Kas ir Hayao Miyazaki?

Hayao Miyazaki ir viens no slavas cienīgākajiem režisoriem animācijas vēsturē. Dzimis Tokijā 1941. gada 5. janvārī, viņš uzsāka savu karjeru kā starpnieks Toei Animation, pirms 1985. gadā kopā ar Isao Takahatu un Tošio Suzuki nodibināja studiju Ghibli. Miyazaki ir veidojis filmas, kurās apvienots roku zīmētais skaistums ar vērienīgu stāstu, bieži pētot spriedzi starp rūpniecības progresu un dabas pasauli, bērnu izturību un darba cieņu. Viņa darbs ir ieguvis Kinoakadēmijas balvu, vairākas Japānas Kinoakadēmijas balvas un veltītu globālu balvu, kas aptver visus vecumus. 2024. gadā viņš joprojām ir vienīgais japāņu kinorežisors, kas ir ieguvis balvu par labāko animēto filmu divreiz — par Spirited Away [2002] un ].

Hayao Miyazaki direktora darbi: Filmas un sērija

Lai gan Miyazaki ir pamatoti slavens ar savām Studio Ghibli funkcijām, viņa televīzijas seriāli un agrākie filmu darbi ir tikpat būtiski, lai izprastu viņa evolūciju. Nākamajā direktorijā ir iekļauts katrs lielākais producējums, ko režisējis Miyazaki, sākot ar viņa 1978. gada TV seriālu un beidzot ar viņa jaunāko filmu.

Televīzijas seriāls, ko vada Hayao Miyazaki

Nākotnes zēns Konans (1978.)

Pirms studijas "Ghibli" pastāvēšanas Miyazaki vadīja šo 26-epizodes post-apokaliptisko piedzīvojumu Nippon Animation. Balstoties uz Aleksandra Keja romānu , Neticamais Tide, sērija seko zēnam Konanam, kurš dzīvo uz attālas salas pēc postoša kara. Kad parādās noslēpumaina meitene Lana, Konana pasaule izplešas konfliktā ar tehnoloģiski progresīvo Industrijas sabiedrību. Jau pēc tam filmās parādās Miyazaki paraksta elementi: saulains lidojums, spēcīgi jauni varoņi, vides brīdinājumi un dziļa līdzjūtība pret visu dzīvo. Daudzi raidījuma mehāniskie modeļi un zemūdens sekvences atkal parādīsies vēlākās filmās. Sērija ir 1970. gadu vēstkops un nepielaižams ieejas punkts jebkuram, kas izsekos režisora vizuālās un tematiskās izcelsmes.

Šerloks Hunds (1984–1985, Epizodes Directed)

Sadarbībā ar Itālijas televīzijas tīklu RAI Mijazaki vadīja pirmās sešas šīs rotaļīgās tvaika panka epizodes, kas saistās ar Šerloku Holmsu. Šerloks Hunds, visi tēli ir antropomorfi suņi, un stāsti sajauc gaismas sirsnīgu noslēpumu ar kaprīzu darbību. Lai gan tam trūkst stāstījuma par viņa vēlākajām filmām, sērija demonstrē Mijazaki flamu komiksu laikam, izgudrojošu transportlīdzekļu šausmas un bagātīgi detalizētus Eiropas stila iestatījumus. Viņa vadītās epizodes — tostarp “Zilā karbuņu piedzīvojums” — bieži tiek uzskatītas par šova radošo augsto punktu. Kompletistiem sērija piedāvā apburošu ieskatu režisora formatīvajā darbā, kas notika tieši tāpat kā Studio Ghibli.

Hayao Miyazaki veidotās filmas

Lupins III: Cagliostro pils (1979.)

Mijazaki teātra debija aizveda mīļoto kungu zagli Lupinu III un izveidoja ātri paced caper par viltotu naudas gredzenu un princesi briesmās. Lai gan daļa no esošās franšīzes, filma ir nekļūdīgi Mijazaki: labirinta pils, eksuberants auto pakaļdzīšanās, un varone, kas atrod savu spēku. Režisora mīlestība pret Eiropas arhitektūru un pulksteņa mehānismu spīd cauri, un filmas dāsnais, humors to nošķir no citām darbības anime laikmetu. Cagliostro pili vēlāk citēja Pixar John Lassetser kā agrīnu ietekmi uz mūsdienu animāciju.

