Studija Ghibli ieņem vienskaitļa vietu pasaules kino. Tās filmas nav tikai animācijas elementi, tās ir rokdarbu universi, kur pat vēja brāzma nes emocionālo svaru. Šīs burvestības pamatā ir apzināta, gadu desmitiem ilga deja starp tradicionālo analogo mākslinieci un digitālo inovāciju. Studija, ko līdzdibinātāji Hayao Miyazaki, Isao Takahata un Toshio Suzuki, nekad nav izturējusies pret tehnoloģiju kā pret prasmju aizvietotāju, bet gan kā pret tās paplašinājumu. Šī domāšanas veida dēļ Ghibli ir ļāvusi saglabāt rok zīmētas animācijas taktilo siltumu, vienlaikus mierīgi pieņemot datorinstrumentus krāsošanai, kompozīcijai un pat pilnai CGI, kad stāsts to pieprasa. Izpratne, kā Ghibli sajauc šīs divas pasaules piedāvā meistarklasi radošās integritātes saglabāšanā strauji augošajā nozarē.

Zīmuļa filozofija

Pirms digitālās puses izpētes ir svarīgi saprast, kāpēc Ghibli joprojām ir tik apķērīgs rāmim pa rāmi. Miyazaki zīmuļu līnija ir tiešais kanāls no mākslinieka prāta līdz ekrānam. Viņš ir raksturojis procesu kā “zīmēšanu ar visu ķermeni”, kur pat neliels vāveris kontūrā rada dzīvību. Studio Ghibli animācija balstās uz metodi, ko sauc par pilnu animāciju, kas nozīmē, ka animatori rada atšķirīgu zīmējumu katram rāmim, nevis tikai atslēgas pozēm starp datoriem. Tipveida ražošanā atslēgas animatori vispirms ražo gēnu [] [], kas šodien ir filmēta digitālā sistēmā. Tie tiek nodoti starpniekiem, kas izgatavo douga] (0,5), rāmjus, kas virza uz priekšu.

Šī manuālā pieeja Ghibli varoņiem piešķir nejauku bioloģisko kvalitāti. Tāda rakstura kā Čihiro ] Spiritētais Away ne tikai kustas; viņa rāpo, klupj un vilcinās, bet arī jūtas vairāk novērota nekā inženiera. Šī novērošanas kvalitāte ir apzināta. Mijazaki komanda bieži atsakās no kustību satveršanas vai rotaskopošanas, uzskatot, ka tā ievieš mehānisku gludumu, kas izdzēš emocionālo niansi. Tā vietā animatori pēta reālās dzīves kustību – bērnu, kurš liek uz kurpēm, vecāka gadagājuma sieviete pagriež galvu – tad to interpretē caur atmiņas un empātijas filtru. Rezultāts ir animācija, kas elpo.

Ghibli fona akvareļa sirds

Tikpat svarīga ir arī fons. Ghibli fona mākslas dalījums darbojas gandrīz kā tradicionāla glezniecības ateljē. Mākslinieki izmanto ] plakātu krāsu (japāņu necaurspīdīgs akvarelis, līdzīgs guache) uz papīra, lai būvētu pasauli. Manā neighbor totoro, saulē izgreznotā lauku kārta tika veidota pēc kārtas ar caurspīdīgiem mazgāšanas līdzekļiem un necaurspīdīgiem izceļiem, piešķirot folijai gaismas dziļumu, ko nav viegli atkārtot ciparu gradientu. Fons ir krāsots lielā mērogā, bieži uz B4 vai pat A3 loksnēm, ļaujot iegūt neparastu detalizācijas pakāpi – atsevišķus zāles asmeņus, lobīšanas krāsu uz koka staba, maigu twilight designation. Šī ar roku apgleznotā tekstūra ir viens no iemesliem, kāpēc Gibli filmas tik graciozi; nepilnības un suku dūres rada gandrīz analogu siltumu, kas augstas definīcijas pārneses patiesībā uzlabo, nevis eksponētu.

