Māksla iegremdēšana: rokas apgleznots fons un absolūtā detaļa

[FaltBult] Noguldījumu bāze ir ļoti sarežģīta [FaltBult], un tā ir ļoti vienkārša. Katrs rāmis ir pašpietiekama glezna, kas bieži vien veidota ar tradicionālo akvareļu un guaša tehniku, kas iemūrē katru lapu, akmeni un taustāmu klātbūtni. Atšķirībā no mūsdienu animācijā izplatītajiem digitālajiem foniem, Miyazaki komanda Studio Ghibli pielīp filozofijai, kur pati vide elpo. Mana Neighbor Totoro, kas katrs no cilvēkiem uztaisa savu nemanāmo mežonību, ko skatītājs var gandrīz smieties. Šī apņemšanās autentificēt nozīmē, ka fona māksliniekus pētīs ar tādu pašu naratīvu nozīmi kā pašus tēlus. Apakšslānis ir noslāņojis ar desmitiem atšķirīgu zaļu toņu, kas uz katras rokas uzvilkti uz fona, lai radītu nemanīgus savvaļas augus.

Slānis Dziļums ar atmosfēras perspektīvu

Viena no efektīvākajām metodēm, ko izmanto Miyazaki, ir atmosfēras perspektīva, optiskā parādība, kur gaisa un mitruma dēļ parādās vieglāki, vēsāki un mazāk atšķirīgi objekti. Tā nav tikai krāsu izvēle, bet arī stāstījums. Princesē Mononoke, plašajos Ašitakas dzimtenes mežos ieplūst mīksta zila haze, kas ainavai piešķir mitisku mērogu, kas liecina par neizpētītām teritorijām. Līdzīgi, arī plīvurveida pirts ], kas atrodas , kur robežas starp parasto un mistisko plānu sākotnēji aizsedz miglas un mutācijas pasauli, lai atklātu tās nemierīgo detaļu, jo Čihiro velk tuvāk. Šī pakāpe pastiprina sapņu ainavas, kas ir tikai robeža starp parasto un mystic plānu. Metode liek skatītājam ceļot, meklēt apslēpto garu un minūšu brīnumu, kas liecina par pašu atklājumu.

Teksturālais reālisms ar otu

Ja daudzas animācijas filmas ir plakanas, viendabīgas virsmas, Ghibli foni sarojas ar tekstūru. Tuvu skatījumu uz akmens darbiem , kas atrodas debesīs , mākslinieces bieži izmanto sausspārņu paņēmienus, lai simulētu mizas raupjumu vai paparžu plātņu malas. Poniju , kas atgādina, ka dabas pasaule nav gluda vektoru grafiska, bet gan raupja un skaista, jūras aļģu un koraļļu griezumi ir ļoti vaļīgi, un jūras pasaule ir vienlaicīgi šķidra un kraukšķīga. Gleznotāja stils izaicina digitālās mākslas slaidumu, atgādinot skatītāju, ka dabas pasaule nav gluda vektoru grafika, bet gan raupja, gan smalka un skaista neskaitāmu sīku virsmu salikšana.

Krāsa un gaisma: evokings un misticisms

Miyazaki krāsu paletes ir tīši emocionāli triki. Viņš izvairās no piesātinātās, konfekšu krāsas shēmām, kas veidotas no daudzām bērnu filmām par labu niansētiem zemes toņiem, pasteļiem un dziļiem, perējošiem toņiem, kas atspoguļo pašas ainavas noskaņu.Kiki piegādes dienesta saules izkaltās ainavas , kur reljefā iedegas violeti un slimīgi dzelteni, kas brīdina par cilvēka perlamutra. Iespējams, ka viņa vissvētākā gaismas izmantošana ir nokaltusi saules gaisma, kas filtrē caur foliju: Manā Neighborā Totoro, protoagonā pirmo reizi sastopoties ar nometni.

