Kā ir mainījies Pokemon Anime kopš 90. gadiem: Skaidra evolūcija Stāstīšana un animācijas

Kad 1997. gadā tika atklāta anime, tā iepazīstināja skatītājus ar kabatas briesmoņu pasauli, sporta spēlēm un puiša sapni kļūt par Pokemon meistaru. Gandrīz trīs desmitgades vēlāk sērija ir radikāli pārveidojusies — ne tikai tajā, kā tā izskatās, bet arī tajā, kā stāsta stāstus, veido tēlus un savienojas ar globālu auditoriju. Izpratne par šīm izmaiņām nozīmē visu izpēti no stāstījuma ambīcijas līdz digitālās animācijas otas triepieniem un kultūras spēkiem, kas tos veido.

Maiņa ir vieglāk pamanāma, salīdzinot jebkuru epizodi no sākotnējās Indigo līgas sāgas ar neseno sezonu, kā Pokémon Journeys vai jauno Pokemon Horizons. Kas reiz bija strikti epizodisks ceļojums ar noteiktu gala mērķi, ir pārtapis par sērijveida, rakstura virzītu pieredzi, kas nebaidās nomainīt savu varoni, eksperimentēt ar toni un izmantot multimediju vēsturi gadu desmitiem ilgi.

”Gotta ķer ” jeb ”Gotta ” — ” mērķtiecīga stāstīšana ”

Agrīnās sezonas: vienkārši mērķi un pašsaturētas epizodes

Oriģinālā Pokemona sērija, kas aptver Kanto un Johto reģionus, darbojās pēc drošas formulas. Pelni kopā ar Misty un Brock, ceļoja no vienas vietas uz nākamo, sastapās ar nedēļas Pokemonu, atrisināja lokālu problēmu un varbūt nopelnīja žetonu. Epizodes bija savrupas, reti būvējot viena otru, un visaptverošais gabals, kļūstot par Pokemon Master jutās kā tāla, gandrīz abstrakta finiša līnija. Šī struktūra padarīja šo izstādi neticami pieejamu; jūs jebkurā brīdī varētu lēkt un saprast, kas tieši notika.

Tolaik anime galvenais uzdevums bija popularizēt Game Boy spēles un tirdzniecības kartes fenomenu. “pieķeršanās ”em visiem” mentalitāte atspoguļoja spēļu cilpu, un anime kalpoja kā krāsains šīs pieredzes pagarinājums. Komandas Rocket ikdienas sprādzienu un Eša ikdienišķā žetonu uzvar radīja izklaidējošu, zemu taktu ritmu, ka fani joprojām mīl, bet tas atstāja maz vietas ilgtermiņa rakstura izaugsmei.

Hoenn un Sinnoh Eras: serializācija creeps in

Ar Advanced Generation sēriju (Hoenn) un īpaši Diamond & Pearl (Sinnoh) [Sinnoh]], rakstība sāka aptvert garākus lokus. Konkursi, kas tika ieviesti maija un vēlākā rītausmā, piedāvāja sekundāru ceļu, lai sasniegtu, kas ritēja paralēli sporta spēlēm. Šie konkursi nebija tikai kosmētiskās puses aktivitātes; tiem bija savi sāncenši, emocionālas likmes un daudzepisodu turnīri. Sinnoh sāga, jo īpaši, radīja sarežģītāku sāncensību starp Ash un Paul, kas izvērsās pāri desmitiem epizožu, pētot pretrunīgas filozofijas par apmācību un uzticību.

Šī pāreja uz serializēšanu atalgoja skatītājus, kas bija veltījuši sevi Dievam. Epizodes sāka ciešāk savienot emocionālos sitienus, piemēram, Čimčaras evolūcijas loku, un tas bija smags uzdevums, jo skatītāji laika gaitā bija noskatījušies, kā saspīlējums veidojas.

Saule un mēness un ceļojumi: pārkāpjot formulu

Līdz ieradās arī radošā komanda, kas izdzina tradicionālo ceļošanas formātu. Pelni, kas uzņemti Melemeles salas Pokemon skolā, lielāko daļu sezonas palika vienā vietā, un izrāde pieņēma dzīves šķēli, gandrīz sasitot līdzīgu toni. Zemes gabals mazāk pievērsās sporta nozīmēm (uz salas veikto izmēģinājumu pamata) un vairāk ikdienas piedzīvojumiem, draudzībai un Alolas reģiona unikālajai kultūrai. Šī pārdrošā atspēriena ļāva dziļāk izpētīt lokālo un deva sānvariem, piemēram, Lilijai, Kjavei un Malutam īstus lokus.

