Hayao Miyazaki vārds ir pazīstams arī kā “Studijas Ghibli” līdzdibinātājs, kas ir ne tikai veidojis dažas no vizuāli apdullinošākajām un emocionālākajām filmām kino vēsturē, bet arī radījis vides aizsardzības un ilgtspējas konsekventu pavedienu gandrīz visos kadru slāņos. Viņa darbs nav tikai ar diezgan plašu ainavu attēlošanu, tas darbojas kā noturīga, karjeras gara meditācija par cilvēces savaldīgajām attiecībām ar planētu. No postapokaliptiskie sēņu meži ] Nausicaä no Vēja ielejas līdz serēnai mana Neibora Totoro, Mijazaki filmas izaicina mūsdienu industriālo paradigmentu un mudina atgriezties pie līdzsvarotākas, cieņas pilnas līdzāspastāvēšanas.

Miyazaki, kas ir viens no daudzajiem citiem stāstniekiem, kuri risina vides tēmas, ir niansētā sava redzējuma sarežģītība. Viņš atsakās piedāvāt vienkāršotus risinājumus vai gleznot cilvēci kā tīri nelietīgu spēku. Tā vietā viņa stāstījumi bieži vien atspoguļo savstarpēji atkarīgu perspektīvu ekosistēmu: rūpnieks, karotājs, senais meža dievs un bērns, kurš redz pasauli ar neslēptām acīm. Šī morālā neskaidrība apvienojumā ar elpu aizraujošu animāciju un pedantisku uzmanību uz dabas ritmiem padara viņa vides vēstījumu nevis par lekciju, bet gan par imersīvu pieredzi. Klimata krīzes laikmetā, pārskatot Mijazaki kino filozofiju, piedāvā ne tikai brīdinājumu, bet arī cerību, kas sakņojas rīcībā, empātijas un dziļi iesakņota kultūras animisma.

Vides aizsardzība kā galvenā filozofija Mijazaki darbā

Mijazaki vides aizsardzība nav virspusējs jautājums, bet gan viņa pasaules uzskatu pamatpīlārs, ko dziļi informē Japānas dzimtā sintoisma uzskati. Viņa filmas konsekventi norāda, ka daba nav resurss, kas jāpārvalda, bet gan dzīva, apzināta vienība, kas pelna cieņu un pat bailes. Šī perspektīva pārvērš viņa animētās pasaules personāžās, kas var izaudzināt, atkāpties vai vardarbīgi atriebties pret cilvēku hubrisiem.

sintoanimisms un dabas svētums

Šinto ietekme ar savu ticību kami (gari), kas dzīvo dabas elementos, piemēram, kokos, upēs un akmeņos, caurvij Miyazaki stāstus. prinsess Mononake, Lielais meža gars ir šīs idejas galīgā izpausme: dzīvības piedošana, nāves celšana, kuras nakts pārvērtības iemieso radīšanas un bojāejas ciklu. Pats mežs nav fons, bet gan vērīga klātbūtne, kuru sargā vilku dievi un dusmīgi kuiļi. Šī animisma lēca no jauna rada vides bojājumus kā garīgu krīzi, sakrālās saites pārkāpumu. Pat Mana neibora Totoro, Totoro pats ir aizbildnis no no kuratora, kas ir redzams tikai bērniem, kam vēl ir intuitāra saistība ar dabu. Ar šo stāstu palīdzību, Miazaki piešķir cilvēkam tik daudz laika, ka tas ir absolūti pievilcīgs un jēdzīgs, ka tas ir absolūti jutīgs, ka tas ir absolūti.

Industrializācijas un kara kritika

Mijazaki, vides postījumi ir cieši saistīti ar dubultajiem industrializācijas un militārisma dzinējiem. Viņa bērnība bija iezīmējusies ar Otrā pasaules kara postījumiem, traumu, kas dziļi noformulēja viņa skepticismu aklajam tehnoloģiju progresam. Viņa filmās tiekšanās iegūt resursus, būvēt ieročus un paplašināt cilvēka domīnijas, gandrīz vienmēr tiek attēlota kā korumpēts spēks. Lēdijas Eboši Prinscess Mononoke nav vienkāršs villain; viņa nodrošina patvērumu dēlīšiem un sievietēm, izdzenot dzelzs smiltis, procesu, kas indē apkārtējo mežu. Viņas zobens, dzimis no šīs dzelzs, kļūst par burtisku ieroci iekarošanai. Konflikts nav starp labu un ļaunu, bet starp dažādiem izdzīvošanas modeļiem — vienu industrializētu un cilvēcīgu, otru symbiotisku un biocentrisku. Šī trenčenta kritika kļūst dziļāka savā mangā un filmā Naxaqux: [FLT]

