Klusais revolucionārs: Isao Takahata izturības ietekme uz Studio Ghibli

Isao Takahata joprojām ir viena no klusākajām revolucionārajām personām animācijas vēsturē. Bieži vien tiek uztverta kā maigākais, pragmatiskākais studijas "Ghibli" līdzdibinātājs līdzās starptautiski svinētajam Hayao Miyazaki, Takahata ietekme ir tikpat dziļa, cik dziļa, bet dziļāka, apņemoties emocionāli reālismam un naratīvajam briedumam. Kamēr Mijazaki saburoja garus, lidojošās pilis un apburtos mežus, Takahata izskatījās iekšpusē, izrakot ikdienas dzīves, atmiņas un zaudējumu pamatīgo skaistumu. Viņa filmas paplašināja japāņu animācijas vizuālo un tematisko vārdu krājumu un cementēja Ghibli reputāciju ne tikai kā fantāzijas fabrika, bet kā studija, kas spēj aptvert pilnīgu, smeldzīgu cilvēku pieredzes spektru.

Lai izprastu studijas studijas unikālo identitāti, ir jāatzīst tās divu dibinātāju ģēnijs. Mijazaki darbs nosaka studijas uz āru vērsto personu: sulīgs pasaules būve, brīnumaini un nikns vides uzlidojums, kas iegājis mītā. Takahata filmas piedāvā iekšēju pretsvaru – balstītu uz mājas telpām, sociālo reālismu un parastajām dzīves traģēdijām. Šī dualitāte deva Ghibli neparastu diapazonu, ļaujot tai radīt gan episko vecuma fantāziju , gan Spiritētu Away (2001) un intīmas, nostaļģiskas pauzes ] (1991) zem viena jumta. Takahata nekad necentās konkurēt ar Miyazaki brīnišķo briļļu; tā vietā viņš izgrezda paralveida ceļu, kas pierādīja, ka animācijas varētu būt introspekt, atmiņa un vēsturiskās reckoning.

Agrīna dzīve un karjera: reālista saknes

Dzimis 1935. gada 29. oktobrī Ujijamadā (tagad Ise), Mie prefektūrā un uzaudzis Okiama, Isao Takahatā dzīvoja Otrā pasaules kara postamentā – pieredze, kas vēlāk definētu viņa vismīļāko šedevru Firmfliju lūrēt]. Viņš Tokijas Universitātē studēja franču literatūru, kur attīstīja dziļu atzinību par Eiropas kino, īpaši franču režisoru, kā Žaka Prēvēra un Žana Renoira poētisko reālismu. Šis literārais un kinematogrāfiskais fonds, kas tālu no tipiskas animatoru apmācības, apbruņoja viņu ar stāstnieka instinktu un nelokāmu pārliecību, ka animācija varētu uztvert tēmas tikpat svarīgu kā jebkura dzīvā darbība.

Takahata uzsāka animācijas industriju 1959. gadā, pievienojoties Toei Animācijai. Tur viņš satika Hayao Miyazaki, un abi aizsāka gadu desmitiem ilgu radošu partnerību. Viņu agrīnajā sadarbībā bija 1968. gada iezīme Horus: Sun princis, kur Takahata kalpoja par režisoru un Miyazaki kā galveno animatoru. Lai gan filmas sarežģītā rakstura psiholoģija un politiskais subteksts neguva sēklas nobriedušākam anime zīmolam. Takahata vēlāk no funkcionāra darba pārvācās uz tieši atzītu televīzijas seriālu, kas pielāgoja Rietumu literārās klasikas, tostarp ] Heidi, Alpu meitene (1974], , , no Apenīniem uz Andiem un [7]].

