Mozus no klasika: Rumiko Takahaši agrīnā meistardarbnīca

Tas bija ļoti bieži, un tas bija ļoti grūti, jo tas bija ļoti grūti, jo tas bija ļoti grūti, jo tas bija ļoti grūti.

Mamoru Ošii, kurš vēlāk kļuva par sinonīmu filozofiskajām anime filmām, piemēram, Ghost Shell un ] Patlaboram , nogriež savus režisora zobus Urusi Jatsura]]. Viņa epizodes bieži pameta mangas jau vaļīgo scenāriju, lai ieklīstu sapņu loģikā, teātra pastiše un tiešā adresē ceturtajai sienai, kas apšaubīja karikatūru skatīšanās raksturu. Ošii vēlme spēlēt – pagriezt epizodi mēmā filmā parodiju vai twilight meditāciju par atmiņu – atstāstīja šo filmu kā autori. Par galveno TV anime, kuras mērķis bija tīnos, šī eksperimentālā svīta bija nedzirdēta, un tā radīja kultu skatītāju vidū, kuri juta, ka viņi bija pieredzējuši kaut ko daudz gudrāku par rom-com.

Izstādes lūzuma grafiks nozīmēja arī to, ka desmitiem jauno animatoru, rakstnieku un komponistu bija iespēja eksperimentēt. Rezultāts ir sērija, kas jūtas roku darbs, neparedzama un dzīva tādā veidā, ka stingrāk plānotais anime var tikai apskaust. Tā ir izrāde, kurā kā tā tapšanas lūzums ieplūst , kas, un klasiskajiem anime cienītājiem, ka autentiskums ir milzīga daļa no tā vilinājuma.

Haosu un komēdiju pasaule: vieta un vieta

Nelaimīgā zemeslode un svešas izcelsmes princese

Zeme saskaras ar iebrukumu, bet ne viens, kas var tikt atrisināti ar ieročiem vai līgumiem. ārvalstnieks Oni cilts, rase ragains, starpgalaktikas tūristiem, izlemt planētas likteni ar spēli tag: nejauši izvēlētais cilvēks ir greifers ragi viņu čempionu desmit dienu laikā. Ka nelaimīgs cilvēks ir Ataru Moroboshi, pusaudžu zēns, kura definē īpašības ir lechery, neticami slikta veiksme, un sava veida spītīgs izturība.Cenofons ir Lum, Oni princese ar elektriskām spējām, peld bikini, un personība, kas sajauc bērnu entuziasmu ar vulkānisko greizsirdību.

Ataru uzvar. Uzvaras brīdī viņš kliedz, ka tagad var apprecēties ar savu bērnības draudzeni Šinobu. Lums, kura satvere par Zemes sociālajiem mājieniem aprobežojas ar fantāziju, dzird tikai “tagad es varu apprecēties” un nolemj, ka priekšlikums ir domāts viņai. Pirms kāds var paskaidrot, viņa ir pārgājusi uz Moroboshi māju, sāka zvanīt Ataru “Darling”, un ar ieročiem aplaupīti zibens bultskrūves, kad viņa acis (vai rokas) noslīka. Visa premisa varētu uzpildīt vienas piezīmes skici, bet Takahaši to uzskata par starta podu. Šinobu nemāna, viņa paliek, aug un galu galā kļūst par dabas spēku savā labajā pusē. Tomobiki pilsēta, izdomātā Tokijas priekšpilsēta, kur viss ir nesaliekams, absorbē absurdu: citplanētieši staigā pa ērt-sto plauktiem, un yōkai dažreiz apstājas pusdienās.

Tomobiki pilsēta kā limināls spēļu laukums

Par to liecina arī tas, ka džungļu-tematiskais atrakciju parks var izpausties kā sveša invāzija, un katrs murmina ir publiska sodīšana. Jo iedzīvotāji izturas pret visu ar to pašu nežēlīgo akceptu, komēdija nekad nav jāapstājas un jāizskaidro. Šis pastāvīgais stāstījuma stāvoklis atspoguļo pusaudža emocionālo haosu, kur katrs simpātiju jūt kā citplanētiešu invāziju un katrs mulsinājums ir publiska izpilde. Vecākiem faniem, kas pārskatījuši, Tomobiki Town kļūst par nostaļģisku ģeogrāfiju: klases logs Lum lido cauri, Moroboshi ģimenes satriecošais ēdamgalds, kur Ataru māte ievāc slotu kā samurai zobenu, parka sols, kur tiek izplānoti slikti lēmumi.