Atslēgas filmu padziļinātā analīze: ekoloģiskā filmogrāfija

Lai pilnībā novērtētu Mijazaki pieeju, ir jāizpēta, kā viņa tēmas attīstās viņa filmogrāfijā. Katrs lielais darbs sniedz unikālu nodaļu viņa ekoloģiskajā manifestā, sākot ar planētas katastrofas episko mērogu un beidzot ar piemājas dārza intīmo maģiju.

Vēja ielejas Nausicaä (1984): Proto-Vides epika

Lai gan[FLT] oficiāli tika dibināta Studio Ghibli, Nausicaä ir Roseta akmens visām Mijazaki vides pārmetumiem. No filmas, kas tūkstoš gadus pēc industriālās civilizācijas sabrukuma, tiek parādīta pasaule, ko aptver Korupcijas jūra, indīgs mežs, ko cilvēce var izdzīvot tikai ar maskām. Lielākā daļa atlikušo cilvēku tautu uzskata mežu par draudu tikt sadedzinātam. Tomēr princese Nausicaä ar savu zinātnisko zinātkāri un bezsajūtu atklāj dziļu patiesību: mežs attīra augsni un ūdeni, ko cilvēce bija saindējusi pirms gadsimtiem. Milzīgie, drausmīgie kukaiņi, kas to sargās, ir nezvērīgi, bet gan dabas atjaunošanas procesa radītāji. Šī atklāsme pilnībā never tipisko cilvēku naratīvu priekšstatu par dabu. Daba nav ienaidnieks.

Princese Mononoke (1997): konflikts starp progresu un saglabāšanu

Ja ]Nausicaä[FLT:] ir tēze, ]Princese Mononoke ir meistardarbs, kurā vispilnīgāk tiek realizēts Miyazaki duālisms. Filma atsakās no galīgās puses konfliktā starp Irontown, protoindustriālu sociālo izraidījumu kopienu un seno mežu zvēru dieviem. Lēdijas Ebosi dzelzs darbi simbolizē vienlīdzību, cieņu un laušanos no feodālajām tradīcijām savai tautai, tomēr tā nāk uz to, lai "neciešu necirstu" un saindētu kuiļam godātu savu morālo centru. Par to, ka par to domā vilka dievi, kas ir uztvēruši viņu vidū, ir nolādēts ar dēmonu, kurš ir nolādējis savu miesu, un ka viņa vēlme ir redzēt "neciešot no sirds".

Mans kaimiņš Totoro (1988): Necilā līdzāspastāvēšanas burvība

Pretstatā episkajām cīņām, priecīgajam pornokam ], manam neivioram Totoro , ir jāizrāda vides aizsardzība kā klusa, priecīga ikdienas dzīves prakse. Filmas uzstādījumam laukos 1950. gados Japāna ir idealizēta rīsu aploku ainava, senie kambari un bablingu strauti, bet stāsts sakņojas reālajā dzīvē Satojama iniciatīva – japāņu koncepcija par ilgtspējīgu robežzonu starp kalnu pakādēm un aramzemju zemi. Kusakabes ģimene necīnā pret dabu, bet gan turas ar izmisīgu, izmisīgu klātbūtni. Viņu pašu noskaņojums ir tāds, ka viņu māja ir pilnībā viena no viena vienīga, bet gan dziļi nosliecas uz emokrātisku bērnu dzīvi.

