Hedgehog’s Dilemma: Filozofisks fonds

Reti ir viena metafora, kas ietver virkni tematisko kodolu tik efektīvi kā Arthur Schopenhauer eža dilemma ir par Neona Genesis Evangelion.] Introduced skaidri Ritsuko Akagi in Episode 4, līdzība apraksta grupu porcupines, ka, meklējot siltumu, apskaut kopā tikai, lai savainotu viens otru ar to quills; tie izdarīt intervālu, augt aukstums, un cikla atkārtojumi. Visumā Evangelion, šī dilemma kļūst par operētājsistēmu visu cilvēka mijiedarbību. Katra rakstura cīņa ir ēna ar bailēm, ka intimātisms neizbēgami radīs sāpes. Shinji’s viss loks var lasīt kā viens, ilgstoša dilemmas: viņa vienlaicīgu nepieciešamību un noraidīšanu no Mizato, Rei, Asuka un viņa tēvs Gendo. Jēdziens ne tikai izdomāja dialogu; tas parāda loģisku saprātu, sting savainojumu, lai savainojums ir atkarīgs no tā, vai ir nepieciešams un

Filozofiskā līnija iet dziļāk par Šupenhaueru. Sēriju veidotājs Hideaki Anno, smēlās no sava četru gadu klīniskās depresijas, lai kartētu eža dilemmu uz Freida un Lakāna psihoanalītiskiem modeļiem. atgriešanās dzemdē fantāzija, Lakāna spoguļa skatuve, un nāves dzinulis viss šķiet nevis kā akadēmiska žargona, bet kā dzīvo psiholoģisko patiesību pilotiem. Izpratne izolēšana Evangelion prasa lasīt to nevis kā vienkāršu “loneliness” trope, bet kā rūpīgi konstruēta filozofiska izmeklēšana par to, kāpēc cilvēki uzbrūk sienām—A.T. Jomas-ap savām dvēselēm.Padziļi aplūkojot psiholoģiskos modeļus aiz sērijas atklāj, cik uzticīgi Anno adapted klīniskie jēdzieni.) Izstāde jautā, vai šīs sienas kādreiz var nonākt bez paša anhilācijas, un atsakās sniegt atbildes.

Izolācijas formas Evangelion Visumā

Sērijā attēlotā izolācija nekad nav monolītiska, tā mainās tekstūrā un intensitātē atkarībā no konteksta. Ielaužoties fiziskajā, emocionālajā un sociālajā dimensijā, tiek noskaidrots, kāpēc tēli tik unikāli cieš un kādas patiesībā ir kluso vilcienu, tukšo rotaļu laukumu un bezgalīgo koridoru sekvences.

Pasaules mēroga izcelšanās

Tokija-3 ir pilsēta, kas ir projektēta evakuācijai. Tās ievelkamās ēkas un pazemes infrastruktūra nav vienkārši futūristu iestatīts mērci; tie burtiski padara neiespējamību sakņoties. Ainava bieži vien ir kluss raksturs: cikādes drine pār tuksnešainām ielām, Eva būri hum ar mehānisku vientulību un Entry Plug - noslēgts cilindrs, kas applūdināts ar LCL - kļūst par galīgo izolācijas kameru. Kad Shinji sēž savā Evā, viņš ir fiziski viens pats, apturēta šķidrumā, kas aizpludina robežu starp sevi un sevi. Šova vizuālā valoda pastiprina to ar pagarinātiem statiskiem kadriem tukšām telpām, strāvas līnijām un zvana telefonu, kas Misato nekad neatbild. ( Anime News Network ir pētījums par garīgās veselības tēmām], kā šie vides kubi depres stāvokli. Fiziskā izolācija nav tikai par to, ka ir liegts pierādījums, ka pastāv pasaule, kas pieder.