Krāsainie liesmi, kas nosaka sērijas

Atbalstošais ansamblis: no Shinobu līdz Mendū

Uz haosa būvēts šovs ir nepieciešams kaste, kas var to pastiprināt, nenoslīcinot priekšnesumus, un Urusei Jatsura montē vienu no anime dižākajiem ansambļa rosteriem. ]Šinobu Mijake sākas kā aristokrātu folija, bet pāri 195 epizodēm viņa kļūst par mirkšķu titanu ar gandrīz supercilvēcisku fizisko spēku un klusu diskontē, kas bieži vien nozog ainas no skaļākajiem burtiem. Shutaro Mendou ir aristokrātu folija: mantiniece korporatīvai impērijai, kas ierodas ar privāta helikoptera, zobenu rokā un pasludina sevi par vērtīgāko kostīmu. Viņa [Achille] ir sakritis ar savu neveiksmu un saliekamo vietu, kurpējai.Sakult:[Fal]Sakult:[L]Sakult:[Bal]

Neatkarīgais aplis ir tikpat spilgts. Rei, izskatīgais Oni, kas var pārveidoties par raidošo tīģeri, sazinās galvenokārt gruntēs un pārtikas patēriņā, tomēr viņa klusā klātbūtne bieži sagrauj vairāk ēku nekā jebkurš tīšs drauds. Benten un Oyuki, citplanētiešu princeses no konkurējošām planētām, pret Tomobiki Town kā atpūtas galamērķi, viņu apmeklējumiem atstājot krāterus un apmulsinot vietējo policiju. Šie tēli nav tikai joku slāpētāji; tie ir pārspīlēti pārdomas par īstiem sociālajiem veidiem – izrādi, mooch, sāncens, nedzēstais mīlētājs – wishted, kamēr tie kļūst operatīvi.

Luma un viņas pasaules dizaina valoda

Takahaši raksturi ietriecās vizuāli saldā vietā, kas definēja desmitgadi. Lumas tīģeri noripoja bikini, mazi fangi un plūstoši zaļi mati kļuva par tūlītēju ikonu 80-to gadu animē, kas atpazīstama, pat cilvēki, kas nekad nav redzējuši izstādi, atpazīst viņas siluetu. Plašākais mākslas stils – noapaļotas sejas, elastīgas izteiksmes un palete, kas dod priekšroku spilgtām primarijām pret mīkstajiem piepilsētas toņiem – radīja vizuālu valodu, kas vēlākos seriālos aizņēmās bezgalīgi. Šova fona māksla, bieži attēlojot sauļojušos skolas gaiteņus vai putekļus iepirkšanās arkādes krēslas malā, deva pat mežonīgākajiem gagiem iezemētu, dzīvo faktūru.

Komēdijas un briesmīgās ģēnijs

Sēra Humors un belznis

Urusei Jatsura komēdijseriāls darbojas uz slazda, absurda un metakompozīcijas maisījuma, kas bija gadu desmitiem pirms tā laika. Rakstzīmes pārrauj ceturto sienu nevis kā vienu, bet kā atkārtojošu stāstījuma režīmu – Stāstītājs var pabarot un noiet nost, Ataru var strīdēties ar animatoriem par savu ekrāna laiku, un visas epizodes var izšķīst diskusijā par epizodes kvalitāti. Vizuālais humors paļaujas uz pārspīlētu pieņēmumu: mulleti rodas no nekurienes, tēli saplacināti un reinflacenzēti, un Lumas mīlas formas elektriskie bultskrūves aizpilda ekrānu ar rūkošu vizuālu parakstu.

Mamoru Oshii vēlākās epizodes šo lietu iespiež vēl tālāk neatklātā teritorijā. “Skaistais Dreamer” filma, ko viņš ir režijā, ielenc visu lietu, kas atkārtojas vienā dienā sapņu skatā, saplūdot filozofiskās bailes ar redzes rāvējslēdzējiem. Sērija varētu griezties no Harpo-Marx stila pakaļdzīšanās līdz klusam, gandrīz Ozu līdzīgam momentam melanholijā vienā griezumā. Pirmatklājējiem šķiet, ka izrāde veido savu identitāti, kā tas ir, bet ilggadējiem faniem šī identitāte ir tieši tā.

