Anatomija parodija: kāpēc viens pumpurs cilvēks refeizes darbību Anime

Mūsdienu anime aina ir piesātināta ar muskuļu varoņiem, convoluted varas sistēmas, un villains, kas monologu par visu epizožu pirms pēdējā flashy tehnika beidzas cīņa. Kad ONE viens Punch Man pirmo reizi parādījās kā jēla webcomic 2009, daži varētu paredzēt, ka tās bald, bez ekspresijas varonis kļūs par galīgo dekonstrukciju visa shonen kaujas žanra. Sērija, kas vēlāk eksplodēja uz globālu parādību caur Yusuke Murata rūpīgi detalizētā manga adaptācija un Madhouse apdullināšanu anime ražošanu, dara daudz vairāk nekā padarīt mūs smieties. Tas sistemātiski demantles gadu darbības anime konvencijas, atklājot stāstījuma īsceļus, emocionālās manipulācijas, un absurdi, kas fani ilgi bija pieņemts kā standarts, stumjot tropes uz to loģiskās galējības un tad satricinot tos ar vienu sitienu, sērija rada unikāli pašsaturīgu komentāru par to, ko tas nozīmē būt varonis, vilins un stāsts, un stāsts par

Saitama: Neierobežotas varas izraisītā krīze

Parodijas kodolā atrodas Saitama, varonis, kurš sasniedza nepārspējamu spēku, izmantojot mācību režīmu, tik vienmuļš-100 push-ups, 100 sit-ups, 100 squats, un 10-kilometru palaist katru dienu, ka tas izsmej sīki jaudas-up secības tradicionālo shonen. Atšķirībā no Goku, kurš sasniedz jaunu Super Saiyan formas, izmantojot emocionālu traumu un dievišķo rituālu, vai Naruto, kurš manto deviņu garastes dēmonu lapsu, Saitama transformācija izriet no parodijas par šeer willpower. Atklāj, ka viņa baldness ir cena viņa varas ir tieša jab pie ikonu vizuāliem apzīmējumiem spēku, piemēram, Super Saiyan 3 plūst matiem, aizstājot tos ar anti-klimata cue.

Tomēr Saitama loma kā parodija sniedzas ārpus viņa spēju izcelsmes. Viņa dziļā eksistenciālā garlaicība ir sērijas asākā kritika. Tradicionālajā darbībā anime, varoņa ceļojums tiek veicināta ar vēlmi aizsargāt mīļos, sasniegt senu sapni vai pārspēt konkurentu. Katra cīņa nes svaru, jo likmes ir dzīvības vai nāves. Saitama dzīvo vakuumā, kur neviens no šiem motivatoriem nepastāv. Viņš var uzvarēt planētas iznīcinošu draudu tik viegli, cik viņš var nosvērt moskītu, un emocionālā līdzība, ko izraisa šis problēmas trūkums, veido traģisku kodolu. Intensīvajos iekšējos monologos viņa ienaidniekiem, detalizēti norādot savas traģiskās muguras un planētu iekarošanas shēmas, tiek padarīti bezjēdzīgi, kad Saitama reakcija ir tukša stars un jautājums par to, vai lielveikala pārdošana joprojām ir. Šis pretstatījums izcili satīrē pārsmagumu darbības, kas ir animācijas antagonisti, refragments kā nelielas grūtības, kad Saitama reakcija ir tukšas.

Saistītā Reading: Viz Media oficiālā One Punch Man Page sniedz detalizētu raksturu bios un oficiālo angļu mangas atbrīvošanu.

