Dzimšanas Žanrs definēšanas Classic

Kad Uruzē Jatsura 1981. gada oktobrī pirmoreiz pārplūda pa Japānas televīzijas ekrāniem, tikai nedaudzi varēja paredzēt seismisko maiņu, ko tas izraisītu anime stāstīšanas laikā. Veidojis leģendārais manga mākslinieks Rumiko Takahaši, sērija nonāca laikā, kad romantiskas komēdijas animē bija lielākoties formula un sekundāras citiem žanriem. Takahaši mežonīgā, nežēlīgā kārtā pārņēma zēnu-meets-alienas-meitenes shattered šos kongresos, aujot kopā slapstick humoris, zinātniskā fantastika, un patiesi emocionāli bītiski noskaņotu lentes, ko skatītāji nekad agrāk nebija piedzīvojuši. Seriāls ne tikai kļuva par milzīgu komerciālu panākumu, bet arī lika pamatzilo nospiedienu gandrīz katrai romantiskajai komēdijai, kas sekoja no harēmas antikas, kas bija Hina,] līdz asaru rakstura lokam Clanna:5].

Sākotnējā manga sāka serializāciju nedēļas svētdienā 1978. gadā, un anime adaptāciju, ko ražojis Kitty Films un animējusi Studio Pierrot (ar vēlākām epizodēm Studio Deen), skrēja iespaidīgu 195 epizodes, noslēdzot 1986. gadā. Tās ilgmūžība bija testaments tā pamata premisas izturībai: neveiksmīgs lečers, Ataru Moroboshi, nejauši ierosina citplanētiešu princesei vārdā Lum, kura nopietni uztver saderināšanos un pārvietojas ar viņu. Sekojošais haoss, ko uzkurināja ekscentrisku tēlu izplešanās, ļāva sērijai izpētīt praktiski katru komēdiju scenāriju, kas iedomājams, bet lēnām veidojot pārsteidzošu konkursa mīlas stāstu. Šis epizodiskās komēdijas un serializētās romantikas maisījums bija nepieredzēts animē laikā un paliek žanra raksturīga iezīme šodien.

Rumiko Takahaši radošā vīzija

Lai izprastu ietekmi, Uruzē Jatsura, vispirms ir jānovērtē Rumiko Takahaši savējos darbos. Takahaši jau tagad ir pievērsusi uzmanību saviem agrākajiem darbiem, un viņa ir ienesusi īpašu komēdiju, kas spēcīgi vilinājusies no japāņu tautas humora, amerikāņu sitkomiem un klasiskajām korejiešu komēdijām. Viņai bija dāvana radīt tēlus, kuri bija dziļi kļūdaini, bet neatvairāmi, un viņa nekad nejutās aizkaitināta, padarot savu varoni Ataru par neapoloģisku svārku chaser, kura nelaime bieži vien bija pilnīgi pašsaprotama. Šī vēlme ļaut viņai reizēm būt patiesi neizdevīgai bija risks, kas tika atmaksāts, jo tā padarīja viņu ievainojamības un izaugsmes mirkļus vēl spēcīgāku ietekmi.

Takahashi vizuālās gags, izteiksmīgas rakstura sejas un meistarība komiskā laika pārtulkojot skaisti animācijā. Anime režisori, tostarp Mamoru Ošii (kas shed the first of the series), pastiprināja viņas absurda svītas, pievienojot sirreālu vizuālo uzplaukumu, ceturtās sienas pārtraukumus, un popkultūras parodies, kas bija gadiem pirms viņu laika. Rezultāts bija izrāde, kas jutās dzīvs, neparedzams, un dziļi inteliģents zem tās goofy virsmas. Šī asu rakstīšanas un drosmīgas directional izvēles saplūšana noteica jaunu standartu, ko anime komēdija varētu sasniegt, iedvesmojot radītājus, piemēram, Hayao Miyazaki (kas atzina savu ietekmi uz savu raksturu darbu) un bruģējot ceļu vēlākai televīzijas auteurs.