Vēja ielejas Nausicaä (1984)

Balstoties uz Mijazaki mangu, Vēja ielejas Nausicaä ir izplešanās eko-pārspēja, kas tiek uzstādīta tūkstoš gadus pēc pasaules kara. Toksiskie mutantu sēņu džungļi apdraud pēdējās cilvēku apmetnes, un jaunā princese Nausicaä meklē veidu, kā pastāvēt līdzās milzīgajiem kukaiņiem, kas to apsargā. Filma iepazīstināja pasaules auditoriju ar Mijazaki bezkompromisa vides sirdsapziņu un viņa talantu gaisā esošo mašīnu projektēšanā — Nausicaä planieris ir lielisks piemērs. Tās komerciālie panākumi tieši noveda pie Studio Ghibli dibināšanas, un Japānā tā joprojām tiek uzskatīta par vienu no visu laiku labākajām animācijas filmām.

Pils debesīs (1986.g.)

Pirmā oficiālā Studio Ghibli iezīme, Spilvena debesīs , apvieno dārgumu triku piedzīvojumu ar leģendu Laputa, kas ir peldoša, modernu, bet aizmirstu tehnoloģiju sala. Orphan minera Pazu satiek Sheta, meiteni, kuru vajā debesu pirāti un valdības aģenti, un kopā atklāj patiesību aiz noslēpumaina kristāla. Filmā ir elpu aizraujošas aerodinas secības, atjautīgu bērnu promoteru pāris un niansēta ieroča varas kritika. Tajā tika iepazīstināti arī daudzi starptautiski fani ar Ghibli estētiku: sulīgs, ar roku apgleznots fons un atslaucītas orķestra rādītāji Joe Hisaiši.

Mans kaimiņš Totoro (1988)

Vienlaikus atbrīvots ar Isao Takahata Firmfliežu attēlu kā dubultu rēķinu , mans kaimiņš Totoro ] ir kļuvis par studijas ikonisko simbolu. Filma, kas ir uzstādīta pēckara Japānas laukos, seko divām māsām, kuras atklāj draudzīgus meža garus, kamēr māte atrodas slimnīcā. Filmas klusais spēks turpina rezonēt paaudžu starpā, nevis balstās uz konfliktu, bet gan uz maigu meditāciju par bērnību, ģimeni un veidu, kā daba var sniegt mierinājumu. Katbuss, kvēpi un pats Totoro ir pārgājis ekrānu, lai kļūtu par pasaules kultūras pieskārienu. Filmas klusais spēks turpina rezonēties.

Kiki piegādes dienests (1989.g.)

Adaptēts no Eiko Kadono romāna, Kiki piegādes dienests seko jaunai raganai, kurai jāpavada gadu prom no mājām, lai pabeigtu savu apmācību. Kiki apmetas piejūras pilsētā un uzsāk lidojumu piegādes pakalpojumu, bet darbs galu galā izgaist viņas uzticību un viņas maģija sāk izbalēt. Miyazaki pārvērš vienkāršu nākošu stāstu niansētā portretā par izdegšanu, radošumu un pašpaļāvību. Koriko pilsēta, iedvesmojoties no Vidusjūras un Skandināvijas arhitektūras, ir viena no Ghibli vismīļākie radītajām vietām.

Porco Rosso (1992)

Vēršoties pie pieaugušo auditorijas, Porco Rosso ir hidroplānu pilotu, Adrijas jūras pirātu un cūkā dzīvojoša bounty mednieka Marko. Filmā starpkaru gados tiek sabalansētas belztas gaisa dogcēnu cīņas ar pārsteidzoši melanholisku meditāciju par vainu, fašismu un zaudētu mīlestību. Mijazaki, aviācijas entuziasts, piebāza katru rāmi ar rūpīgi detalizētām lidmašīnām, padarot filmu par mīlestības vēstuli uz agru lidojumu. Šķiltākais tonis maskējas viens no viņa personīgajiem projektiem, kas prasa, vai labāk būt cilvēkam, kas nolādēts, lai izskatītos kā cūka vai cūka, kas darbojas ar cilvēka veiklību.

