Gainax dzimšana: No Amatieru filmu veidotājiem līdz rūpniecības pārrāvumiem

Ilgi pirms Neona Genesis Evangelion, Gainax bija tikai viens no universitātes studentu kolektīviem, kas bija apsēsti ar zinātnisko fantastiku un animāciju. 1981. gadā viņi izveidoja īsu animācijas atklāšanu Daicon III zinātniskās fantastikas konvencijai, un tā turpinājums Daicon IV 1983. gadā kļuva leģendārs par savu tehnisko ambīciju – pašdarinātu animācijas darbu, kurā bija attēlots zobenu dzenošs zaķis, kas cīnījās ar milzu robotu, kas bija sagatavots orķestra score. Šo panākumu rezultātā 1984. gadā oficiāli tika dibināta Studio Gainax. Studiju vadīja radītājs pirmais filozofijas darbs, bieži vien kaitējot finanšu stabilitātei. Viņi riskēja ar visu uz sākotnējiem, mākslinieciski prasīgiem projektiem, piemēram, Royal Space Force: The Wings of Honnêaise (1987], vizuāli satriecoša, taču komerciāli neveiks, tomēr pierādīja Gaina nesasniegšanos kino un stās nostās.

Neskatoties uz hronisku finansiālo nestabilitāti, Gainax agrīnie darbi lika pamatus tam, kas būtu gaidāms. OVA sērijā Gunbuster (1988) un televīzijas sērijā Nadia: Zilā ūdens noslēpums] (1990) tika demonstrēti emocionālās gravitācijas, izgudrojuma virziena un vēlmes mirkšķināt vieglu piedzīvojumu ar dziļu psiholoģisku traumu—zīmēm, kas vēlāk kļūs par centrālo vietu]Evangelion].Direktors Hideki Anno, studijas līdzdibinātājs, iemācījās ienest savu personīgo nemieru savās mākslas filmās šo darbu laikā. Intensīvā, dažkārt haotiskā darba vide ievirzīja viņa spēju pārveidot ierobežojumus radošās iespējās. Šie priekšteči paātināja stāstījuma rīkus, kurus viņš varētu izmantot 1995. gadā, un kuri būtiski mainīt anime ainavu.

Ceļš uz Evaņģēliju: Hideaki Anno redzējums

Līdz 1990. gadu sākumam Hideaki Anno bija dziļi nomākts.Karaliskā kosmosa spēku komerciālā neveiksme un ]] Nadija rūķīšu ražošana bija atstājusi viņu radošu izsmeltu un emocionālu aizplūšanu. Kad Gainax kopā ar TV Tokijas un rotaļlietu kompāniju Sega uz zaļu gaismu tika izveidota jauna mecha sērija, kuras mērķis bija palielināt modeļu komplektu pārdošanu, Anno tieši novirzīja savu psiholoģisko stāvokli projektā. Rezultāts bija izrāde, kas izskatījās kā milzu robots anime uz virsmas, bet darbojās kā nesaudzējoša cilvēka stāvokļa izpēte, jēla cilvēka atzīšanās, cīnoties pret saviem dēmoniem. Anno, kad viņš rakstīja Evangelion, lai “iededzinātu savas jūtas filmās”, un ka netīšām, reizēm izmisīgi, nežēlīgi, atdarināja katru sērijas rāmi.

Radījums bija slavens ar haotisku raksturu. Gainax ierastā budžeta ierobežojumi sadūrās ar Anno perfekcionismu, kas noveda pie epizodēm, kas balstījās uz ilgiem statiskiem kadriem, otrreizēju animāciju un paplašinātiem iekšējiem monologiem. Tomēr šie ierobežojumi tika pārveidoti par elpu aizraujošām mākslinieciskām izvēlēm. Statiskā lifta aina starp Asuku un Rei-ar spriedzi piepildīta ar klusuma minūti- kļuva ikoniska nevis par spīti tās vienkāršībai, bet gan par tās dēļ. Studija, kas vienmēr darbojās uz bankrota robežas, tagad izgudroja vizuālu valodu, kas jutās intīmāka, klaustrofobiskāka un nemirstošāka nekā iepriekš bija redzējis. Anno vēlme ļaut stāstījumam sabrukt abstrakcijai pēdējās epizodēs bija spēlēšanās, kas varēja sagraut sēriju, bet tā vietā aizzīmēja tās nemirstību.