Gags un kultūras atsauces

Long-form komēdija dzīvo vai mirst ar savu darbojas gags, un Urusei Jatsura ir izveidojusi bibliotēku, kas tos. Ataru lecherous sasniegumi vienmēr tiek sodīti ar Lum zibens, bet sprieguma svari ar viņas garastāvokli - dažreiz maigs zap, dažreiz pilsētas mēroga noklusējums. Mendu claustrophobi izraisa visneērtākajās vietās, piemēram, nelielu telefona stends vai krampjveida vilciens, un viņš izsauks savu privāto armiju, lai atrisinātu to. Čerija ierašanās signālus gaidāmā katastrofa, un viņa saķere ar slikti plūsmošanas zādzība kļūst par punksunctionu zīmes. Izrādē arī iestrādāta blīvu slāni kultūras parodija, tarifs uz japāņu folkloras, klasiskā kino un televīzijas viktorīna rāda, ka vietējās auditorijas uzreiz atzīst. Starptautiskie fani, kas pirmo reizi atklāja sēriju ar fan-sbed bootlegs, veido cieši decoding kopienām un dalās joki, piemēram, secīga rokas.

Urusei Yatsura ietekme uz anime un manga kultūru

Romantiskās komēdijas un Haremas Tropes pionieru kalpošana

Nav iespējams kartēt anime romantiskās komēdijas evolūciju bez ielikšanas Uruzē Jatsura saknē. Sērijas faktiski piedzima mūsdienu harēma šablons: centrāls, bieži vien neimpresistisks vīrietis, kuru ieskauj sieviešu personāžu zvaigznājs, kas riņķo ap viņu mīlestības, sāncensības vai nekaunības dēļ. Tomēr Takahaši nekad neļāva Ataru kļūt par pasīvo tukšo šīferi, kas vēlāk harēms bieži vien ir bijis. Viņš ir aktīvs, negodīgs sava haosa aģents – viņa lečerijs ir konflikta dzinējs, un izrāde nekad neļauj viņam nost no āķa. Luma agresīvā, greizs vajāšana arī apgāza standarta romantikas dinamiku; viņa viņu vajā, soda viņu un tomēr viņas ievainojamība peeks cauri tikai tik ilgi, lai noturētu kuģi nosloat.

Šis projekts atbalsojās uz priekšu. Tenči Mujo!, ], , , , , un neskaitāmi gaismas jaunie pielāgojumi nes Tomobiki Town ģenētisko kodu. Pat Takahaši paša vēlākā hita ,Ranma 1⁄2, precizē formulu, pievienojot cīņas mākslas haosu un dzimumu pārtveršanu, bet galvenais DNS, veidojot haotisku, daudzmīļu interešu mājsaimniecību un ļaujot gags lidot, tika iemūžināti. Padziļinātam skatam sērijas stāstījuma mantojumam, Anime News Network detailed retrospect retrospect, kā izstādes struktūra ietekmēja visu, kas sekoja.

Ietekmē uz rakstzīmju dizainu un vizuālo stilu

Urusei Jatsura vizuālie pirkstu nospiedumi paliek neparasti atšķirīgi. Tā elastīgais animācijas stils, kurā rakstzīmes skvošs, stiept un deformējas par komisku efektu, mācīja animatoru paaudzi, ka no modeļa izslēgtā kustība varētu būt pazīme, nevis nepilnība. Rādīt tik daudzveidīgu kā FLCL, Nichiou un Pop Team Epic parādā parādu ceļā Urusei Yatsura ar ieroci piespērtais no smiekliem. Luma raunds, bikini-klad siluets kļuva par vispārēju īsroku „retro anime meitenei”, kas parādās uz visu no kafejnīcas sadarbības līdz augsta fašiona ielas kle.

