Ārpus piezīmjdatora: Kā Nāves piezīme un ]Pēdējais vārds Pārrakstīt spēles noteikumus

Nāves piezīme franšīzes joprojām ir atsevišķs sasniegums transmedia stāstniecībā. Tsugumi Ohba un Takeshi Obata manga pasaulei deva augstu uztveri trillerī, kas saplūda pārdabiskas šausmas ar policijas procedūras aukstumu. 2006. gada anime adaptācija, kuras režisors ir Tecturō Araki, kļuva par galīgo vizuālo inkarnāciju miljoniem, tās nomācošo atmosfēru un labirinta iekšējo monologu, kas definē sērijas identitāti. Tomēr dzīvā darbība Japānas filmu duoloģija – īpaši 2006. gada .Zāles piezīme un tās 2006. gada turpinājums Ziņojumam:4]Zīme: Pēdējais vārds [[5]]] (novirza šo stāstu, kas ir vērsts uz DNS reljefu, tas nozīmē, ka tas ir atkarīgs no tā, ka tas ir atkarīgs no tā, cik daudz laika ir atkarīgs no tā, cik ātri sadalītās fragmentālās porālās porācijas, ka porāciju un otrādi.

Arhitektūra Suspense: Marathon vs. Sprint

Nāves piezīme anime adaptāciju nosaka tās apņemšanās psiholoģiskajam reālismam pārdabiskā ietvarā. 37 epizodēs Araki un scenārists Tošiki Inoue luxuriate telpā starp darbībām. Viena epizode varētu rotēt pilnībā ap kameras novietojumu, pieraksta analīzi rokrakstā vai smalko nobīdi Gaismas sejas izteiksmē, jo viņš apstrādā jaunu mainīgo. Šī “statusa mija” kļūst par šova paraksta ierīci: kamera uz pulksteņa, kas atrodas uz peilējuma virs lapas, uz L īkšķa, kas iespiežas viņa templī. Spriedze rodas nevis no tā, kas notiek, bet no tā, kas notiek. Skatītājs tiek aicināts ģēņa prātā, liekot sekot katram loģikas kokam līdzās viņam.

Nāve Piezīme: Pēdējais vārds nevar atļauties šādus luksus. Darbojas aptuveni divas stundas un kalpo kā tiešs turpinājums pirmajai filmai (kas aptvēra Gaismas iegūšanu piezīmju krājumā, viņa pirmais nogalina, un L sākotnējais izaicinājums), filmai jāsaspiež visa Misas Amanes loka kopums, Yotsuba izmeklēšana un galīgā konfrontācija vienā, paātrinātā stāstījumā. Rezultātā filma darbojas pēc fundamentāli atšķirīga principa: ]iznīcina auditoriju ar ātrumu. Ainas, kas animē nesalocītos desmit minūtes, tiek noslīdētas līdz trīsdesmit sekundēm. Filma uzticas skatītājiem, lai noteiktu loģiskos soļus, ko varoņi ir veikuši, koncentrējoties uz to lēmumu emocionālajām un fiziskajām sekām. A uzdodas par Anime News Network filmas saturu.

Šī strukturālā nobīde ir visspilgtāk redzama „Otrās Kiras” loka apstrādē. Animē, Light orķestra Misa ieiešana orbītā vairāku epizožu laikā, rūpīgi manipulējot ar viņas nodevību, pārvaldot L aizdomas. Filma to samazina līdz ātrai uguns secībai, kas atklājas: Gaismas satikšanās Misa koncertā, viņa piedāvā savu alegāciju, un L minūšu laikā ir aizdomīga. Kompresija darbojas, jo filma no jauna nosaka uztraukumu nevis kā neuzmanības jautājumu, bet kā skriešanas vilcienu. klausītāji zina, ka Gaisma ir briesmās; jautājums ir kad notiks avārija, nevis kā].

