Izpratne par evaņģēlija netradicionālo grafiku

Pirmā laika skatītāji bieži meklē vienkāršu hronoloģisko pulksteni, bet Evangelion franšīze apzināti pretojas vienai vienotai laika līnijai. Tā vietā tā piedāvā divas atšķirīgas turpinājuma līnijas. Oriģinālā 1995. gada televīzijas sērija un tās 1997. gada kinobiedrs Evangelion gala, veido pilnīgu, patstāvīgu stāstījuma cilpu. Evangelions tetraloģija [2007-2021)] nav tiešs turpinājums vai vienkāršs pārtaisīts; tas ir stāstījums, kas pamazām atklāj sevi kā metakomponēriju par franšeju, tās radītāju Hideki Anno un paša fandoma raksturu. Abu sēriju savienošana iznīcina katra aprakstošo loģiku. Visticamākais ceļš ir sākt ar 26-episožu sāgu, kam sekosaga.EvangelionTilabums:7] Atliekties no gala un rezumēsies no gala.

Oriģinālā Evangelion Saga (1995.–1997.)

Neona Pirmās Mozus grāmatas evaņģēlija krājums (1995–1996) – Televīzijas seriāls

[Finansējuma]Finansējuma sērijas ietvaros tika pieņemts lēmums par to, ka viņa atsvešinātais tēvs izmēģinās milzu biomašīnu, Evaņģēliju vienību-01, strauji nonāk līdz tā tēlu psiholoģiskai destrukcijai. Agrīno epizožu briesmīgā struktūra dod ceļu uz nerimstošu depresijas, izolācijas un cilvēku saikņu izpēti. Sērijas centrālais tēzes pamatā ir [Fanderhog’s Dilemma]: jo tuvāki divi būtņi kļūst, jo vairāk tie var nodarīt kaitējumu cits citam. Tas tiek atskaņots caur Shinji’s kontribūciju.[LT] Noguldījumu atlikums tiks publicēts.[LT]

Neona 1. Mozus evaņģēlija vēsts: nāve un atdzimšana (1997.)

Izlaista kā teātra spēlfilma, kad pēdējā filma vēl bija iestudēta, Nāve un atdzimšana kalpo diviem mērķiem. Pirmais segments ]Nāve ir televīzijas seriāla 67 minūšu repozitīvs, kas pārrediģēts ar jaunu animāciju un kadrēšanas ierīci, kas nesīs mājienus par gaidāmo Instrumentalitāti. Otrais segments Dārzs sniedz ieskatu par gaidāmo secinājumu pirmo trešdaļu. Šodien šis izlaidums lielā mērā ir vēsturisks artefakts, ko aizstāj galīgā Nāve (True)2], izgriezums, kas iekļauts mājas video kolekcijās un pilnīgs kino secinājums. Jaunie skatītāji var droši izlaist šo ierakstu un pāreju tieši no režisora Cut epizodes uz 1997. gada spēlfilmu.

Evaņģēlija gals (1997)

Daļēji radīts kā tieša atbilde uz televīzijas gala polarizēto uztveri Evangeliona gals ir viens no visnekaitīgākajiem un vispusīgākajiem secinājumiem animācijas vēsturē. Tas atklājas divās nodaļās: „Episode 25′: Mīlestība ir postoša” un „Episode 26′: Vēl viens fināls: man tevi vajag.” Kur televīzijas galotne notika pilnībā personāžu iekšējās psihes ietvaros, šī filma eksternalizē apokalipsi. JSSDF uzbrukums NERV štābam ir politiskas nodevības un viscerālu šausmu asinspiris. Misato galīgā upurēšana, Asuka terrifying garīgā cīņa, un Šindži galīgā izvēle attiecībā uz cilvēka Instrumentality Project virza stāstījumu pret kulismu, kas ir tikpat vizuāli pārslogots kā tas ir filozofiski blīvs. Filma nepiedāvā vieglu katarsiju; tajā ir attēlots murgs, kur pastāv realitāte, fantāzija un kolektīvā apziņa. Tā paliek galīgā kapanākums, kas ir kulmens un sīks [F].

Evangelion tetralogy (2007–2021) pārbūve

Četrpadsmit gadus pēc oriģinālā seriāla beigām Hideaki Anno atgriezās pie sava slavenākā radīšanas. Sākotnēji tika paziņots, ka televīzijas seriāla pārrakstīšana ātri pāraugusi par kaut ko daudz svešinieku un ambiciozāku. Rebuild filmas funkcionē vienlaicīgi kā pārtaisīts, turpinājums un pats Evangelion metakritiķis. Tās attēlo Anno ceļojumu no depresijas dziļumiem līdz grūti pliekamam izšķirtspējas izjūtam.

Evaņģēlija: 1.0 Jūs esat (ne) Viens pats (2007. g.).