Studijas Ghibli izveide

Pēc kritiķu un filmu boksu panākumiem, kas bija Mijazaki Vēja ielejas Nausicaä (1984), kļuva skaidrs, ka filmai aizritējušajai komandai bija nepieciešamas pastāvīgas radošās mājas. 1985. gada jūnijā studijas Gibli dibināja Miyazaki, Takahata un producents Tošio Suzuki. Studijas misija, kuras nosaukums bija izteikts itāļu vārds „karstais tuksnesis vējš”), bija uzspridzināt svaigu burvi caur Japānas animācijas industriju. Kamēr Miyazaki ātri vien nodibināja sevi kā Ghibli vizionāru mākslinieku, Takahata kļuva par studijas filozofisko enkuru. Kā producents Takahata arī pārraudzīja daudzas no Mijazaki agrīnajām Ghibli filmām, tostarp Kastle Sky un Mans Neighbor Totoro (1988]), nodrošināja, ka viņa studijas darbi bija ilgāki un vēl kā direktoram bija nepieciešami.

Takahatas Distanciālā Direktoriskā vīzija

Reālisms pār fantāziju

Takahata visa filmogrāfija ir meistarklase emocionālā autentiskumā. Pat tad, kad viņa stāsti iemērkti folklorā, kā tas ir poma poko] (1994) vai ] princeses Kagujas talā (2013), emocionālais kodols palika spītīgi zemes. Viņa tēli sviedri, vecums, nožēla un savu lēmumu svars. Atšķirībā no daudzu animētu filmu arhetipiskajiem varoņiem Takahata varoņi ir dziļi kļūdaini, brīnišķīgi vienkārši cilvēki, kas orientējas uz ikdienišķo un monumentālo ar vienādu gracialitāti. Šī apņemšanās reālismam bija paplašināta līdz viņa ražošanas metodēm: viņš uzstāja uz rūpīgu izpēti, dažkārt sūtīja animatorus uz lauku vietām, lai pētītu lauksaimniecības paņēmienus vai liktu tiem novērot ikdienas žestus, lai iemau mazāko autentisko kustību.

Parasto laika brīžos

Takahata filma bieži vien izceļas ar pašu nesteidzīgo atmiņas ritmu. Tikai Vakar 27 gadus veca biroja darbiniece dodas ceļojumā uz laukiem; stāsts nemanāmi dreifē starp viņas tagadnes idillu un zibenīgiem zibeniem uz viņas piektās pakāpes pašcieņu, atrodot profundity garšu svaigi izvēlētajam ananasam vai bērnu satriekšanas neērtību. Šī veltīšanās ikdienas mikrodrāmai bija radikāla nozarē, kas tradicionāli pielīdzināma animācijai ar augstu uztveri. Takahata saprata, ka visspēcīgākie stāsti bieži vien ir tie, kurus mēs jau dzīvojam. Viņš reiz atzīmēja: „Es domāju, ka ikdienas dzīve, ko mēs vadām, ir ļoti dramatiska; tas ir tikai tas, ka mēs to nepamanām, jo tā ir pārāk tuva mums.”

Ūdenskrāsas estētika un vizuālā evolūcija

Katra filma bija stilistisks izgudrojums, ko diktē tās emocionālās vajadzības. Freefliežu lūzums izmantoja bagātīgi detalizētu, gandrīz fotoreālistisku fonu, lai uzstāstītu tās traģēdiju atpazīstamā kara laikā Japānā. Mans kaimiņs Jamadas [1999] pieņēma breezy, ūdenskrāsu un gleznojošu skiču grāmatu, kas atspoguļoja tās komiksu izcelsmi un svinēja ģimenes dzīves haosu. Kronēšanas sasniegums nāca ar Tals par princesi Kaguya, kas izmantoja roku vilktu, sumi-e-inpired tehniku, kas šķita nepabeigta un dzīva, it kā kad rāmji vēl bija trīcušies ar mākslinieka smacekli. Šis konstantais vizuālais nemiers cementēja Takahata reputāciju kā režisors, kurš atteicās ļauties, ka tā definē mākslas formu.

