Samurai Champloo ir anime, kas izjauc vieglu kategorizāciju. Set in anachronistic Edo-period Japan, sērija apvieno hiphopa kultūru, mūsdienu modes un asu zobenu uz stāstījumu, kas jūtas gan dumpīgs un dziļi iesakņojas vēsturē. Lai gan šova eklektiskā mūzika un ielu domāšanas attieksme piesaista tūlītēju uzmanību, tās vizuālā valoda piesaista tikpat kā no klasiskā japāņu performances: Kabuki teātris. No tās drosmīgās krāsu izvēles līdz tās horeographed darbības beats, anime ir atšķirīgs estētika, lai kā tradicionālo mākslu var no jauna radīt mūsdienu auditorijas. Šis raksts pēta daudz veidus, kā Kabuki ir gadsimtiem senās metodes un jūtīgums ir atstājuši savu zīmi uz Samurai Champloo, pārveidojot to par shimmering kaleidoskopu pagātnē un tagad.

Kas ir Kabuki teātris?

Kabuki parādījās 16. gadsimta sākumā, ko dibināja svētnīca Izumo no Okuni, un pēc tam, kad sievietēm tika aizliegts izpildīt visu vīriešu teatrālo formu. Tā apvieno mūziku, deju un sarežģītu dramaturģiju, lai prezentētu stāstus, kas sniedzas no vēsturiskajiem episkiem un vietējām traģēdijām līdz fārmijām. Kabuki nav smalka māksla. Katrs žests, kostīms un skaņa ir papildināta ar maksimālu emocionālu un vizuālu ietekmi. Skatuve ir aprīkota ar slazdoriem, rotējošām platformām un hanamichi — paceltu skrejceļu, kas dod iespēju aktieriem veikt dramatiskas ieejas un izejas. Gaumē, kas pazīstama kā ]] kumadori, izmanto spēcīgas līnijas un piesātinātas krāsas, lai uzreiz paziņotu par raksturu: sarkanu tikumu un spēku, zilu villaini vai pārdabisku vīriešu rasi.

Stilizēto darbību nosaka kodificētas pozas, ko sauc par mie, mirkļi, kad aktieris sasalst dramatiskā, bieži vien šķērseiskā, spožumā, lai uzsvērtu virsotni emocionālā pārspēt. Auditori uz šiem rūpīgi turētajiem galdausiem kliegs. Kabuki izrādes nav veidotas tā, lai atdarinātu dzīvi; tās ir veidotas tā, lai to pārvarētu. Šī pārspīlētā, grafiskā stāstīšanas filozofija vēlāk rezonētu ar animatoriem, kas vēlas atbrīvoties no Rietumu reālisma un fotostila rakstura dizaina.

Lai izpētītu Kabuki bagātās tradīcijas, Wikipedia ieraksts Kabuki sniedz izsmeļošu tās attīstības un galveno lugu vēsturi.

Samuraja Šampleo vizuālā identitāte

Shinichiro Watanabe vadībā, kuru producēja studija Manglobe, Samurai Champloo pirmo reizi tika pārraidīts 2004. gadā un uzreiz stāvēja atsevišķi no cita perioda anime. Tās priekšnoja ir ceļa pasaka: neveiklā viesmīle Fuu ieskandina klejojošos zobenus Mugen un Jin, lai palīdzētu viņai atrast “saulpuķu samuraju”. Mugen cīnās ar savvaļas, lūzuma-nojudenu stilu; Jin pārvietojas ar atturīgu, klasisku precizitāti. Viņu braucienu punktē repa cīņas, grafiti un ierakstu kratīšanas skaņu celiņš. Vizuāli, sērija maritē šos mūsdienu plaukstošus ar ukiyo-e kokbloku estētiku, skūpstu tintes līnijas un biedējoši dinamiskas krāsu paletes. Foni bieži izskatās kā krāsoti rituāli, bet darbība aplecas ar kinokameru leņķiem. Tā ir animācijas stils, kas šķiet spontāns kā brīvstilisma cifs, tomēr katrs rāmis ir apzināti veidots, bet ar teakultāru.