Takahaši ģēnija galvenā daļa bija viņas atteikšanās piesaistīt sēriju vienam žanram. Viena epizode varētu būt saspringta romantiska konfrontācija, nākamā farsiskā citplanētiešu invāzija un vēl viena poignanta spoku stāsts. Šis žanrs plūstoši mācīja anime rakstnieku paaudzi, ka romantiskām komēdijām nebija jāaprobežojas ar skolu festivāliem un mīlot atzīšanos; tās varētu ietvert fantāziju, šausmas, un darbību, nezaudējot savu emocionālo kodolu. Vairāk par Takahaši plašāku ietekmi, jūs varat lasīt par viņas karjeru Wikipedia.

Saprašanās un haosa izraisīta spriedze

Uz virsmas, premisa ir vienkārša: rase oni ārvalstniekiem sauc iebrucējiem zemes uz Zemes un apstrīdēt cilvēci spēli tag. Ja nejauši izvēlēts cilvēks, lecherous vidusskolas students Ataru Moroboshi, var greifers ragi ārvalstnieku princese Lum desmit dienu laikā, iebrukums tiks izsaukts off. Ataru izdodas pēdējā brīdī solot viņa draudzene, Shinobu, ka viņš apprecēsies viņu. Tomēr, Lum pārprasa viņa vārdus, ticot Ataru ir ierosinājusi viņai. Viņa pieņem, un no tā brīža, viņa kļūst pastāvīga, elektrificējošs armatūra viņa dzīvē. Ataru mēģinājumi turpināt savu filandering, kamēr Lum atbrīvo spēcīgu zibens skrūves, kad viņš soļi no līnijas veido centrālo konfliktu ģenerācijas dzinēju.

Šī uzstādīšana ir izcili izstrādāta maksimālai komēdijai. Ataru ir mūžīgs zemsuns, kurš ir pelnījis gandrīz katru sodu, ko viņš saņem, tomēr viņa šeer noturību un gadījuma mirkšķināšanas slēptās pieklājības padara viņu dīvaini simpātisks. Lum, ar savu tīģeri-stripped bikini, lidošanas spējas, un valdonīgs mīlestība, varētu būt viena note gag raksturs. Tā vietā, Takahaši pakāpeniski atklāj savu vientulību, viņas kultūras pārvietošanu, un viņas patiesu, ja milzīgs, pieķeršanās. Romantiskā attīstība ir smalks un bieži vien nelineārs; Ataru nekad izrunāt vārdus Lum grib dzirdēt, bet viņa darbības krīzes epizodēs runāt skaļāk. Šī dinamiskā, kur mīlestība izpaužas ar darbību, nevis deklarēšanu, kļuva par veidni tsundere attiecības un will't't-wyy comedies for degates for degates.

Mūsdienu romantiskās komēdiju veidnes veidošana

Epizodiskais Rom-Com dzinējs

Pirms Urusei Yatsura, daudzi anime romantikas seriāli sekoja lineāram, romantiskam ceļam uz iepriekš noteiktu nobeigumu. Sitcom modelis, kur rakstzīmes paliek salīdzinoši stabilā situācijā, kamēr humors rodas no jauniem nedēļas apstākļiem, animē bija reti. Takahashi pieņēma brīvāku struktūru, ļaujot skatītājiem nokrist gandrīz jebkurā brīdī un baudīt patstāvīgu stāstu, vienlaikus atalgojot ilgtermiņa skatītājus ar pakāpenisku rakstura izaugsmi. Šī pieeja stipri ietekmēja vēlākos hitus, piemēram, ]Ranma 1⁄2 (arī Takahashi), Maison Ikkoku, un neskaitāmus harēmu komēdijas, kur status quo saglabājas neskarts līdz pēdējam lokam.

Epizodiskais formāts radīja apakšstāstu kaleidoskopu: Lum enrolling Ataru skolā, konkurentu citplanētiešu suitors ierodas, burvju lāsti, laika cilpas, un savādas sporta sacensības. Šī konstantā šķirne saglabāja sēriju svaigu un parādīja, ka romantiska komēdija nav jāaprobežojas ar šauro koridoru "vai viņi sanāks kopā?" Pats ceļojums ar visiem tās detours, kļuva par punktu. Mūsdienu sezonas anime, piemēram, Kaguya-sama: Love Ir War parādā strukturālu parādu šim modelim, izmantojot pašpietiekamas nodaļas, lai izveidotu dziļi slāņainu attiecības laika gaitā.