Pirmā Rebuild filma cieši pielāgo pirmās sešas televīzijas sērijas epizodes, no jauna izveidojot ikonu komplektus, piemēram, cīņu pret Anhelu Ramiel ar satriecošu digitālo animāciju. Tomēr, niansētas atšķirības caurvij stāstījumu. Galvenais dialogs ir izmainīts, jaunas fona detaļas liecina par pasauli, kas jau ir piedzīvojusi katastrofālus ciklus, un Mari Illustrious Makinami raksturs parādās īsā post-kredītu ainā, raksturs bez analoga sākotnējā sērijā. Šīs šķietami nelielas izmaiņas darbojas kā agras brīdinājuma pazīmes, ka tas nav vienkāršs retroads.

Evaņģēlija: 2.0 Jūs varat (ne) Advance (2009)

Šeit sākas projekta krasā novirze no sākotnējā laika. Jauni eņģeļi projektē, likvidē galvenos atbalsta rakstzīmes un radikāli atšķiras Anno nodoma uzrakstīt jaunu stāstījumu. Asuka, kas tagad ir uzvārda Šikinami, tiek ieviesta kā rūdīta militāra vērtība, nevis trausla emocionāla izšķērdība. Rei Ajanami sāk izrādīt daudz izteiktākas neatkarīgas gribas un emocionāla siltuma pazīmes. Filmas kulminācija, kurā Šindži pamodina vienības-01 atmodu, lai glābtu Rei, atjauno visu franšīzes trajektoriju, beidzot ar izmisuma, kvazioptimisma defianses zīmīti.

Evaņģēlija: 3.0 Jūs varat (ne) Redo (2012)

Pēc 14 gadu ilga laika izlaist, Shinji atmodina pasauli, kas ir pārgājusi bez viņa. Iepriekšējās filmas kulminācijas posts ir pārvērties par pretiniekiem. Misato pavēl pret-NERV kaujas kuģi Wunder, uzskatot Shinji par atbildību. Asuka izturas pret viņu ar aukstu nicinājumu. Filma aptur gandrīz visu ekspozīciju, liekot skatītājiem dalīties ar Šinji dezorientāciju un vainu. Kaworu Nagisa atkal parādās un mēģina vadīt Šindži pret izpirkšanu, novedot pie radikāliem izgāšanās un DSS kokera ieviešanas ap Šinji kaklu. Auksts, abrazīvs un tīši atsvešinot 3. polarizēta auditorija, bet tās atteikšanās sniegt vienkāršas atbildes ir apzināta strukturāla izvēle, kas nosaka filmas galīgās izšķirtspējas posmu.

Evaņģēlija: 3.0+1.0 Trīskārša laikā (2021)

Pēdējā filma darbojas vairāk nekā divas ar pusi stundas un darbojas kā paplašināts epilogs un atvadīšanās no visas franšīzes. Tā ir sadalīta atsevišķos aktos. Pirmais lēnās pasīvas pastorālās segments, kas uzstādīts pēcapokaliptiskā ciematā, ļauj Šindži apstrādāt savu traumu un atkal savienoties ar realitāti. Otrais akts pāraug izmisīgajā beigu kaujā, kurā izpaužas šausmīgi lielais Evangelion Imaginary. Trešais akts atbrīvo no darbības pilnībā, pārejot uz sirreālu, dzīvas darbības nošutu sarunu starp Šindži, viņa tēvu Gendo un citiem pilotiem. Šī secība skaidri dekonstruē franšīzes stāstījuma cilpas, ļaujot Anno metaforiski aiziet no savas radīšanas. Rakstzīmes saņem slēdzienus, kas pārtaisa visu sāgu: Asuka mācās dzīvot bez pilotēšanas, Rei piedzīvo patiesu cilvēcisku saikni un Šindži izvēlas pasauli bez Evas. Galīgā aina, kas uzstādīta reālā pasaules vilcienā, piedāvā katarsiju, kas sākotnēji noliedz tās auditoriju [FLT0], lai skatītu.

Tematiskā arhitektūra: Kāpēc evaņģēlija piepildīšanās beidzas

Evangelion vizuālā ikonogrāfija – ģeometriskie eņģeļi, violetā Eva, neona NERV logotips – ir uzreiz atpazīstama, bet franšīzes ilgmūžība ir nostiprināta tās tematiskajā svarā. Sērija neizmanto savu reliģisko un psiholoģisko simboliku kā logu ģērbšanu; tā izvieto tos kā funkcionālus stāstījuma rīkus. Kabbalistiskais dzīvības koks, Nāves jūras rokraksti, un AT-Lauki jēdzieni nav burtiska teoloģija, bet vārdu krājums, kas ļauj pētīt starp sevis celtos mūrus.

Hedgehog dilemma pamatnē

Katra centrālā attiecības Evangelion var lasīt caur Hedgehog's Dilemma. Shinji aizbēg, jo viņš baidās noraidījumu. Asuka skropstus, lai premendētu pamest. Rei pieredzi saikni caur paklausību, jo viņas sajūta sevi tik tikko pastāv. Misato meklē fizisku tuvību, vienlaikus slēpjot savas sāpes. Gendo manipulē ar visiem, lai izvairītos no emocionālās ievainojamības. Sērija atsakās sodīt vai atlīdzināt šo uzvedību veikli; tas vienkārši iepazīstina tos kā sāpīgus faktus eksistenci. Šis godīgums ir galvenais iemesls, kāpēc sērija rezonē tik spēcīgi ar auditoriju, kas redz savas cīņas atspoguļoja šajos personājos.