Valoda papildinošas krāsas

Ghibli krāsu skripti bieži vien griežas uz papildinošu pāru mijiedarbību: oranžā un zilā, zaļā un sarkanā, violetā un dzeltenā krāsā. Howl's Moving Castle], desolātu atkritušās zemes, kur kara lidmašīnas cīnās ar sarkaniem un oranžiem burtiem, bet slepenais dārzs, kurā Howl rāda, ka Sofija ir serēna okeānisks zils, tā ka pāreja šķiet kā plunging vēsā ūdenī. Metode netiek izmantota patvaļīgi; katra pāreja signalizē par izmaiņām dabiskajā līdzs līdzsvara pārmaiņā. Kad Spiridālais Away piesārņotais upes gars sāk dziedēt pēc velosipēda un miskastu noņemšanas, ūdens no dubļaina dzelzs melna uz izciliem, translucentiem tealiem un debesīm atspīd. Šāda hromatiska stāstīšana atšifrē ideju, ka dabas veselība ir tieši saistīta ar vizuālo harmoniju.

Gaismas spēle kā briesmīgs rīks

Mijazaki filmās bieži vien ir kā personāžs, kas ziņnesis ir dievišķs vai nemanāms. Mežu gars Princese Mononoke parādās vispirms kā gaismas, lēkājusi klātbūtne, kas izstaro citupasaulīgi baltu mirdzumu, kas izlaiž ēnu; šis vizuālais noteikums to šķir no visas mirstīgās dzīves. Ponjo ] mēnessgaismu vētras laikā ir tik hiperreāla, ka tā pārvērš plūdu ūdeņus sudraba spogulī, pārveidojot dabas katastrofu par nervozu skaistuma ainu. Rīta gaisma, tvaiks un svečlight tiek izmantoti, lai mīkstinātu skarbu realitāti, ielencinot skatītājus, ko Miyazaki raksturo kā “maigu gaisu”. Šie apgaismojuma lēmumi nav nejauši, tie ir slāņojoši, pārveidojot vairākus caurspīdīgus krāsu veļas skaļus, kas veido luminositāti, paņēmienu, kas mantots no Japānas kokblakas un Eiropas ūdenskrāsu tradīcijām.

Gari savvaļā: mistisks radījumi kā dabas balss

Centrālais skatījums uz Mijazaki ir uzskats, ka dabas pasauli apdzīvo apzinīgi gari, kas sintoisma tradīcijā pazīstami kā kami. Šis animētais pasaules uzskats noraida nošķirt garīgo un fizisko realmu un tā vietā novieto dievus un briesmoņus akmeņu, upju un seno koku iekšpusē. Kodama, tie bālie grabošie skaitļi Princese Mononoke nav vienkārši cute meža sprites; to populācija lūst kā mežs tiek nocirsta, padarot to pašu par ekoloģiskās veselības barometru. Pūķis Haku ] Uz zemes tiek nodarīts kaitējums dzīvam objektam, nevis tikai uzkrāj aizmirstu upi, jo viņa garīgā vara ir pāršķēlusies, jo viņa ūdenstece ir pārvērtusies. Ar animējošu dabu kā sentu būtņu kopumu Mijazaki veido netiešu morālu struktūru: lai nodarītu kaitējumu dzīvam būtnēm, ne tikai uzkrāj resursu.

Meža gars un ekoloģiskais līdzsvars

Neviens radījums šo filozofiju neiespaidoja daudz spēcīgāk par nāvīgo Dievu , kuru sauc arī par Meža garu. Dienā tas parādās kā majestātisks briedis ar cilvēcisku seju un masīvu lēkmi; naktī tas kļūst par Nakts kūli, caurspīdīgu milzi, kas kustas kā plūstošs ūdens. Garu nevar vizuāli piesliet – tas maina formu, tā kājas tik tikko pieskaras zemei, un katrs solis uzreiz izraisa augu uzplaukumu un nokalšanu. Mijazaki animācijas komanda zīmēja savas kustības bez tipiska atslēgas rāmju stingrības, izvēloties nevis šķidrumu, gandrīz kušanas kustību, kas liecina par to, ka ir pilnīgi ārpus cilvēka laika. Meža gara nāve cilvēku ambīcijas rokās un tā turpmākā tecēšana atspoguļo, izmantojot savu vizuālo spēku, katas sekas, kas izraisa saikni ar dabu.