Pokémon Journeys sekoja globalizētam pētniecības sadraudzības modelim, kurā Eš un viņa jaunais draugs Goh ceļoja pa katru zināmo reģionu. Epizodiskā struktūra atgriezās, bet ar kritisku atšķirību: Goh mērķis noķert katru Pokemon – tostarp mītisko – deva seriālam jaunu impulsu uz priekšu. Pelnu kāpšana pa Pasaules koronācijas sēriju beidzot beidzās ar pasaules čempionāta uzvaru, slēdzot raksturu, kas bija darbojies vairāk nekā 20 gadus.

Šī uzvara pavēra ceļu Pokemon Horizons: The Series, kas ievieš Liko un Roju kā duālus varoņus. Šī ir pirmā reize, kad galvenā anime ir pastāvīgi pārgājusi no pelniem, signalizējot varbūt nozīmīgākās naratīvas izmaiņas franšīzes vēsturē.

Rakstzīmju attīstība: Pelni, viņa draugi, un sāncenši, kas viņu noskuva

Ash Ketchum ir mauration: vairāk nekā tikai nozīmjveida vākšana

Pelnu izaugsme ir viena no visvairāk apspriestajām evolūcijām animācijā. Agrīnie pelni bija impulsīvs, bieži vien paļaujoties uz veiksmi vai spītību uzvarēt cīņās. Viņa zaudējums Indigo līgā — daļēji dēļ viņa nepaklausīgā Charizard — iemācīja viņam smagas mācības par uzticību un sagatavošanu. Sinnoh reģionā viņš bija taktisks kaujinieks, kurš trenējās rūpīgi, izmantoja vidi un izstrādāja paraksta stratēģijas, piemēram, Counter Shield. Viņa saikne ar Pikachu nobrieda no cute draudzība dziļi simbiotiska partnerība, kas demonstrēja emocionālos brīžos, piemēram, to koplietošanas izmantošanu Z-Move 10 000 000 Volt Thunderbolt.

Pokemon Journeys , Pelni beidzot uzkāpa uz augšu, uzvarot Leonu, lai kļūtu par Pasaules čempionu. Tas nebija tikai tituls; tas bija ceļojuma kulminācija, kas bija iemācījis viņam pazemību, izturību un vērtību katram treneris un Pokemon viņš tikās. Lai gan Ash stāsts tagad ir noslēdzies, viņa loks paliek meistarklase garā formā rakstura rakstīšanas lielā mērā epizodiskā vidē. Jūs varat lasīt vairāk par visu viņa braucienu Bulbapēdija detalizētu profilu Ash Ketchum.

Sabiedrotie ar aģentūru: Kā tika iesaistīti ceļojumu partneri

Oriģinālajā sērijā Misty and Brock kalpoja svarīgām lomām — komiksu atvieglojumam, gadījuma vadībai un morālajam atbalstam, bet reti tie īstenoja patstāvīgus, ilgtermiņa mērķus paši. Tas krasi mainījās līdz ar Maiju Hoennā. Maija meklējumi kļūt par galveno koordinatoru viņai deva paralēlu sižetu ar saviem izaicinājumiem un sāncenšiem, ļaujot viņai augt neatkarīgi no pelniem. Dawn turpināja šo tradīciju Sinnoh, un viņas atgriešanās Journeys] uzsvēra, cik daudz šie tēli nozīmēja faniem.

Vēlāk biedri vēl vairāk pagrūda aploksni. Serēna Kalosā bija personīgais pašatklājuma ceļojums, kas ietvēra smalku romantisku apakšplotu, savukārt Alola klasesbiedri katrs bija definējuši ambīcijas — no Lana sapņa izpētīt okeānu līdz Sofokla tehnoloģiju fokusētiem mērķiem. Goh misija noķert katru Pokemon sugu, tostarp Mew, kļuva par Ceļojumu emocionālo mugurkaulu. Franšīze konsekventi parādīja, ka ceļojošā partnera stāsts varētu būt tikpat pārliecinošs kā Aš's, un ka aiziešana no izrādes nedzēsa savus sasniegumus.

Atsvešinātie sāncenši: no bullijas līdz spodrinātājam

Rivals agrīno sezonu bieži vien bija viendimensionāls — Gary Oak bija augstprātīgs, ķildīgs folija, kas pastāvēja galvenokārt, lai padarītu Pelnu izskatu noteiktu. Paul, ieviesa Diamond & Pearl, mainīja visu. Viņš bija auksts, pragmatisks, un redzēja Pokemon kā instrumentus, nevis partneri. Viņa filozofija tieši apstrīdēja Aša uzskatus, un viņu sāncensība piespieda abus tēlus augt. Pauls, iespējams, cieņa pret Asha un viņa Chimchar / Infernape jutās nopelnījis, jo sērija bija laiks, lai izveidotu reālu ideoloģisku konfliktu.