Spieda ceļš (2001): piesārņojums un garu korupcija

Spirited Away () animistu pasaules uzskatus uztver mūsdienu kontekstā, izmantojot fantastisku pirti gara pasaulei kā vides slimību diagnostikas ekrānu. Viens no filmas neaizmirstamākajiem posmiem ir “smaka gars”, kas tiek attīrots. Viņš ir neīstu dūņu kalns, kas noliek nesvētu smaku. Ar jauno varoņu Čihiro apņēmīgajiem centieniem tiek iegūta atkritumu masa: velosipēds, ledusskapis, cilvēku atkritumu kauls. No šī piesārņojuma atbrīvots, viņš ir kļuvis par spēcīgu un turīgu upes garu, kādreiz iespaidīgu pūķi, kas tagad ir atjaunots. Šī ir tieša, nevaldāma metafora, kā mūsdienu patērētāju sabiedrība apputina savus ūdensceļus, pārvērš dzīvas ekosistēmas par bezdzīves kanāliem. Haku, upes gars, kas ir zaudējis savu vārdu, jo viņa upe ir uzbērta uz dzīvokli, un ir aizmirsusi šo tēmu.

Poniju (2008): Jūras atbildes reakcija uz cilvēka nelīdzsvarotu stāvokli

[Fonymo]Ponymo [FLT:] atdarinātajā pasaulē, Mijazaki pievērš uzmanību okeānam, un atkal vide dramatiski reaģē uz cilvēka nelīdzsvarotību. Ponjo tēvs Fudžimoto ir kādreizējs burvis, kas ir vērsies pret cilvēci, lai izkoptu jūras, kuras viņš uzskata par nelabojami sabojātu mūsu bezrūpības dēļ. Ponija bēgšana no savas izolētības un vēlme kļūt par cilvēku izraisa milzīgu ekoloģisku notikumu, novelkot mēness un izraisot cunami, kas iegrimst pilsētā. Tomēr, tāpat kā visas Miyazaki dabas katastrofas, arī šis nav vienkārša atriebības rīcība. Plūds ir vizuāli kā priecīgs, atbrīvojošs notikums bērniem, kas piepildīts ar aizvēsturisko zivju un šļūcēju zilo ūdeni. Tā kā šī planēta, tāpat kā visa Miyazaki ūdens, kas atrodas augstās tehnoloģiju kuģa sastāvā, ir kā arī viņa laikšķīgā plūdi, kas ir pārpildītu cilvēka testamentu un laikšķīgo ūdeni, ko mana galvenā valsts labprātība ir atgriezties uz testamentālo trauku, tad, kad tiek atgriezts atpakaļ uz kuru ir Pongo nokritis.

Vizuālais stāsts un iegremdēšana dabā

Mijazaki vides vēstījums ir ne tikai viņa sižetos, bet arī pašā medijā, ko viņš apguvis. Studijas Ghibli filmas skatīšanās akts pats par sevi ir mācība, vērojot dabas pasauli ar pacietību un prieku.

Māksla ar rokām darinātām ainavām

Studijas leģendārā apņemšanās ar roku zīmēt animāciju rada vizuālu tekstūru, kas datora radītajai tēlainībai bieži vien ir grūti atkārtojama: organiska, dzīva kvalitāte. Mijazaki foni, bieži vien sulīgi akvareļi, ir piepildīti ar minūti, mīlošu detalizāciju, kā arī ar zāli kāpjošu asmeni pēc lietus, siltuma nokrāsas mirdzumu virs vasaras ceļa, kampara kokiem raksturīgo sakņu sistēmu. Šīs ainas bieži vien ir miera momenti, japāņu estētikā pazīstama stāstījuma pauze, kā , , intervāls, kas dod skatītājam vietu elpot un vienkārši apdzīvot ainavu. Šī tehnika netieši norāda uz dabas raksturīgo, neutilitāro vērtību. Mežonziedu laukam nav jābūt vietai, kur parauglaikam būt cienīgam; tās esamība ir pietiekama. Šī estētiskā izvēle ir tieša rebrūcija mūsdienu dzīves ritmam un aicinājums uz tādu klus apcerējumu, kas veicina vides domāšanu.

Skaņas dizains un dabas pasaule

Fotoattēlu papildina leģendārais komponists Džo Hisaiši mūzika un smalks skaņas dizains, kas respektē dabisko akustiku.Savā apakšpēdā, ritmiskajā cikāžu pulsā, vēja čukstos, kas izteikti zīmēti kā raksturs, šīs skaņas nav nejaušas. Manā neighbora totoro score splayful melodijas tiek austas tekošas straumes vai rūsainu lapu skaņa, radot nedalāmu saikni starp kultūru un dabu. Kad Meža Gara pēdas ]] [Frincese Mononoke rada plaukstošu un vilcīgu augu dzīvi katrā pēdā, skaņas dizains ir krass, ēterisks, vienlaikus skaists un terrifulīgs. Šī auditorija tūristiem velk ausi, daudz līdzīgi kā vizuālie vilcieni, lai tiktu galā ar veselīgu ekosistēmu.

