Klusa sprādziena anatomija

Lielākā daļa komēdiju telegrāfē savas perforances ar muzikālu dzēli vai reakciju. Ničijo detonē savas gags ar pokera seju. Galvenais suplexes briedis skolas pagalmā, un kamera tik tikko mirkšķina. Juuko Aioi ceļo pāri absolūti neko plakanā linoleja stāvā, un Visums momentāni sabrūk lēnā kustībā, pirms tas atsākas it kā nekas nav noticis. Šī atteikšanās pārraut ceturto sienu vai wink auditorijas veido tās komēdijas arhitektūras mugurkaulu. Sērija darbojas pēc principa, ka jo vairāk mirkļa, jo absurda piegāde, jo funniers kļūst par to. Tā ir meistarklase oligozilbiskā komēdija—humor, kas iegūst savu spēku ne no tā, kas tiek teikts, bet no precīza vizuālā un laika ritma, kas ir atstāts uns.

Tradicionālā anime komēdija bieži balstās uz pārspīlētiem sviedru pilieniem, komiski lieliem āmuriem vai kora rakstiem, kas kliedz saspringtas reakcijas. Nichijou izvieto šos trikus reti, dodot priekšroku ļaut spodrināt ainas illoģiku. Kad Šinonoome laboratorijas rezidente unroīds Nano nejauši nošauj slēptu kūka palaidni no rokas, smejas nenāk no rakstura kliegšanas "Ehhh?!" Tā nāk no blāvas, gandrīz zinātniskas konditorejas izvietošanas precizitātes, kam seko mirušā klusuma sitiens. Šī pieeja stipri aizņemas no komēdiju tradīcijām, ne vienmēr formāli nesot lomas. Pati pasaule kļūst par boki (muļķis), un skatītājs kļūst par tsukkomi (taisnais cilvēks), atstāj garīgo procesu, kurā tiek veikta lunacy un sapludināšana.

Dzīvības šķēles karbonizētās loģikas likvidēšana

Pirmajā acu uzmetienā Ničijou sevi raksturo kā vienkāršu dzīves šķēli. Mierīgā piepilsētas pilsētā ir skolēni, ģēnijs bērnu profesors, runājošs kaķis un noraizējies androīds. Bet etiķete "dzīves šķēle" ir gudri slēptas slazda durvis. Izrāde nav dokumentējoša dzīve; tā ir karbonizējoša. Arauja Keiiči oriģinālo mangu, kas ir pilnībā pielāgots Kioto animācijas filmai, ģēnijs ir savā spējā hiperpresēt ikdienišķo, līdz tā plīs. Nomests desas gabals, pārpratums par balaclava, nevietā esošu dzēšēju – tie nav tikai props; tie ir emocionāli kodolgalvji. Animācija nesvairo tikai "leivē" avota materiālu; tā pārvērš savu čaotisko, maksimālis garu kipsikiniskā vizuālā simfonijā.

Tas ir, ja jēdziens "fleet" jūsu publicēšanas vaicājums ienāk saruna, lai gan tikai metaforiska sakritība. Flotes darbojas uz loģistiku, precizitātes laika, un specializētas vienības, kas veic sarežģītus manevrus. Nichijou komēdiju funkcijas identiski. Individuālās skices ir kā kuģi konvojā, sākot no desmit sekunžu ātras uguns gagiem (suns, kas kož žaketes aizmugurē) līdz daudzdaļīgu episku sāgas (mio vs. policijas virsnieks manga konfiskācijas lokam). Katra vienība brauc uz priekšu ar nerimstošu efektivitāti, un tomēr flotilla kā vesels kustas ar sapņam līdzīgu, sirreālu savienojamību. Pacing nav izlases; tas ir latticwork precīzi laika absurds, kas paredzēts, lai pārsvērtu skatītāja cerības buferi, liekot smieklu caur sheer sensoro pārslodzes.