Daudzi skatītāji varbūt neapzinās, ka izstādes vizuālā ekscentricitāte nav tikai anime vēsā faktora rezultāts. Viņi atbalso Kabuki dizaina principus. Radītāji apzināti meklēja tradicionālo performances mākslu, lai informētu par savu pieeju, sajaucot Edo perioda motīvus ar hiphopa uzsvaru uz improvizāciju un klātbūtni. Rezultāts ir izrāde, kuru jebkurā brīdī varētu kļūdaini uzskatīt par stadiju, ko izgaismo kāju gaismas, un tēliem trāpa it kā gaidot aplausu vētru.

Kabuki estētika rakstzīmju dizainā

Viens no visneatliekamākajiem Kabuki ietekmē virsmas rakstu zīmju tērpos un fizikālitātē. Mugena izskats, piemēram, raidot ] arheoto (caur stilu) varonis. Aragoto lomas prasa pārspīlētas kustības, virs virsotni un apģērbu, kas pastiprina ķermeņa masu. Mugena chunky metāla aproces, viņa brīvi pieguļošs krekls un serpentīna tetovējums ap viņa ķermeni atgādina spilgtas Kabuki kareivju figūru rakstu zīmes un piepūstas fizikas. Viņš reti staigā; viņš saunters uz rāmi ar lurling uzticību, līdzīgi kā aktieris nost no hanamichi. Jin, pēc kontrasta, iemieso vagoto (soft stils) — izsmalcinātāka, eleganta poza, kas redzama romantiskā veidā un cēlā samuraju. Viņa brilles, lai gan anahronistiski kalpo kā Kabuki profuki un reljefs, kā viņa racionāli un zīvīgi.

Fuu spilgti rozā kimono, bieži vien sapāroti ar drosmīgu obi sašutumu un dangling šarmu, atspoguļo Kabuki pievilcību piesātinātajām, kontrastējošām nokrāsas, kas noķer gaismu no jebkura leņķa. Vēsturiski Kabuki kostīmi izmantoja krāsas, piemēram, ugunīgi sarkanu, dziļu indigo, un gleaming zelta signālu sociālo stāvokli un emocionālo temperatūru. Samurai Champloo pieņem šo krāsu kā-raksturīgu īsroku bez apoloģijas, ļaujot paleti krasi mainīt no epizodes uz epizodi — dažreiz drenching action in rūsganti apelsīni, lai signalizētu briesmas, citreiz peldoties konfrontāciju aukstā zilā lai evakulē melancholy.

Žesture, posība un kustības valoda

Aiz apģērba tiek pacelta rakstzīmju fiziskā valoda, kas ir tieši no Kabuki skatuves. Kabuki aktieri gadiem ilgi trenējas specifiskos pastaigu stilos — ropō] — striding izejā, kas apvieno stumpingu ar slaucīšanas rokas žestiem, kas ir viens no ikoniskākajiem. Samurai Champloo cīņas ainas bieži beidzas ar pēkšņu klusumu kā rakstura apvalki, kas ir tik garš, lai ļautu vizuālu svaru nogrimt iekšā. Tas ir mie anime ekvivalents. Mugena krūšēja, dzīvnieciska nostāja pirms streika atspoguļo spoles enerģiju aragoto varoni par vanquish pārdabisku foe. Jin ir stāvus, ar roku-on-hilt poza, ar savu kimono piedurkņu plūst, atbalss gadsimtiem kenbu (sauw-dance) izrādes, kas Kabuki inkorporējas tās cīņas secībā.

Pārspīlētās reakcijas ir arī Kabuki skavu. Kad Fuu berates viņas biedri, viņas seja contortes vērā karikatūraina maska dusmas, acis izliekas un mutes agape. Šādi galējības justies ārpus vietas vairāk naturālistisku drāma, bet Samurai Champloo s teātris-ietekmē pasauli viņi lasīt kā apzinātu stilizācijas, līdzīgi aktierim pārsteidzoša komodic mie, lai izsauktu smieklus no auditorijas.

