Varonis stāv gandrīz katra anime stāstījuma sirdī. Auditori tiek piesaistīti savām cīņām, savām neveiksmēm un triumfa mirkļiem, jo jūtas intensīvi cilvēciski. Bet kas notiek, kad šis cilvēka kodols sāk izbalēt, nevis ar vājumu vai sakāvi, bet ar kaut ko lielāku un abstraktu? Daudzās cildenajās sērijās varonis pamazām pārstāj būt cilvēks un kļūst par simbolu – cerības iemiesojums, taisnīgums, atriebība vai brīvība. Šī transformācija var paaugstināt stāsta tematiskās ambīcijas, tomēr bieži vien tā nāk uz emocionālās tuvības rēķina. Varonis vairs nav kāds, ko tu zini, un tas kļūst par kaut ko tu interpretē. Izpratne un kā šī pāreja atklāj daudz par mūsdienu anime stāstīšanu un tās skatītāju mainīgajām vēlmēm.

Simboliskā varoņa izpratne animē

Simbolisks varonis savā vienkāršākajā būtībā ir raksturs, kura identitāti mazāk definē personīgā vēsture un vairāk – tas, ko viņi pārstāv. Viņu darbības, dialogs un pat neveiksmes tiek filtrētas caur lielākas idejas lēcu. Jau pašā sākumā varonis varētu būt motivēts ar vienkāršu sapni – Hokage, atrodot "Viena kluci", aizsargājot mīļoto. Šie mērķi ir dziļi personīgi. Tomēr laika gaitā stāstījums var pārveidot šo sapni par universālu ideālu, un varonis kļūst par dzīvu karogu šim ideālam.

Nosūti kādu no simboliem

Pāreja bieži notiek, kad rakstura emocionālā sarežģītība tiek apzināti saplacināta, lai kalpotu sižeta filozofiskam lokam. Viņi pārstāj reaģēt ar niansi un sāk reaģēt kā iemutis konkrētam pasaules skatījumam. Pārbīde ir reti pēkšņi. Tā veido caur upura mirkļiem, pravietojumiem vai sekotāju uzkrāšanu, kuri projicē savas cerības uz varoni. Daudzos shōnen eposos varonis neizvēlas kļūt par simbolu; tie tiek izvēlēti pēc apstākļiem, un ka izlase pakāpeniski dzēš savu mazāko, vairāk relatējamo sevi.

Simbolisku varoni ir viegli apbrīnot, bet grūti savienot ar to. Viņu uzvaras jūtas neizbēgamas, viņu sāpes kļūst mistiskas, un viņu iekšējais monologs bieži izzūd par labu paziņojumiem, kas skan kā Raksti. Tas nav pēc būtības negatīvs – tas ļauj virknei risināt milzīgas tēmas, bet tas maina auditorijas ieguldījumu raksturu. Jums vairs netiek lūgts iejusties ar cilvēku, jums tiek lūgts pārdomāt ideju.

Simbolisma spektrs

Ne visi simboliskie varoņi sēž abstrakcijas galējā galā. Ir spektrs. No vienas puses, ir tādi tēli kā Dēls Goku no Dragon Ball, kurš lielākoties paliek statisks simbols, kas simbolizē nebeidzamu spēku un tīru apņēmību. No otras puses ir tādi tēli kā Šindži Ikari no Neona Genesis Evangelion, kura sāpīgā cilvēce ir viss stāsta punkts, tomēr pat viņš kļūst par kolektīvu cilvēka izolācijas un atteikšanās savienoties. Lielākā daļa simbolisko varoņu eksistē kaut kur starp šiem stabiem, nesot personīgas brūces, kuras galu galā tiek uztvertas pēc to svara, uz ko tie stāv.

Vēsturiskā evolūcija: no cienījamiem zemsuņiem līdz ideoloģiskām ikonām

Lai aptvertu simbolisko varoņu pilno ietekmi, tas palīdz izsekot, kā arhetips attīstījies anime ražošanas gadu desmitos. Medija agrīnajās desmitgadēs skatītājus rādīja varoņi, kurus bieži vien noteica skaidra morāle un relaterējami mērķi. 20. gadsimta beigās un 21. gadsimta sākumā novēroja krasu pāreju uz psiholoģisko sarežģītību, un šī sarežģītība bieži vien deva ceļu atklātai dekonstrukcijai, kur varoņa cilvēciskā darbība kļuva par negadījumu no stāsta dziļākā nodoma.