Sadzīves gars un saskaņa

Mijazaki mistiskā daba neaprobežojas tikai ar nepieradināto tuksnesi, tā iefiltrējas arī vietējā sfērā. Sulagas (suwatari), kas apdzīvo pamestas mājas un pirts katlu telpu, ir rotaļīgas un utilitāras – tie gaismas klātbūtnē barojas ar kvēpiem un izkaisa, atgādinot skatītājiem, ka pat visparastākie mājas stūri ir dzīvi ar vienībām, kas prasa atzinību. Spirited Away, Radiša Gars, Upes Gars un neskaitāmi citi dievi, kas nāk uz peldi, pārstāv dabas spēku spektru – lauksaimniecības, fluvial, ancestral – ka cilvēki ir atstājuši novārtā. Viņu bizarri, bieži komiksālie modeļi nav patvaļīga fantāzija; tie ir modernas dabas folkloristikas attēlojumu interpretācijas, kas atjauno awes sajūtu par mundenu vidi.

Animācija dzīve: dinamiskā plūsma dabas Phenomena

Ja Miyazaki filmas foni nodrošina klusumu un dziļumu, dabas parādību animācija nes nerimstošu kustību. Ūdens, vējš un laika apstākļi nav tikai vides efekti; tie ir dzīvie elementi, katrs ar savu uzvedības horeogrāfiju. Ponyo okeānā ir personificēts masīvs, lēcienveida viļņi, kas pirms lūzuma iegūst zivju un jūras dievietes formu, bet pat mierīgākās ainās ūdens virsmas lūzums gandrīz muzikālā ritmā. Mijazaki pats ir izvilcis daudzas ūdens secības, viņš izskauž viļņu cirtas, pirms laušanas, upju straumju un jūras uzbriestošās viskozitātes un precīzi no ūdens griežas no caurspīdības uz putu. Rezultātā skatītājs jūt izsmidzināšanu un dzird roāru bez viena CGI rāmja. Šo metožu tehnisko izpēti var atrast dokumentā

Ūdens un vēja kustība

Mijazaki uztver vēju nevis kā neredzamu spēku, bet kā redzamu raksturu, kas radies caur tā iedarbību uz matiem, apģērbu, zāli un mākoņiem. Nausicaä atvēršanas secība parāda princesi planējot pāri ielejai, un tas, kā viņas apmetņi un planieri izliekas zem gaisa spiediena, komunicē pašu vēja būtību. Lapas, ziedputekšņus un ziedlapiņas bieži sūta virpinot caur ainas slāņos, šūpojoties lokos, kas seko neredzamas strāvas iekšējai loģikai. Vējš ceļas, brāzmas tiek padarītas tik precīzi, ka to virziens un intensitāte kļūst par metaforu vēsturiskai nenovēršamībai un radošai iedvesmai. Vējš savieno visas dzīvās lietas, Miyazaki iesaka; tas nesmīdz smaržas, sēklas un balsis pāri robežām, apvienojot pasauli vienā elpā.

Floras deja

Iespējams, ka visvairāk aizmirsta ir augu animācija. Ja mazāki darbi atstātu fona lapu statisko, Ghibli meži uz visiem laikiem šalst. Princesē Mononoke, svētajā baseinā, kur parādās Meža gars, ir ielenkti papardes, kas maģiskā straumē šūpojas; kad gars atiet, papardes sasalst, signalizējot par dziļu maiņu. Ziedi Mana Neighbor Totoro nomezglos viņu galvas, it kā vienojoties ar bērniem, un slavenajā sēklu audzēšanas secībā, plīst spītveida spirāles reālā laikā, kas tiek vilktas ar tādu eksugantisku elastību, ka aina šķiet kā laika posms no dabas dokumentālā. Šī uzmanība augu dzīvei uzsver būtisku Miyazaki tenet: dabiskā pasaule negaida uz priekšu; tā vienmēr aug, mirst un pārveidojas pēc saviem ieskatiem.

