Noteikts studijas Ghibli kanons

Studijas Ghibli filmogrāfija bieži tiek dēvēta par vienu maģisku kanonu, bet šis termins ir skaidri jādefinē. Tajā ir iekļautas visas pilnmetrāžas filmas, kas tapušas studijas reklāmjoslas ietvaros kopš tās dibināšanas 1985. gadā Hayao Miyazaki, Isao Takahata un Toshio Suzuki. Dažas filmas ir arī pirms Ghibli filmas Nausicaä of the Valley of the Wind [1984], kuras radīja viena un tā pati pamatgrupa un kuras ir plaši atzītas par radošo priekšteci studijai. Filmas, piemēram, ]Frave of the Fireflies (1988] un )]Tikai Vakar (1991) ir būtiskas šī kanona daļas pat tad, kad tās atšķiras no fantāzijas virzītās reputācijas, jo tās attēlo Takahata un studijas apņemšanos daudzpusīgi stāstīt.

Izpratne par kanonu nozīmē atzīt, ka Ghibli nekad nav izveidojis kopīgu visumu franšīzes veidā. Katrs stāsts eksistē savā pasaulē, bet tematiski pavedieni – lidojums, vides aizsardzība, bērnu izturība un izplūdusī līnija starp garu un cilvēka sfērām – izveido smalku saistaudu. Kanona apskate ir mazāk par hronoloģiju un vairāk par to, kā šīs idejas attīstījās, kā animācijas stils nobriest un kā studijas divi meistari savijas savās vīzijās. Šis ceļvedis uztver kanonu kā kūrētu ceļojumu, nevis stingru secību.

Kāpēc ir svarīgi pārdomāt savu viedokli

Studijas Ghibli filmas tehniski var palikt vienatnē.]Spiridizētais Away bez nekad neredzēšanas Mans tuvinieks Totoro un joprojām var tikt pārvietots. Bet apzināta skatīšanās kārtība pārvērš filmu kolekcijas pieredzi saskaņotā mākslinieciskā naratīvā. Sākot ar vispieejamākajiem, universāli atzītajiem darbiem tiek veidota vizuālā rakstpratība un emocionāla uzticība, kas padara prasīgākas vai traģiski piezemētās filmas ar pilnu spēku. Ja skatāties maigās, lauku vienvakar pirms epika , jūs palaidīsiet garām, kā studijas maigās dabas tēmas tiek pārvērstas brutālā konfrontācijā. Vadošais ceļš arī palīdz skatītājiem izvairīties no maigas-amazinājuma starp postījumiem un viegliem piedzīvojumiem var mazināt abu ietekmi.

Arī Studio Ghibli izlaidums parādījās gadu desmitiem, atspoguļojot Japānas sociālās pārmaiņas un pašu vadītāju novecošanas perspektīvas. Atbrīvošanas pasūtījuma apskatei, kas sākas ar Vietu Sky (1986) un beidzas ar ]Zēnu un Heronu (2023)-tur lielu vēsturisku vērtību. Bet vairumam jaunpienācēju labāk darbojas kurators, tematiskais pasūtījums, saplūšana ar pieejamību un sarežģītības padziļināšana. Šis ceļvedis piedāvā šādu secību ar paskaidrojumiem katrai izvietošanai, lai jūs varētu orientēties uz Ghibli Visumu gan ar sirdi, gan kontekstu.