Emocionālā izolēšana un valodas trūkums

Ja Eva izolē ķermeni, prāts ir izolēts valodas neveiksmes dēļ. Rakstzīmes atkārtoti cenšas izteikties un noslīkt. Šindži apturēt monologus, Asukas apvainojumi, kas dubulti tiek izteikti kā uzvārdi, Misato piedzērušās atzīšanās, kas nekur neiet, – visi ilustrē plaisu starp to, ko jūt un ko var pārraidīt. Sērijas vispostošākās konfrontācijas tiek punktuētas ar klusumu vai kliedzieniem, ko nevar dekodēt. Rei Ajanami, kā raksturs, kas definēts ar minimālu runu, iemieso šo neveiksmi; viņas ikoniskās līnijas “Kas es esmu? Kāpēc es esmu šeit?” nav retoriski jautājumi, bet patiesi pašnarācijas sabrukumi. Emocionāla izolācija Evangelion ir nespēja tikt saprastam, un izrāde liecina, ka tas nav iespējams cilvēka noklusējuma stāvoklis.

Sociālā izolācija — strukturāla problēma

Ne tikai indivīds, bet arī NERV pats darbojas kā sistēma, kas atomizē cilvēkus. Komandstruktūra, klasificētā informācija, veids, kā piloti tiek izlikti no Eņģeļiem izolēti- tas viss reproducē sociālo struktūru, kur sadarbība ir tikai operatīva, nekad līdzjūtīga. Ne kopīga maltīte, ne skolu festivāls, neviena mājas komēdija (un šovs parodies šos mirkļus) nevar pārvarēt katras personas būtisko nošķirtību. Sociālā izolācija ir visnežēlīgāk izteikta Cilvēka Instrumentalitātes projektā, kas sola likvidēt visas barjeras starp dvēselēm. Projekta šausmas slēpjas tajā, ka tas atrisina izolāciju, iznīcinot individualitāti, paceļot jautājumu: ja savienojuma izmaksas ir pašmērķa beigas, vai to ir vērts maksāt?

Simbolisms un vientulības arhitektūra

Evaņģēlija ir blīva ar simboliem, kas ne tikai attēlo izolāciju, bet aktīvi modelē tās psiholoģisko arhitektūru. Šie simboli darbojas nevis kā alegoriskas, vienas kartes, bet kā periodiski mezgli, kas uzkrāj nozīmi epizodēs.

  • A.T. lauks: Oficiāli stāv „Absolūtais terors”, šī enerģijas barjera ir dvēseles gaisma, kas ir redzama. Tā aizsargā Evangelijas uzbrukumus no Eņģeļa uzbrukumiem, bet tās patiesā nozīme ir psiholoģiska: tā ir siena, ko katrs cilvēks saglabā, lai aizsargātu savu identitāti. Kad tiek pārkāpts Eņģeļa A.T. lauks, radība ir psiholoģiski, kā arī fiziski iznīcināta. Šindži 400% sinhronizācija Episodes 19, kur viņš izšķīst savā Evā, ir šausminoša aina par to, kas notiek, kad šī robeža sabrūk. A.T. lauks ir burtiskā eža tilba.
  • Eva vienības: Katra Eva nav robots, bet gan kiborgs ar cilvēka dvēseli, parasti pilota māti. Eva kļūst par metaforu neatrisinātajām mātes saitēm – gan aizsardzības, gan iesprūšanas avots. Pilotēšana ir darbība, kas apvieno ar māti tā, ka izslēdz citu cilvēka kontaktu. Šindži iegūst spēku no Unit-01, bet tikai ieiet pirmatnējās, pirmslingvistiskās izolācijas telpā, kas atspoguļo viņa emocionālo aizsprostu.
  • Eņģeļi: Eņģeļi nav tikai antagonisti; tie ir spoguļi. Katrs eņģelis iemieso eksistences formu, kas izaicina cilvēka definīcijas par saistību un izolāciju. Leliel, Diraks jūra, ir ēna, kuras ķermenis ir apgriezts, iekšējs tukšums, burtiski patērē Šindži nebeidzamā iekšējā telpā. Araels tieši uzbrūk Asukas prātam, liekot viņai relivēt dziļākās traumas. Eņģeļi pierāda, ka ārējais drauds vienmēr ir iekšējais, kas ģērbts monstrozā formā.
  • Vilcieni un koridori: Tukšu vilcienu vagonu, staciju platformu un garu institucionālo gaiteņu atkārtojumi ir vizuāli vadmotīvi. Vilcieni ir liminālas telpas, ne šeit, ne tur, lieliski uztverot Šindži stadiju pastāvīgā emocionālā tranzītā. Koridora šāvieni, bieži simetriski, ievieto rakstzīmes rāmjos, kas tos aprij, uzsverot to mazos apmērus pret plašajām vienaldzīgajām sistēmām, ko tie apdzīvo.