Vēlāk konkurenti, piemēram, Soyer (Kalos) un Gladion (Alola) turpināja šo tendenci, katrs piedāvājot atšķirīgu dinamiku – cieņas upstart un tāls sabiedrotais, attiecīgi. Pat Team Rocket, lai gan joprojām sniedz komiksu atvieglojumu, ir redzējuši sevi caur mirkļus pārsteidzošu dziļumu, jo īpaši pārmaiņu laika filmu Pokemon: Es izvēlēties jums! Plāksnīšu antagonisti dienas ir sen pagājis.

Vizuālā un ražošanas Overhauls: Kā Anime izskatās atšķirīgs šodien

No rokas dēlīšiem līdz digitālajam šķidrumam

Sākotnējās Pokemon epizodes tika veidotas ar tradicionālo cel animāciju, piešķirot tām izteiktu, nedaudz gritātisku šarmu. Fonu gleznoja ar rokām, un ierobežotā kadru nomaiņa radīja zināmu kustību stīvumu. Ar pāreju uz digitālo animāciju 2000. gadu sākumā, kas pilnībā tika pieņemta Advanced Generation laikā, izstāde ieguva gludāku kustību, tīrākas līnijas un dinamiskākas, konsekventākas krāsas. Paši Pokemon kļuva izteiksmīgāki, un īpašie efekti tādiem kā Flametrower vai Thunderbolt ieguva sarežģītību.

Līdz Sun & Moon animācijas studija OLM veica apzinātu stilistisku pārtraukumu. Rakstzīmju dizains tika mīkstināts, ar apaļākām sejām, lielākām acīm un pārspīlētākām izpausmēm. Šī izvēle, lai gan sākotnēji strīdīga starp vecākiem faniem, ļāva daudz plašākam emocionālajam diapazonam un komēdijai. Kaujas kļuva dinamiskākas, bieži vien izmantojot dramatiskus kameras leņķus, ātrus griezumus un šķidrumus, gandrīz kino horeogrāfiju, kas nebija iespējama ar agrākiem instrumentiem.

Reģionālie mākslas stili un dizaina filozofija

Katra jaunā sāga atnesa smalkus, reģiona atmosfērai pielāgotus rekonstrukciju. Kaloss pieņēma sleeku, nedaudz nobriedušāku izskatu, lai atbilstu tās Eiropas iedvesmotajai elegancei, bet Alola devās uz saulē balināto, rotaļīgo stilu. Pat sērijas ietvaros fona māksla atspoguļoja kultūru — domā par Unovas neonalitārajām pilsētām vai Alola tropisko siltumu. Kena Sugimori oriģinālie Pokemon zīmējumi palika pamati, bet OLM mākslinieki pastāvīgi pārinterpretēja, kā tēli un radības kustās un emocionēja.

Kritiski, vizuālās izmaiņas nekad nebija tikai par tehnoloģiju, tās pieskaņojās mainīgajam tonim. Kad izrāde vēlējās nodrošināt nopietnāku, piedzīvojumu virzītu sezonu, dizains saspringa. Kad tā noliecās komēdijseriālā un dzīves šķēlēs, māksla atslāba. Šis elastīgums ir tieša atbilde franšīzes, kurai katru gadu ir jāpiesaista gan ilggadēji skatītāji, gan bērni, kas atklāj Pokemonu pirmo reizi.

Tonālās pārmaiņas: no piedzīvojumu sāga līdz jauktu gēnu stāstīšanai

Agrīna anime bija stūraina sižeta piedzīvojumu sērija ar vieglu komēdiju. Likmes reti bija dzīvības vai nāves, un tonis palika jautrs pat tad, kad Ešnam neizdevās. Laika gaitā, šovs kļuva ērts sajaukšanas žanri. XY sērija velk shōnen stila kaujas intensitāti un gandrīz apokaliptisks komandas uzliesmojums loka. Sun & Moon pieņēma tiešu slapstick un sitcom ritmi, ar epizodēm, kas varētu nebūt viena cīņa. Zviedriem sajauca visu: augstas likmes pasaules čempionāta spēles, emocionālo atvadu, un absurds gigants Magikarplēšanās konkurenci.

Tas ir viens no iemesliem, kāpēc anime ir izcietusi. Tas atsakās būt baložu kūlis. Novirzot dažādas noskaņas — no rūgti saldās aiziešanas bezsviesta pirmajās dienās līdz triumfējošajai fināla sadursmei ar Leonu — sērija paliek emocionāli rezonējošs starp paaudzēm. Un, kā Pokemon Horizons sākas, jau tagad ir skaidrs, ka radošā komanda plāno turpināt virzīt šo līdzsvaru, jaukt noslēpumu, piedzīvojumu un jaunības atklājumu.