Rakstzīmju dinamika kā kvantu komedy Engines

Nichijou īstā degviela ir mijiedarbība starp tā centrālo triosu un to paplašināto orbītu nepāra bumbas. Juuko, Mio un Mai veido klasisko augsto skolu asi, bet to dinamiskās subverts katru cerības. Juuko ir enerģisks neveiksmes dzinējs; viņas labā daba ir apgriezti proporcionāla viņas akadēmiskajām spējām un fiziskajai koordinācijai. Mio ir cieši saspringts māksliniecisko talantu un vulkānu niknuma avots, kura zēniskie zilie mati estētika slēpj kaislīgu mīlestību pret jaoi mangu. Mai ir nevainojama dievība grupā, kas parādās plastīda, bet kura strādā ar dieva līmeņa komēdijas rīku komplektu, kas ietver visu no sakopojot domesticētus lauksaimniecības dzīvniekus iekštelpās, lai iekaltu koka Budas statulas kā kluso sitienu.

Šinonoma laboratorijas komanda pilsētā piedāvā paralēlu mājas absurdismu. Profesore (Hakase), astoņgadīga ģēnija, kas izgudroja nemirstīgu un roīdu, jo viņa vēlējās rotaļbiedru, izlaiž "cilvēkam, kas spēlē Dievu" tropu. Tā vietā viņa apšaubi pret ļoti zinātniski loģisku audumu. Nano rokā viņa uzstāda rullētu kūka dozatoru, nevis lai palīdzētu cilvēcei, bet gan tāpēc, ka viņai patīk roll kūka. Nano, robots ar pārāk lielu vēju taustiņu uz muguras, izmisīgi cenšas noslēpt savu tehniku un dzīvot kā parasta vidusskolas meitene, scenārijs, ko sarežģī fakts, ka profesors turpina uzstādīt bizarre iezīmes kā rokas kanons, kamēr viņa guļ. Sakamoto, runājošais melnais kaķis, kurš reiz valkāja varas šalli pie kaķu pētniecības iestādes, tagad dzīvo kā humila komiksa folija, pastāvīgi atgādināja, ka viņa cilvēciskā runa liek viņam zem parasta mājas kaķiem pārtikas cieņpilnības ķēdē.

Šī daudzplanārā struktūra ļauj komēdijai kvantu-tuneli starp enerģijām. Frenētiskās, augstdecibeliskās skolas anarhijas segments izšķīst garā, gandrīz klusajā Juuko murgā, cenšoties samaksāt par pirkumu ar precīzu maiņu, turot visu līniju. Sērija saprot, ka smiekli prasa pamata komfortu, kas pēc tam ir sašķaidīts, tāpēc tā būvē pasauli, kurā vēlaties dzīvot, tikai lai atklātu, ka pasaule ir veidota no trausla, kliedzoša stikla.

Kioto animācijas māksla par animētu hiperbolu

Apspriede Ničijou, nemainot savu vizuālo ambīciju, ir ignorēt dzinēju, kas padara absurdu darbu. Kioto animācijas studijas, kas ir adaptācijas pamatā, jau bija leģendāras ar savu gaismas fona mākslu un delikātu raksturu, kas darbojas no tādiem darbiem kā Klannāda un K-On!]. Bet šeit viņi atlaida budžetu kustībai, kas parasti rezervēta augsta budžeta cīņu ainām, norādot, ka ierocis nav pūķī, bet gan meitene, kas mēģina iemest kazu kabīnē. Sakuga — ārkārtīgi plūstošas vai izteiksmīgas animācijas secības — nav izcelti; tie ir noklusētais režīms. Juuko slīdēšanas un rotēšanas aina kā fizikas vingrotājs, tā ir viena nostā; tas ir paziņojums par nodomu.

Vizuālā vārdnīca aizņemas ļoti no eksperimentālā kino, iekļaujot izmaiņas malu attiecībā, pēkšņi foto-reālistiski ieliktņi, un radikālas izmaiņas mākslas stilā. Mio vardarbīgi uzliesmojumi tiek renderēti ar raupja, agresīvu līniju mākslas, kas varētu būt izņemti no shonen kaujas manga, viņas seja contorting par šausmīgs Hannya masku nikns, jo viņa samulsina policists par pieskarties viņas manuskriptu. Pārejas samazinājumi - bieži prasa atsevišķu rāmji ir krāsoti ar pilnīgi dažādām faktūrām-mijveida vizuālo valodu avangarda teātris. Animācija galvenais cīņas briežu uz vēja west pludmales nav pamatojums, tikai visceral comedic viens: tas izskatās neticami, hipnotiski stulba, animēta ar svinīgo granci Kurosawa samurai, izmantojot grafiku un krāsu kustības.