Gatavojoties ceļojumam: ko zināt, pirms jūs skatāties

Ghibli filmas dziļi iesakņojas japāņu kultūrā, sintoismā, akmenī, un šajā anīmismā tiek skaidrots, kāpēc meži prinses Mononoke valdīs dievīgu būtņu īpašumā un kāpēc pirtī mājo upes graustu objekti, atzinīgi vērtē upes dievības. mono koncepcija nav zināma, maigas skumjas par lietu pārnešanu, perspektīvi , vēja lēkmes un

Par to liecina arī divu režiju rindkopas. Hajao Mijazaki filmās bieži vien ir redzami jauni varoņi, fantastiski lidojošie aparāti un neganta mīlestība pret dabu. Isao Takahata darbi balstās uz reālismu, novērojumu stāstīšanu un tautas mākslas estētiku, kā tas redzams Tals par princesi Kaguju.]. Citi režisori, piemēram, Jošifumi Kondō (]]]Viņu no sirds ) un Hiromasa Jonebajaši (]Kad Marnija tur bija), papildināja savu jūtīgumu. Atzīstot šīs balsis palīdz novērtēt studijas darbības diapazonu ārpus “Miyazaki zīmola”.

Kanonu skatīšanās kārtība: septiņi atklājumu posmi

Šis ieteicamais ceļš sākas ar visvieglākajām filmām un pakāpeniski virzās emocionāli sarežģīto un vēsturiski piezemēto darbu virzienā. Secība veidota tā, lai būtu elastīga; ja konkrēts nosaukums tevi nepārvieto, tad vienmēr vari atgriezties pie tā vēlāk. Mērķis nav pabeigtība, bet patiesa, personiska saikne ar Ghibli visumu.

1. Sākt ar burvību: Spirited Away (2001)

Tas ir ieguvis Amerikas Kinoakadēmijas balvu par labāko animēto žanru un gandrīz divdesmit gadu garumā tur ir ieguvis Japānas augstākās vērības filmas nosaukumu. Stāsts seko desmitgadīgajam Čihiro, kad viņa nejauši šķērso garu valstību un strādā pirtī, lai glābtu savus pārveidotos vecākus. Katrs rāmis ir pārpildīts ar iztēli: redīsu gari, soot sprites, ragana ar pārāk lielu galvu un vilciens, kas slīd pāri ūdenim. Papildus brillei filma iepazīstina ar Ghibli pamatvērtībām: jaunu protoģeneratoru, kas nobriest nevis ar cīņu, bet ar smagu darbu, iejūtību un atceroties savu vārdu. Vides vēstījums par piesārņoto upes garu rezonē bez presijas. Skatoties šo pirmos uzstāda augstu bāru un definē, ko Ghibli var sasniegt, kad fantāzija un emocionālā patiesība apvienojas perfekti. Lai dziļāk analizētu tās tēmas Britu Kinoinstitu iezīme sniedz vērtīgu ieskatu.

2. Embrace Nevainība: Mans kaimiņš Totoro (1988)]

Pēc sensorās pārslodzes Spirited Away, ], Mans Neighbor Totoro], kas paslīd līdz vasaras brīzes ritmam. Divas jaunas māsas, Satsuki un Mei, pārceļas uz lauku māju kopā ar tēvu, kamēr viņu māte atgūstas slimnīcā. Tuvajā mežā viņi satiek Totoro, lielu, pūkainu meža garu. Nav ne grandiozu meklējumu, tikai bērnu un dabas maģijas. Šī filma māca pacietību un novērošanu; tās ikoniskākā aina ir nakts sēklu audzēšanas rituāls, nevis cīņa. Toro] iekapsulēja Ghibli maigumu un parāda, ka stāsts var tikt pilnībā savaldīts bez konfliktiem. Raksturs kļuva par studijas talantu laba iemesla.

3) Pretrunīga epika daba: Prinscess Mononoks (1997)

Ja Toro ir maiga skaņa pret dabu, ]Princese Mononoke ir kara sauciens. Filmā nav viegli attēloti varoņi vai villaini; Eboši nodrošina darbu spitālīgiem un sievietēm, bet meža dievi var būt tikpat terrifizējoši kā majestātiski. Vardarbība ir skarba, planēta. Skatīties Mononoke] pēc maigākas darba saasina: Ghibli atdarināšana dabai nav naiva, bet grūti apzinās, cik daudz ir tas ir noticis.