Agrīnie arhetipi un to cilvēku kodols

Klasiskie anime varoņi, piemēram, Astro Boy vai Kenshiro no Fist of the North Star bija viennozīmīgi labi. Viņu cīņas, lai gan episkas, sakņojās vienkāršās cilvēka emocijās: nevainīgo, atriebjot zaudētos tuviniekus, atrodot vietu, kur piederēt. Šie tēli bija simboliski tādā mērā – Astro Boy pārstāvēja tehnoloģiju un cilvēces harmoniju, bet simbols nekad pilnībā nepaņēma cilvēku. Skatītāji varēja viegli iedomāties sevi varoņa pozīcijā, jo varoņa jūtas atspoguļoja savējo.

Shōnen formula, kas sacietēja 1990. un 2000. gados mums deva noturīgas ikonas, piemēram, Naruto Uzumaki un Pērtiķis D. Luffy. Abi sākās kā kļūdains, skaļš izspiegoja dzenoties pakaļ personiskiem sapņiem. Viņu agrīnie loki ir piepildīti ar mirkļiem bērnišķīgs greizsirdība, bads, un sevis dūriens. Viņi pieauga, bet ka izaugsme vienmēr jutās nopelnīti un cilvēku. Briesmas nāca vēlāk, kad stāstījuma mērogs paplašinājās līdz punktam, kur varonis bija veikt likteni tautu, planētu, vai visu metafizisko sistēmu.

Pēcevaņģelizācijas komplekss

Hideaki Anno Neona Genesis Evangelions (1995–1996) bija ūdensšķirtne. Tās galvenais varonis Šindži Ikari apzināti bija neheroisks – bērns, kuru sakropļoja nemiers un izmisīga vajadzība pēc apstiprinājuma. Tomēr pat tas, kas visvairāk psiholoģiski nelīdzinājās varoņiem, kļuva par simbolu. Šindži personiskā trauma tika vispārināta par paziņojumu par Hedgehoga Dilemmu un par ciešanām no cilvēka saiknes. Viņš kļuva par spoguli auditorijas paša nedrošībām, bet ar pēdējām epizodēm un filmām daudzi skatītāji apgalvoja, ka personība ir pārvērtusies filozofiskā konstrukcijā.

Tas atvēra durvis vēlākām sērijām apzināti amatniekiem, kas eksistē galvenokārt kā ideoloģiskie kuģi. Lelouch vi Britannia no Code Geass sākās kā atriebīgs princis ar māsu, lai aizsargātu, bet viņa identitāte apzināti tika iegremdēta zem nulles maskas, kas bija dumpja simbols. Maska kļuva reālāka nekā zēns, kas to valkāja. Izrāde to traģēdijā uztver kā traģēdiju, bet tā arī ieliekas vilinošajā simboliskajā vadībā.

Modernas dekonstrukcijas

Pēdējo desmit gadu laikā šī tendence ir paātrinājusies. Pieslēgšanās Titanam piedāvā Erenu Jēgeru, kura ceļojums no traumētā bērna līdz genocīdam dabas spēkam ir gadījuma izpēte sevis iznīcībā ar simbolu. Ar pēdējiem lokiem Erēns ir tikko cilvēks; viņš ir staigājoša pretruna-brīvdomes čempions un tā vismonstrozākā perversija. Līdzīgi ]Šainsaw Man pret Dendži izturas kā pret ieroci, kurš izmisīgi pieķeras savai cilvēcei, bet pasaule ap viņu uzstāj, ka viņš ir jāredz kā haosa vai nodod. Šie stāsti ir pašapzinoši, bieži sodot varoni par to pašu pārveidi, kas būtu bijis bijis.

Gadījumu pētījumi: varoņi, kas pārveidojās par simboliem

Lai skaidri redzētu šo rakstu, ir noderīgi izpētīt konkrētas tautas rakstu zīmes. Katrs no tiem attēlo atšķirīgu simboliskās metamorfozes garšu.

