Ceļojums pa studijām Ghibli filmās ir nedaudz kā paslēptas durvis, kas atrodas pazīstamā dārzā. Animācijas studija, kuras līdzdibinātāji ir Hayao Miyazaki un Isao Takahata, ir radījusi dažas no vizuāli viskrāšņākajām un emocionāli rezonantākajām filmām, kas tapušas, bet ar vairāk nekā divdesmit pilnmetrāžas nosaukumiem, kuri aptver četras desmitgades, nosakot, kur sākt, būt stimulējošam. Šī rokasgrāmata piedāvā praktisku skatīšanās kārtību, kas paredzēta, lai palīdzētu jaunpienācējiem atvieglot studijas burvīgo pasauli, veidot atzinību par tās atkārtojošos tēmu, un izvairīties no lēkšanas no maiga bērnības stāsta tieši uz postošu kara laika drāmumu. Lai gan katra Ghibli filma ir sava, pārdomāta secība var pārvērst gadījuma noskatīties dziļi personisku kino pieredzi.

Kāpēc ir svarīgi būt vērīgiem

Studijas Ghibli katalogs nav lineāra franšīze; nav kopīga Visuma vai hronoloģiska grafika, kas būtu jāievēro. Tomēr filmām ir kopīgs atpazīstams emocionāls pirkstu nospiedums – uzmanīgums pret dabu, lidojuma brīnums, sarežģīti sieviešu tēli un atteikšanās saplacināt labu un ļaunu par vienkāršām binārām. Skatoties tos stratēģiskā secībā, jūs varat braukt pa studijas attīstošo animācijas tehniku un tematisko dziļumu vilni, nekļūstot noveltiem ekstrēmu tonālu maiņu dēļ. Piemēram, sekojot klusā, dzīves cikla introspekcijai, tikai vakar ar apokaliptisko [Nausicaä] no Vēja ielejas apokaliptisko briest, ja neesat sagatavojies, rūpīgi izplānots ceļš vispirms iepazīstina ar studijas maignāko pusi, tad pamazām noved tās riska ziņā nobriedušākos darbos, padarot kopējo pieredzi bagātāku un atbilstošāku.

Vārtejas filmas: spilgts sākums

Jaunie skatītāji bieži vien vislabāk dara ar filmām, kas iemūžina Ghibli sirdi, neprasot no paša sākuma pārāk daudz emocionālu, smagu pacelšanu. Šīs filmas kalpo kā ideāli ieejas punkti, izstarojot siltumu un iztēli, vienlaikus veidojot studijas rokrakstu vizuālo dzeju.

Mans kaimiņš Totoro (1988)

Hayao Miyazaki Mans kaimiņs Totoro ir meistarklase klusā stāstībā. Iestatīts pēckara lauku Japānā, tā seko divām māsām, kas pārceļas uz laukiem un uzdrīkstas mežā. Nav nelietīgas, ne klimatiskas cīņas, un ir ļoti maz sižeta parastajā nozīmē – tā ir kā saulaina bērnības atmiņa. Konflikta neesamība padara to par vienu no vismierinošākajām animācijas filmām, kas jebkad radītas, un tās attēlojums ikdienas lauku dzīvi maigi iepazīstina ar Ghibli reverenci pret dabu. Skatoties Tomoro, pirmie komplekti ir atvērts brīnums, kas var uzlabot jūsu atzinību par studiju vēlākajām filmām. Ja jums patīk mierīga, mitra atmosfēra, jūs šeit atradīsiet dziļus to rezervātu filmās, piemēram, un Beigple:[FLT][F]] [Fals]].

Kiki piegādes dienests (1989.g.)