Varoņa ceļojuma un Villainija arhitektūras pārņemšana

Klasiskais "varoņu ceļojums" ir strukturāls darbības anime pīlārs. Plaši palūkots varonis pamet savu parasto pasauli, iegūst sabiedrotos, vilcienus nerimstoši un saskaras ar arvien spēcīgākiem villains, kulminējoties klimata cīņā, kas pārbauda to jauniegūtās robežas. Viens punduris cilvēks apzināti izlaiž šo struktūru. Saitama jau ir pabeidzis mācības ārpus ekrāna pirms sērijas sākuma, kas nozīmē, ka mēs pievienojamies viņam post-klimax stāvoklī, kur tradicionālā atlīdzība — augstākā vara — ir kļuvusi par lāstu. Viņa ceļojums nav viens no eskalācijas, bet gan emocionālas deskalācijas, smokingu inversija shonen izaugsmes līknē.

Parodijas ir parodija, kas kļūst par vissteidzošāko. Evolūcijas namā, piemēram, ir Carnage Kabuto, bioinženierijas nogalināšanas mašīna, kas hyped up kā gala dzīves formu. Viņa ievads ir piepildīta ar monstrozs rēcieni, displeji katastrofālas varas, un šausmīgs reakciju paša radītāja. Tomēr, Saitama sakauj viņu off-handedly, jo viņš ir aizņemts ar trūkst sestdienas pārdošanu. Šis modelis atkārto: Deep Sea King, Cthulhu-esque tirāns, kas brutalizē vairākus S-klases varoņi, ir samazināts līdz uz brukulārs uz ietves. Boros, dominators Visumu, kas ir ceļojis kosmoss meklē cienīgs pretinieku, saņem Saitama “Serious Punch” nevis kā godu, bet kā žēlīgs nogalināt, lai izbeigtu savu vientulību- brīdi, kas spēlē gan kā epiģisks brille un traģisks par “galīgo kau” tropa.

Monster Association sāga tālāk parodizē "ļaunuma organizācija" trope. Izsmalcinātā hierarhija briesmoņu, katrs ar grotesku dizainu un mānija grondeur, tiek sistemātiski demontēta nevis ar varonīgs komandas darbu, bet ar bald cilvēks, kas ārstē savu galveno mītni kā video spēli dungeon par vieglu režīmu. Garou, pašsajūta "Hero Hunter," paaugstina parodiju uz meta-līmeni. Viņa pārliecība, ka viņš var kļūt par absolūtu simbolu bailes, sakaujot visus varoņus ir apzināta gods shonen villain ideoloģiju, un viņa nepārtrauktu attīstību caur tuvu nāves cīņas padarītu viņu varonis jebkurā citā šovā. Tā vietā, Saitama uzskata viņu par trokšņa bērns Halovīni kostīm un lekcijas viņam par bērnu, viņa sapņa, sniedzot tematisko kritiku par nežēlīgu atriebības virzīto varas fantasiju, kas atrasta visā anime.

Vizuālais Humors un eksagerācijas deflācija

Parodija ietekme lielā mērā balstās uz Jusuke Murata hiperdetaļās mākslas stilu, kas bieži atdarina nopietnāko, sponēnisko paneli un līniju darbus, lai nodrošinātu perforācijas līniju. vizuālā valoda viens puncs cilvēks ir divslāņu joks: aina tiks zīmēta ar kino intensitāti, dinamiskām ātruma līnijām un šokējošiem perspektīvas leņķiem, tikai Saitama neskaidri vienkāršotā sejā, lai deformētu visu spriedzi. Šis kontrasts starp skaisto un absurdo ir skriešanas gag, kas izsmej vizuālo normu. Kad Genoss izdala pilsētas bloķēšanas sadedzināšanas blastu, tas tiek renderēts pedikulārā, ugunīgā spozā. Kad Saitama klikšķina pirkstu, rezultāts šokveids tiek attēlots ar vienkāršu "OK" seju.