Daba kā centrālā rakstzīme: stāsts par cilvēka drāmu

Daudzos tradicionālajos stāstos daba ir tikai vieta vai resurss, kas jāvar. Mijazaki pagriežas, ka rāpulis uz galvas, veidojot mežus, jūras un pat laika apstākļu sistēmas aktīvi līdzdalībnieki stāstā ar savu aģentūru un emocionālo loku. Pirts Spirited Away var likt atpakaļ, dzenot vilkus un kuiļus aizstāvēt savu robežu, un tas var arī slimot, tā sargi dzenoties uz niknumu un korupciju. Šī stāstījuma tehnika pārveido dabu no pasīvā fona par būtni ar testamentu, liekot cilvēkiem (un auditorijai) meklēt, nevis izmantot.

Mežs — svētnīca un drauds

Meži Miyazaki visumā ir divējādi naturalizēti. Meži ap Kusakabes mājām Mans tuvinieks Totoro ir svētnīca, kur ievainots bērns var tikt dziedināts, guļot uz meža gara vēdera. Kampara koks ir aizbildnis, miera vieta. Turpretī Prinscess Mononoke mežs ir sulīgs, bet terrifying ar autsaideriem: indīgās sēnes aug pie ceļa, milzu vilki runā ar cilvēka inteliģenci, un kanopija ir tik blīva, ka tā ienirst visu zem zemes un necaurlaidīgi twilight. Tas pats mežs ir dzīvības avots senajiem dieviem. Miyazaki neatvieglo šīs ekosistēmas par labu vai “vilu”; tie vienkārši ir dzīvi, reaģējot uz cilvēka pieslošanos ar maigumu un ferocitāti atkarībā no uzvedības.

Laikapstākļi kā emocionālais barometrs

Laiks Mijazaki filmās reti kad tikai „aplenc”; tas atspoguļo un pastiprina tēlu emocionālo stāvokli vai pašu pasauli. Nemitīgais lietus Mans kaimiņš Totoro, kamēr meitenes autobusa pieturā noskaņo nelielu, dalītu melanholiju, bet, kad parādās Totoro un lāses sāk plink uz viņa lietussarga, pati skaņa kļūst par prieka katalizatoru. Ezera vētra Poniju tieši rodas no maģiskas jūras un zemes sadursmes un izsaka dabas dusmas, kas ir spiestas no līdzsvara. Pat mierīgās, zelta pēcpusdienas Kiki piegādes pakalpojums nesmaisajūtu brīvības sajūtu. Miyazaki komanda metazaki komanda metakli pētī meteoroloģiskās pēdas, lai iegūtu lietus lāses svaru un laikapstīšu vai laika vētras virpukstu, tāpēc nav īpašs efekts, bet gan aprakstošs.

Tematiskā rezonanse: vides aizsardzība un garīgā līdzāspastāvēšana

Lai gan viņa filmu vizuālā valoda ir apburoša, Mijazaki galvenais mērķis ir tematisks. Viņa darbs konsekventi kritizē dabas rūpniecisko izmantošanu un cilvēces pieaugošo garīgo atvienošanos no zemes. Princeses Mononoke konflikts starp lēdija Ebosi dzelzs darbiem un meža dieviem tiek pasniegts ar ievērojamu līdzsvarotību: Ebosi nodrošina mājvietu spitālīgajiem un bijušajām prostitūtām, dodot sociālo taisnīgumu tā dēļ, bet meža aizstāvji cīnās par senas kārtības saglabāšanu. Nav vienkāršas izšķirtspējas, tikai sāpīga atzīšana, ka abām pusēm jāmācās līdzās pastāvēt. Šī morālā absolūtisma noraidīšana ir galvenā Mijazaki vides filozofijā; viņš nesludina no augstas morālās pamatvērtības, bet tā vietā lūdz skatītājus sēdēt ar kompromisa diskomfortu. Piesārdzības gars Spozītais Away[3]—a smina, dūņu aptumasks noturēšana-noturēšana-noturi-noturi ir no mūsu upes.