Globālā paplašināšanās un kultūras fenomens

Dub un starptautiskā pieejamība

Pokémon pasaules panākumi būtu neiespējami bez angļu dub, kas uzsāka 1998. Localization process izlīdzināja pār kultūras atsaucēm, pielāgoti nosaukumi (Satoshi kļuva par Ash), un aizstāja japāņu atveres ar globāli atpazīstamu dziesmas, piemēram, “Pokémon tēmu.” Kamēr purists dažreiz žēl rediģēšanu, dub tuvošanās bija galvenais vadītājs padarot Pokémon par mājsaimniecības nosaukumu ārpus Japānas.

Tā kā franšīzes nobriest, dublēšanas prakse arī uzlabojas. Vēlāk sezonas saglabāja vairāk oriģinālo skaņu celiņu, saglabāja japāņu vārdus daudziem Pokemon, un ļāva rakstzīmju balsis palikt konsekventi. Rezultāts bija autentiskāka skatīšanās pieredze, kas ciešāk savienoja starptautiskos fanus ar avota materiālu. Anime pieejamība straumēšanas platformās, piemēram, Netflix, ir vēl homogenizējusi skatīšanās pieredzi, sabrūkot novēlojumu starp japāņu raidīšanu un globālo izlaišanu. Visaptverošu laika līniju var pārbaudīt Wikipedia pārskatu par Pokemon TV sēriju.

Multimediju sinerģija: spēles, kartes, un App Crossovers

Anime nekad nav darbojusies vakuumā. Tās sižetu loki bieži vien ir saskaņoti ar spēļu izlaidumiem — Hoenn sērija debitēja līdzās Pokemon Ruby & Sapphire, un ] Saule un Mēness anime ieradās ar Alola spēlēm. Tirdzniecības kāršu spēle ar savu pastāvīgo jauno izplešanos, saglabāja rakstzīmes un Pokemon publiskajā skatījumā pat starp sezonām. Ikoniskie monstri, piemēram, Mew un Mewtwo, kļuva par popkultūras pamatsastāviem, pateicoties lielākoties pirmajai filmai, Pokemon: Pirmā filma, kas pārkāpa kases ierakstus Rietumos.

Nesen Pokémon Go un spinoffs, piemēram Detektīvas Pikachu demonstrēja franšīzes spēju pārlēkt no televīzijas uz pilnīgi jauniem medijiem. Anime gan ietekmē, gan absorbē šīs tendences. Kad Go] parādījās popularitāte, sērijā tika ieviests lauka pētījumu un ķeršanas mehānikas jēdziens, kas atspoguļoja lietotni. Šī sinerģija nodrošina anime paliek būtiska mediju ainavā, kurā uzmanība tiek sadalīta pa neskaitāmām ierīcēm.

Pokemon kultūras pēdas sniedzas tālu aiz ekrāniem. Tās tēli parādās modes sadarbībā, tematiskos parkos un pat aviodrošības video. Franšīzes, līdzīgi kā Mario un , Zeldas leģenda, ir kļuvusi par pasaules vēstnieci japāņu popkultūrā. Anime lomu šajā fenomenā nevar pārspīlēt — tā bija iknedēļas TV tikšanās, kas pārvērta spēļu mehāniku emocionālā, dalītā pieredzē.

Skats uz priekšu: Pokemon Horizons un jauna paaudze

Pokémon Horizons: Series debija iezīmē jaunas nodaļas sākumu. Liko un Rojam iekāpjot uzmanības centrā, anime var brīvi izpētīt jaunas perspektīvas, reģionus un konfliktus, kas nav saistīti ar Aša mantojumu. Agrīnie notikumi liecina par lēnāku, mistēriju virzītu tempu, ar nezināmas varas un ēnu organizācijas piekariņu Explorers rada intrigu pavedienu. Šī pieeja sasaucas ar serializētu stāstu, ko sagaida mūsdienu auditorija, saglabājot sirdi un siltumu, kas definē Pokemonu.

Anime turpina attīstīties, tā turpina 25 gadu laikā gūtās mācības: apskāviens, cieņa pret saviem tēliem un nekad nenovērtē emocionālo saikni faniem justies pret zēnu un viņa Pikachu — vai tagad, pret meiteni un viņas Sprigatatito. Ceļojums ir tālu no beigām, un, ja vēsture ir kāda norāde, labākais vēl ir nākt. Jaunākās ziņas par anime un visas lietas Pokemon, apmeklējiet oficiālo Pokemon Horizons lapu.