Naruto Uzumaki – pravietojumu bērns

Naruto agrīnā identitāte tika veidota uz vientulības un alkas pēc atzinības. Viņš bija ciema praktieris, neveiksme, kas kliedza viņa sapni, jo neviens cits neklausījās. Naruto un gaitā Naruto Shippuden stāstījums atklāj, ka viņš ir demigoda dēla reinkarnācija, profesēts glābējs, kas lemts nindzja pasaules apvienošanai. Zemsirdīgais kļūst par izvēlēto. Pēkšņi viņa cīņas pret izolāciju un pašvērtējumu tiek restrukturētas kā kosmiska nindzja neizturamība.

Šī transformācija bija jaukta ietekme. Daudziem faniem Naruto palika tas pats patīkamais raksturs. Bet no stāstīšanas perspektīvas viņa personīgā aģentūra mazinājās. Viņam vairs nebija jāpierāda sevi ar gudru taktiku vai emocionālu ievainojamību; viņš bija kuģis senai varai un lemts ideāls. Cerības simbols kļuva gaišāks nekā zēns zem tā. Rezultātā vēlāki loki reizēm jutās mazāk kā skatoties raksturu augt un vairāk kā gaida, lai pravietojums tiktu izpildīts.

Vieglā Yagami – arbitrāžas tiesnesis

Nāves piezīme] Gaismas Jagami sākas kā spožs, garlaikots pusaudzis, kurš atklāj pārdabisku piezīmju grāmatiņu, kas spēj nogalināt ikvienu, kura vārds tajā ir rakstīts. Viņa sākotnējā motivācija satur grauda relaterable neapmierinātību- gudrs cilvēks riebās ar salauztu pasauli. Tomēr ļoti ātri Gaisma zaudē savu ikdienišķo identitāti un pieņem dievībai līdzīgo tiesnesi Kiru. Viņa cilvēku attiecības, tostarp viņa ģimene un detektīvs L, kļūst taktiski aktīvi vai šķēršļi.

Visa Gaismas eksistence kļūst simboliska. Viņš sevi uzskata par taisnīguma iemiesojumu, un sērijā tiek pētītas šīs transformācijas šausmas. Viņš ir brīdinājums: kad cilvēks redz sevi kā tīru simbolu, tas var attaisnot jebkuru nežēlību. Auditoriem nav jārunā ar Gaismu, bet gan jāliecina par savas cilvēces izzušanu. Tas liek viņam pārliecinoši, bet arī pašos pamatos attālināti – raksturu, ko analizēt, nevis būt draudzīgiem.

Ērens Jēgers – Brīvības monstrs

Tikai daži anime varoņi ir piedzīvojuši tik radikālas simboliskas pārmaiņas kā Eren Yeager. Viņš sāk Pieķerties Titan kā spogulis skatītāja paša dusmas un bezpalīdzību, saskaroties ar despotisko pasauli. Titāni ir bezprātīgi briesmoņi, un Ērena vēlme iznīcināt tos jūtas taisni. Pēdējā sezonā, Erēns ir kļuvis par pašu nešķiramas iznīcināšanas spēku, ko viņš reiz ienīda. Viņa personīgā trauma, mīlestība pret Mikasu, viņa draudzība ar Armin – visi tiek patērēti ar savu lomu kā Attack Titan, nerimstošs brīvības vajātājs par katru cenu.

Erēns kļūst par brīvības paradoksa simbolu: lai būtu pilnīgi brīvs, viņam jāiznīcina visi, kas viņu ierobežotu, ieskaitot nevainīgus. Viņa seja, balss, pat viņa asaras kļūst neskaidras. Kas paliek mazāk raksturs un vairāk ideoloģisks paziņojums par vardarbības cikliem un vēsturiskā determinisma slazdiem. Šī stāstījuma izvēle ir mākslinieciski drosmīga, bet tā atstāj auditoriju sērojošu ne tikai pasaulei, bet zēnam, kurš tika pazaudēts titāna iekšienē.

Goku — Saijanas salas bez ierobežojumiem

Goku evolūcija ir smalkāka. Atšķirībā no Ērena vai Gaismas, Goku nekļūst par tumšu simbolu, bet gan par statisku. Pāri Dragon Ball, Dragon Ball Z, un Dragona Ball Super, Goku definē gandrīz patoloģiska cīņas un pašuzlabošanās mīlestība. Viņa laipnība ir patiesa, bet viņa personība reti padziļinās. Viņš ir mūžīgs cīņas mākslas gara simbols un nerimstoša nākamā izaicinājuma meklējumi.

