Kā 1988. gada Akira filma mainīja anime starptautisko uztveri

Šis autora nepārtrauktības komplekts Akira, izņemot praktiski katru anime adaptāciju, kas bija radusies jau iepriekš. Tas nebija licencēts īpašums, kas tika nodots komitejai, bet gan vienskaitļa vīzija par mākslinieku, kurš strādā savu spēju virsotnē. Starptautiskie skatītāji, pieraduši domāt par animācijas iezīmēm kā studijas produktiem bez pamanāmas režisora balss, pēkšņi sastapās ar filmu, kas bija nekļūdīga auteura paraksta. Tā savā pacingā un vizuālajā valodā jutās tuvāk dzīvas darbības režisora darbam kā Ridlijs Skots, nekā jebkurai multfilmai, ko viņi bija redzējuši.

Ražošana kā revolūcija: Tehniskā Ambīcija bez priekšstatiem

Vizuālā meistarība un 70 mm kambeļmem

Akira ražošana pārrāva visas savas ēras finanšu un tehniskās pelējuma formas. Ar budžetu, kas bija aptuveni 1,1 miljards dolāru (aptuveni 9 miljoni dolāru tajā laikā), tā bija visdārgākā anime filma, kas jebkad tapusi, izvietojot vairāk nekā 160 000 animācijas cellu. Bet visdrošākā izvēle bija lēmums šaut uz 70mm filmas, formāts, kas parasti rezervēts episkai dzīvai darbībai, piemēram, Arābijas tiesību aktu krājums. Tas ļāva Otomo iesaiņot katru rāmi ar gandrīz pārliecinošu detaļu blīvumu: fona grafiti, tangled kabeļi, drupinoša infrastruktūra, un neona atspīdējums atspoguļojot lietus noslīdētās ielas. Rezultāts bija pilnībā realizēta distopija, kas atalgoja karkas pārbaudi, redzes bagātību, kas 35mm nevarēja sakrist.

Tikpat pārsteidzošs bija filmas dinamiskais fotoaparāta darbs. Otomo un viņa komanda apzināti simulēja dzīvās darbības paņēmienus – brāzmainus celtņu šāvienus, pātagas pannas un lēcas signālraķetes, kam nebija precedenta ar roku zīmētā animācijā. Leģendārais nakts motoča pakaļdzīšanās sekvence, kas gadu desmitiem tika pētīta kinoskolās, izmanto gaismas avotus no velosipēda galvenajiem lukturiem, lai radītu nedzirdamu svara un ātruma izjūtu. Daudziem starptautiskiem kritiķiem šī aina vien nojauca pieņēmumu, ka animācijas nespēja viscerāli, kinētiski spraigā darbībā. Restaurācijas darbi, ko dokumentēja Poligona dziļā ienive 4K remaster, atklāj, cik precīzi šie 70mm elementi tika saglabāti, nodrošinot, ka jaunās paaudzes filmu redz ar paredzēto skaidrību.

Kā prātot, prātot — kā piedzīvot

Akira auditorija ir vienlīdz apzināta un vienlīdz aizskaroša. Komponists Šodži Jamashiro saplūdusi gamelan sitieni, budistu kora skandēšana un analogi sintezatori par rezultātu, kas vienlaikus juta senu un futūristisku, rituālu un sabrukšanas skaņu. Ikoniskais motosaruna – ziņots par Harley-Davidson dzinēja un reaktīvās turbīnas kompozītu – no pirmajām sekundēm, ka šī filma nav ieinteresēta smalkumā. Skaņas efekti tika būvēti no nulles, un pēkšņas klusuma mirkļi bieži vien dreaded efektīvāk nekā jebkura trokšņa siena. Starptautiska auditorija, kas atklāja Akira]] uz vēlu ekrāna bieži vien atceras skaņu kā fizisku sajūtu, vienu, kas tālāk demontēja animācijas stereotipu kā plānu, vienreiz lietojamu skaņu celiņu.

Ruinu un krustceles vilinājums

Neo-Tokija kā socio-Politiskā spiediena vārītājs

Neo-Tokyo funkcionē mazāk kā iestatījums, nekā centrālais raksturs, spiediena trauks, kas aizver katru cilvēka attiecību, kas tajā atrodas. Uzcelts uz novecojušos tokijas mirstīgās atliekas pirms vairākiem gadu desmitiem agrāk iznīcinātiem, pilsēta ir vertikāls murgs korporatīvajām smailēm, militāriem cietokšņiem un izplešoties graustiem. Otomo izmanto šo stratificēto ģeogrāfiju, lai uzdotu neērtus jautājumus par to, kā sabiedrības atjauno pēc katastrofas, nerisinot pamatcēloņus. Starptautiskie skatītāji, daudzi no tiem, kas nav spējīgi orientēties uz vēlīnām, aukstā kara sabrukšanas, kodolkatastrofas un jauniešu bezbalss, uzskatīja, ka alegorija ir eeribi atpazīstama. Akira runāja universālu valodu, saistot pusaudžu dumpi ar personisku, bet sistēmisku sabrukumu.