Mečas Žanrs: jauna veida stāsts

Pirms Evangelion milzu robotu žanrs sekoja uzticamai formulai: drosmīgs jaunais pilots uzkāpj savā mašīnā, sakauj nedēļas briesmoni un caur triumfu izaug par varoni. Evangelion detonēja šo veidni ar ķirurģisku precizitāti. Šeit roboti, saukti Evangelion Units, nebija nikni bruņas uzvalki, bet gan organiskas, šausminošas radības, kas blēja, kliedza un dalījās satraucošā psihiskā saitējumā ar saviem bērnu pilotiem. Cīņas nebija triumfējošas, piloti katru reizi tika salauzti ar savām mašīnām. Pati pilotēšanas darbība bija psiholoģisks pārkāpums, nokāpšana murga realitātē, kur robežos starp sevi un citiem izšķelta oranžā LCL šķidruma jūrā.

Tropu iznīcināšana ar nerimstošu reālismu

Sērija sistemātiski demontēja katru anime trope, kas bija pieskāries. Par perēšanas vīriešu svinam, Šindži Ikari, nebija negribīgs varonis, bet gan dziļi nobažījies zēns, ko sakropļoja pamešana un pašapmāna. Viņa slavenā līnija “Man nav jābēg prom.” kļuva par mantru, kas tikai padziļināja viņa paralīzi. Tsundere arhetips Asuka Langley Soryu, kas slēpa postošu bērnības traumu aiz agresijas maskas un pārliecības, tikai lai sadruptu katatonijā, kad tika sadragāta viņas trauslā pašvērtība. Enigmatiskā, bezmoloģiskā meitene Rei Ajanami sākotnēji tika samazināta līdz fanu apkalpošanas objektam tirgādē, bet, kad sērija virzījās uz priekšu, viņa kļuva par kuģi, lai nesāpniem jautājumiem par identitāti, nolūku un dvēseli, kura tukšums bija zaudējis savu eksistenci. Pat pieaugušie — Misato Katsuragi, Ritsuko Akagi un čings Ikari-ja visi bija nozanti, lai veiktu morālo raksturu, un dvēsele

Rakstzīmes: nevainojama humānitāte centrā

Šindži Ikari joprojām ir viens no strīdīgākajiem un ietekmīgākajiem varoņiem. Viņa paralīze briesmu priekšā, izmisīgais izsalkums pēc mīlestības un viņa iespējamais psiholoģiskais sabrukums pilnībā lauza varoņa ceļojuma formu. Skatītāji bija spiesti apdzīvot viņa bailes, nevis uzmundrināt par uzvaru. Sērija atteicās viņu apbalvot ar izaugsmi tradicionālajā nozīmē; tā vietā tas lika skatītājiem sēdēt ar savām sāpēm, izpludinot līniju starp fikciju un terapiju. Asuka arī bija revolucionārs solis: sieviete, kuras spēku apdraudēja postoša nepieciešamība validēt, padarot viņu par kritienu kā jebkuru Eņģeļa uzbrukumu. Viņas sabrukums 22. epizodē, kur viņa plīst, atzīstas viņas tukšumam applūdinātā Evas gaiļu kāpā, ir viena no postošākajām ainas televīzijas vēsturē.

Rei klusā stoicisms pamazām tika atklāts kā eksistenciāls tukšums, pārvēršot viņu par dziļas vientulības skaitli. Apziņa, ka viņa ir klons, kas radīts, lai kalpotu Gendo plānam, atmet jebkuru aģentūras izlikšanos, bet viņas galējais dumpis Evangelionā beigās pārformulē viņu par traģisku gribas spēku. Pamatotais tērps spoguļoja šos lūzumus. Misato jautrā ārējā aina slēpa pašiznīcīgu svītru un nenoskaidrotu vainu; Ritsuko aukstais pragmatisms maskēja greizsirdīgu izmisumu; un Gendo paternālais aukstums sakņojās bēdās, nevis malikā. Gainax šo raksturu piespieda uz savu galējo sižetu, kur narkomāns pilnībā novirzījās no protagagonistu prātiem.