Princese Mononoke (1997.)

Ar Princesi Mononoke Mijazaki sašķēla pieņēmumu, ka animācija ir domāta tikai bērniem. Filma apbedzina dzelzs apstrādes vietu Irontown pret senā meža dieviem, ar jauno karotāju Ašitaku un vilku rauto meiteni Sanu, kas tika noķerta vidū. Konflikts nav vienkārša pretēja cīņa; katram varonim ir novēlama motivācija, un vardarbībai ir reālas sekas. Tās sarežģītā attieksme pret industrializāciju, dabu un naidu iezīmēja radošu virsotni, un tā kļuva par visbriesmīgāko filmu Japānas vēsturē, vēlāk ieviešot Miyazaki Rietumu auditorijas ievērību caur necilu angļu valodas dubu, ko rakstīja Neil Gaiman.

Stiprināts (2001)

Filma, kas ieguva Amerikas Kinoakadēmijas balvu un joprojām ir globāla parādība, Spirited Away seko desmit gadus vecajam Čihiro pārdabiskai pirtī pēc tam, kad viņas vecāki ir pārvērtušies par cūkām. Čihiro strādā raganas Jubabas labā, orientējas pa pasauli, kurā dzīvo upes dievi, redīsu gari un noslēpumains zēns Haku. Filma ir bagātīga japāņu folkloras, ekonomikas nemiera un personīgās izaugsmes lenta, kas veidota ar graujošu digitālo atbalstu. Tās kases panākumi un un universāls cildināmais cementētais studijas Ghibli mantojums, un tā turpina 21. gadsimta izcilāko filmu top sarakstus.

Haula pils (2004)

Balstoties uz Diānas Vaina Džonsas romānu, sākotnēji tika plānota arī cita režisore, bet Miyazaki pārņēma projektu un ar savu pretkara jūtīgumu to saplūda. Jaunā cepures veidotāja Sofija tiek nolādēta vecā sievietes ķermenī un patveras burvja Haula savā mehāniskā pilī. Nejēdzīga kara apstākļos Sofija apņēmība un empātija pamazām salauž lāstus, kas saistās ar viņu. Pati pils, kreakija, dūmakaina māju un mašīnu amalgamenta ir viena no Ghibli visbriesmīgākajām radītajām.

Ponyo (2008. gads)

Atgriežoties pie bērnu bilžu grāmatas gara, Ponjo ir eksuberants, brīvformas reimaginants Hansa Kristiana Andersena mazais nārtiņš . Zelta zivtiņas princese Ponjo ilgojas kļūt par cilvēku pēc tam, kad uzdrīkstējies piecgadīgs zēns Sōsuke. Mijazaki atmet loģiskus grafiskus ierobežojumus, ļaujot filmai plūst kā bērna zīmējumam — jūras dzīves plūdiem, milzu viļņiem un tīrām emocijām. Tās vienkāršais, breezy stils, kas producēts pilnībā ar roku zīmētā animācijā ar vairāk nekā 170 000 cels, svin prieku par to, ka ir jauni un nesaraujami saistīti starp bērnu un dabisko pasauli.

Vējš ceļas (2013. gads)

Par to liecina arī Mijazaki filmas finālfilma, kas tajā laikā tika uzņemta ar izdomātu Jiro Horikoshi, Mitsubishi A6M Zero cīkstoņa lidmašīnas dizainera biogrāfiju. Vēsturiskās realitātes savienošana ar sapnim līdzīgām sekvencēm, kur Jiro sarunājas ar itāļu lidmašīnu dizaineri Caproni, filma ir meditācija par inženierzinātņu skaistumu un bēdām par ieroču radīšanu. Tās nevainojamais attēlojums pirmskara Japānā, Kanto zemestrīce un tuberkulozei līdzīga mīlestība to vēl padarīja par savu nobriedušo darbu, un tā izraisīja spraigas debates par mākslinieka atbildību. Filma ieguva Kinoakadēmijas balvas nomināciju un stāv kā dziļi personisks māksliniecisks paziņojums.

Zēns un Herons (2023.)