Sērijas darbā kā parodija instruments tiek izmantots arī rakstzīmju dizains. Daudzi varoņi Hero asociācijā izskatās kā amatieru zīmējumi vai pastaigas tropi: Puri-Puri Ieslodzītais ir eņģeļskats cilvēks, kurš runā flamboyant deklarācijās; Watchdog Man burtiski valkā pūkainu suņu tērpu; un karalis, kas ir augstākās pakāpes S-klases varonis, ir rētaina otaku, kura intimizējošā klātbūtne ir pilnīgi pārpratums. Viens punduris vīrietis sistemātiski uzbrūk konceptam, ka varoņa izskatam jā telegrāfē savs jaudas līmenis. Visneraksturīgākais, garlaicīgākais izskats ir galējais, bet visklihedais „ko” dizains pieder pie tēliem, kuri ir vāji, delūzīvi vai slepeni krāpnieki.

Redzēt Genius Artwork: ]The One Punch Man Wiki katalogi rakstzīmju dizainu un nodaļu analīzi, izceļot vizuālās gags un Murata māksliniecisko evolūciju.

Varoņu asociācijas un reitinga politikas likvidēšana

Tradicionālās darbības anime bieži vien ir ģildes, akadēmijas rangus vai valdības sankcionētas varoņu sistēmas, kas organizē varas līmeņus sakoptā, meritokrātiskā hierarhijā. Varoņu asociācija Viens ģilds cilvēks sākas kā vienkārša birokrātiskā absurduma parodija: varoņi tiek piešķirti rindās, pamatojoties uz kombināciju fizisko testu, rakstīto eksāmenu, un sabiedrības popularitāti. Saitama, spēcīgākais ir uz planētas, sākas pie C klases rangs 342, vienkārši tāpēc, ka viņš bombardēja rakstīto daļu. Šī tūlītēja netaisnība izceļ patvaļīgu raksturu šādas klasifikācijas sistēmas, kas bieži vien gabals ierīces, lai dotu sānu rakstzīmes kaut tiekties.

Parodija padziļina kā Asociācijas nekompetence ir atklāta. Viņi reaģē uz draudiem, pamatojoties uz iedzīvotāju ziņojumiem un kaitējuma novērtējumu, bieži nosūtot nepareizus varoņus, jo dati ir skewed sabiedrības uztveri. King, kurš ir nulle kaujas spējas, tiek cildināts kā “stiprākais cilvēks uz Zemes,” bet Saitama, kas ir saglabāta pasauli vairākas reizes, tiek apsūdzēts par to krāpšanos, jo viņa varoņi šķiet fiziski neiespējami. Sērija izmanto šo, lai spīdguns auditorijai pašu cerības, ka varonis ir jācīnās ievērojami ieskaitīt. Tas ir satīrisks spogulis shonen trope, kur centieni ir līdzvērtīgi. Saitama centieni tika pabeigta pirms gadiem; viņa trūkums dramatisku, vidus-bata varas-up padara viņu neskaidri neredzamu civiliedzīvotājiem un asociācijai līdzīgi.

Turklāt iekšpolitika – izpildvaras, kas nosaka publisko tēlu par civilo drošību, varoņi, kas pozē fotoopiem, bet citi mirst, kalpo kā graciozs komentārs par varonības komodifikāciju. Kur Mans varonis Academia attēlo profesionālo varoņu industriju ar patiesu pasaules veidošanu, ]Viens punduris cilvēks ciniski liek domāt, ka jebkuru organizētu varonības sistēmu noteikti samaitās PR, savtīgas intereses un ļoti cilvēciska vēlme pēc atzinības, samazinot varonīgus darbus popularitātes konkursā. Amai Maskai, A klases varonis un elks, personificē to: viņš uztur S-klases atbilstību ar sagrozītu estētikas un populisma kontroles izjūtu, burtiski vārtsargu varonību, kas balstīta uz saviem kaprātiem ideāliem.

Genosa traģikomēdija un blakusrakstītāju cīņa

Genos, Demon Cyborg, ir pilnīgi izstrādāts folija, kas ļauj daudz parodiju. Viņš būtībā, kāds galvenais varonis tradicionālā darbība anime izskatās: jauns vīrietis, kurš redzēja viņa ģimenes brutālo slepkavību, tika pārvērsts par cyborg ar labestīgs zinātnieks, un tagad cenšas atriebties, vienlaikus pastāvīgi uzlabojot savu ķermeni. Viņa cīņas ir piepildīta ar emocionālo svaru, episkā skaņas celiņa dzeloņi, un flashy apdares gājienus, ka Saitama ir pilnīgi trūkst. Novietojot šo traģisko shonen novest blakus Saitama nāves denomēram, sērija kontrastē ar pelnīt žanra tropes pret to satricināja realitāti.