Režisors Isao Takahata to vēl vairāk pagrūda. Princeses Kagujas pasaka vārdā viņš izvēlējās skici, akvareli un kokogles estētiku, kas apzināti atstāja redzamas nepabeigtas līnijas. Fona mākslinieki strādāja ar slapju uz mitru paņēmienu, ļaujot pigmentiem asiņot un ziedēt, piesaistot visu filmu tradicionālajai japāņu tintes mazgāšanas glezniecībai. Rezultāts bija kustīgs ritulis, un projektam bija nepieciešams pielāgots digitālais cauruļvads, kas varētu saglabāt šīs smalkās tekstūras kompozīcijas laikā – agrīna zīme, ka Ghibli digitālā adopcija vienmēr kalpos analogajai redzei.

Vienkārša ierašanās digitālo tintes un krāsu

Studijas Ghibli attiecības ar digitālajiem rīkiem sākās nevis ar grandiozu proklamēšanu, bet ar praktisku problēmu: cela krāsa kļuva nepietiekama un videi bīstama. Tradicionālā cela animācija izmanto acetāta loksnes, kas nokrāsotas pretējā pusē ar ķīmiski bāzētām krāsām. Līdz 1990. gadu beigām Japānas ražotāji pārtrauca cel ražošanu, un darbs, kas bija nepieciešams, lai krāsotu tūkstošiem celu, bija milzīgs. 1997. gada filma Prinscess Mononoke kļuva par pagrieziena punktu. Pirmo reizi Ghibli izmantoja digitālo tinti un krāsu ievērojamā mērogā. Aptuveni desmit procenti filmas pēdu tika digitāli krāsotas, galvenokārt sarežģītajā dēmonu-mušu efektijā un dažās pūļa ainās. Dators ļāva smalku krāsu modeļu izmaiņas un sarežģītu caurspīdīgumu, ko nevarēja panākt ar cela krāsu. Šis eksperiments bija tik veiksmīgs, ka Spirited Away (2001)] tika ražots pilnībā ar digitālo tinti un krāsu, izmantojot sistēmu, ko sauc [FL][Fal][

Digitālais krāsojums nepadarīja zīmējumus par digitālām – animatori vēl joprojām zīmēja katru rāmi uz papīra. Skenētā douga pēc tam tika krāsota, izmantojot stilistisku un planšeti, bet krāsu autori bieži vien bija tie paši mākslinieki, kas reiz bija pieviluši cel krāsu. Viņi pārnesa savu akvareļu krāsas jutīgumu uz programmatūru, saglabājot smalkas nobīdes un izvairoties no plakanā, plastiskā izskata, kas nomocīja agrīnu digitālo animāciju citur. Ghibli uzbūvēja pielāgotas krāsu paletes, kas atdarināja nedaudz nevienmērīgo krāsoto cellu krāsu, un bieži vien atstāj vāju papīra tekstūru, kas redzama galīgajā saliktā. Šī materialitāte nodrošināja, ka auditorija nekad nepamanīja pāreju.

Kompozitēšana: kur slāņi satiekas

Ja digitālā krāsošana bija kluss jauninājums, kompozitēšana kļuva par radošu pastiprinātāju. Modernajām Ghibli filmām var viegli būt desmitiem slāņainu elementu: ar roku apgleznots fons, vairāki tēlu celmi, putekļu daļiņas, lietus, uguns un atmosfēras migla. Cel ēras laikā, slāņainība izraisīja attēla degradāciju un nepieciešamo rūpīgo kameras darbu uz daudzplanētu platformas. Ar digitālo kompozīciju tādās programmatūrās kā Adobe After Effects vai patentētos instrumentos, mākslinieki varēja apvienot visus slāņus bez kvalitātes zuduma un pielāgot apgaismojumu, lauka dziļumu un ēnu reālā laikā.