Bieži vien tiek raksturots kā ideāls dzīvesbiedra stāsts, Kiki piegādes dienests seko jaunai raganai, kas pati uzbrūk, lai pabeigtu savu apmācību. Filma nodarbojas ar radošu izdegšanu, vientulību, pārcelšanos uz jaunu pilsētu, un kluso drosmi, kas nepieciešama, lai atrastu savu vietu pasaulē, – viss ietinas jautrā, pasteļkrāsainā estētikā. Tās mērenā tempa un maigās dzīves nodarbības padara to par lielisku otro soli pēc Tomora. Tajā arī tiek ieviesta Ghibli kino halles zīme: spēcīga, spējīga sieviešu protagoniste, kuras ceļojums ir tik ļoti ārienes virzienā. Filmas mierinošā, bet elastīgā gara pamati, lai jūs nāktu lielākie, vairāk mitisko loku.

Masterpiece: Core Ghibli Magic

Kad esi izbaudījis vārtejas filmu spilgtāko siltumu, ir pienācis laiks iepazīties ar nosaukumiem, kas cementēja studijas Ghibli starptautisko reputāciju. Šīs trīs filmas demonstrē pilnu Mijazaki iztēles klāstu – no elpu aizraujošām fantāzijas pasaulēm līdz nerimstošiem kara un ekoloģiskā sabrukuma izmeklējumiem.

Stiprināts (2001)

Spirited Away ir plaši uzskatīta par galīgo Ghibli filmu, un tas ir fantasmagorisks ceļojums caur spirtiem, kur desmit gadus vecai meitenei, vārdā Čihiro, ir jāstrādā, lai atbrīvotu viņas vecākus no burvestībām un atgūtu viņas identitāti. Filma ieguva Kinoakadēmijas balvu par labāko animēto varoni un joprojām ir pārsteidzošs sasniegums pasaules veidošanā, kas ir slāņains ar komentāriem par alkatību, vides degradāciju un kultūras atmiņas zudumu. Skatoties to pēc neliela mēroga vārtejas palīdz aptvert Miyazaki ambīcijas jomu, nepārspēt. Pārpildītie, sarežģītie rāmji un sirreāli, bieži vien groteska gara modeļi atalgo uzmanīgu aci. Ja jūs izbaudāt filmas dziļāko alegorisko struktūru, apsveriet vairāk tās kultūras konteksta caur oficiālo Studio Ghiblli mājas lapu, kurā ir iekļauti arī dažādi ražošanas apraksti un pamatmateriāli.

Haula pils (2004)

Adaptēts no Diānas Vainas Džonsas romāna Howl Moving Castle, apvieno romantiku, pretkara sentimentu un dziļu empātisku novecošanas attēlojumu caur maģiju. Jaunā cepures veidotāja Sofija ir nolādēta, lai apdzīvotu deviņdesmit gadus vecas sievietes ķermeni un meklētu patvērumu aizkustinošā burvja Haula (Howl) pilī. Kur Spiritēts Away rada brīnumu, izmantojot tās vidi, Howl Moving Castle, to dara caur tās tēlu emocionālo loku. Mijazaki paša pacifistu pārliecības iemird zem filmas laviskās gaisa cīņas un beigu zemes uz grūti pamanāma maiguma noti. Šī filma ir filma, kas gūst labumu no tā, ka esi jau esi izkopisisisisi uzticība studijas spējai tikt galā ar graciozāmāmāmajām tēmām.

Princese Mononoke (1997.)

Šī filma satricināja priekšstatu, ka animācija ir domāta tikai bērniem. Princese Mononoke ir episka, kas ir uzstādīta mītiskā Muromači perioda Japānas versijā, kur dzelzs ražošanas apmetne Irontaunas un senie meža dievi saduras vardarbīgā cīņā par izdzīvošanu. Filmā ir dekapācijas, nolādēti lāsti un morāli sarežģīti tēli no visām pusēm. Tā joprojām ir tematiski visblīvākā un viscerālākā ieeja Ghibli kanonā. To novietošana pēc visdīvainākajiem šedevriem nodrošina, ka jūs nonākat pie spēcīgas studijas emocionālās valodas izjūtas, gatavi iesaistīties ar tās nemaldīgo industrializācijas izmaksu attēlojumu un neskaidro līniju starp varonību un iznīcināšanu. Dažas filmas ar šādu ferocitāti sazinās ar dabas pasaules svētumu.