Žanrse, kas kļūst par šausmīgu spēku

Viena no nozīmīgākajām [Urusei Yatsura] mantojuma vietām ir bezbailīgs žanru sajaukums. Tā ir izrāde, kas vienā epizodē var būt vidusskolas komēdija, asa zinātniskās fantastikas drāma un folkloriska pasaka. Lumas svešais mantojums atnes kosmosa kuģus, progresīvas tehnoloģijas un starpplanētu politiku, bet yōkai (superdabīgu būtņu) biežais izskats aizsāk sērijas japāņu mitoloģijā. Šī saplūšana paplašināja romantisku komēdiju pievilcību ārpus vienas demogrāfijas, pierādot, ka tev varētu būt belznis un patiesa spriedze, kosmiskā skala un intīmas sirdssāpes, visas vienā paketē.

Vēlāk anime, piemēram, Haruhi Suzumiya vai Melanholija pieņēma līdzīgu filozofiju, kas kaut ko dara, sajaucot dievus, citplanētiešus un skolas klubus vienā un tajā pašā emocionālā stāstā. Ietekme ir redzama pat nesenās sērijās, piemēram, Nakts zāle, kur pārdabiska premisa kļūst par fonu mierīgai romantikai. Urusei Jatsura normalizēja ideju, ka rom-com iestatījums varētu būt tikpat tēlains kā jebkurš fantāzijas epis epiks, atbrīvojot radītājus no tīra reālisma ierobežojumiem.

Lieti un komēdijhaoss

Tomobiki pilsētas pasauli apdzīvo neaizmirstams ansamblis: bagātais, snobiskais Šutaro Mendo, kurš pievilina sievietes bez piepūles un sadursmēs ar Ataru; biklais, atriebīgais Šinobu, kurš no Ataru dodas uz priekšu ar atkārtotu dusmu mirdzumu; neveiklais mūks Čerijs, kurš izplata pravietojumus un nepatikšanas; Rjunosuke, meitene, kuru kā zēns audzināja viņas maldīgais tēvs; un lidojošais bruņurupucis-spirit Ten, jaunākais brālēns, kurš pievieno bērnam līdzi niknu antagonismu. Katrs tēls eksponenciāli paplašināja komiksu iespējas.

Šī ansambļa pieeja mācīja nākotnes anime veidotājus, ka romantiska komēdija varētu zelt uz tās atbalsta spēka. Tenči Mujo harēmi!, ]]], ]], [Floufy Ikkoku ekscentriskie kaimiņi, un pat izplešošās draugu grupas , vai , Daily Lives of High School Boys var izsekot viņu līniju atpakaļ uz Tomobiki haotisko sociālo ekosistēmu. Galvenais mācība bija tā, ka romantika kļūst vairāk iesaistoties, kad ieskauj dinamiska, traucējoša kopiena, nevis izolēt abus ceļus.

Rakstzīmju arhetipi, kas definē paaudzi

Urusei Yatsura ne tikai vienkārši ieviesa rakstzīmju tipus; tas tos kodificēja. Lum, iespējams, ir pirmā taisnība ]] tsundere[ anime vēsturē, termins, kas vēlāk definētu visu apakšžanru. Viņa svārstās starp saldu, dedzīgu un sprāgstošu, greizsirdīgu dusmu, šokējot Ataru ar zibens skrūvēm, kas kalpo gan kā komiska vardarbība, gan vizuāla metafora viņas vētrainām emocijām. Viņas slavenā catchfrāze, “Darling!”, kas piegādāta ar adoring nevainīgumu vai kraukšķīgs menace, kļuva ikonu. Šī divdainas mīlestības interese kļuva par zilu nospiedumu tādiem tēliem kā Naru Narusegava , mīlestība Hina, Taiga Aisaka Toradora!], un neskaitāmi citi, kas slēpj ievainojamība zem ne.