Cilvēces un dabas divējādība konfliktos

Mijazaki atteikšanās piedāvāt vienkāršotas ļaundarus ir viena no viņa sarežģītākajām tehnikām. Iron Town in Princese Mononoke ir tehnoloģisko inovāciju un sociālās patvēruma centrs, taču tās izdzīvošana ir atkarīga no dzelzs un spēles meža noslīdēšanas. Filma nelūdz mūs nicināt Ebosi; tā lūdz mums redzēt, ka cilvēka progress un dabiskā saglabāšana ir uz sadursmes kursa, kas prasa radošumu un upurus no abām pusēm. Tāpat Nausicaä, Toksiskais Jungle ir vienlaicīgi planētas imūnā reakcija un nāvējoša dzīvotne, liekot cilvēcei pielāgoties, nevis iznīcināt. Attēlojot industriālās sabiedrības kā sarežģītu un bieži apbrīnojamu cilvēku rīcību, Miyazaki izvairās no bagarālās nostalģijas slazda. Konflikts ir cilvēka sirdī, cik tā ir ārēja, un viņa galotnes reti piedāvā utopiju, tikai trauslu, nepastāvīgu pamieru, kas ir reālismas.

Vienkāršu dabas kontaktu klusums

Episkā mērogā Miyazaki svin arī mazo, atjaunojošo kontaktu ar ikdienas dzīvē pieejamo dabu. Ikoniskā aina Mana tuvinieka Totoro , kur Satsuki un Mei acis uzaug par torņveida koku, nav par grandiozu meklējumu; tas ir par burvīgu un lēkšanu un brīnumu. Kopīgas maltītes prieks brīvā dabā, sajūta, ka zeme ir uz rokām, guļ zem koka un ļauj kukaiņu skaņām apskaloties – šie klusie mirkļi ir pretsvara vides krīzei. , maiga rīcība, atgriežot zaudēto pūķa vārdu vai attīrot piesārņotu upes garu ar noderīgu pirtstrāžu kopienu kļūst par remonta rituālu. Miyazaki filmas uzstāj, ka dabas reverence sākas nevis ar grandioziem žestiem, bet ar nelielu uzmanību, vēlmi redzēt svētu melnkoku vai klinti.

Mantojums un ilgstoša ietekme: Kā Mijazaki dabas portreti Nobīdīta animācijas

Lai gan, iespējams, ka tieši uz zemes, kad uz zemes tika uzņemti arī citi mākslinieki, kas bija izvēlējušies iegādāties no jauna savus produktus, tika izmantota arī pašizlasējušies un arī paši bija gatavi tos pārdot, lai tos pārdotu. Pirms tam, kad plaši animācija lielākoties uztvēra kā stilizētas vai vispārpieņemtas skatuves mēbeles, Ghibli pierādīja, ka animētais mežs varētu būt tikpat slāņveidīgs un emocionāli rezonants kā jebkura dzīvā darbība Oskara uzvarētāja kinematogrāfijā. Mūsdienu animatori no Pixar bras uz Karikatūras Saloon ]]Vilcēji atklāti min Ghibli roka veidoto dabas estētiku kā veidojošu ietekmi. “Atpakaļzemes kā stāsts” koncepcija ir pārgājusi pat videospēļu dizainā, kur Zeldas leģenda ir kā Savvaļas elpa-kultūra.

Mediju ainavā, kurā arvien vairāk dominē ātra uguns montāža un digitālā briļļu sērija, Mijazaki dabas sekvences joprojām ir radikālas pacietības izpausmes. Katra šalkas lapa, katra lēnā saullēkta, katra no tām slīd lejup pa logu, ir kluss dumpis pret ātrumu un izlikšanos. Pievēršot tūkstošiem ar roku apgleznotu rāmju vienkāršai zāles kustībai pļavā, viņš apgalvo, ka dabas pasaule ir mūsu ilggadīgās, mīlošās uzmanības cienīga, nevis tāpēc, ka tā kalpo sižetam, bet gan tāpēc, ka tā ir pamatā, noslēpumaini dzīva. Šī pārliecība, kas iestrādāta katrā viņa veidotajā filmā, nodrošina, ka viņa dabas attēlojums un tās mistiskās īpašības turpinās mācīt jaunām auditorijām, kā redzēt un kā līdzās pastāvēt.