Paletes paplašināšana: dziļāka izpēte

Ar galvenajiem orientieriem zem jostas, jūs esat gatavi filmām, kas sazarojas tvaika panka piedzīvojumu, tīras bērnības eksuberances, biogrāfiskas drāmas un klusu spoku stāsti. Šie četri nosaukumi parāda, cik elastīga var būt Ghibli formula.

Pils debesīs (1986.g.)

Bieži vien tā dēvētā studijas pirmā oficiālā filma (lai gan Nausicaä] pirms tā tehniski tiek veidota), ]Spilgts piedzīvojums par jaunu kalnraču un noslēpumainu meiteni, kuru meklē debesu pirāti un valdības aģenti, kas meklē Laputas peldošo cietoksni. Filma ir mīlestības vēstule aviācijai, motīvs, kas darbojas caur Mijazaki visu karjeru, un tā līdzsvaro bezspirdzinošu rīcību ar nemierīgiem mirkļiem. Novērojot to pēc vairāk atmosfēras pamatfilmām, ir iespēja izbaudīt tīrāku, sērijveida aizraujošu braucienu, kas joprojām spēj uzdot pārdomātus jautājumus par tehnoloģiju un varu.

Ponyo (2008. gads)

Iedvesmojoties no Hansa Kristiana Andersena Mazā nāriņa, ], Ponijo, ir Mijazaki visbērnīgākā filma, kas uzņemta apzināti brīvā, zaļganā stilā. Zelta zivtiņa princese un piecgadīgs zēns veido saiti, kas izraisa cunami un burvestību apburošu, nesasniedzamu izrāvienu. Filmas vizuālā eksuberance un cilvēka villain trūkums padara to par garīgu brāli Tomo. Atgriežoties šādā nevainīgā teritorijā pēc emocionālās lēkmes Mononoke var justies kā restoratīva elpa, atgādinot, ka Ghibli maģiski darbojas visos mērogos.

Vējš ceļas (2013. gads)

Mijazaki pieaugušo filma ir izdomāta Jiro Horikoshi, Mitsubishi A6M Zero cīnītāja lidmašīnas dizaineres biogrāfija. Vējš ceļas , ir meditācija par māksliniecisko apsēstību, inženierzinātņu skaistumu un to, cik nereāli darbi tiek izmantoti iznīcībai. Nav fantāzijas elementu, kas būtu ārpus sapņu secības, tomēr filma nejūtas mazāk maģiska. Tas ir refleksīvs, bieži skumjš darbs, kas citādi nolaižas skatītājiem, kuri ir ceļojuši pa studijas agrākajiem lidojumu un kara pārbaudījumiem. Šī pozicionēšana – netuvojas ceļojuma beigām – apbrīno savu vietu Mijazaki karjerā un ļauj novērtēt filmas veidotāja mūža dialogu ar slēpēm.

Kad tur bija Mārnija (2014)

Hiromasa Jonebajasi Režisore Marnija bija tur, ir maigs, melanholisks stāsts par vientuļu meiteni, kas tiek nosūtīta uz laukiem, lai atgūtu veselību, kas tad veido noslēpumainu draudzību ar meiteni no aizgājuša laikmeta. Filma pēta atmiņas, identitātes un paaudžu traumu tēmas ar vieglu, bet ārkārtīgi poignantu pieskārienu. Tā ir ideāla vēlīnās stadijas pulkstenis, jo tā atalgo skatītājus, kas jau ir pieskaņojušies Ghibli klusākiem stāstīšanas ritmiem, un tās emocionālā atdeve ir tikpat spēcīga kā viss, ko producējusi studija.