Tas ļāva vizuāli iedarboties, kas pirms tam būtu bijis gandrīz neiespējami. Howl Moving Castle, ir daudzu atsevišķu mehānisku detaļu kopums, kas katra sākotnēji tika zīmēta uz papīra, pēc tam salikts un animēts kā digitāls kompozīts, lai dūmus, tvaikus un kustības aizmiglotu bez kļūmēm. Ponyo jūras vētras un avāriju viļņi tika ar roku vilkti ar Miyazaki palīdzību, bet savienoti ar digitālo caurspīdīgumu, lai radītu ilūziju par neskaitāmām zivju un ūdens pilieniem, kas pārvietojas neatkarīgi. Studijas kompozitori bieži raksturo savu lomu kā “digitālais apgaismojums”, apstrādājot ekrānu kā posmu, kurā tie kontrolē atmosfēras difūziju, loka gaismu un krāsu harmoniju, lai atbalstītu krāsoto fonu, nevis pārspētu to.

Miyazaki negribīgi pieņem CG

Hayao Miyazaki publiskie apgalvojumi par CGI ir ļoti neveikli. Viņš reiz atzīmēja, ka tā bija “dzīves apvainojums”. Tomēr viņa paša filmas arvien vairāk izmanto 3D datorgrafiku konkrētiem, bieži vien ikdienišķiem mērķiem. Nošķiršana ir ļoti svarīga: Miyazaki neatsaka rīku; viņš noraida domu, ka mašīna var aizstāt cilvēka novērojumus. Spirited Away 3D CG tika izmantota grezniem pirts interjeriem, īpaši, kameras kustībai cauri ēkas kompleksajām pacēlumiem, kas būtu bijis prātam bogglinga perspektīvas zīmēšanas uzdevums. 3D ģeometrija tika modelēta ar rokas stieptu tekstūras karti, tāpēc tā tika sajaukta ar 2D fonu.

Iespējams, ka visredzamākā CG integrācija notika The Boy un the Heron (2023). Filmas parakeeti un, pats spilgtākais, Karawara peldošie gari bija 3D modeļi, tomēr tie pārvietojās ar tādu pašu svaru un savaldību kā 2D simboli. Ghibli animatatori cieši sadarbojās ar CG komandu, lai padarītu Karavaru ar mīkstu, noapaļotu, gandrīz mīklu tekstūru, pēc tam uzgleznojot pāri renderiem, lai atjaunotu līniju mākslu un ūdenskrāsu ēnas. Tas ir hibrīds, kurā dators veic smagu rotācijas un mēroga celšanu, bet cilvēka roku darbs pabeidz katru rāmi. []Studio Ghibli oficiālā vietne dažkārt rāžfilmas, kas atklāj, kā šādas secības tiek būvētas, un pamatfilosofija paliek: tehnoloģija kalpo zīmējumam, nekad ne otrādi.

3DCG eksperiments: Earwig un Witch

Neviens no Ghibli un digitālo rīku diskusijām nav pabeigts, neaplūkojot studijas pirmo pilno 3D CG funkciju, Earwig un Witch (2020), kura režisors ir Goro Miyazaki. Filma tika veidota, pilnībā izmantojot datora ģenerētus tēlus un vidi, radikālu aiziešanu. Kritiskā reakcija tika jaukta, bet projekts izgaismoja Ghibli iekšējo kultūru. Goro Miyazaki apgalvoja, ka, lai studija varētu izdzīvot, jaunākie mākslinieki bija vajadzīgi digitālo cauruļvadu apgūšanai. Filma tika veidota ar apzināti ierobežotu budžetu un nelielu komandu, kas kalpoja kā mācību laukums un koncepcijas pierādījums. Lai gan rezultāti nebija roku zīmēts šarmu, ražošanas komanda pieņēma neierastus paņēmienus, lai iešpriestu siltumu: modeļus aizdedzināja ar mīkstu, izkliedētu apgaismojumu un sejas izteiksmes. Daudzējādā veidā Earwig bija mazāk nekā R&D laboratorijas sagatavots, surbains jaunas darba plūsmas, lai integrētu 3 filmas un nākotnes filmas.