Divas gaismas, divi ūdenskritumi: Rakstzīme kā paradoksāls

Visdziļākā atšķirība starp anime un filmu slēpjas Light Yagami raksturojumā. Anime Gaisma, ko pasaka Momoru Mijano, ir narcisisma dzesināšanas portrets no sākuma rāmjiem. Viņš pārbauda piezīmju grāmatiņu uz baikera ar klīnisku atslāņošanos, un, kad viņš uzzina noteikumus, ka viņam ir jāzina seja un vārds, viņš neflinch. Šī Gaisma nav vilinājums ar varu, viņš vienmēr bija tam gatavs. Anime veido savu ceļojumu nevis kā kritienu no žēlastības, bet kā , kas ir centīgs uz nepiedienību, process, kas izplatīšanos neatkarīgi no pretenensiju cilvēces viņam sākotnēji bija. Pat viņa asaras pār tēva nāvi vēlākajās epizodēs jūtas performatīva, pēdējais klikšķinātājs maskai, kas viņam vairs nav vajadzīga.

Filmas Gaisma, ko spēlē Tatsuya Fujiwara, ir pilnīgi cita būtne. Pirmā dzīvās darbības filma atklāj, ka Gaismu patiesi šausmina viņa pirmā nogalināšana. Scenārijs viņam rada mīlestības interesi — Šiori Akino, kas ir pilnīgi oriģināls raksturs, kurš kalpo kā morāls kompass, un viņa lēmums nogalināt noziedznieku, kurš viņu apdraud, ir izmisuma vadīts, nevis ideoloģija. Līdz tam Pastarais vārds sākas, Fujiwara Gaisma ir cilvēka plaisāšana spiediena ietekmē. Viņa smaids ir trausls, viņa acis nervozi, un viņa balss bieži plaisā. Tas nav dievs, kas paceļas; tas ir puis, kas noslīd. Filma izvērš savu iekšējo konfliktu caur fizisku pasliktināšanos: Gaisma aug bāli, zaudē svaru un rokas dreb. Aime ir akmens; filmas Gaisma ir akmens, kas zina, ka tā ir zeme putekļiem.

Šiori Akino varenais

Šiorija Akino ievads ir filmas duoloģijas drosmīgākais stāstījums. Viņa nekur nav atrodama mangā vai animē, bet viņa kļūst par pirmās filmas emocionālo enkuru. Gaisma nogalina, lai viņu aizsargātu, un, kad viņa vēlāk atklāj savu noslēpumu un izvēlas mirt ar roku (kas viņu pieraksta piezīmju grāmatiņā, lai viņa varētu viņu aizsargāt), filmas spēki Gaisma nonāk konfrontācijā ar cilvēka izmaksām par savu rīcību, no kuras anime izvairās. Šis brīdis pārfrāzē Gaismas visu loku Pēdējais vārds: viņš necīnās par jaunu pasaules kārtību; viņš cīnās, lai attaisnotu viņas, kas viņu mīlēja, upuri. Filma padara Gaismas traģēdiju personisku , kur anime saglabā abstraktu un ideoloģisku. Šis lēmums maina katras šādas ainas morālo nopietnību.

L. Detektīvs romantisks

L anime ir radījums tīra intelekta. Ken’ichi Matsuyama attēlojums dzīvās darbības filmās pārveido viņu par izmisuma sociālās vientulības figūru. Anime L, ko pauž Kappei Yamaguchi, ir svešs, gandrīz necilvēcīgs savā atslāņošanā. Viņš atzīst, ka viņš tikai ņem lietas, kas ir jautri, un viņa interese Gaismā ir par zinātnieku, kas novēro aizraujošu paraugu. Viņš nevēlas glābt pasauli; viņš vēlas pārspēt puzzle. Galīgais anime loks, kur Tuvumā un Mello aizstāj L, pastiprina šo: L nāve ir sakāve, bet viņa mantojums ir metode, nevis attiecības.