Mijazaki personīgais aktīvisms un studijas Ghibli centieni ilgtspējas jomā

Svarīgi ir tas, ka Miyazaki vides aizsardzība nebeidzas pie kinoteātra durvīm. Viņš jau sen ir bijis vokāls, un bieži vien pretrunīgs, skaitlis Japānas vides un politiskajā dzīvē, nodrošinot savu personīgo un profesionālo pēdu pielāgo nepilnīgi, bet patiesi ar savu ziņojumapmaiņu.

2015. gadā Miyazaki un viņa kolēģi Ghibli direktors Isao Takahata izveidoja Furusato fondu, kas bija personīga iniciatīva Sayama Hills meža aizsardzībai ārpus Tokijas, kas iedvesmoja satojama meža ainas manā Neighbor Totoro. Ar Totoro no Furusato fonda palīdzību Ghibli fani un vietējā sabiedrība ir palīdzējuši iegūt un saglabāt šīs zemes gabalus, pārvēršot to par publisku dabas glabātāju, kas pazīstams kā “Totoro” mežs. Tas bija tiešas saglabāšanas akts, pārvēršot izdomātu iedvesmu reālā pasaules aizsargātajā teritorijā. 2011. gadā Mijazaki bija pazīstams kā pazīstams iemesls atstātas novārtā atstātas studijas tīrīšanu un apzaļumošanu, un projektu, ko viņš pats ir dokumentējis savā grāmatā “A Pigs” pats par sevi, bet neslucis par sevi, bet pats par sevi nespeciālis par sevi liecina, ka viņš ir rīkojies kā pret kodolnieciski aktīvistu, jo 2011. gadā, jo bija nonācis no Fukušie Daiči kodolkatas formas, un kritizējis

Mantojums un globālā ietekme uz vides domāšanu

Hajao Mijazaki mantojums vides domāšanā ir nepārspējams starp mūsdienu kino veidotājiem. Viņš ir sasniedzis to, ko var panākt tikai daži zinātnieki vai aktīvisti: viņš ir zaudējis upes garu kā personisku traģēdiju miljoniem skatītāju visā pasaulē. Vides aktīvistu, mākslinieku un zinātnieku paaudze tagad min Prinscesu Mononoku vai ]Nausicaä kā veidojošu ietekmi, kas veido viņu izpratni par ekoloģisko sarežģītību. Viņa darbs tiek pētīts universitāšu kursos, sākot no filmu pētījumiem līdz vides filozofijai, kur tiek vērtēta atteikšanās nošķirt cilvēku sabiedrību no dabiskās pasaules, koncepcijas, kas ir centrāla mūsdienu politiskajai ekoloģijai. Termins “Mijazazakian environism” pats par sevi ir kļuvis deskriptors naratīvai pieejai, kas apvieno mītisku iztēli ar grandiozitāti, lai attēlotu patieso neglītu un ilgstošu, neviennozīmīgu atlabšanu.

Viņa filmas ir arī sniegušas spēcīgu vizuālo valodu vides kustībai. Tēls nikns dēmonu kuilis, simbols dabas sāpes pārvērsti destruktīvu dusmas, vai kluss stoicisms Ohmu, ir kļuvis ikonu attēlojums dusmīgs vai dziedinoša planētas. Uzliestot savus stāstus ar dziļu, kulturāli rooted garīgumu, Mijazaki apiet bieži sauso, datu virzīto valodu vides aizstāvības un tieši savieno ar auditorijas sajūtu brīnums, vainas un cerību. Viņa darba ķermenis stāv kā pierādījums spēka stāstīšanas ne tikai, lai atspoguļotu pasauli, bet aktīvi pārveidot vērtības, ar kurām mēs dzīvojam tajā. Viņa filmogrāfija galvenā dāvana ir virkne pasaules vērts saglabāt, un nekaunīgs izaicinājums auditorijai atrast šo pašu skaistumu un cīnīties par to reālā, elpošanas ainavu ārpus loga.