Tematiskās atlases: Kuratora darbs ar Moodu

Lineāra skatīšanās kārtība nav vienīgais ceļš caur katalogu. Ja vēlaties sekot garastāvoklim vai konkrētam tematiskam pavedienam, šie grupējumi var palīdzēt ienirt dziļāk, nezaudējot saskaņotības sajūtu, kas padara Ghibli maratonu tik atalgojošu.

Dabas entuziastiem

  • Vēja ielejas Nausicaä (1984) – Pamata eko-pārliecināts par princesi, kas kuģo toksiskos džungļos un karojošās valstīs, bieži uzskatīja par projektu ]Princese Mononoke.
  • Pom Poko (1994) – Isao Takahata formas maiņas jenotsuņi uzsāk izgudrojošu karu pret piepilsētas attīstību, sajaucot folkloru ar asu satīru.
  • Princese Mononoke (1997) – Studijas visintensīvākā konfrontācija starp industriālo ambīciju un dabas pasauli.

Whimsical Fantasy cienītājiem

  • Houļa pils (2004) – Visums, kur maģija ir tikpat parasta kā brokastis, piepildīts ar kaprīziem dēmoniem un pastaigu cietokšņiem.
  • Spirited Away (2001) – Gara valstība tik bagātīgi iedomājusies, ka tā jūtas kā ilustratīvs sapnis.
  • Kaķis atgriežas (2002) – vieglāka, ātri paced spin-off par meiteni netīši saderinājās ar kaķu princi, pilns ar burvīgs absurdi.

Trear- Jerking drāmai

  • Buļģu lūzums (1988) – Isao Takahata postošais stāsts par diviem brāļiem un māsām, kas cīnās par izdzīvošanu kara laikā Japānā. Jābrīdina: tā ir viena no visu laiku visdziļākajām filmām.
  • Tals par princesi Kaguya (2013) – ēterisks akvarelis adaptācija japāņu tautas, kas saskaras ar sāpes īslaicīgs skaistums un vecāku spiediens.
  • Tikai Vakar (1991) – Klusa, uz pieaugušajiem orientēta drāma par sievieti, kas atgādina par savu bērnību, vienlaikus domājot par viņas šodienas dzīves izvēli.

Soli pa solim iebraucēju skatīšanās kārtībaName

Ja vēlaties sekot vienam, konkrētam sarakstam, šī secība ir veidota tā, lai pakāpeniski saasinātu emocionālo un tematisko sarežģītību, līdzsvarojot smagākos ierakstus ar viegluma momentiem. Plānojiet tos vērot nedēļu vai mēnešu laikā, atstājot vietu pārdomām.

  1. Mans kaimiņs Totoro – tīrs, nepieprasāms ievads Ghibli noskaņojumā.
  2. Kiki piegādes pakalpojums – Maigs dzīvesgājuma stāsts, kas pastiprina studijas pozitīvo garu.
  3. Spirited Away – Tradīcijas brigšanas meistardarbs, kas atver durvis Miyazaki pilnai iztēlei.
  4. Houļa pils – Romantiska fantāzija, kas piesātināta ar pretkara emocijām, paplašinot uzticību studijas dziļumam.
  5. Pils debesīs – Aizraujoša paletes tīrīšanas ierīce pirms intensitātes priekšā.
  6. Princese Mononoke – Episkā, konfrontējot kodolu, kas izaicina un paplašina visu, ko esat redzējuši līdz šim.
  7. Ponjo – Priecīga, vizuāli eksplozīva atgriešanās bērnības brīnumā.
  8. Vēja ielejas Nausicaä – Vides tēmu pārskatīšana ] Mononoke caur citu, vairāk mitisku objektīvu.
  9. Sirds ķērējs (1995) – Pamatots stāsts par radošumu un pirmo mīlestību, kas demonstrē Ghibli spēju atrast maģiju ikdienā.
  10. Vēja kāpums – Nobriedis reflekss par sapņiem un radīšanas morālo svaru, kalpojot kā spēcīgs gandrīz fināls.
  11. Kad tur bija Mārnija – maigs, emocionāls secinājums, kas atstāj tevi ar klusēšanas sajūtu.