Filozofiskais un psiholoģiskais dziļums

Evaņģēlija pamatā ir eksistenciāla un psiholoģiska filozofija, kas iegūst no dažādām tradīcijām, lai radītu unikālu objektīvu uz cilvēka stāvokli. Hedgehoga Dilemma – ideja, ka tuvākās divas būtnes iegūst, jo vairāk tās sāp viens otram – kļuva par sērijas emocionālo kodolu, kas tika izpētīta ar Šindži bailēm no intimitātes un Asukas aizsardzības agresijas. Anno wove koncepcijās no Freidijas psihoanalīzes, Jungian arhetypes, un artura Šopenhauera rakstiem. Secretive organizācija SEELE citēta Kierkegaarda ]]Fear and Trembling un viss stāstījums darbojās kā meditācija par cilvēku saistību teroru un vēlmi izvairīties no sāpēm annihilācijas.

Reliģisks simbolisms – krusti, eņģeļi, Ādams un Lilīts, Kabbalistiskais dzīvības koks – pastiprināja apokaliptisko atmosfēru, lai gan vēlāk Anno atzina, ka daži tika izvēlēti galvenokārt estētiskās mistikas dēļ. Tomēr slāņi aicināja bezgalīgu analīzi, padarot sēriju par auglīgu pamatu akadēmiskajam diskursam. Fanki un zinātnieki tāpat ir debatējuši par instrumentālitātes nozīmi, dvēseles dabu un neskaidrību, kas beidzas gadu desmitiem. Šova psiholoģiskais dziļums nebija gimmiks; tas bija dzinējs, kas virzīja stāstījumu uz priekšu, nodrošinot, ka katra cīņa, katrs kritiens, katrs klusuma brīdis nes nes svaru aiz ekrāna.

Vizuālā inovācija: simbolisms un surreālisms

Gainax paraksta stils – fluid animācija, dinamiskie kameras leņķi un nesavaldīti eksperimenti – sasniedza savu zenītu Evaņģēlijā. Studija radīja nepieciešamību pēc tikuma: budžeta ierobežojumi izraisīja ikonu secības, piemēram, minūti garo statisko lifta šāvienu, kur Asuka un Rei stāvēja klusumā, piekrauts ar spriedzi, vai atkārtota vilcienu ainu izmantošana, lai simbolizētu Šindži emocionālo paralīzi. Psiholoģiskās epizodes sadriskāja ceturto sienu, izmantojot dzīvās darbības kadrus, ar rokām zīmētas skalojamās nokrāsas, izkropļotas balss pārslases un pat paša režisora izskatu kā raksturu. Animācijas stils pats pārbīdījās, lai atbilstu tēlu psiholoģiskajam stāvoklim: pēkšņa raupja, nekrāsotas skices sabrukuma brīžos vai arī hauntings sarkanais tonis, kas ielenc Eva Vienības berserkerk.

Pat mecha dizains bija stark atkāpe no bloķēta super-robots jor. Evangelions paši bija spindly, organiskās, un nesettling-spoolly viņu žokļi unhinged, to ķermeņi spēj atjaunot, viņu acis mirdz ar kaut ko starp dusmām un agonijas. Berserk režīmi, kuros vienības darbojās kā savvaļas zvēri apbūra savus ienaidniekus, paliek daži no viscerālākajiem attēliem anime vēsturē. Laulība simbolisku tēlainību un apokaliptisku stāstu radīja unikālu vizuālo gramatiku. Asins sarkans okeāni, balti ādains milži, un spoku apartion Lilith veicināja sapņam līdzīgu šausmas, ka vārdi vien nevarēja nodot. Šī vizuālā drosmīgā signalja, ka anime varētu būt medija intensīvi personisku, avangardu izteiksmes-ne tikai izklaides bērniem vai nišu faniem.