Kumadori grims un sejas marķējums

Kabuki grims, iespējams, ir starptautiski atzītākais vizuālais paraksts. Dziļi sarkanas līnijas var noslīdēt no rakstura acīm līdz žokļiem, kamēr zili vai melni raksti kartē to iekšējo nemieru. Samurai Champloo reti pieliek burtisku sejas krāsu savam galvenajam studijam, bet džuma un tālraksta gars plaukst anime pieejā ēnai, izceļas un izteiksmēm. Kad Mugens iekļūst nogalinošā niknā, animatori bieži vien aptumšo acis, atstājot tikai sīku gaismu skolniekos — tehniku, kas imitē stark, grafisku kontrasti no kumadori acu rajona insultiem. Augstas spriedzes brīžos visu ekrānu var sadalīt asas ēnas līnijas, kas vijas pāri tēla sejai, it kā Kabuki laternas gaisma būtu iegriezusies to emocijās.

Sērija arī spēlē ar simbolisku krāsu asociācijām Kabuki. Sarkans, bieži saistīts ar kaislību un varonību, plūdus ekrānu laikā Mugen visvairāk haotiskās cīņas. Zils, krāsu spokiem un neliešu, pieķeras ainas pārdabisku briesmu vai antagonists atklāj. Pat saulespuķes, kas kalpo kā sērijas "centrālo motīvu var lasīt caur šo objektīvu: viņu izcili dzelteno-oranža liecina dzīvi, savienojumu, un tiekšanās identitāti, stāvot pretstatā tumšākas, vairāk muted vidēs trio traverss.

Lai padziļināti aplūkotu kumadori stilus, Web Japan Kabuki muzejs piedāvā ilustrētus ceļvežus par katra uz skatuves izmantotā otas un krāsu maisījuma nozīmi.

Strukturālie aizņēmumi: Hanamiči, Mī un Teatrāls Framings

Kabuki arhitektūras pēda — hanamiči, rotējošā skatuve, paaugstinātie komplekti — ir anime bloķējošā un kameras kustība. Samuraja Šamplo kopīgais vizuālais motīvs ir garais, zemleņķa izsekošanas šāviens, kas seko raksturam, kad tie ieiet konfrontācijā. Tas iemieso skatītāja perspektīvu, kas sēž uz hanamiči pusi, skatoties varoņa pieeju no attāluma. Tuvums, kas pēkšņi piepeši uzrod profilētajiem skatiem, atgādina brīdi, kad skrejceļa galā aktieris griežas, atzīstot skatītāju ar grandiozu žestu, pirms aina sāk pelnīties.

Mie poza, kas ir iekarsis intensitātes moments, kļūst par stāstījuma ierīci anime rediģēšanas ritmā. Epizodes bieži vien trāpīja salonā vai lēnā kustības sitienā tieši sadursmes virsotnē — asmens collu attālumā no sava mērķa, tintei līdzīgu asiņu šķēršļa, seja, kas ieslēgta slazdā. Šī pauze nav tikai stilistiskam flairam; tas ir aicinājums skatītājam absorbēt vizuālo kompozīciju, tāpat kā Kabuki auditorija slavētu īpaši labi izcilu pozu. Patiesībā skaņas dizains bieži vien izkrīt vai tur vienu zīmīti šajos mirkļos, atdarinot to, kas virs teātra krīt, pirms pūļa izrāviens.

Turklāt izstādes epizodiskā struktūra bieži atspoguļo jo-ha-kjū tradicionālo japāņu mākslu filozofiju — lēnu sākumu, ēkas vidu un strauju, dramatisku secinājumu. Kamēr šis jēdziens ir pirms Kabuki un nāk no gagaku mūzikas un Noh teātra, Kabuki to pieņēma ar entuziasmu, un Samurai Champloo to izmanto, lai strukturētu visu no atsevišķiem dueļiem līdz visai stāstu lokam. Pakāpeniskais paātrinājums griešanas ātrumā, score intensitāte, un kopējā vizuālo motīvu slāņa veidošanās sasniedz virsotni, kas bieži vien beidzas ar teatrālu gaismas un krāsu izplatīšanos.