KBR psiholoģisko tēmu analīze iznes iepakojumus, kā šie simboli darbojas tandēmā, lai radītu gandrīz nepanesamu emocionālo spiedienu.)

Psiholoģiskie profili: Kā Rakstzīmes mijiedarbojas ar izolāciju

Seriālā savas tēmas ieliek savos trīs galveno pilotu specifiskajās psihopatoloģijās. Katrs varonis ir gadījuma izpēte atšķirīgā traumatiskā reakcijā uz izolāciju, un to loki ir sērijas īstais sižets.

Šindži Ikari: Izvairīšanās no cietumnieka

Šindži izolācija ir pašpastiprinoša, jo tā sakņojas dziļā atgrūšanas terorā, kas ir pirms viņa apzinātās atmiņas. Kad tēvs bija atteicies no savas pazušanas, viņš agri uzzināja, ka pieķeršanās tiek sodīta ar zaudējumiem. Līdz ar to viņš veido personu, kas pakļauta pasīvai atbilstībai: viņš izdzēsīs Evu nevis no varonības, bet tāpēc, ka viņš baidās no sekām, ko rada atteikšanās no vārda. Viņa iekšējie monologi pēdējās epizodēs atklāj pamatticību, ka viņš ir tik necienīgs mīlēt, ka viņa pati pastāvēšana ir slogs. Shinji traģēdija ir tā, ka viņš zina saikni, bet nespēj izturēt tās prasības. Klīniskā perspektīva par viņa stāvokli ir izmisīgs mēģinājums piespiest reakciju no tā cilvēka, kura atzinību viņš craves. Šindži traģēdija ir tāda, ka viņš zina, ka ir nepieciešams, bet nespēj to aizsargāt.

Asuka Langley Soryu: Reakcija-formācija Wreckage

Tur, kur Šindži izstājas, Asukas uzbrukumi. Viņas pastāvīgā pārākuma pasludināšana, viņas izpildošā neatkarība un seksuālā neprecizitāte ir visas reakcijas-formācijas pret to, ka viņa ir nenozīmīga. Asukas bērnību definēja māte, kura pēc kontakta eksperimenta ar Evu uzskatīja, ka lelle ir viņas īstā meita un Asuka impostera. Kad viņas māte galu galā pakārās sev līdzās lellei, Asukai bija atstāta pārliecība, ka viņa bija būtībā netverama. Visa viņas identitāte kļūst par saucienu pēc validācijas: ja viņa ir labākais pilots, ja viņa ir vēlama, tad viņa pastāv. Sabrukums, kas seko viņas menstruālajam periodam Episode 22, kur viņa sēž vannā, mūziķa smaržas, ir viens no animes visšaurākajiem šausmām, ko pamet primārais pieķeršanās skaitlis. Asuka izolācija dzimst no pārliecības, ka viņas patiesā pašbojāšanās ir tik ļoti bojāta, ka tā ir apslēpta aiz agresijas sienas; kad sienas, ir redzams tikai bērns.

Rei Ayanami: ontoloģiskā izsūtīšana

Rei piedāvā radikālāko izolācijas formu: sevis trūkumu, lai sāktu ar. Viņa ir klons, kuģis Lilith dvēselei, radīts ar rezerves ķermeņiem tvertnē. Viņas identitāte ir Gendo plāna artefakts. Viņa necieš vientulību, jo nekad nav piedzīvojusi piederību; viņas izolācija ir ontoloģiska. Rei rakstura loks ir lēna, sāpīga pašpirkšana caur zinātkāri, ko viņa attīsta par Šindži. Mirklī, kad viņa smaida pēc glābšanas viņam epizodē 11 vai vēlāk, kad upurē sevi, lai apturētu 16. eņģeli, viņa neizvēlas nāvi, bet izvēlas saikni pēc saviem noteikumiem. Rei jautājums "Kas es esmu?" sasaucas ar Šindži "Ko man darīt?" un Asuka "Am Es esmu vērts?" Kopā šie trīs piloti triangulē visu modernās identitātes krīzi: ilgi gaidītā atbilde vienmēr ir attiecības, bet šo attiecību raksturs tiem piešķir spēku.