Šī pragmatiskā dualitāte – ar roku apgleznota, ļaujot jaunākajai komandai izpētīt pilnu CG-mirror studijas lielāko modeli. Ghibli necentrē savu procesu ap vienu tehnoloģiju. Dažādiem projektiem ir dažādas vajadzības, un studijas padziļinātā amatniecības ekspertīze dod režisoriem izvēles brīvību. Reports from Cartoon Brew on the making of Earwig] uzsver, cik pat pilnā CG filmā, sižetu stendā, griešana, un laika noteikšana stingri atbilst gadu desmitiem ilgajam filmas ritmam Ghibli.

Cilvïka pieskarsmes uzturïšana digitÇlajam cauruļvadam

Viena no studijas lielākajām bailēm ir palīginstrumentu „nekanīgā ieleja”. Lai to novērstu, viņi ir izveidojuši cauruļvadu, kurā automatizācija ir samazināta. Piemēram, starpnieki joprojām tiek zīmēti ar rokām. Daudzas komerciālās animācijas studijas izmanto programmatūru interpolāciju, lai radītu starpiestatījumus, bet Ghibli starpnieki katru kadru zīmē uz papīra, vadoties pēc laika diagrammām, kas norāda, kā kustība paātrina vai decelerē. Laika diagramma būtībā ir muzikāls rezultāts kustībai, un starpniekā ir jājūt rakstzīmju svars. Neviens algoritms vēl nevar interpretēt Mijazaki scribled piezīmi “lēni, ar mazu kratīšanu” pareizi katru reizi. Šī apņemšanās attiecībā uz cilvēku starplaikos ir dārga un lēna – studija ražo tikai dažas minūtes pabeigtas filmas mēnesī, bet tā dod pasaules klases kustību.

Līdzīgi, krāsu un tekstūru izvēlas ar rokām. Kad digitālie krāsu veidotāji strādā pie rakstzīmju apģērba, viņi neizmanto pildījuma spaini. Viņi izmanto krāsu ar stilistisku triepienu, kas imitē krāsas birstes virzienu, atstājot smalkas duļķošanās variācijas. Studijas arhīvā katra krāsu modeļa fiziski un digitāli, tāpēc Totoro nakts debesu zilais var tikt norādīts gadiem vēlāk. OpenToonz, skenēšanas un krāsošanas programmatūra, ko Ghibli līdzattīstīja un pēc tam brīvi padarīja pieejamu 2016. gadā, ietver tādas īpašības kā “Ghibli animācijas iestatījumu”— preset, kas atkārto skenēšanas gamma un rindas-preservācijas algoritmus, kas pilnveidoti studijā. Ar atvērtu avotu Ghibli dalījās savā cauruļvadu filozofijā ar pasauli, kas liecina, ka to sajaukums tradīcijas un tehnoloģija nav tirdzniecības noslēpums, bet gan rūpības standarts.

Skaņas dizains un digitālais rokasspiediens

Tradicionālā un digitālā mijiedarbība sniedzas ārpus vizuālā. Ghibli skaņu dizains ir slavens analogs garā – daudzi ambientie efekti ir cilvēka radīts folijs, bet ieraksts, rediģēšana un sajaukšana ir pilnībā digitāla. Džo Hisaiši orķestra rādītāji tiek ierakstīti tiešraidē, taču tie tiek apgūti un telpiski izvietoti Pro Tools, lai atbilstu ar roku zīmētajiem attēliem. Vējš paceļas , zemestrīces rēciens tika radīts, ierakstot cilvēku balsu koru un digitāli slāņojot tos, lai atdarinātu zemes ramblējumu. Spriedze starp folijas mākslinieku smalcinātu grants kājkāpnēm un prizīna digitālo miksēšanas konsole atspoguļo animācijas nodaļas darba plūsmu. Visur skatāties, analogā izcelsme tiek saglabāta, bet piegādāta cauri mūsdienu kanāliem.