4. Pārveidot ar Wonder: Howl's Moving Castle (2004)

Balstoties uz Diānas Vainas Džonsas romānu, šī filma līdzsvaro pretkara noskaņojumu ar kaprīzu romantiku. Sofija, jauna cepurniece, kas nolādēta, lai kļūtu par vecu sievieti, meklē patvērumu burvja Howl ambulatorajā pilī. Pretkara zemteksts, ko ietekmē Miyazaki pretestība Irākas karam, sajaucas ar sirreālo tēlu, kas atgādina staigājošu metāla un tvaika kaudzi. Lāsta loģika — Sofijas izskats svārstās ar pašapziņu — ir meistarīga stāstīšanas ierīce, kas ļauj filmai izpētīt identitāti un novecošanu bez smaga roku darba. Šeit izvietots, tas piedāvā maigāku atgriešanos pie fantāzijas pēc intensitātes, Mononoke], saglabājot tematisko svaru caur tās bezjēdzīgo kara un personīgās drosmes attēlojumu. Kalcifers, uguns dēmons, nodrošina komiksu reljefu un filmas vēstījumu— ka mīlestība un lojalitāte var radīt pat visvairāk tangledējumus.

5. Godināt saknes: Vēja ielejas Nausicaä] (1984)

Tehniski pirms Ghibli filma, Nausicaä ir sēkla, no kuras studija izauga. Topcraft, komanda, kas kļūtu Studio Ghibli, tā ir Miyazaki radīšana cauri un cauri. Tūkstoš gadus pēc apokaliptiskā kara princese Nausicaä pēta toksisko Dekaja jūru, sazinoties ar milzu kukaiņiem, ko sauc par Ohmu. Ekoloģiskais vēstījums ir vairāk overt nekā vēlāk filmās, bet Nausicaä vadība – zinātniskā, empātiskā un pašsakrātiskā – nosaka veidni visiem Ghibli heroīnam, kas nāk. Filmas pasaules uzbūve no vēja dzenošajiem planieriem līdz indīgajām sporām ir precīzi detalizēta. Skatoties to pēc How piedāvā spilgtu skatījumu uz režisora agrīno redzi un tās vides iztēlestu mērogu.

6. Atrodiet spārnus: Kiki piegādes pakalpojums (1989)

Šī ceļojuma vidū Kiki piegādes dienests piedāvā peldošu stāstu, kas atspoguļo skatītāja padziļinošo paziņu ar Ghibli. Trīspadsmit gadus vecā ragana Kiki ir jāatstāj mājās uz neatkarības gadu, apmetoties piejūras pilsētā un uzsākot lidojumu piegādes biznesu. Viņas cīņas — radošs deguns, paškaitīgs, jauna pieauguša cilvēka vientulība — ir nekavējoties reklamējamas. Filmas Eiropas iedvesmotais konteksts, saulainā mūzika un maigi konflikti (zaudēts kaķis, krāsns remonts) atgādina, ka izaugsme var būt klusa un pakāpeniska. Kiki iespējamā realizācija, ka viņai jālido sev, nevis lai saņemtu apstiprinājumu, ir viena no Ghibli elegantākajām dzīves nodarbībām. Šī interlude atjauno cerību uz priekšu pirms pēdējām, pārdomātākajām filmām.

7. Atceries mantojumu: Vēja pieaugums (2013)

Mijazaki pašpasludinātā galīgā iezīme (pirms Zēns un Herons ) ir izdomāta Jiro Horikoši, "Zero cīnītājas plaknes" dizainera biogrāfija. Tā ir filma par inženierzinātnes skaistumu un radīšanas traģēdiju, kas pārvērtās par iznīcināšanu. Jiro sapņu secības, kurās viņš satiek itāļu aeronautikas pionieri Kaproni, ir tīras iztēles lidojumi, bet waking pasaule ir atzīmēta ar Lielo Kanto zemestrīci, tuberkulozi un kara ēnu. Filmā nav maģisku garu, tikai vēstures šausmas. Novietojot to kanonu skatā, tiek nodrošināta nobrieduša, elegiaka aizkaitēta aizkaitināšana, un morāla atbildība. Tā jautā: ko tas nozīmē radīt kaut ko skaistu, kas tiks izmantots kaitējumam? Jautājums haunts, un tas pārtais veido visu Ghibli projektu kā mūžīgu wrestle ar saspīlējumu starp brīnumu un sekām.