Kostīmu dizains: paraugi, siluetes un anahronisms

Kentuka dizaineris Kazuto Nakazava (pazīstams arī ar savu darbu pie Kill Bill animētās secības) projekta ietvaros ļoti labi apzinājās tradicionālo apģērbu konstrukciju. Jin hakama krokas, kā viņa zobeni brauc uz gurniem — šīs detaļas respektē vēsturisko precizitāti, ieviešot smalkas pārspīlējumus: bikses ir tikai nedaudz platākas, apkakle nedaudz asāka, audu šķietami imūna pret kreazēšanu. Tikmēr Mugena saraši stila krūšu aptinumi un baggy hakama apakšas aicina atcerēties Kabuki tērpa apakšējos tērpus pirms smagās ārējās drēbes pievienošanas. Metāla joslas uz viņa plaukstas un potītes saķer gaismu viņa akrobātikas laikā, funkcionējot kā atstarojošas vītnes posmā kimono, kas zem starmešiem krīt.

Kabuki, onnagata (vīriešu aktieri spēlē sieviešu lomas) izmanto specifiskus tērpus — trailing piedurknes, sarežģītus obi mezglus, slīpus plecus —, lai komunicētu sievišķību. Fuu dizains apvērš dažus no šiem tropes, vienlaikus godinot citus. Viņas kimono nēsā gadījuma, praktiskā veidā, bet lielais loks pie muguras un dekoratīvās frizūras viņa pakāpeniski savācas visa brauciena laikā atbalsojot detaļu slāni, ko varētu izmantot onnagata. Rezultāts ir raksturs, kas jūtas pamatots savā laikmetā, bet vizuāli pietiekami īpatnējs, lai stāvētu līdzās viņas pretenciozākajiem ceļojošajiem partneriem. Pat epizodiskie sāni ir tērpti ar Kabuki momentānās lasāmības filozofiju: durvju gaipsētais siluets stāsta, vai tu skaties uz korumpētu miertiesnieku, hauntētu atraitni vai boisteri.

Apgaismojums, krāsa un skatuves ietekme

Tradicionālie Kabuki teātri izmanto dabisko dienasgaismu (agrīnās āra performancēs) un vēlāk sveču laternas un gaismekļus, pirms pārejas uz mūsdienu skatuves apgaismojumu. Pat šodien Kabuki apgaismojums ir veidots tā, lai justos silts, virziena un dramatisks, liešanas aktieri dzintara baseinos vai griež skatuvi ar zilām šahtām. Samurai Champloo apgaismojuma dizains iemieso šo teatralitāti. Ainas reti tiek apgaismotas ar plakano, apkārtējo realitātes gaismu. Tā vietā anime krāsas ar ēnām: saulrieta vārpsta pārdurstoties telpā, kad putekļu motes dreifē caur to; ugunskurs met garus, izkropļotus siluetus uz sienas; mēness lentēs ir aina no visas krāsas, izņemot aukstu sudrabu un stark baltu.

Pati krāsu palete darbojas slāņos. Fona māksla bieži imitē izbalējušos pigmentus kokbloku apdrukās — izskalotus okeras, putekļainus zaļumus, apklusinātus indigo. Uz šiem zemteksta foniem varoņi pop kā skatuves balsti zem gēla. Mugena sarkani oranžu matu šoks un Fuu kondiroz kimono izrādītos gari mazāk stilizētā vidē, bet šeit tie kalpo kā enerģijas bākoni. Tas ir līdzīgi tam, kā Kabuki izmantoja drosmīgas krāsas, lai padarītu aktierus redzamus pat agrīnā modernā teātra dimenesā, nodrošinot, ka emociju un identitāti var lasīt no vistālākā sēdekļa.