Projekts “Cilvēka instrumenti”

Instrumentalitātes projekts kalpo kā stāstījuma centrālā metafora. Tas ir plāns, kā izšķīdināt visas individuālās cilvēka dvēseles vienā pirmatnējā zupā, novēršot sāpes, vientulību un bailes. Tas ir burtisks arguments psiholoģiskai bēgšanai. Sērija un filma piedāvā šo risinājumu kā dziļu kārdinājumu. Šindži galīgā izvēle – noraidīt Instrumentalitāti un pieņemt sāpes, ko rada būt par indivīdu, pat zinot, ka noraidījums novedīs pie ilgstošām ciešanām – ir franšīzes visbūtiskākais apgalvojums. Tas ir arguments, lai stātos pretī realitātei, lai cik nepatīkams.

Paplašinātais Visums Manga, spēles, un aizstājējs stāsti

Evangelion ir radījis bagātīgu papildu materiālu, kas pārtulko, paplašina vai parodies tās centrālo stāstījumu.

  • Neona Genesis Evangelion Manga – Rakstīja un ilustrēja rakstnieks Yoshiyuki Sadamoto, šī 14 apjoma sērija ilga no 1995. līdz 2013. gadam. Tā piedāvā ievērojami atšķirīgu Šindži raksturojumu, padarot viņu introspektīvāku un pārliecinošāku, un nodrošina beigas, kas atšķiras gan no televīzijas seriāliem, gan filmām.
  • Neona Genesis Evangelion ANIMA – Viegls romāns sērija, kas uzstādīts pārmaiņu laika līniju pēc televīzijas sērijas kulminācijas. Tajā ir krasi pārprojektētas Evangelion vienības un izpētītas sekas, kādas ir pasaulei, kas vēl cīnās ar apokalipsi.
  • Petit Eva School Days – Komodiska superdeformēta parodija, kas ievieto tēlus skolas vidē. Tas ir apzināti absurds pretstats avota materiālam, piedāvājot vieglu humoru un metajokus par franšīzi.
  • Vizuālie jaunumi un spēles – Vairāku interaktīvo spēļu izplešas Visumā. Tērauda draugs iepazīstina ar oriģināliem burtiem un pēta Šindži attiecības. Evangelion Battlefields sērija pielāgo filmas darbības spēlēs, un franšīzes bieži parādās stratēģiskajās pārmiju sērijās ]Super Robot Wars, ieskaitot īpašu Rekonstrukcijas zemes gabala adaptāciju ]Super Robot Wars V.

Straumēšana un piekļuve 2025. gadā

Pieeja visai Evangelion sāgai tagad ir vienkāršāka nekā jebkad agrāk. Oriģinālo 26-epizodes televīzijas seriālu un Evangelion gala versiju var izmantot straumēšanai visā pasaulē Netflix. Rebuild filmas, kuras iepriekš bija Amazon Prime Video, tagad var digitāli iznomāt vai iegādāties uz platformām, piemēram, Apple TV, Google Play, un YouTube Films. Kolekcionāriem GKIDS ir izlaidis augstas kvalitātes fizisko Blu-ray izdevumu gan oriģinālo sēriju, gan Rebuild filmas Ziemeļamerikā, kam piemīt plašas īpašas iezīmes un atjaunots video. Vienmēr pārbaudiet reģionālo pieejamību, jo licencēšanas līgumi var mainīties laika gaitā. ]Šeka GKIDS oficiālajiem fiziskajiem izlaidumiem un atjauninājumiem.

Meistardarba mantojums

Ļoti maz animācijas darbu ir izdevies kūdīt popbrilles ar jēlu emocionālu postījumu, cik efektīvi vien Evangelion. Tajā tika pārdefinēts, ko varētu apspriest mecha žanrs. Tā ir pirmā dekonstrukciju pieeja stāstīšanai, iedvesmojot radītāju paaudzi kritiski izpētīt savu ietekmi. Sērijas vizuālā valoda – spožā lifta pauzes, stagnējošā teksta pārpalikumi, klusās vilcienu stacijas – ir kļuvusi par kopīgu vārdu krājumu animē un spēlē. Vairāk nekā tās tehniskie sasniegumi, Evangelion ir svarīgi, jo tā modelē, kā mākslinieks var sastapties ar izmisumu ar pašu radīšanas aktu. Hideaki Anno vienkārši neuzrakstīja stāstu par depresiju; viņš izveidoja stāstījumu arhitektūru, kas liek skatītājiem sajust tās svaru un galu galā izvēlēties ceļu no labirinta. Stāstam, kas sākas ar zēnu, kurš atsakās no robota pilota, Evangelions atstāj savu audito ar vienkāršu, postošu jautājumu: ]Kāpēc jūs aizbēgt no laimes? Atrodi, kas var būt dzīvesveidīgs.