Kāpēc mūsdienu skatītāji joprojām ir gatavi piedalīties šajā rakstu sērijā

Nostalģija un Vintage Estētika

[..] Uz Urusei Jatsurai ir jūtama taustāma siltums, ka mūsdienu digitālā animācija visai tās spožumam, reti iemūžina. Ar roku apgleznotie ceļi, nelielais filmas graudu spīdums, analogais sintezatora skaņas celiņš, kas pilns ar bouncy basslines un wistful saksophones – šīs tekstūras pārnes skatītājus uz konkrētu brīdi animācijas vēsturē. Vecākiem faniem tā ir Proustian steiga; jaunākiem, kas pacelti uz 4K straumēšanas, tas ir arheoloģiskais prieks, kā atrast vinila rekordu straumēšanas pasaulē. Foni, kas bieži attēlo klusos ceļus, skolas jumta galotnes burvju stundā, un saliekamās ģimenes virtuves, jūtas kā atmiņas par īstu vietu, kas nekad nav pastāvējusi. Šī estētiskā nostaļģija nav tikai sentimentāla – tā pasvītro cilvēka darbu aiz katra rāmja, tā kontrastē ar dažkārt pārāk labo CGI pilnību.

Mīlestības un identitātes tēmas

Emocionālo kodolu mūsdienu analīzei [Frunchy2] pēta tās tēmas, kas saistītas ar to, kā tās ietekmē, Uruzē Jatsura bieži vien lasa, otrajā skatījumā, kā aizsardzības mehānismu, jo viņš šausmās par to, ka ir ievainojams ar to, kurš viņu patiesībā mīl. Ataru nemitīgā filanderēšana slēpj dziļu nedrošību, viņa pieķeras dziļi kļūdainam partnerim, jo visu savu kļūdu dēļ viņš redzēja viņu, kad to izdarīja neviens cits. Izrāde nekad neatrisina šo spriedzi, lai to saskaitītu. Tā atstāj attiecības neveiklā, nemierīgā, nemierīgā sarunu stāvoklī, kas ir pilnīgi patiesa, lai cik patiesībā jūtas pusaugu mīlestība.

2022. gada pārstartēšana: jauna paaudze atklāj Lum

Kā pārstartēt godina un atjaunina oriģināls

Kad Deivids Production 2022. gadā paziņoja par jaunu Urusei Jatsura adaptāciju, reakcija bija vienāda ar daļu uztraukumu un aizsargājošu nemieru. Studija, kas vislabāk pazīstama ar ] Jo Jo's Bizarre Adventure un ] Uguns Spēks[, izvēlējās netaisīt sākotnējo epizodi paepizode. Tā vietā viņi kūrēja klasisku mangas nodaļu izlasi, vienkāršoja pacing mūsdienu auditorijai un ietina to visu gaismas digitālā sheenā, kas atdarināja Takahashi tīru līniju, rādot neonu līdz vienpadsmit. Animētā nosaukuma secība, hiperkinētiskā pop-art eksplozija, nekavējoties paziņoja, ka tas ir svētki, nevis muzeja darbs. Anime News Network priekšskatījums], satvēroja agrīno buzz, ka rebēja, kā atskanēja reverence ar revenenciāciju.

Reboot panākumi gulēja uz savu uzticību materiāla kodola komodic ritmu. Lum zibens joprojām pārsteidza ar apmierinošu sprēdzi, Ataru joprojām bija burvīgs katastrofa, un atbalsta cas joprojām gāja līniju starp benearing un ārprātīgs. Jaunpienācēji, kas nekad pieskārās cel-era anime atrada smieties gags rakstīts pirms viņi dzimuši, kamēr veterāns fani plankumēja austrumu olas un muzikālo zvanus. Šova pieejamība HiDive un citām globālajām platformām nozīmēja, ka pirmo reizi, pasaules auditorija varētu piedzīvot sēriju likumīgi, augstā definīcijā, bez medības uz trūdošas VHS lentes. Reboot neaizstāj sākotnējo; tas radīja plašāku durvju ceļu, un paaudze gāja cauri.