Horeogrāfija un cīņas deja

Cīņas Samurai Šamploo nav vienkārša sitienu apmaiņa; tās ir cieši horeogrāfijas skaitļi, kas plūst ar fona mūzikas ritmu. Kaujas horeogrāfijas radītājs zīmēja no daudzām disciplīnām — hiphopa, kapoeiras, kendo —, bet prezentācijas dēļ ir ievērojami jāpateicas tačimavari , Kabuki inscenētās cīņas ainas. Tachimawari kaujas kustības laikā kaujinieki pārvietojas slaucot arkos, viņu zobeni bieži svilpo viens otru ar stilizētām garām garāmgājībām, kas uzsver formu pār reālismu. Asmens skaņu bieži vien nodrošina koka klaperi, un brilles nosaka vizuālo stāstīšanu pāri gore.

Samurajs Šamploo šo pieeju pastiprina, apvienojot to ar mūsdienu rediģēšanu. Duelis varētu sākties ar lēnu, rituālistisku riņķošanu, kas atgādina Noh vai Kabuki atvērumu, tad uzsprāgt uz skropstu drusku, kas tiek izcelta ar griezuma galdiņa saskrāpējumu. Trieciena brīdi dažreiz aptumšo nevis slapja šķēle, bet tintes šļakats, kas ir tieša atziņa gan kaligrāfijai, gan abstrakto asiņai (bieži vien sarkanā auduma attēlotām). Vienā ievērojamā agrīnā epizodē Mugena cīņa pret zobenu bandu ir uzstādījusi sitienu, kas atbilst katrai pīlei un šūpolēm; viņa ķermenis kļūst par instrumentu, un aina ir tāda kā ielu dance teātris. Šī veco un jauno kustību valodu sintēze varēja darboties tikai vizuālā vidē, kas izprot inscenētā izpildījuma spēku.

Simbolisms un redzes motīvs

Kabuki ir dziļi simboliska māksla. Vienkāršs fans var pārstāvēt zaru, zobenu, zirgu vai uzlecošu mēnesi atkarībā no tā, kā tas tiek apstrādāts. Sezonā, raksturu iekšējā stāvoklī vai drūmajā liktenī var mājties pat starplaikos. Samurai Šamploo aptver šo vizuālo īsroku tradīciju. Pati saulespuķe ir izstādes vadošais simbols, bet ducis citu atkārtojošu motīvu ir tematiski svaroti: apļveida rāmji, kas bieži vien ievieš jaunu pilsētu, ierosinot peepholu citā pasaulē; ūdens un refleksijas atkārtojums, kas liecina par dzīves nemierīgumu; būrētie putni, kas parādās, kad raksturs ir iesprostots ar pienākumu. Katrs no tiem justos labi mājās Kabuki posmā, kur katrs props un fons tiek izvēlēts tās simboliskajai rezonansei.

Kā jau minēts, krāsu simbolika ir plaši izplatīta. Sērijā tiek izmantots arī kurogo konvents — skatuves rokas, kas ģērbtas melnā krāsā, kas skatītājiem nav saskatāmas, — caur vizuāliem gagiem un pašreferentu humoru. Lai gan burtisks kurogo nekad neparādās, izrāde reizēm salauž ceturto sienu tā, lai atzītu tās pasaules uzbūvi, līdzīgi kā Kabuki spēlē, kas pauzē skatītāju mijiedarbībai vai komiksu. Šī meta-atzīšanās pastiprina domu, ka Samurai Champlo ir izrāde, stāsts, kas tiek stāstīts caur teātra tradīcijas lēcu.

Direktora vīzija: Tradīcijas saplūšana ar Turntablismu

Šiničiro Vatanabe bieži vien ir diskutējis par savu fascināciju, sajaucot atšķirīgus kultūras elementus. Agrākos darbos, piemēram, Kovbojā Bebopā, viņš džeza un kino noir ar kosmosa operu. Ar Samuraju Šamploo viņš izdomāja, kas notiktu, ja samuraju žanrs sadurtos ar hiphopu. Tomēr viņš uzmanījās, lai neatmetu Edoperioda Japānas vizuālo mantojumu. Intervijas ar producentu komandu atklāj, ka viņi pēta kabuki drukas, ritina gleznas un pat tradicionālās teātra apgaismojuma shēmas, lai nodrošinātu, ka anahronismi jūtas saliedēti, nevis haotiski. Mērķis bija nekad nemānīt vai nebiciešot tradīciju, bet gan to godināt, demonstrējot tās elastību. Animes vizuālās normas Kabuki (Kabuki) ir mākslas forma, kas pati reiz tika uzskatīta par dumpīgu un avangardu — Vatanabe radīja tiltu starp laikmeņiem. Rezultāts ir tāds, kas vienlaikus jūtas sens un futūris.