Ievērojamas filmas un to ietekme

Ugunsmūru grāvis (1988)

Plaši tiek uzskatīta par vienu no visu laiku postošākajām pretkara filmām Šķirnes atzars pielāgo Akijuki Nosaka pusautobiogrāfisko īso stāstu par diviem brāļiem un māsām, 14 gadus vecajiem Seitu un viņa četrgadīgo māsu Setsuko, kas cenšas izdzīvot Otrā pasaules kara bēdīgajās dienās. Izrādot sentimentalitāti, Takahata bērnu lēno badu ar nesaistošu godīgumu, padarot filmu par apsūdzību ne tikai kara, bet arī sabiedrības vienaldzībā. Filmas ilglaicīgais spēks ir tās atteikšanās piedāvāt mierinājumu, tā vienkārši ir lieciniece. Daži animētie darbi ir ļāvuši uz šādu morālu skaidrību. Tā tika sapārota dubultā īpatnībā ar Mans Neibors Toro, radot burburu, bet apzinātu kontrastu, kas definēja Ghibli diapazonu no sākuma.

Tikai vakar (1991.)

Ja Firmziedu ir brūce, ]Tikai vakar] ir kluss, dziedošs balzams. Balstoties uz Hotaru Okamoto un Juko Tones mangu, filma seko Taiko, vienai sievietei no Tokijas, kura izbēg no pilsētas, lai palīdzētu safflower ražai Jamagatas laukos. Viņas dienas laukos uz viņas bērnību izraisīja spilgtas atspulgas, maigi izpētot, kā mūsu jaunākie selvi turpina informēt mūsu pieaugušos par savām izvēlēm. Filmas smalkais attēlojums bija nepieredzēts tradicionālajā animācijā un bruģēja ceļu vairāk pieaugušo, sieviešu virzītiem naratīviem. Sākotnēji filma tika izdota tikai Japānā, tās starptautiskā pārvērtēšana nāca pēc gadiem, kad tā tagad tiek uzskatīta par dabas stāstu stāstīšanas meistardarbu.

Pom Poko (1994)

Šajā izplešoties vides fabula, kopiena tanuki (raccoon suņi) cīnās atpakaļ pret piepilsētas izstrādātājiem bulloloring savu mežu mājās. Izmantojot savas mītiskās formas maiņas spējas, viņi veic kaprīzu, bet izmisīgs partizānu kampaņu. Pom Poko ir Takahata viņa visvairāk rotaļīgs, sajaukšanas slapstick komēdija, tradicionālā folkloras, un norādīja sociālo kritiku. Tajā ir arī atšķirīgs dokumentālā stila narrācija, ierīce Takahata izmanto, lai ierāmētu tanuki ir slight in real-world ecofactive bažas. Filma baudīja milzīgus panākumus Japānā un parādīja, ka animācijas varētu būt spēcīgs instruments vides aktīvismam.

Mana kaimiņvalsts Jamadasa (1999. gads)

Iedvesmojoties no Hisaiči Išii komiksu sērijas, Mani kaimiņi Jamadas ir vignetu sērija, kurā attēloti ikdienišķie Jamadas ģimenes ikdienišķie triumfi un neapmierinātība. Tās vaļīgais, gaisīgais ūdenskrāsas stils atbrīvo animatorus no darbietilpīgā cela procesa, kā rezultātā filma, kas izskatās kā skiču grāmata, atdzīvojas. Epizodiskais stāsts – pieskaroties aizmirstajām pārtikas dārgām, televizoru ziepju operām un rūgti saldajām bērna sāpēm augot, ir pamatīgi familiālās mīlestības svētki savā visneglamorālākajā formā. Lai gan komerciāla vilšanās pēc atbrīvošanas, tā kopš tā laika ir pārvērtēta kā minimālisma animācijas celmijas celmspēks.

Princeses Kagujas pasaka (2013.)

Takahatas pēdējā filma, kas tapusi astoņus gadus, ir satriecošs māksliniecisks sasniegums. Pielāgojot Bamboo Cutter stāstu, Japānas senākais stāsts, filma seko sīkai princesei, kas atrodas mirdzošā bambusa stieņos. Kad viņa izaug par jaunu sievieti, viņa ir spiesta augstā sabiedrībā galvaspilsētā, kur viņas debesu izcelsme saduras ar stingras sociālās kārtības satriecošajām cerībām. Animācija ar roku vilkta, kokogles un izlieta animācija salūst nervozās, steigā lines, kad princese bēg no banketa, tverot savu emocionālo sajukumu tādā veidā, ka nevar dzīvot bez filmas. Nominēta par Animēta balvas piešķiršanu Animētai Princeses Kaguijas pasaka ir Takahatas pārliecības galvenā izpausme, ka robeža starp labo mākslu un animāciju neeksistē.