Kad Genoss tiek uzvarēts un atstāts kā kaudze dzirkstoša metāla, brīdis būtu postošs pagrieziena punkts jebkurā citā anime, kas stimulē mācību loka un triumfantu atkārtotu maču. In One Punch Man, tad pēc tam ir Saitama gadījuma stāsta viņam viņa rokas ir pārdošanā un ka viņam vajadzētu būt uzmanīgākam ar savām jaunajām daļām. Genoss pārāk nopietna dokumentācija Saitama “gudrība” viņa piezīmju piezīmju – aizpildot lapas ar ikdienišķām piezīmēm, piemēram, “Jums vienkārši ir izmantot kondicionieri” vai “slepens ir aukstais ūdens pēc karstā” – ir tieša parodija par studentu-mentor attiecības. Izmisīgs meklēt slēpto tehniku, shonen skavu slepeno apmācību, ir samazināts līdz scribbles par mācekli, kurš nevar pieņemt, ka viņa meistara spēks nav atkārtojams noslēpums.

Arī citi S-klases varoņi pilda šo funkciju. Tie ir kaujas shonen archetypes – psihiskā izziņas (Tatsumaki), seno cīņas mākslas meistars (Bang), stoic samurai (Atomic Samurai) – un katra pasaules skatījums ir sagrauts, kad viņi liecinieks Saitama. Viņu izstrādātais kaujas filozofijas un gala metodes, kas celtas gadu desmitiem, ir bezjēdzīgi pret viņu. Sērija izmanto šos rakstzīmes, lai apgalvotu, ka specializācija shonen varas sistēmās galu galā ir būris; viņi ir pilnveidojuši savu mākslu tikai, lai paliktu nevainojams ar spēku, kas neatbilst loģikai. Parodija šeit ir maiga, bet dziļa: nerimstoša izturība žanra tipiskā veidā nekad nevar novest pie patiesības.

Izpētīt vairāk Anime Dekonstrukcijas: Krunčirola ceļvedis Genre-Parody Anime piedāvā sarakstu ar citiem atklājumiem, kas gudri sagroza tipiskās konvencijas.

Kosmiskais nihilisms pret emocionālo vienkāršību

Dziļākā tematiskajā līmenī Viens pūķis vīrietis pretstata kosmisko nihilismu, kas bieži vien tiek atrasts seinera anime, ar emocionālo vienkāršību cilvēkam, kurš vienkārši vēlas būt varonis jautri. Villains pārstāv eksistenciālus draudus-atnācējus, briesmoņus, kas dzimuši no cilvēka piesārņojuma, psihiskus dievus-vienotības, kas nes filozofiskās dooms svaru. Borosa runa par nebeidzamu kaujas meklējumu nebeidzamu vienprātību atspoguļo tādu sēriju tematisko izmisumu kā , kas nedzimst no grandiozās ideoloģijas vai traumatiskās muguras; tas ir hobijs. Šī ir spīdzinātā, prostitūta neodija. Tomēr Saitama reakcija nav filozofija, bet gan drugs. Viņa varonisms nav dzimis no grandiozās ideoloģijas vai trauma aizmugures. Tā ir galvenā paradību.