Garīgā veselība, sabiedrība un Evaņģēlija kultūras mantojums

Sērijas nerimstošais izolācijas attēlojums bija vairāk nekā izklaide; tā radīja kultūras vārdu krājumu garīgās veselības apspriešanai, jo īpaši jauno auditoriju vidū, kas atzina savas raizes Šindži paralīzes laikā. 1995. gadā, kad tā parādījās, Japāna joprojām bija atsaukusies no Kobes zemestrīces un Aum Shinrikyo sarin gāzes uzbrukumiem. Pasaule, šķiet, jau ir beigusi, un Evangelion deva šo stāstījuma formu. Kopš gadu desmitiem izrādes tēlainība — īpaši krupveida, fetals Šindži — ir kļuvusi par interneta laikmeta īsroku depresijai un sociālai izstumšanai. Tās ietekmi var izsekot neskaitāmiem darbiem, kas sekoja, bet vēl svarīgāk, tā uzsāka sarunu. ()

Seriāls, kas skatītājiem radīja neērtu iespēju, ka evaņģēlija nogale varētu būt nepieciešama, lai saprāts. Instrumentalitāte sola pasauli bez sāpēm, bet tā ir arī pasaule bez atšķirības. Kad Šindži galu galā noraida Instrumentalitāti ] [Sindzji] atsauksies uz Instrumentalitāti , viņš atzīst, ka dzīve būs saistīta ar sāpēm, pārpratumiem un izolāciju. Šī izvēle ir visdziļākais sērijas arguments: saikne nav iespējama bez noraidījuma riska, un izolācija ir cena par to, ka cilvēks ir cilvēks. Tomēr noslēguma vēstījums nav izmisums. Slavenā gala līnija “Visu, kur var būt paradīze tik ilgi, cik vien tev ir griba dzīvot,” ir tiešs izaicinājums depresīvam fatālismam. Tā uzstāj, ka dzīves jēga tiek veidota caur pašu, lai cik telentiski, citu cilvēku.

Mūsdienu hipersavienojamības un vientulības augošo rādītāju ainavā Neona Genesis Evangelions jūtas vairāk pravietiski nekā jebkad agrāk. Sociālie mediji sola bezgalīgu savienojumu un bieži vien nodrošina bezgalīgu salīdzinājumu; viedtālruņi dod pastāvīgu pieeju citiem un pastāvīgu izpratni par attālumu. A.T. Mūsdienās esošās jomas ir algoritmi, kurētas personas un bailes, ka kāds nerediģēts pats par sevi ir nepieņemamas. Padarot iekšējo ārējo – burtiski vizualizējot dvēseli kā šķērsli, kas gan aizsargā, gan imprisons – sērija deva metaforu, kas turpina apgaismot. Eži nekad neatrada perfektu attālumu, viņi tikai centās, un mēģinājums bija punkts.

Secinājums. No izolācijas līdz savienojumam

Neona Pirmās Mozus evaņģēlija nepiedāvā līdzekli izolēšanai; tas piedāvā atzinību. Ar saviem tēliem, simboliem un filozofisko arhitektūru tā uzstāj, ka sakropļojošā vientulība, ko jūtam, nav personiska neveiksme, bet gan strukturāla apziņas iezīme. Cilvēka stāvoklis ir eža dilemma, kas ir pastāvīga. Tomēr, atsakoties no šīs realitātes, sērija rada telpu, kur skatītāji var redzēt savas cīņas, kas atspoguļojas, un šajā pārdomājumā atrod paradoksālu kompanjonu. Šindži, Asuka un Rei ir izdomātas, bet emocionālās patiesības, kuras viņi iemieso ir tikpat reālas kā jebkurš klīnisks gadījums pētījums. Evangeliona mantojums nav tas, ka tā atrisināja izolētības problēmu, bet padarīja to par kaut ko tādu, kas vēl ir salauzts. Pasaulē, par ko runāt par garīgo veselību bez nojaukšanas, tas nav mazs sasniegums.