Sociālā apziņa un humānisms

Cauri visam Takahatas darbam ir dziļš humānisms, kas atsakās nošķirt personisko no politiskā. Karš, ekonomiskās grūtības, vides degradācija un dzimumu nevienlīdzība nav abstraktas tēmas, bet dzīvo realitātē, kas veido viņa tēlu izvēli. Braucēju lūzums, ienaidnieks nav sveša nācija, bet empātijas zudums starp līdzpilsoņiem. Pom Poko, ekoloģiskais sabrukums ir izsekojams tieši ar cilvēku alkatību. Pat ģimenes komēdija, kas ir kā , mana neighbora ir Jamadas,] klusi kritizē stingru darba kultūru un paaudžu nošķirtību. Takahata tur spoguli Japānas sabiedrībā, bet viņa pārdomas rezonējas pāri robežām, jo runā par vispārējām cīņām.

Mantojums un ietekme

Ilgstoša inspirācija

Viņš ir veicis virkni darbu, lai veidotu savu pieeju uz rakstu stāstīšanu balstītai sižetiskai un emocionālai reālisms filmās, piemēram, [[FLT: 8]Liz un Blue Bird[ FLT: 9], kas ir atspoguļoti dažādos darbos, jo īru animācijas iezīme [[FLT: 10]] un franču filma Mana dzīve kā Courgette. Foto:13] Pierādīja, ka īru animācijas sistēmas varētu būt maigas un postošas, un ka tās ir būtiskas, lai īstenotu savus projektus.

Apbalvojumi un atzīšana

Kamēr Takahata nekad necentās ieskatīties pasaules uzmanības centrā ar tādu pašu degsmi kā Mijazaki, viņa ačādas runā par retu māksliniecisko integritāti. Šķirnes zīmējums] saņēma Īpašo balvu 1988. gada Japānas Kinoakadēmijas balvā; Pom Poko bija Japānas pasniegums Kinoakadēmijas balvām 1995. gadā; un Princeses Kagujas pasaka] saņēma Oskara nomināciju, daudzkārtēju Annie Awards un Lielo balvu Japānas Mediju mākslas festivālā. Līdztekus viņa režisora darbam Takahata ieguldījums kā producents un mentors palīdzēja veidot animatoru paaudzi, kas turpina nospiest formas robežas. Viņa ietekme tiek godināta arī specializētās izstādēs, piemēram, Gibli muzejā tika rotējoši veltījumi viņa darbiem.

Cilvēks un viņa neiznīcīgā dāvana

Isao Takahata aizgāja mūžībā 2018. gada 5. aprīlī, 82 gadu vecumā, atstājot aiz sevis tādu darbu kopumu, kas atsakās novecot. Viņa filmas, ko reiz uzskatīja par klusāku, grūtāku Ghibli kataloga stūrīti, katru gadu ir augušas. Jaunāki skatītāji, kas atklāj Tikai vakar vai ] Princeses Kagujas pasaka, bieži atzīmē, ka viņi nekad nav redzējuši savas raizes, nožēlu un īslaicīgus priekus, kas tik godīgi pausti ekrānā. Tas ir tāpēc, ka Takahata animāciju uzskata nevis par žanru, bet par valodu, kas spēj izteikt cilvēka dvēseles pilno svaru. Pasaulē arvien vairāk dominē briļļu, viņa dievbijība pret vienas asaras patiesību, vilcinošs smaids vai fadinga fotogrāfija joprojām ir revolucionāra darbība.

Ar savu nelokāmo vīziju Isao Takahata nodrošināja, ka Studio Ghibli nekad nebūs tikai sapņu māja, tā būtu arī atmiņas, empātijas un dziļas emocionālās drosmes māja. Viņa mantojums pacieš katrā kadrā, kas uzdrīkstas uzkavēties uz parasta mirkli un atrast tur neparastus dzīves sīkumus.

Papildu lasīšana