Lai gan šī konsekvence ir tās šarms, tā arī neļauj Goku attīstīt tādu slāņveida cilvēci, kas padara raksturu justies dzīvam. Viņš nekautrējas ar morālu sarežģītību, viņš reti atspoguļo savas neveiksmes. Viņš pārstāv ideālu stāvokli vienkāršas, pozitīvas ambīcijas. Tas darbojas franšīzes toni, bet izceļ, cik pat jautrs simbols dažreiz var atstāt auditoriju izsalkuši par kaut ko vairāk iekšēji konfliktēja.

Sekas, kas varoņiem var radīt postu, kad viņi zaudē cilvēci

Pārejot no cilvēka uz simbolu, tiek pārveidots katrs stāsta elements – tā emocionālie spieķi, tematiskais svars un veids, kā skatītāji iesaistās ar savu pasauli.

Emocionālā atslāņošanās un skatītāju savienojums

Kad varonis pārstāj būt cilvēks, skatītāja emocionālās investīcijas bieži migrē uz atbalsta lietu. Naruto varoņi, piemēram, Šikamaru vai Gaara, kļūst par emocionāliem enkuriem, jo turpina cīnīties ar atpazīstamiem personiskiem jautājumiem. Pieslēgšanās Titan, Žana, Konijas vai Gabi sāpes bieži vien jūtas ātrāk nekā Ērena attālās, apokaliptiskās musinges.

Daži radītāji vēlas, lai auditorija atkāptos un domātu kritiski, nevis justos iejūtīgi. Bet, ja tā tiek veikta bezrūpīgi, tā var novilkt spriedzi no stāsta. Ja varoņa uzvara vai sakāve ir tikai idejas triumfs vai neveiksme, likmes kļūst intelektuālas, nevis viscerālas. Skatītājs var apbrīnot amatniecības, nekad nejūtot savu sirds rasi.

Tematiskā paplašināšana pret personisko sašaurināšanos

Simboliskie varoņi ļauj stāstījumam risināt plašus jautājumus: Kas ir taisnīgums? Kas ir brīvība? Vai naida cikls kādreiz beidzas? Tie ir svarīgi jautājumi, un anime, kas izmanto simbolisks varoņi bieži rada kādu no medija visvairāk neaizmirstamu filozofisko mirkļu. Kompromiss ir tas, ka varoņa personīgā pasaule sarūk. Viņu īpašās attiecības izbalināt arhetipālu saites. Viņu quirks tiek izlīdzināti ar mitisku pozām.

Padomājiet, cik daudz vēlās sērijas Goku momentus ietver viņu vienkārši stumjot garām viņa robežām, ar minimālu dialogu par kaut ko papildus cīņām. Vai kā Naruto pēdējās kaujas runas kļūst platituācijas par mieru. Cilvēce joprojām ir klāt, bet tas ir musted, kā radio signālu pieaug vājumu, jo raidījums kļūst grandiose.

Simbola un pašlīdzsvarošana: nesenās tendences

Par laimi, mūsdienu anime reaģē uz šo dinamiku ar pieaugošo izsmalcinātību. Daudzi nesenie nosaukumi cenšas saglabāt savus varoņus pamatoti pat tad, kad mērogs paplašinās.

Sieviešu varoņi un relatējamās cīņas

Sieviešu vadītās anime pieaugums bieži ir devis korekcijas dehumanizējošajam simboliskajam varonim. Sērijas, piemēram, Augļu baskets, Jona no rīta un Senā magu līgava] centrā varoņiem, kuru simboliskais svars — nolādētas ģimenes dziedāšana, kritušās valsts atsaukšana, cilvēku un fae pasauļu savienošana — nekad pilnībā nepārraksta to emocionālo interjeru. Toru Honda paliek sāpīgi cilvēciska tieši tāpēc, ka viņas līdzjūtība tiek parādīta kā ikdienas prakse, nevis maģisks pravietojums. Viņas simboliskā loma kā zodiaka enkurs ir nopelnīta ar atkārtotām emocionālā darba darbībām, nevis likteņa lēmumu.

Tāpat Violeta Evergardena iepazīstina ar galveno varoni, kas mācās būt cilvēks, apstrādājot citu bēdas un mīlestību. Viņa sākas kā ierocis, kara efektivitātes simbols, un pamazām atgūst savu personību. Šis loks ir klasiskā simboliskā varoņa stāstījuma pretēja, un tas dziļi rezonē, jo uzsver, ka cilvēce ir kaut kas, ko tu būvē, nevis kaut kas, ko pamet, lai sasniegtu granden mērķi.