Veidne radošajām industrijām

Studijas Ghibli pieeja ir kļuvusi par atsauci uz citām studijām un pat dizaina laukiem ārpus filmas. Ideja, ka varat agresīvi pieņemt digitālos rīkus efektivitātes nodrošināšanai — skenēšana, komposiģēšana, aktīvu pārvaldība – lai gan sīva roku darba kodola aizsardzība tagad ir atzīta metodoloģija. Videospēļu izstrādātāji zīmē ar roku krāsotas tekstūras 3D modeļiem vai arhitektiem, kas pirms pāriešanas uz papīra skicē sākotnējos jēdzienus, izceļot to pašu filozofiju. Galvenā mācība Ghibli piedāvā, ka moments, kad tehnoloģija diktē māksliniecisko rezultātu, ir tas, ka tiek zaudēts līdzsvars. Turot režisoru, animatoru un gleznotāju, kas atbild par katru galīgo lēmumu, studijā tiek izmantoti datori kā augstas klases producēšanas asistents, nevis līdzkreators. Britu Kinoinsti ir publicējuši ieskatu par Miyazaki darba metodēm, kas atspoguļo šo līdzsvaru.

Ghibli hibrīda kuģa nākotne

Ar Miyazaki tagad astoņdesmitajos gados un studiju, kas nodod stafeti jaunākiem režisoriem, jautājums par to, kā Ghibli attīstīsies tehnoloģiski, ir steidzams. Studija apzināti ir bijusi lēna, dodot priekšroku saglabāt ražošanas vienību mazo un mācekļa modeli neskartu. Jauni režisori, piemēram, Hiromasa Yonebayashi (] Kad Marnie Was Tur), ir izauguši ar ciparu rīkiem, bet vēl ir apmācīti saskaņā ar veco sistēmu. Nākotnes filmas, visticamāk, vairāk integrēs 3D fonus kameru kustībai, kā tas ir pierādījis, ka ir nekontrversiāls win. Tajā pašā laikā, Ghibli, visticamāk, neatteiksies no rokas stieptas rakstura animācijas, kas paliek to centrālais diferenciators. 2023. gada izlaidums Zēns un Herons, ar savu rokas stieptu galveno simbolu un 3D atbalsta elementu sajaukumu, piedāvā pastāvīgu, ērtu līdzāspastāvēšanu.

Iespējams, visspilgtākais rādītājs ir Ghibli muzejs Mitakā, Tokijā, kurā līdzās interaktīvajām optiskajām rotaļlietām, piemēram, zotropiem, eksponēti animācijas celiņi, fona gleznojumi un sižeti. Muzeja dāvanu veikalā tiek pārdotas ar roku apgleznotas fona pastkartes. Programmatūrai veltītas sadaļas nav, tomēr muzeja īsfilmas tiek veidotas, izmantojot to pašu hibrīdcaurulīti, ko funkcijas. Ziņa ir skaidra: tehnoloģija ir instruments, nevis tēma. Kamēr vien Ghibli mākslinieki atrod prieku, liekot uz papīra, šī darbība paliks katras filmas pirmais solis, ar digitālu uzlabošanu pēc cieņas.

  • Pamats paliek ar roku zīmēti atslēgas rāmji un starpposmi.
  • Digitālā tinte un krāsa aizstāja toksiskos celiņus, nezaudējot tekstūru.
  • 3D CG tiek izmantots saudzīgi sarežģītai mehānikai un kameru gājieniem.
  • Pielāgota kompozitēšanas programmatūra rada atmosfēras dziļumu, nesaplacinot attēlu.
  • Atvērto resursu koplietošana OpenToonz izplata Ghibli cauruļvada filozofiju visā pasaulē.

Studijas "Ghibli" līdzsvars nav kompromiss, bet apzināta horeogrāfija. Uzskatot katru tehnoloģisko papildinājumu par jaunu otu, nevis jaunu dzinēju, studija nodrošina, ka tās filmas – vai tās būtu novietotas stipro alkoholisko dzērienu pirtī vai kustīgā cietoksnī – vienmēr jūtas tā, it kā tās būtu uzelpojis uz ekrāna cilvēks. Radītājiem jebkurā vidē tas ir galvenais mērķis: ļaut instrumentam pazust aiz vīzijas.