Hayao Miyazaki tēliem piemīt dīvains spēks. Viņi nesoļo cauri stāstiem kā sižetu ierīcēm vai parādes arhetipiem. Tā vietā viņi elpo, paklūp un izjūt sāpes tādos veidos, kas šķiet satraucoši pazīstami. Četru desmitgažu filmu veidošanas laikā studijas Ghibli līdzdibinātājs ir uzbūvējis darba ķermeni, kurā jaunas meitenes drebošie pirksti vai meža gara klusais galvas noliekums var pārrakstīt visas skatuves emocionālās rētas. Viņa pieeja rakstura dizainam un emocionālajai ekspresivitātei nav slepena formula, bet gan disciplinēta, dziļi humānistiska prakse – tāda, kas pārvērš katru ietvaru empātijas argumentā.

Filozofija aiz katras līnijas

Mijazaki rakstura dizains izriet no pārliecības, ka mazāk vizuālais troksnis rada vairāk emocionālu telpu. Viņš bieži atsaucas uz japāņu telpisko koncepciju ma] ( ], jēgpilnu pauzi vai tukšumu, kas pastāv starp objektiem, skaņām vai darbībām. Raksturojumā tas nozīmē noslīcināt prom fuzsy detail, lai auditorija varētu ieliet savas sajūtas spraugas spraugas. Apaļa seja, vienkārša matu klips, neadornēta kleita – tās nav slinkums, bet dāsnums. Tās ļauj Čihiro spiredā šūpoties uz augšu un kļūt par trauku katram bērnam, kurš kādreiz ir juties pazudis. Sejas ir audekls, un skatītājs to krāso ar savu atmiņu.

Miyazaki ir asi runājis pret rakstura dizainu, kas pastāv tikai kā burvīgs, saucot tos par dobiem čaulām, kam trūkst nekonsekvences no reāliem cilvēkiem. Viņam raksturs ir jāsatur pretrunas. Ašitaka prinsess Mononoke nes nāvējošu vardarbību maiga pozā; viņa klusums ir vāks uz vārīta poda. Sofija Howl Moving Castle ir nolādēta ar deviņdesmit gadus vecas sievietes ķermeni, tomēr viņas sejas izteiksmes traucas starp jaunības trūkumu un patiesu padzīvojušu nogurdinājumu. Šīs dualitātes tiek iededzinātas zīmējumos ilgi pirms dialoga sākuma. Britu Kinoinstitūcijas izpēte Mijazaki attēlo mazajai meitenei pēdas, kā šī filozofija kļūst ievainojama savā veidā.

To pastiprina arī režisora radošais process. Viņš kopā ar komandu vēro īstus bērnus rotaļu laukumiņos, pētī, kā kaķa aste trīc pirms lēciena, un nofilmē savas rokas, pildot ikdienas uzdevumus. References videoklips nav kopēts, bet internalizēts, pēc tam reanimēts ar apzinātu selektivitāti. Ekrānā paliek žests, nevis tā fotoloģiskā uzticība. Šī destilācija ir Ghibli stila sirdspuksts.

Emocionālās ekspresivitātes galvenie paņēmieni

Ghibli tēli jūtas dzīvi, jo studija uztver emocijas kā pilnķermeņa notikumu. Sejas, mugurkaula, pirkstu, apkārtējās paletes – visas strādā kopā. Zemāk ir redzamas Miyazaki prasības, ka katrā nodaļā runā vienā un tajā pašā emocionālajā valodā, pēdas.

Sejas animācija, kas izraisa spriedzi

Miyazaki sejas var snap no placid klusums uz eksplozīvu sajūtu vienā kadrā, tomēr pāreja nekad jūtas karikatūrisks vispārējā nozīmē. Noslēpums slēpjas in impulsu: neliels acu paplašināšana pirms mutes atveras, savilkšanas žokļa, ka telegrāfs pārsit beat pirms tā ierodas. Šis signalizācija ritms vērš uz laiku tradicionālo japāņu teātri, kur Noh maskas nelielu slīpums var mainīt visu emocionālo reģistru. Kad Howl mati kļūst negaidīta krāsa un viņš sabrūk par melodramatisku pudle goo, secība darbi, jo mēs redzam sākotnējo panikas dzirksteli viņa skolēniem vispirms. Eksaggerācija ir nopelnījis, nevis patvaļīgi.