Ietekme: Evangelion Reshapes Anime

Kad ] ] [Neon Genesis Evangelion] [[FLT]] noslēdza savu pirmo kārtu, industrija tika sadalīta. Sērija radīja fenomenālu preču pārdošanu, piesaistīja milzīgu pieaugušo auditoriju un pierādīja, ka dziļi introspektīvi, psiholoģiski graujoši stāsti varēja būt komerciāli dzīvotspējīgi. Imitatori un slepkavības tika proliferētas — no RahXefhon līdz ]]][Frets[FLT] [FLT] [FLT] [F] [FLT] [F] [F] [F] [F]B] bija jauns, bet neskaidrāšs] režisors uzņēma [F]. Gainakss pats šūpojās uz vilciņu, atbrīvojot filmas, kā Evangel Beins[FLT] [FLT

Arī šova ietekme tika ievilkta ražošanas cauruļvados. Studijas sāka investēt oriģinālos, uz direktoriem virzītos darbos, derībās, ka vienskaitļa vīzija varētu dot gan kritisku atzinību, gan finansiālu atlīdzību. Vēlā nakts anime slots, agrāk nišas un eksperimentāla satura patvērums, pēkšņi kļuva par iekārotu platformu nopietnām pieaugušo drāmām. Evangelion bija pastāvīgi mainījis to, kam, pēc skatītāju un producentu domām, anime ir jābūt: vidējam, kas spēj dziļi emocionāli un intelektuāli padziļināti.

Evaņģēlija atjaunošana: atkal valdījis mantojums

Sākot ar 2007. gadu, Hideaki Anno atgriezās franšīzes īpašumā ar Evangelionu () rekonstrukciju, kas vienlaikus bija uzticīga un radikāli atšķirīga retrospektīva. Filmas, kas sākās ar ]][Evangelion: 1.0 Jūs esat (Not) Alone, tika ieviestas staggering CG-enchanded vizuālās, jaunas rakstzīmes, piemēram, Mari Makinami, un stāstījumu, kas galu galā pilnībā atbrīvojās no oriģinālās sērijas. Otrā filma, 2.0 Jūs varat (Not) Advance, dramatiski pārrakstīja stāstu, bet 3.0 Jūs varat (Not) Redo Begal Begal [FLT] bija pieejams], ka tā bija rezumēja, ka tā bija pirmā lielākā daļa no rezumīgā summa, kas bija pārsniegusi skatītāju, un vēlāk tika uzņemta [FLT] re

Globālā kultūras ietekme un mantojums

Evaņģēlija sasniedzamība sniedzas tālu aiz Japānas. Sērija ir bijusi atsauce uz Holivudas filmām, piemēram, ]]Pacific Rim un ]Scott Pilgrim vs., televīzijas šoviem, tādiem kā Stranger Things un ] Simpsoni un video spēlēm, piemēram, Metal Gear Sold un Final Fantasy]. Tās ikona – šķērsformas eksplozija, spraudņi, spraudņi, LCL šķidrums un vienības siluets.

Akadēmiskās konferences un filozofiskās esejas turpina diskreditēt tās nozīmi. Fanu teorijas par “patieso izbeigšanu” joprojām ir sašutušas vairāk nekā divdesmit gadus vēlāk, bet retrospektīvie un retrospekcijas ir anime kultūras pamatprincips. Gainax, Evangelion bija gan svētība, gan lāsts. Studija, kas revolucionizēja anime drīz vien salūza juridiska, finansiāla un radoša rakstura nesaskaņu dēļ. Daudzi no tās galvenajiem talantiem – tostarp Anno, Jošijuki Sadamoto un Kazuju Trirumaki – jau septiņdesmito reizi devās uz Studio Khara vai citām studijām. Tomēr šīs izmisīgās, haotiskās produkcijas mantojums joprojām ir neatsverams. Atsakoties dot auditorijai to, ko viņi vēlējās, un tā vietā dodot viņiem to, kas Anno bija sakāms, Gainax paplašināja žanra robežas uz visiem laikiem.

Neona Genesis Evangelions iemācīja visai industrijai, ka animācija varētu būt jēla atzīšanās, filozofiska traktāts un brutāls spogulis, kas turējās līdz skatītāja paša dvēselei. Vēlāk tās ietekme ir redzama gandrīz katrā psiholoģiski sarežģītā animē, katrā dekonstruktīvā naratīvā, un ikviens radītājs, kas nebaidās asiņot uz lapas. Gainax vairs nevar būt tā varas māja, kāda tā reiz bija, bet krāteris, ko tas atstājis, ir pašas modernās animes ainava.