Atgriežoties no pensijas, Mijazaki radīja [Zēnu un Heronu] (sākotnēji ar nosaukumu ) Kā tu dzīvo?). Stāsts seko Mahito, zēnam, kurš apbur ar mātes nāvi Klusā okeāna kara laikā, kuru vada runājošs pelēks herons liminālu torņu pasaulē. Filma savijas kopā ar skumjām, radošuma mantojumu un nepilnīgas pasaules pieņemšanu. Gan dziļi autobiogrāfiski, gan mežonīgi fantastiski, tā ieguva Kinoakadēmijas balvu par labāko animēto žanru, pierādot, ka Mijazaki iztēle saglabā savu spēku pārsteigt un kustināt audito. Ar roku zīmētā animācija un sparāža, ņicīga skaņu celiņa iezīmē apzinātu atgriešanos pie senāka, gleznotāka stila.

Hayao Miyazaki filmas un sērijas hronoloģiskās izlaišanas kārtībā

Ja vēlaties vienu laika līniju, kas ietver viņa TV darbu, izpildiet šo kārtību. Skatoties laidiena secībā, atklājas pakāpeniska viņa vizuālās valodas attīstība, viņa mainīgās tematiskās rūpes un viņa pieaugošā vēlme uzticēties klusākiem mirkļiem ekrānā.

  1. Nākotnes zēns Konans (TV sērija, 1978)
  2. Lupīns III: Cagliostro pils (filma, 1979)
  3. Vēja ielejas Nausicaä (filma, 1984)
  4. Šerloks Hounds (TV epizodes, 1984—1985)
  5. Pils debesīs (filma, 1986)
  6. Mans kaimiņs Totoro (filma, 1988)
  7. Kiki piegādes pakalpojums (filma, 1989)
  8. Porco Rosso (filma, 1992)
  9. Princeses mononoks (filma, 1997)
  10. Spirited Away (filma, 2001)
  11. Houļa pils (filma, 2004)
  12. Ponyo (filma, 2008)
  13. Vēja pieaugums (filma, 2013)
  14. Zēns un Herons (filma, 2023)

Kur skatīties Hayao Miyazaki filmas un sērijas

Vairākos reģionos, tostarp ASV, ir pieejami visi studijas Ghibli kataloga avoti HBO Max].Fanktoriem, kas dod priekšroku fiziskajiem medijiem, Blu-ray un DVD kolekcijām no GKIDS un Shout! Fabrika piedāvā lieliskus restaurācijas darbus un tos var atrast Amazon.] Kagliostro pils ir pieejama retranslācijas veidā Netflix daudzās teritorijās. Televīzijas seriāls Future Boy Conan] ir pieejams retransformētā formā Crunchyrolllll]. Papildus, izvēlas pilsētas, kur notiek ikgadējie Ghibli filmu festivāli, un muzeji, piemēram, Mitaka ekskluzīvajā ekrā ir pieejamas arī citas filmas.

Kāpēc ir vajadzīgs hronisks ceļojums

Kamēr katrs no Miyazaki darbiem stāv viens pats, skatoties tos laidot, jūs varat redzēt mākslinieku nepārtraukti pilnveidojam savu amatu. No Cagliostro pils drosmīgās darbības līdz meditatīvajam mieram ] Vējš pieaug un Zēns un Herons personisks simbolisms, karjeras gaitas traucas ar to, kā līdzsvarot briļļu ar patiesumu. No jauna uzrodoties motīvi — lidojums, vides sabrukums, spēcīga sieviešu virzība un delikātā robeža starp bērnību un pieauguša cilvēka stāvokli — padziļinās, kad tie ir radīti. Jūs arī esat liecinieks studijas Ghibli animācijas tehnoloģijas attīstībai, no tīriem cels līdz digitālo rīku integrācijai, nezaudējot neizšķiramo siltumu no rokas vilktās līnijas.

Vai esat jaunpienācējs, kas vēlas saprast, kāpēc Mijazaki vārds tiek izrunāts ar tādu cieņu vai ilggadējs cienītājs, kas no jauna aplūko vecos favorītus, ņemot ceļojumu tā, lai pasaule to pirmo reizi saņemtu, ir vienreizēji atalgojoša pieredze — tāda, kas atspoguļo meistara stāstnieka izaugsmi, kurš nekad nav pārtraucis meklēt jaunus veidus, kā apburt un izaicināt savu auditoriju.