Svarīgi, ka 2022. gada adaptācija saglabāja mangas epizodisko, neseriālo dabu. Pāri pārcilā stāstīšanas laikmetā katra epizode stāvēja viena pati kā perfekti veidojies komēdijas īsfilma, kas to padarīja pārsteidzoši svaigu. Skatītāji varēja iemest jebkur, piemēram, pacelt komiksu un joprojām sajust līksmo anarhiju. Šī strukturālā drosmīgā – vai spītīgā – spēja nokārtot sēriju, kas bija saskaņota ar Takahaši sākotnējo vīziju, un pierādīja, ka viedajai komēdijai nav nepieciešams sezonas garš loks matērijai.

Urusei Jatsuras mantojums

Ventilatoru kopienas un Merchandise

Apkārtējais kults Urusei Jatsura plaukst interneta intersticēs. Īpašie subredditi, piemēram, r/uruseiyatsura, teems ar fanu tulkotiem OVA rakstiem, reto producēšanas māksla un spiritizētas debates par to, vai Ošii ‘Bautiful Dreamer’ ir visu laiku izcilākā anime filma. Uz Tumblr, GIF kopumi no Lumas visvairāk ikoniskākajām izpausmēm cirkulē bezgalīgi, savukārt mākslinieki uz Pixiv turpina radīt jaunas ilustrācijas, kas sajauc 80s estētiku ar laikmetīgo stilu. Tirdzniecības mašīna nekad nav apstājusies: no ziemas tēlnieku ēdienkarēs Akihabarā, lai ierobežotu skaitļus, kas veido absurdākos sasalšanas pamatus, Lumas tēls ir pastāvīgs otaku mazumtirdzniecības veidojums.

Šīs kopienas darbojas kā vārteji neofītiem, piedāvājot kūrētu epizožu ceļvežus, kas palīdz jaunajiem skatītājiem orientēties 195 epizodēs bez izdegšanas. Tās arī saglabā šova vēl neskaidrākus stūrus – audiodrāmas, vienšāvienu krustu, oriģinālās mākslas grāmatas, kuras gandrīz neviens ārpus Japānas nav redzējis. Ļoti reālā nozīmē fandoma ir raidījuma dzīvais arhīvs, nodrošinot, ka Urusei Jatsura nekad nekļūst par fosiliju, bet paliek saruna.

Ierosme Radītājam pāri Globejai

Rietumu animatori ir atklāti citējuši savu elastīgo komēdiju un ceturtās sienas nevainojamību kā iedvesmu tādiem šoviem kā Piedzīvojumu laiks un , kur emocionālais svars pastāv līdzās sirreālam haosam.Sci-fi komēdija Space Dandy valkā savu Urusei Jatsura ietekmi kā nozīmīti un Gintama—cits žanru saplosošs šedevrs—varots grūti pastāv bez Takahashi popkultūras parodijas un ansambļa madnesa. Akadēmijas mediju pētījumu programmas diskontē sēriju kā gadījumu pētījumu agrīnā anime postmodernisma laikā, apskatot tā pašreferatīva humora un referatīvasa fraktivizora izmantošanu.

Rumiko Takahaši, kas tagad tiek atzīmēta kā viena no svarīgākajām mangas balsīm, bieži atspoguļo Uruzē Jatsura kā tīģeli, kur viņa iemācījās uzticēties haosam pār struktūru. Intervijās viņa ir atzīmējusi, ka sērija māca klausīties tēlus, nevis piespiest tos uz sižetiem-filozofiju, kas pienestu Maison Ikkoku kluso sirdssprauga un Ranma 1⁄2] ir nerimstoši izgudrots humors. Viņas pirmais lielais darbs ir tāds, ka daudzi mākslinieki un rakstnieki norāda uz pierādījumu, ka tu tajā pašā elpā vari būt mežonīgi smieklīgs un dziļi humā.

Uruzē Jatsuras maģija izcieš, jo tā nekad necenšas būt kārtīga. Tā ir krāšņa, izplešanās, skaisti nekārtīga artefakta, kas iemūžina to, ko tā juta kā būt jaunam, stulbam un izmisīgi dzīvam. Kamēr vien skatītāji ir izsalkuši par anime, kas uzdrīkstas smieties pie sevis, vēl ticot patiesam mirklim, Tomobiki Town paliks vaļā. Lums turpinās triekties pa logiem, Ataru turpinās rakt savu romantisko kapu, un sērija mums atgādinās, ka labākā komēdija ir tikai dzīve ar apjomu, kas pagriezies uz augšu.