Žanrs saplūšana un metanaratīvi

Arī Comedy un isekai žanri ir kļuvuši par simboliskā varoņa pretsagraujošiem līdzekļiem. Viens punduris ir tieši parodija par pārspēka varoni, kurš ir kļuvis par bezjēdzīgu spēka simbolu. Viņa eksistenciālā garlaicība ir viss joks, atsedzot varoņa tukšumu, kas nav nekas, bet simbols. Re:Zero Subaru Natsuki ir pretējs varonis, kura spēja atgriezties bojā, padara viņu par cilvēka cieņu sāpīgu, grožuski. Viņa ciešanas nekad nav abstraktas, tā ir rakstīta katrā kliedzienā un sabrukumā.

Šīs sērijas liecina, ka anime veidotāji apzinās simbolisko varoņu slazdu un aktīvi strādā, lai to sarežģītu vai izvairītos no tā. Rezultāts ir bagātāka ainava, kur skatītāji var atrast gan filozofiskās ikonas, gan dziļi personīgos varoņus, kurus tie alkst.

Kultūras un psiholoģiskās perspektīvas

Simboliskais varonis nav tikai stāstījuma ierīce, tas atspoguļo kultūras attieksmi pret vadību, upuri un indivīda attiecībām ar sabiedrību. Japāņu stāstīšanas tradīcijās, no vēsturiskajiem episkiem līdz modernajam kino, spriedze starp personīgo vēlmi un sociālo pienākumu ir periodiska tēma. Varonis, kurš kļūst par simbolu, bieži iemieso pilnīgu sevis zaudēšanu kolektīva dēļ, konceptu ar saknēm konfūciešu un budistu domās par sevis negantību.

Psiholoģiski skatītājiem var atrast simboliskus varoņus gan iedvesmojošus, gan atsvešinātājus. 2018. gada pētījums par stāstījumu transportēšanu mediju psiholoģijā liek domāt, ka tad, kad tēli kļūst pārāk abstraktīvi, lasītāji piedzīvo zemākus identificēšanas līmeņus, bet augstākus atstarojošās domas līmeņus (avots: ] Populārās mediju kultūras psiholoģija). Šī kompromisa skaidro, kāpēc daži skatītāji mīl Ērena Jēgera vēlāko loku, bet citi sēro par zēna zaudējumu no Šiganšinas. Tajā arī paskaidrots, kāpēc franšīzes kā [ Mans varonis Academia rūpīgi līdzsvaro Izuku Midorijas simbolisko lomu kā Devītā turētāja Vienam visiem ar savu nemitīgo nemieru, asarām un nerdīgo mutēšanu.

Animē varoņa izcilības nākotne

Anime turpina globalizēties un piesaistīt dažādas auditorijas, spiediens radīt varoņus, kuri ir gan jēgpilni, gan relatējami, tikai pieaugs. Simboliskais varonis, visticamāk, pazudīs, tas ir pārāk spēcīgs līdzeklis lielu ideju pētīšanai, bet labākais seriāls, visticamāk, turpinās atrast veidus, kā saplūst ar simbolu un sevi. Galvenais ir atcerēties, ka visgaršākie simboli ir tie, kas sakņojas autentiskā cilvēces pieredzē. Saplīsis dūris, kas pacelts nedrošībā, nenozīmē neko, ja vien mēs neesam redzējuši roku trīci.

Šodien skatītāji ir pietiekami izsmalcināti, lai turētu gan personu un simbolu savā prātā. Viņi var apbrīnot Naruto lemts diženums, bet trūkst vientuļais bērns uz šūpolēm. Tie var šausmoties ar Eren izvēli, vienlaikus atceroties savu pirmo, izmisīgs kliegt brīvību. Radītāji izaicinājums ir ļaut abām realitātes līdzāspastāv, pretoties viegli kārdinājums izdzēst vienu par labu otru. Kad izdarīts labi, varonis, kas kļūst simbols nepārstāj būt cilvēka; tie kļūst atgādinājums, ka simboli ir viņu visspēcīgākais, kad tie joprojām ir traip ar asarām.