Cilvēki turpina sāpēt viens otram; X var atgriezties. Šī nestabilitāte atspoguļo dziedināšanas raksturu no kolektīvās traumas: tā nav galamērķis, bet prakse, kas prasa pastāvīgu atjaunošanu.

Ūdens tēlainība darbojas līdzīgi. Šoko pašnāvības mēģinājums notiek upes tuvumā, un vairākas galvenās sarunas notiek uz tiltiem, kas paver skatu uz ūdeni – tradicionālais japāņu simbols gan attīrīšanai, gan robežai starp pasaulēm. Filma saista ūdeni ar emocionālās iznīcības draudiem, bet arī ar iespēju attīrīties, niršanu dziļi, lai atgūtu zaudēto. Šojas tuvā nokrišana, vienlaikus glābjot Šoko kļūst par sava veida kristību, fizisku upuri, kas liecina par viņa pilnīgu apņemšanos dzīvot pār savu vainu.

Pats galvenais, filma uztver komunikāciju kā centrālo metaforu. Šoko kurlums nav šķērslis; dzirdes personāžu atteikšanās satikties viņas valodā ir. Kad Shoya apgūst zīmju valodu, viņš dara vairāk nekā tikai apgūst prasmi, viņš uzsāk savstarpējās atzīšanas attiecības. Pēdējā secība, kurā viņš paceļ galvu un patiesi redz un dzird pūli ap viņu, ir vizuāla apliecinājums savienojuma spēkam, kas radīts ar pūlēm un ievainojamību. Tas ir nevis risināšanas, bet sākuma brīdis.

Dzēšana — ētiskas dabas projekts

Jautājums, kas vajā Klusa balss, ir, vai kāds var patiesi labot postošu nežēlību. Filmas atbilde ir spītīgi cerīga, bet arī prasīga. Atpirkšana nav sajūta vai statuss; tā ir noturīga apņemšanās labklājību no tiem ir cietusi. Shoya nesaņem izlemt, kad viņš tiek piedots. Viņš var tikai turpināt rādīties, mācīties, un aizsargāt Šoko cieņu, pat ja tas maksā viņam. Arī sabiedrībai ir jāturpina turēt vietu grūti patiesības, pretoties vēlmei saplacināt pagātni ērtā stāstā.

Šī ētiskā vīzija ir saistīta ar reālo pasauli. Uzmācības krīzi skolās nevar atrisināt ar neiecietības politiku vien; tai ir nepieciešama kultūras veidošana, kur studenti, pedagogi un ģimenes saprot savu kopīgo atbildību par sociālo vidi. Invaliditātes iekļaušana prasa vairāk nekā pieejamības kontrolsarakstus; tā prasa apstrīdēt dziļi iecietības uzskatus, kas noved pie Šoko pašcieņas. Klusa balss, savā klusajā, postošajā veidā, funkcionē kā morālā izglītība- aicinājums pārbaudīt mūsu pašu līdzdalību kolektīvā kaitējumā un mūsu spēju labot.

Filma nesola pasauli bez ciešanām. Tā sola, ka ciešanas var pieredzēt, atzīt un ar spītīgu saistību palīdzību padarīt nepanesamas. Varoņi neaizmirst pagātni, viņi mācās tās nest kopā. Šī trauslā, grūti maldīgā solidaritāte ir visciešākā izpirkšanai, ko atradīs kāds no viņiem, un filma liek domāt, ka ar to varētu pietikt.