Ārpus galvenā ceļa: būtiskas īsfilmas un griežamie

Jaunāks nekā agrāk bija arī redaktors, kurš bija atbildīgs par redaktoru, kurš ir atbildīgs par rekvizītu rekvizītu rekvizītu, un kurš ir bijis nerealizēts.[Falt rekvizītu rekvizītu][Falt rekvizītu rekvizītu][Falt rekvizītu rekvizītu][Falt rekvizītu rekvizītu] rekvizītu [Falt rekvizītu] rekvizītu [Falt rekvizītu] rekvizītu [Falt rekvizītu] rekvizītu [Falt rekvizītu] rekvizītu [Falt rekvizītu] rekvizītu [Fal rekvizītu] rekvizītu rekvizītu [FLT] rekvizītu [Falt rekvizītu] rekvizītu [FLT] rekvizītu [Falcommāli rekvizītu] rekvizīti [FLT] rekvizīti [EBT] rekvizīti] rekvizīti [EBT]

Tiem, kas meklē pilnu emocionālo spektru, Takahata Pirsmīgu Tale (2013) ir obligāti nepieciešama. Pirsmīgu grāvis ir aizraujoša kara traģēdija par diviem brāļiem, kas cīnās par izdzīvošanu Kobē pēc ugunsbombinga. To bieži uzskata par vienu no visu laiku izcilākajām anti-kara filmām, bet tās neatgriezeniskās bēdas prasa atsevišķu, domājošu skatīšanās sesiju, neskaties to uzreiz pēc vieglākas Ghibli filmas. Princess Kaguja , kas balstās uz stāstu par Bambo Cutter, izmanto ūdenskrāsas un ogles estētiku, lai sniegtu pamatīgu stāstu par mirstību un familiting skaistumu. Abas filmas var parādīt, kā Ghibli var aptvert visu cilvēku pieredzi, kas izriet no cilvēku darbiem, un to piepildās [FLT] Apraksts [F] [F] Apraksts].

Praktiski padomi, kā gūt priekšstatu par sevi

Gibli filmu maģija vislabāk saglabāsies, kad radīsiet pareizo atmosfēru. Izgaismo gaismu, iestatiet ekrānu līdz siltai krāsu temperatūrai un pievērsiet filmai visu uzmanību – šīs filmas šausmīgi cieš no multitasking. Ja varat, skatieties uz lielākā pieejamā ekrāna; ar roku apgleznotie foni, smalkās krāsu maiņas un slaucīšanas ainavas zaudē ietekmi uz nelielu tālruņa displeju. Audio jautājumi vienlīdz. Joe Hisaiši rādītāji nav fona mūzika, bet emocionālie stāstījumi savās pa labi, tāpēc pienācīga skaņu sistēma vai austiņas atklās orķestra slāņus, kas paceļ atslēgas ainas no šarmantām līdz transcendentam.

Apakšvirsraksts-versus-dubbled jautājums ir daudzgadīgs. Ghibli angļu valodas dubs parasti ir augstas kvalitātes, ar balss lentiem, kas ietver aktieriem, piemēram, Christian Bale un Mark Hamill, un tie tiek uzraudzīti studijā. Subtitrētās versijas, tomēr saglabāt sākotnējo japāņu izrādes un laiku, bieži vien tuvāk režisora nodomiem. Pirmreizējiem skatītājiem, es ieteiktu subtitru, lai autentiskāku kultūras iegremdēšanu, bet dubs ir pilnīgi derīga, jo īpaši jaunākiem auditorijas. Nav Ghibli refereee, kurš jūs disqualificēs. Svarīgi ir iesaistīties ar filmu pēc saviem noteikumiem.