Ne-Sekvitora simfonija

Kas vien ir nejaušība no augsta absurdisma ir struktūra. Ničijou skices reti beidzas, kur jūs to gaidāt. Aina par diviem rakstzīmēm, kas sēž autobusā un kam ir normāla saruna, pēkšņi novirzās no vārda, piecu minūšu B-plota, kurā iesaistīts cilvēks salmu cepurē, velkot masīvu kabeļu saķepu no ceļmalu svētnīcas. Tie nav gutway gags in ]]Family Guy nozīmē; tie ir smalki vienas realitātes invāzija ar citu. Nichijou pasaule ir poraina, un fona simboli — go futbola dalībnieki, izrotā skaistuma konkursa komisija, cilvēks, kurš vada maiznīcu ar savu kluso, pārmērīgo draugu, strādā ar loģikas dzinējiem, kas nav savienojami ar cilvēka sapratni.

Sērija ir veidota kā skiču komēdijas šovs, bet atšķirībā no Rietumu ekvivalenta, kā Montija Pittona lidojošais cirks, tas reti bumba sitienu uz ciniskas nots. Haosā ir siltums. Absurds nav atsvešinātība; tas ir iekļaujošs. Jūs tiekat aicināti smieties nevis par tēlu postu, bet par viņu situācijas kosmisko netaisnību. Šī galvenā aina, kad Mio zaudē prātu uz drūmās desas, ir smieklīga ne tāpēc, ka viņa ir dusmīga, bet tāpēc, ka desa pēkšņi ir kļuvusi par simbolu katram vienaldzīgam, bezcerīgam mirklim Visumā, kas nerūpējas par jūsu divu šķēles-las draudzības solījumu. Nesequitur zeme ar emocionālo svaru, jo animācija dod viņiem svaru; lidojošs spēriens Feudal Lord raksturs ir meteora ietekme, jo animatori ir uz katru šīs ietekmes pamatu.

Šīs straujās tonālās maiņas rada skatīšanās pieredzi, kas vislabāk raksturojama kā "džaza trauma". Klusa, limināla meitenes secība, skatoties koka kubu pludiņu peļņā, rada hipnotisku, gandrīz meditatīvu nemieru. Tad bez izšķirtspējas tas sašaurinās līdz hiperaktīvai pakaļdzīšanās, kas ietver suni un virtuvi. Skatītāja smadzenes ir spiestas ik pēc divām minūtēm pārkalibrēt savu emocionālo kompasu, kognitīvo ekstremitāšu stāvokli, kas padara nākamo joku pat funnieru, jo realitātes sajūta ir veiksmīgi demontēta. Šī ir galvenā šova burvība: tā māca dzīvot komdiciskā ataraksijā, kur vairs nekas nav pārsteigums, tomēr viss paliek neticami smieklīgi.

Kultūras atbalss un vemšana Stardust

Pēc sākotnējās pārraides 2011. gadā Nichijou bija komerciāls paradokss – augsta budžeta kaislības projekts, kas ne visai nosēja pārdošanas diagrammas uz uguns, tomēr tas sēja internetu ar pietiekami daudz materiāla, lai ilgtu desmit gadus. Kopš tā laika izstāde ir piedzīvojusi radikālu kritisku pārvērtēšanu, ko lielā mērā veicināja tā pati interneta kultūra, kas palīdzēja veidot. "Nichijou" estētika, kas ierāva vienkāršu, saprotamu emocionālu sitienu un stumja to kliedzošā, zempoliskā, lēkājošā vizuālā telpā, kļuva par anime meme kultūras pamatu. Mio slaming viņas rakstā ar seju sasalusi seja ir universāla īsroka "manai dienai ir sagrautai". Augstās skolas galvenā scenogrāfija, kas ir svēta nesequitura loģika, kuru apbrīno un dala cilvēki, kas nekad nav redzējuši anime epizobi. Sērija

Pasākuma komanda epic, tumšie pēcteči, kuriem ir kopīga DNS, atraidot standarta iestatīšanas ritmu. Bet, kur Saiki K. izmanto miroņu psihisko varoni, lai narātu haosu, un Pasākuma komanda Epic, atklājot milzīgu "īpašo atslēgu", kas ir pieķerama saviem tautiešiem, tā ir kā solis pret viņas pieņemšanu. Tā patiesi mīl savus tēlus. Pat tad, kad tā iznīcina Nano testamentu, tā ir pašpārliecinājusies, ka tā ir ļoti "īpaša atslēga", kas ir kā viņas kliente, tā spēj atsist savai dzīvei, un tai ir solis pret viņas pieņemšanu.