Pat klimatiskā Garou cīņa kalpo šim retoriskajam mērķim. Garou "Ultimate Fist" ir kosmiskā līmeņa drauds, kas manipulē ar laiku un telpu, būtībā rakstot savu stāstījuma konvenciju realitātē. Viņš kļūst par galējo sponen antagonistu, kas attīstās viduskaujā. Saitama atbilde, kas viņu tik smagi apmāca, ka uzbrukums pats par sevi ceļo atpakaļ uz laiku, ir "eskalācijas" loģikas parodija. Tā izsmej neierobežoto spēku, kas rāpo kā sērijas, Dragonas balle, parādot, ka, lai cik komiski tu izstrādātu villaina spēka loģiku, vienkārši, neapkalibējams spēks to vienmēr satricinās. Joks ir uz skatītāja, lai vienmēr domātu par žanra bezgalīgo jaudas robežu, nevis mirušā gala, bet gan aizraujošs mehāniķis.

Ietekme uz anime kultūru un žanru attīstību

Viena pūķa cilvēka panākumi ir atstājuši neizdzēšamu zīmi uz anime un manga, iedrošinot varoņu vilni, kuri vai nu sāk pārspēt, vai arī aktīvi izsmej sponēna formulu. Sērijas, piemēram, Mob Psych 100 (no viena un tā paša radītāja ONE) un Eminence Shadow tieši novirza šo parodiku enerģiju, koncentrējoties uz absurdi spēcīgu personāžu iekšējo dzīvi, nevis uz to fiziskajām cīņām. Pārmaiņa norāda uz auditorijas nogurumu ar tradicionālajiem treniņu lokiem un prognozējamām turnīra struktūrām. Viens pundu vīrs pierādīja, ka stāsts varētu būt rīvs, vienlaikus demontējot savu dramatisko dzinēju, paļaujoties uz sānzīmes attīstību, politisko satīru un tīru koadminācijas laiku.

Turklāt sērija ir ietekmējusi to, kā varoņu biedrības tiek attēlotas. Varoņu apvienības birokrātiskā nekompetence ir kļuvusi par veidni iestāžu dekonstruēšanai turpmākajā animē, kur sistēma ir tikpat kā jebkurš briesmonis. Izrāde normalizēja ideju, ka varoņa cīņai nav jābūt fiziski pārliecinošai; Saitama cīņa pret atzīšanu, garlaicību, un ikdienišķā realitāte maksājot īres ir jauns konflikta veids. Tā arī pārforgēja attiecības starp animācijas kvalitāti un komēdiju. Madhausa (un vēlāk J.C.Staff) lēmums animēt komēdijisku sitienu ar to pašu sprādzienblādi, kas rezervēta nopietnām Shonen Jump kaujām, apstiprināja, ka parodija varētu būt tikpat vizuāli prestiža kā lieta, ko tā izsmej.

Industry Perspective: Anime News Network's feature on One Punch Man's Legacy ievirzās tās kultūras ietekmē un pārspēto varoņu pieaugumā.

Secinājums: nopietns pavērsiens Konventa priekšā

Viens punduris ir daudz vairāk nekā gag manga pagrieza blockbuster anime. Tas ir rūpīgi izstrādāts parodija, kas izmanto savu galveno priekšnoteikumu, lai atklātu absurdus, kas iesakņojušies darbībā anime – varas līmeņa inflācija, melodramatiskā villainy, patvaļīgas klasifikācijas sistēmas, un mesiāniskais svars, kas novietots uz varoņu pleciem. Centrējoties uz Saitama, varonis, kura lielākais ienaidnieks ir viņa paša eksistences monotonija, sērija pārvada žanra emocionālo shēmu. Tā māca mums smieties ne tikai pie muļķīgiem briesmoņiem, bet arī pie mūsu dziļām cerībām par to, kam jābūt varonīgam ceļojumam. Tā dara, tas nav tikai ņirgāt par medija; tas atbrīvo to, ka lielākais spēks stāsts var būt spēja sitot sev sejā un grin. Jo žanrs, kas bieži vien pats sevi uzņem apokaliptiskā galējībām, kas varētu būt visradis.

Turpmāks pētījums: Viens punduris cilvēks Subreddit ir aktīva kopiena diskusijām, fanu teorijām, un jaunākās mangas nodaļu sadalē.