Padomi, kā vislabāk izmantot savu skatījumu

Šie nelielie pielāgojumi var pārvērst vienkāršu filmu nakti daudz bagātāku iesaistīšanos mākslas formā.

  • Izvēlieties oriģinālvalodu ar subtitriem. Japāņu balss lentus bieži izvēlējās režisori personīgi, un izrādes iemūžina nianses, kuras var pazaudēt tulkojumā. Lai gan angļu valodas dubs ir augstas kvalitātes, oriģinālais audio nodrošina autentiskāku emocionālo tekstūru.
  • Džo Hisaiši skaņdarbi ir praktiski tēli paši par sevi. Klausieties aiz dialoga – Totoro vadmotīvi, strauji augošais misiņš , kas atrodas debesīs, un minimālie klavieri , kad Mārnija bija tur, visi padziļina emocionālo ietekmi.
  • Paziņojiet par klusajiem mirkļiem. Ghibli filmas ir slavenas ar to, ko japāņu kultūra sauc ma] – jēgpilno telpu starp notikumiem. Varoņu ainavas relaksējošas, vārīšanas vai vienkārši skatīšanās ainavā nav pildvielas, tās ir daļa no stāstīšanas ritma.
  • Diskusē savus iespaidus. Daudzas Ghibli filmas pretojas sakoptiem morāliem secinājumiem. Sarunas ar draugiem vai pārdomātu analīžu lasīšana var atklāt slāņus, kurus tu varbūt esi palaidis garām. Ticami recenzijas agregatori, piemēram Rotten Tomatoes var norādīt uz kritiskām perspektīvām, bet visizdevīgākās diskusijas bieži vien rodas no personīgās interpretācijas.
  • Izpēti ārpus ekrāna. Ja filmas uzstādījums vai folkloras intrigas jūs interesē, ielūkojieties oriģinālajā materiālā vai reālās pasaules vietās, kas to iedvesmoja. Ghibli muzejs Mitakā, Tokijā un nesen atklātais Ghibli Parks piedāvā iespaidīgu pieredzi, bet pat pārlūkojot studijas mākslas grāmatas var bagātināt jūsu sapratni.

Kur skatīties studijas Ghibli filmas

Pieeja pilnam katalogam ir atkarīga no reģiona, bet pēdējos gados ainava ir kļuvusi daudz labvēlīgāka. ASV, visā Ghibli bibliotēkā (izņemot Biežmāju ) [Freefliežu [Freeflix], kas tiek izplatīts atsevišķi) ir pieejama raidošā Maksa. Lielā daļā Eiropas, Āzijas un Latīņamerikas skatītāju Netflix nes kolekciju ārpus ASV un Japānas, jūs varat pārlūkot ]Studio Ghibli sadaļu Netflix, ja jūsu reģions to atbalsta. Fiziskie kolekcionāri var atrast Blu-ray un DVD izdevumus no GKIDS Ziemeļamerikā, kas ietver lieliskus papildu materiālus, kas atklāj sāpīgu roku vilkšanas procesu aiz katra rāmja. Neatkarīgi no izvēlētās platformas, pats svarīgākais ir vienkārši sākt.

Gibli filmogrāfija nav to filmu saraksts, kuras ir jāpārbauda; tā ir pasaule, kurā dzīvot. Tuvojoties tai ar rūpēm – sākot ar vaļsirdīgu brīnumu, veidojoties pret lielajiem, sarežģītajiem eposiem un ļaujot klusiem, atstarojošiem detonatoriem – var likt katram skatītājam justies kā atklājumam. Nav vienas pareizas kārtības, bet šeit izklāstītā secība respektē emocionālos ritmus, kas šīs filmas ir saglabājuši dzīvus skatītāju sirdīs jau gadu desmitiem. Tāpēc locīšanās, spiedpogas un lai vējš tevi nes.