Klusums, troksnis un nekur citur nekur nav atrasts

Ja vairums komēdiju klusē ar dialogu, lai saglabātu impulsu, Ničijou] ar klusēšanu apklusina kā spiediena plīts. "Helvetica Standard" segmenti — siltas, bieži vien monohromas vinjetes, kas pārtrauc galveno stāstījumu, — ir visdedzīgākā versija. Cilvēks stāv krustcelēs ar zīmi, kas lasa "Sapnis", bet ceļu bloķē milzīga Helvetica Standard grāmatas kopija. Aina nepiedāvā nekādu skaidrojumu, ne perforatoru, tikai klusu, eksistenciālu kliedzienu. Šie mirkļi nav pildi; tie ir darba tematiskais mugurkauls. Viņi apgalvo, ka absurdumam nav nepieciešams iemesls. Pati dzīve, sērija liecina, ka tā ir bizarra, atvienoja Helvetica Standard mirkļus, ko mēs izmisīgi mēģinām ieaudināt kādā saprātīgā stāstījumā.

Šo skaņas ainavu atbalsta Juuji Nomi neticamais rezultāts, kas mūžīgi svārstās no orķestra melodrāmas (atrodot meiteni, kas atgūst nomestu desu) uz kaprīzām, bērnišķīgām klavierēm (atrodoties uz mājas robota, kas uzkoptu istabu) un absolūtu haotisku džezu. Mūzika ne tikai noslauka noskaņojumu; tā aktīvi glāsta skatītāju. Saulaina romantiska tēma spēlēsies kā divi blakus tēli, ir pilnīgi banāla saruna par skavotāju, mācot sagaidīt grandeur in guters. Šī audio-vizuālā sintēze ir tās studijas raksturīgā iezīme, kas darbojas radošās pārliecības virsotnē, piemērojot augstās mākslas estētiku viszemākajiem topu scenārijiem, kas ir iedomājami. Akadēmiskajam divem uz skaņdarbu, resursi, piemēram, Anime News Network retrospic reviews, atzīmē, kā mūzika apzināti nepareizas, radot lust kino faktūru, kas kontrastē uz ekrāna.

"Manas parastās dzīves" nebeidzamais pēcnāves laiks

Nichijou ne tikai no jauna definēja absurdu komēdiju; tas radīja drošu māju noteikta veida smiekliem. Tas mierināja nemierīgo, kurš redzēja viņu aizplīvurotās reakcijas uz nelielām neveiksmēm, kas atspoguļojās Mio. Tas apstiprināja dīvainos bērnus, kuri, tāpat kā Mai, atrada humoru, mulsinot apkārtējos cilvēkus, nekad nepārkāpjot savu placīdu masku. Tas iemūžināja konceptu, ka robota meitenes eksistenciālās bailes par vēja atslēgu nav iemesls traģēdijai, bet gan uzstādījums regulārai gag par dzēšējiem un kazas pienu. Nosaukums "Mana parastā dzīve", ir galvenais meta-joks. Līdz brīdim, kad jūs pabeidzat 26 epizodes, jūs saprotat, ka "ordinary" ir visnestabilākā, eksplozīvākā viela Visumā.

Sērija paliek meistarklase komēdijā, jo tā no jauna nosaka pulksteni. Joks Ničijou var izturēt piekto daļu sekundes (blink-un-you-miss-it fona notikumu) vai stiept pāri trim veselām epizodēm (Mio mangas lēno katastrofu atrod policija). Tas pierāda, ka absurda etiķete nav licence slinkumam, bet prasība pēc ekstrēmas disciplīnas. Jūs varat tikai efektīvi pārkāpt realitātes noteikumus, ja esat tos pirmais zīmējis ar nevainojamu, sāpīgu detaļu. Kioto animācijas filma uzvilka katru ķieģeļu skolas sienā, katru lapu uz koka, katru iekšējo mehānismu Nano kūka kanons, tikai tāpēc viņiem varētu būt prieks vērot briežu pastaigas pa gaiteni un iznīcināt to visu. Tas ir mantojums.