Jauda, identitāte un atvērtais bezdibenis

Virsmas sižets seko Kanedai un Tetsuo, bērnības draugiem, kuru parādzīmes izjaucas, kad Tetsuo iegūst biedējošas psihiskās spējas pēc motocikla avārijas. Tomēr filma konsekventi sniedzas pāri tās zinātnes izdomāšanas ietvariem. Valdības slepenie eksperimenti uz bērniem sasaucas ar reālās pasaules vēsturiskajiem pārkāpumiem; atkārtotais iznīcināšanas un kosmiskās atdzimšanas motīvs balstās uz budistu kosmoloģiju, tikpat daudz kā kodolnovecošanas tēlainību. Rietumu skatītājiem, kas ir noskaņoti ar animētām funkcijām, kas atrisina veikli triumfu pār ļauno, Akira piedāvāja morālu neskaidrību, ķermeņa šausmas un apzināti atvērtu klimax, kas atteicās sniegt viegli atbildes. Tā izturējās pret savu auditoriju kā pieaugušie, kas spēj sēdēt ar diskomfortu, filozofisku nostāju, kas pārformu cerības par to, ko varētu teikt.

Globālais teātris: Kā Akira Iekarot pasauli

Trakums un fandomas dzimšana pusnaktī

Pēc Japānas pirmizrādes 1988. gada jūlijā, Akira paņēma līkumoto ceļu uz starptautiskajiem ekrāniem. Streamline Pictures dub sasniedza amerikāņu kinoteātrus 1989. gada beigās un 1990. gadā, bieži vien rezervēts kā pusnakts filma. Koledžas teātri un repertoriju nami atklāja nosaukumu, kas radīja nebeidzamus vārdus-of-mouth: pūļi atgriezās nedēļu pēc nedēļas, pārvēršot seansus komunālos pasākumos. Šis organiskais entuziasms tulkots tieši mājas video pārdošanas laikā, kad Pioneer Entertainment izlaida filmu VHS un vēlāk uz celmlauža DVD izdevuma. Skaitļi demontēja industrijas seno pieņēmumu, ka nobriedušajai animeimei trūka dzīvotspējīgas auditorijas, efektīvi veidojot komerciālo pamatu Ziemeļamerikas anime izplatītāja uzplaukumam 90. gados.

Festivāla Ticamība un mākslas māju Embrace

Eiropā Akira nodrošināja cita veida leģitimitāti. Berlīnes starptautiskajā kinofestivālā tika demonstrēti arī kino nozīmības ap pusnakts kannu kino skatītājiem, kas demonstrēja filmu, lai gan režisori un kritiķi. Britu Kinoinstitūts vēlāk hronikās atspoguļoja filmas radikālu ietekmi uz animācijas tēlu pasaulē, uzsverot, ka tās formālā pārdrošība izaicināja Eiropas mākslas namu pieņēmumus, ka animācijas pieder tikai bērnu geto. Šis dubultais ceļš – zīlīšu kulta parādība Ziemeļamerikā, kritiska mīkla Eiropā – nodrošināja, ka filmas reputācija ir augusi pār dažādiem vektoriem, iemiesojot to gan populistu, gan puristu apziņā.

Saņem definīcijas: no karikatūra līdz kino

Tikai Disney paradigmas saritināšana

Akira], jēdziens, kas ir animēta galvenā iezīme pieaugušajiem, kas sniedzas pāri dažiem pazemes eksperimentāliem īsfilmām, bija gandrīz bez vilces Rietumu tautas kultūrā. Disneja renesanse bija tikai sākums, un, kamēr ] Kura kadrā Rodžers Rabbits (1988) sajauca dzīvo darbību un animācijas plašu auditoriju, Akira piedāvāja kaut ko radikāli atšķirīgu: bezkompromisa, R-reitinga ceļojumu caur politisko paranoju, viscerālu vardarbību un kosmiska ķermeņa šausmām. Izplatītāji pēkšņi saprata, ka, ja subtitrēta vai dubed japāņu animācijas filma varētu aizpildīt teātri pusnaktī un pārvietot desmitiem tūkstošu VHS vienību, tad bija katalogs ar nosaukumiem —Ghost in Sh, [FLT]], , Iespēja Bluc BlutFLT:Fal:[