Ataru, tikmēr, ir prototips pilnīgi bezkaunīgs varonis. Atšķirībā no bland ikviens, kas varētu apdzīvot vēlāk harēmu anime, Ataru ir atšķirīgs, ja atbaidošs, personība. Viņš vajā katru sievieti, ko viņš redz, neizdodas iespaidīgi, un reti mācās viņa mācība. Tomēr viņa apņēmība, viņa bizarre luck, un viņa slēptā lojalitāte padara viņu pārliecinošu. Viņš ir tiešs sencis, lai promagonistiem, piemēram, Issei Hyoudou in High School DxD vai Kazuma Satou in ]KonoSuba, rakstzīmes, kas ir atļauts būt sleazy un pathetic tik ilgi, cik tie ir smieklīgi un reizēm drosmīgs. Šī aptver antiheroic svina deva rom-com anime atļauju būt eggier un vairāk averent.

Shutaro Mendo izveidoja turīgo, šķietami perfekto konkurentu, kurš slēpj kroplus trūkumus, viņa gadījumā paralizē bailes no tumsas un klaustrofobijas. Šī trope parādās atkal un atkal, no Tamaki Suoh in Mūsu High School Host Club dažādiem princesiāliem tēliem Revolucionārā meitene Utena. Sieviešu rakstura, kas izaudzis kā zēns, redzams Rjunoosuke, trope arī atkārtojas sērijās, piemēram, Ouran (Haruhi) un Romeo × Juliet]. Iesaistot šos arhe tipus tik dziļi kultūras leksī, Takahaši darbs kļuva par mūžzainu iedvesmas avotu.

Tiešā ietekme uz mūsdienu romantiskajām komēdijām

Lai izsekotu līnijai no Urusei Jatsura līdz mūsdienu animei, ir jāredz skaidra ģenētiskā karte. Mīlestība Hina [1998-2001], iespējams, ir visvairāk citētā pēctece. Kena Akamātu harēma komēdija par hapless ronīnu un meiteņu grupu pie karstiem avotiem aizņemas neveikla vīriešu promocijas pamatdinamiku, kuru ieskauj sievietes, kas bieži fiziski soda savas nejaušās perversijas. Epizodiskais hijinks, lēnā romantika starp Keitaro un Naru, un salipsti un jūtīgums ir viss veidots uz Takaši parauga. Naru tendence sūtīt Keitaro lido ar vienu sitienu sasaucas ar Lumas elektriskajiem triecieniem, graujoša vardarbība, kas kļuvusi par standarta gramatiku žanrā.

Toradora! (2008) pilnveidoja haotisko mīlas daudzstūri līdz asai, uzvedīgai drāmai. Taiga un Rjuuji iekārtojums, lai palīdzētu viens otram turpināt savas attiecīgās satriekšanas, tikai lai kristu viens otram, atspoguļojot Ataru un Lumas attiecību modeli: sākotnējo noliegumu, ārējo uzmanību un pakāpenisku dziļāku sajūtu realizāciju. Kamēr Toradora! spēlē savas vēlākās epizodes nopietnāk, tās komēdijas ainus par Taigas agresīvo pārslogojumu un Rjuudži sensajūtu pacietību jūt kā tiešu Ataru-Luma dinamiskās evolūcijas kustību.

Pat kritiski novērtētais Klonnad un tā turpinājums Klannad: After Story (2007-2009), kas bieži vien ieliekas melodrāmā, pārnes Urusei Yatsura strukturālo DNS].Klannad pirmā sezona pavada daudz laika epizodiskajos lokos, kuros apvieno pārdabiskos elementus (Ilūzijas pasauli) ar skolas komēdiju, izveidojot draugu un meiteņu rosteri ar atšķirīgām kirkām. Tomoya Okazaki, lai gan vairāk ciniski nekā Ataru, dalās tajā, kas slēpjas zem flippanta ekspertes. Pāreja no bezrūpīgas komēdijas uz dziļām emocionālām likmēm, modelis Takahashishe ir pilnveidots ]