Matsujama L ir kaut kas cits. No pirmā parādīšanās 2006. gada filmā viņš ir definējis kā ilgas pēc saiknes. Viņš kručās krēslā nevis kā neziņā, bet kā augļa aizsardzības poza. Viņa acis, kad tās satiekas ar Gaismu, nes lūgumu: būt manam draugam.]. Tas L negrib uzvarēt Gaismu; viņš vēlas viņu saprast, apvienoties ar viņu intelektuāli. Filma buraizē šo vēlmi, kad L ierosina viņu un Gaismu saslēgt roku rokā, nevis kā taktisku nepieciešamību (filma maina izmeklēšanas loģistiku), bet kā simbolisku saiti. Rokas dūres kļūst par simbolu viņu kopīgai izolācijai. Kad L tricks Gaisma atklāj savu identitāti filmas klimax, tā nav uzvara loģikā pār emocijām; tā ir traģiska atspēle.

Šī pārkonfigurācija sasniedz savu virsotni filmas beigās. Anime L mirst kliedzot, viņa ķermenis tiek iemests stūrī kā darba grupa raud. Filmas L raksta savu vārdu Nāves piezīmē, zinot, ka 23 dienu laikā viņš mirs, lai nodrošinātu, ka Gaismas slazds izgāžas. Viņš upurē sevi nevis taisnīguma dēļ, bet gan Gaismas dēļ, lai glābtu personu, kuru viņš redz kā savu vienīgo līdztiesīgo no kļūšanas par briesmoni. Tas ir būtībā romantisks (literatūras izpratnē) rakstura skaidrojums, pārvēršot sāncensi par platonisku traģēdiju no divām dvēselēm, kas lemtas iznīcināt viena otru.

Ideoloģijas augšāmcelšana. Kas soģis soģis?

Anime attieksme pret taisnīgumu joprojām ir slavena neviennozīmīga. Gaismas ideoloģija tiek pasniegta kā saskanīga un pat kārdinoša: pasaule patiešām kļūst drošāka pēc Kira attīrīšanās. Sērija nekad skaidri nenosoda viņu; drīzāk tā parāda viņa cilvēces korupciju kā atsevišķu jautājumu. Pēdējā epizode, kur Gaisma nomirst noliktavā pēc tam, kad to neatmasko tuvinieki, ir nožēlojams gals, bet skatītājiem atliek izlemt, vai viņa vīzija ir bijusi nepareiza vai vienkārši viņa metodes. Šī neitralitāte ir galvenais iemesls, kādēļ sērija ir izcietusi kā akadēmiskās diskusijas objekts. A pētnieciska sērijas ētikas sistēmas analīze atzīmē, ka “naratīvs atsakās piešķirt morālu uzvaru abām pusēm, atstājot skatītāju tajā pašā morālajā paralīzi kā varoņi.”

Nāves piezīme: Pēdējais vārds nenes nekādu pielaidi. Filmai ir autora balss, un tā ir nepārprotami sprieduma Kira. Televīzijas producenta nāves (pilnīgi izgudrotas skatuves) pievienošana ir veidota, lai parādītu Kiras „taisnības” blakus nodarīto kaitējumu. Filma arī pievieno ainu, kurā Gaisma konfrontē ar Šiori spoku, kurš stāsta, ka viņa krusta karš ir viņu pārvērtis par bezsirdīgu slepkavu. Filmas kulminācija neļauj Gaismai greznas ideoloģijas cieņu; tā vietā viņš mirst raudājot L’s rokās, viņa dievība ir vairāk nekā jebkura taisnīguma vērts. Filma apgalvo, ka Gaismas grēks nav viņa noziedznieku slepkavība, bet viņa paša cilvēces nodevība. Beigšanās ir morāls spriedums: spēlēt dievu ir zaudēt dvēseli, un dvēsele ir vairāk nekā jebkura taisnīguma vērts.

Sensoriskais šisms: Rituāls pret spectacle

Anime audiovizuālā valoda ir viena no atmosfēras briesmām. Jošihisa Hirano score izmanto liturģisku šartingu latīņu valodā, jo īpaši trasē “Kyrie”, kas pavada Gaismas izšķirošākās slepkavības. Skaņas dizainā dominē klusums: pildspalvas skrāpējumā, pulksteņa ērkšķēšanā, elektronikas hum. Šova krāsu palete ir auksta – zils, pelēks un balts – sterilā, intelektuālā toņa pastiprināšana. Šinigami tiek renderēti biezā, gotiskā rindiņā, kas jūtas kā tinte asiņojošs papīrs. Tie ir vairāk simbols nekā raksturs, to kustības ir ierobežotas un to dialogs sperse.