Tiem, kas interesējas par anime producēšanas plašāku kontekstu, samuraja Šamploo Vikipēdijas lapā ir iekļauta informācija par radošo komandu, epizožu sarakstu un kultūras atsaucēm, kas veidoja sēriju.

Kā saplūšana ietekmē skatītājus

Rietumu skatītājam, kas nav pazīstams ar Kabuki, Samuraja Šamploo vizuālais bumbasts varētu vienkārši parādīties kā “stilīgs animācija”. Bet tuvāks skatījums atklāj daudzslāņu vizuālo prasmi, kas atalgo atkārtotus skatījumus. Izpratne par Kabuki saknēm padziļina savu atzinību par šo šova pacing, tās dramatiskās pauzes un bezbailīgo krāsu izmantošanu. Japāņu auditorijai atsauces ir nostaļģiska nodaļa kopīgai kultūras vārdnīcai, kas pārtekstalizēta tādā veidā, kas liek vecajam atkal justies jaunam. Šī starppaaudžu saruna ir tieši tas, kas saglabājis sēriju nozīmīgu ilgu laiku pēc tās sākotnējās pārraides, ietekmējot vēlākos darbus, piemēram, Afro Samurai, Jasuke, un pat tiešie projekti, kas cenšas atkārtot tās kinētisko enerģiju.

Ilgstoša ietekme uz mūsdienu vizuālajiem medijiem

Samuraja Šamploo kabuki iedvesmotās pieejas mantojums ir redzams visā anime ainavā un ārpus tās. Videospēļu nosaukumi, piemēram, Sekiro: Ēnas Die divreiz un Tsušima mitinātājs aizņemas no Kabuki stilizētās zobenspēles un tās dramatisko vēja, putekļu un daļiņu efektu izmantošanu, lai palielinātu episkās konfrontācijas sajūtu. Filmā tādi režisori kā Quentin Tarantino (kurā bija arī Nakazawa animācijas filma Kill Billā) ir zīmējuši uz to pašu pārspīlēto vardarbību un skatuves estētiku, kas rada darbības sekvences, kas jūtas kā sacenstas, nevis reālistiski traipi. Galvenais priekšstats — ka vizuālais medijs var pieņemt dzīvā teātra gramatiku, nezaudējot kinematogrāfisko ietekmi — ir pierādījies, ka tradīcijai nav jābūt ierobežotai; tā var būt pavasara mākslas teritorijā.

Secinājums

Samurai Champloo ir ne tikai sava infekciozā skaņas celiņa vai harizmātiskā ceļa dēļ, bet arī tāpēc, ka tā vizuālā valoda ir tik rūpīgi veidota. Elektriskās krāsas, statujas, teatrālas pozas un dejas veida cīņa ir kā pēdas uz Kabuki teātra distanci pirms četriem gadsimtiem. Sajaucot šo klasisko japāņu mākslu ar hiphopa ritmiem un modernās animes pacingu, radītāji izveidoja stilu, kas ir uzreiz aizraujošs un emocionāls rezonants. Katra epizode ir miniatūra izrāde, nakts teātrī, kur footlulas parādās saules plūdi un neona grafiti. Kabuki ietekme uz Samurai Champloo vizuālo stilu nav tikai vēsturiska zinātkāre; tas ir noslēpums aiz šova paliekošā spēka, atgādinājums, ka visnovatīvākā māksla bieži rodas no senākajiem avotiem, kas ir no jauna iesakņojies uz jauna skatītāju loka.