Nesenā pagātnē Urusei Jatsura atdzimšana, ko pats veica Deivids Productions, nostiprina tā aktualitāti. Jaunā adaptācija kondensē stāstu par gludu, dinamisku sēriju, kas atjauno klasiskos tēlus jaunajai paaudzei. Tās panākumi, ko pastiprina straumēšana uz platformām, piemēram, ]Krunhirols, pierāda, ka sākotnējā materiāla komiskais laiks un romantiskā spriedze saglabājas tikpat spēcīga kā jebkad. Atdzimšana arī izraisīja jaunu diskusiju fanu un kritiķu vidū par to, kā šo šo raidījumu ir atkārtoti uzrādījuši mūsdienu hiti. Apskatiet MyAnimeList lapā] ir parādīti rei, kas apstiprina gan nostaļģisku novērtējumu, gan jaunu admirāciju.

Vizuālā un audiovizuālā valoda

Urusei Jatsura, kas kļuva par vizuālās valodas līderi, kļuva neatdalāms no anime komēdijas. Sviedru pilienu ekspresionistisks lietojums, komdiski sejas kropļojumi, pārspīlētas fiziskās reakcijas tika attīrītas no sērijas animatoriem un kopš tā laika ir kļuvušas par industrijas īsroku. Luma lidojoša un viņas markas tīģerstrieps bikini kļuva par ikoniskiem vizuāliem simboliem, atsaucoties un parodied pāri neskaitāmiem šoviem. Sērijas atvēršanas un noslēguma tēmas, ar to peppy, romantisku dziesmu un catchy melodijas, nosaka standartu anime DP, kas ievieš mīlas trīsstūri vai komodisku premisiju deviņdesmit sekundēs.

Balss aktiermeistarība arī izveidoja konventu. Fumi Hirano performance kā Lum – ideāls salduma un pēkšņa, vardarbīga intensitātes līdzsvars – radīja vokālu arhetipu, kas bija raksturīgs mīlas interesei. Tošio Furukawa Ataru bija vienlīdz īpatnēja, svilpjoša, sheming balss, kas varētu strauji pāriet uz negaidītu maigumu. Šī vokālā dualitāte kļuva par anime liešanas štāpeļu, ļaujot tēliem justies gan karikatūriski plašiem, gan emocionāli pamatotiem.[Urusei Jatsura lenta darbs joprojām ir kā balss aktieru pieskāriens romantiskās komēdijās.

Kultūras ietekme un ilgtermiņa mantojums

Urusei Yatsura ietekme sniedzas tālu aiz individuālā anime sērijas. Tā palīdzēja izveidot romantisku komēdiju kā komerciāli dzīvotspējīgu un mākslinieciski cienījamu žanru nozarē, kas iepriekš bija fokusējusies uz meču, darbību un bērnu fantāziju. Tās filmas milzīgā popularitāte Bautiful Dreamer (1984), kuru režisēja Mamoru Ošii, parādīja, ka anime rom-com varētu atbalstīt filozofisku, sirreālismatisku funkcionālu naratīvu stāstījumu, apsteidzot 20. gadsimta 90. un 2000. gadu vērienīgās anime filmas. Ošii slāņainās stāstīšanas filmas bieži tiek minētas kā agrīns rādītājs animes potenciālajam kā nopietna kino medijam, un jūs varat vairāk izpētīt šī kino mantojuma vēsturi, veicot tādas vietnes kā Anime News Network.

Runājot par precēm, Lumas tēls eksplodēja pa Japānu un ārpus tās, parādoties uz visa, sākot no pusdienu kastēm līdz dzīvības izmēra statujām. Viņa faktiski kļuva par pirmo anime “waifu” mūsdienu izpratnē, raksturu, kura apelācija pārspēja stāstījumu un iegāja fanu kultūrā kā pieķeršanās un elku piedošanas objekts. Šī parādība bruģēja ceļu visai raksturu virzītai preču nozarei, kas tagad uzkurina konvencijas un straumēšanas ekonomiku. Termins “Darling” pats par sevi ienāca starptautiskajā anime fanu leksikonā, kas bija vilcinošs, dažkārt pārkarojošs romantisks partneris.