Kaneko filma, gluži pretēji, ir operatiska melodrāma. Šinigam tiek dots daudz vairāk ekrāna laika, Rjukam (Shido Nakamura balss) kļūstot par kaktiņu grieķu korim, kas tieši uzrunā auditoriju. CG, kas datēts, tiek izmantots, lai radītu sajūtu teātra klātbūtne: Rema spārni atlokās ar terrifying grandeur, un Rjuka grins aizpilda rāmi. Krāsu palete ir siltāka dažās ainās, vēsāka citās, bet vienmēr piesātināta. Mūzika uzbriest emocionālu sitienu laikā — romantiska stīgu tēma Gaismas un Šiori, izaicinošs koris L.

Šī soniskā atšķirība ir visredzamākā Misas Amanes ārstēšanā. Anime Misa (Aya Hirano) ir gratingly high-pitched, apzināta izvēle izcelt viņas nenobriedušo un bīstamo bērnišķīgumu. Viņas cuteness ir ierocis. Filmas Misa (Erika Toda) ir mīkstāka, bet ar traģisku skaidrību. Vienā no filmas visspēcīgākajām ainām Misa – zudusi viņas atmiņas – skatās uz kameru un dzied saldu, spožu dziesmu ar nosaukumu "Shizuku no Kappa". Aina ir tīra kino pārmērība, bet tā darbojas tāpēc, ka tā ir ārēji saistīta ar rakstura iekšējo tukšumu. Ja anime padara Misu par rīku, filma viņai rada martitru, pilnībā apzinoties cenu, ko viņa ir samaksājusi par mīlestību.

Pēdējais gājiens: divi spēles gali

Abu stāstījumu gali nevar būt daudz savādāki, un tie atklāj tematiskās pamatnovirzes. Anime secinājums ir nežēlīgs joks: Gaismu neatdara L ģēnijs, bet bandinieks Mikami, kurš priekšlaicīgi raksta vārdu. Nāve noliktavā ir neglīts, ar vieglu rāpošanu uz grīdas, kliedzot kādam – kādam – kādam – glābt. Tas ir dievības deflācija, atgādinājums, ka hubris tiek sodīts nevis ar grandiozu kosmisku spēku, bet ar vienkāršu cilvēcisku kļūdu. Anime nepiedāvā katarsi; tas piedāvā aukstu ironiju.

Filmas beigas ir dubulta pašnāvība. Gaisma, ticot, ka viņš ir uzvarējis, raksta savu vārdu tēva piezīmju grāmatiņā, lai viņa nāve un pazušana būtu aplama. Bet L, neuzticoties neko, jau ir uzrakstījis savu vārdu Nāves piezīmē, ar 23 dienu taimeri. Viņš to atklāj pēc Gaismas triumfa un aina kļūst par klusu moku: L tur Gaismu, kad viņš mirst, atvainojoties nevis trikam, bet patiesībai. Gaismas pēdējie vārdi ir čuksti: “Es saprotu tagad... L, tu biji mans vienīgais draugs.” Filmas beigas ir meditācija par upuri un vientulību. Abi ģēniji iznīcina viens otru nevis tāpēc, ka ir ienaidnieki, bet tāpēc, ka tie ir spoguļi. Anime beidzas ar svilpienu; filma beidzas ar kopīgu sob.

Franšīzes faniem, kas patērē abas versijas, ir būtiski. Anime piedāvā šaha spēli vistīrākajā formā – nepiedodot, intelektuāli, morāli neitrāli. Nāves piezīme: Pēdējais vārds piedāvā cilvēka izmaksas – sviedrus, asaras, roku, kas uzraksta vārdu un nomirst sekas. Kopā tie veido pilnīgu priekšstatu par stāstu, kas atsakās no nāves. Viena patiesība paliek – piezīmju grāmatiņa var izlemt, kurš dzīvo un kurš mirst, bet Stāstītājs izlemj, ko tas viss nozīmē.