Arī sev ir svarīgi, lai jūs nerastos maratons. Ghibli filmas ir blīvas ar vizuālo detaļu un emocionālo svaru, skatoties divas vai trīs dienas var saplacināt to ietekmi. Lai katra filma nomierinās vismaz vienu dienu. Pierakstiet savas domas, noskatieties kādu iemīļotu ainu vai lasiet režisora interviju. Pieredze padziļinās, ja uztverat filmas kā kompanjonus, nevis kā kontrolkastes.

Bieži sastopamie pārkāpumi, no kuriem jāizvairās

Viena no biežāk sastopamajām kļūdām ir attieksme pret Ghibli kā bērnu studiju un pieeja filmām ar pazeminātām sarežģītības cerībām. Lai gan daudzi tituli ir ģimenei draudzīgi, studija nekad nesamierinās. Spirited Away satur prostitūcijas un alkatības tēmas; Princese Mononoke parāda ekstremitāšu nošaušanu ar bultām. Skatītājs, kas gaida Disney-fied drošību, var tikt uztraukts vai noraidīts. Cieniet materiāla inteliģenci un tā jūs apbalvos.

Vēl viena kļūda ir izlaist “ne-Miyazaki” filmas. Isao Takahata, Yoshifumi Kondō un Hiromasa Yonebayashi darbi nav sāniski kūrējami; tie ir pilna studijas Ghibli filozofijas par dažādu talantu izjušanu. Tikai vakar un Sirds ķērējs ir tikpat Ghibli kā jebkura Miyazaki filma savā uzmanības lokā uz ikdienišķu skaistumu. Ignorējot tos, jūs varat justies kā skice salīdzinājumā ar šedevri. Nelineāra ceļš, centrējoties uz emocionālu gatavību, iegūst bagākus atalgojumus.Viesis no debesīm] ir smalka filma, bet tās packings un vienkāršāks raksturs var justies kā skices, salīdzinot ar šedevriem.

Veidot attiecības ar Ghibli Visumu mūža garumā

Kad būsiet pabeidzis kanona apskati, Ghibli visums turpinās atkarot. Šīs filmas novecos kopā ar tevi. Bērns varētu adore Totoro s pūkains vēders; pusaudzis varētu redzēt sevi Kiki s izdegums; vecāki varētu raudāt uz slimnīcas ainas mana Neighbor Totoro, zinot, ka bezspodrās bailes Satsuki sirdī. Tēmas padziļināti par katru atkārtotu pārbaudi. Mijazaki pats ir teicis, ka viņš veido filmas, lai sniegtu atbildes, bet uzdot jautājumus: “Kām mums vajadzētu dzīvot? Ko mums vajadzētu atstāt aiz muguras?”

Ghibli kanons ietver arī mākslas grāmatas, skaņu celiņus un skatuves pielāgojumus.Tho veidotā spired Away jaunākā skatuves izrāde [Nausicaä] , Mijazaki 13 gadu laikā uztaisījusi šo pasauli tālu aiz filmas. Muzeja apmeklējums, ja ceļojums atļauj, pārveido ekrāna maģiju par taktilu realitāti, sākot no dzīvības izmēra Catbus līdz ekskluzīvām īsfilmām. Pat nepametot mājās, Ghibli visums var kļūt par mūža kompasu, kas atgādina, ka animācijas labākajā gadījumā tur spoguli uz dabisko pasauli un cilvēka garu ar vienādu skaidrību. Lai šī skatīšanās rokasgrāmata būtu sākums šīm attiecībām, un lai katra filma būtu kā izeja uz dziļāku skatījumu.