Akadēmiski Uruzē Jatsura bieži tiek apspriesta mediju studiju kursos, kuros tiek pētīta anime žanru evolūcija. Tās dzimtes lomu dekonstrukcija, ar Lumu kā pakalpojumu sniedzēju (viņas citplanētiešu tehnoloģija un statuss) un klaiņojošo romantiku, savukārt Ataru iemieso neveiksmīgu vīrišķību, atklāja sarunas par komēdijas lomu sociālo gaidu pārmaiņā. Seriāla vēlme parodēties japāņu folklorā, mūsdienu popkultūrā un pat sava tīkla programmēšanā to padarīja par metatekstuālu rotaļu laukumu, kas vēlāk, piemēram, , varētu pilnībā izmantot Gintama.

Šodien, Tropes, kas ir pionieris Urusei Yatsura, ir tik dziļi iestrādāti, ka skatītāji pat varētu neatzīt savu izcelsmi. Nejaušā kopdzīve, mīlestība dodekahedrons, vardarbīgs tsundere slapstick, pārdabiska vai sveša biedrs katalyze romantisku komēdiju - tie tagad ir standarta celtniecības bloki. Patiesais tās ietekmes rādītājs ir tas, cik neraksturīgs šie elementi šķiet tagad, vienkārši tāpēc, ka Takahaši darbs lika viņiem justies nenovēršami. Vairāk nekā četrdesmit gadus kopš tās debijas, sērija joprojām ir dinamiska, smieklīgi-ledu pieredzi, un tās pirkstu nospiedumus ir redzamas katrā “gribu” augstas skolas romantika un katru citu pasaulīgi meitene, kas crashed vērā cilvēka zēna dzīvi.

Kāpēc šī sērija joprojām ir svarīga

Ultraironiskā humora laikmetā un pašjūtīgu romantisku komēdiju laikmetā, kur sirsnība ir ļoti liela, bet daudz modernas sērijas, kas joprojām cenšas un bieži vien palaiž garām, ir ļoti atsvaidzinoša. Tā nekad nesmej savu personāžu neviltoto mīlestību, pat ja tās tiek elektrokonstruētas vai iemestas dīķī. Šī sirsnība, apvienojumā ar maniakālo enerģiju, ir līdzsvarota un daudzu mūsdienu sēriju darbība joprojām tiecas un bieži vien garām. Šova paša emocionālā absurduma uzticamība ir mācība radītājiem: auditorija pieņems runājošu bruņurupuci svešu un nesaraujamu svārku chasing teen, ja jūs pilnībā apņematies un nofiksē haosu reālā cilvēka ilgas.

2022. gada remake skatītājiem piedāvā lielisku ieejas punktu. Tas saglabā oriģinālo garu, vienlaikus pacing un atjauninot animāciju. Vērojot Lumu lidojam pāri ekrānam, viņas zaļie mati mirdz un dzirdot, ka ikoniskā “Darling!” kārtējo reizi, ir atgādinājums, ka romantiskā komēdija pārspēj tās laikmetu. Jaunā sērija ir radījusi retrospektīvu interesi par oriģinālu, ar fanu kopienām un analīzes pavedieniem, izceļot, cik daudz turpmāko anime tropes izsekot Tomobiki Town. Sarunas ap pārstartē, izsekojamas uz platformām, piemēram, r/anime, uzsver seriāla ilglaicīgo kultūras pēdas nospiedumu.

Galu galā Urusei Jatsura ir daudz vairāk nekā ietekmīgs teksts; tas ir romantiskās komēdijas saknes kods. Tās varoņi kļuva par arhetipiem, par standarta komēdiju, un tās žanru maldināšana kļuva par ceļazīmi. Nākamreiz, kad skatīsies šovu, kurā sarkastisks zēns un pārdabiska meitene bicker savu ceļu uz mīlestību, vai kur haotisks ansamblis sniedz nebeidzamu komisku iejaukšanos, jūs esat liecinieki Rumiko Takahashi šedevra dzīvajam mantojumam. Lumas iebrukums nebija tikai drauds Zemei – tas bija pastāvīgs, mīlošs anime žanra pārņemšana.