Ķermeņa valoda — šausminošs dzinējs

Mijazaki stāju uzskata par rakstura autobiogrāfiju. Čihiro ceļojums Spirited Away ir meistarklase fiziskās pārvērtības jomā. Viņa ieiet gara pasaulē saliekti, ceļgali griežas uz iekšu, rokas pieduras sāniem – pastaigas shēma, kas liek uztraukumam. Galu galā viņa stāv stāv stāvot stāvus, viņas stride stabilas, rokas atvērtas. Kostīms nemaina šo izaugsmi, pats ķermenis kļūst par loka daļu. Pat mazākiem tēliem tiek dots šis fiziskais dziļums. Redīsu gara smagā, smagnējā gaita uzreiz stāsta, ka viņš ir maigs, vecs un ārpus vietas. Soot sprites skiterēšanas kolektīvā kustība skan kā viens nervu organisms. Ķermeņa valoda stāsta par to, ka citas filmas piešķirs ekspozīcijai.

Krāsa kā emocionāls īsroka

Studijas Ghibli krāsu skripti ir pazīstami, bet to spēks slēpjas to zemstatiskajā loģikā. Rakstnieka palete ir hromatiska biogrāfija. San in Princese Mononoke vienmēr parādās ar sarkanu kara krāsu un atdzistajām vilku kažoka baltumiem un pelēkiem, iezīmējot viņu kā nepiederošu pie savvaļas. Sofija sāk Howl Moving Castle nomazgātos brūnos un pelēkos; viņas pašjūta aug, silti krēmi, mīksti zili un dzīvniecīgi jades rāpo viņas garderobē un apkārtnē. Mijazaki ir nosaucis krāsu „balss, ko tu dzirdi pirms tēla runāšanas,” un studijas sāpīgi pielāgojas emocionālajai strāvai. Oficiālās ražošanas piezīmes Studio Ghibli mājas lapa[FLT] dažkārt atklāj, kā šis process var pārvērsties, lai pielāgotu raksturu, kas ir noturals.

Mikroanimācijas, kas rada realitāti

Daži no visdrausmīgākajiem emocionālajiem sitieniem Džibli filmās rodas no darbībām, kas ir tik mazas, ka apzinātais prāts tos tik tikko reģistrē. Manā nemierīgajā totoro Mei kājas, mēģinot skriet, atkal iesprūst dubļos, tas ir mazs brīdis, kas pārvērš bērnu vilšanos fiziskā pasākumā, ko mēs visi atceramies. , inženieris Jiro Horikosi vairākkārt berzē kopā īkšķi un rādīt pirkstu, domājot, ka tas atklāj prātu, kas nepārtraukti pieskaras neredzamām virsmām. Tribucējoša lūpa, vilciena roka, kas šūpojas virs durvju naža, mati pēkšņi pieķeroties pie slapja vaiga, šie mikroanimācijas pieprasa simtiem papildu zīmējumu. Tie eksistē tikai, lai radītu dzīvo ģīboņa faktūru. Šī tekstūra ir tas, kas padara lielās emocionālās kulozes, kā Čihiro asaras atceroties Haku īstajam vārdam, šķiet, ka viņi nav sa

Acu dizains un skatīšanās māksla

Giblī acis bieži tiek raksturotas kā “lielas un izteiksmīgas”, bet klišejas neprecizē aiz tām esošo precizitāti. Miazaki pretojas tipiskai anime modes milzīgai, dzirksteļojošai vaibsai. Viņa tēlu acis ir lasāmas, bet samērojamas, lai justos kā cilvēka īpašības, nevis rotaslietas. Tas, kas padara tās par ievērojamu, ir uzmanības animācija. Skolēni sarunas laikā pārbīda uzmanību. Ilgs, nekustīgs skatiens uz vilcienu Spiridējošā Aveja, kas pauž Čihiro interjeru spēcīgāk nekā jebkurš balss pārmetums. [Frincess Mononoke, dūšīgs acu kontakts starp Ašitaku un Sanu pirmās īstās pamiera laikā satur veselu attiecību savā pūtēju un restes modelī. Tie nav tikai acu zīmējumi; tie ir pētījumi, kā mēs skatāmies, attālies no cilvēkiem un caur mums.

Ikonu rakstzīmes un viņu mācība

Katra Miyazaki filma piedāvā piemērus, kas palīdz emocijām. Čihiro ir tīrākais piemērs: viņas vizuālā vienkāršība ļauj katram skatītājam iedzīvoties viņas bailēs un iespējamajā drosmes skalā. Howl ir spožs pētījums pretrunā, raksturs, kura izmisums un flamboyant skaistums un infantile sadzīvo vienā un tajā pašā lanky kadrā, un kura maģiskā sabrukums pār matu krāsu atklāj iedomību kā aizsardzības mehānismu. Ašitaka klusā, plati ieplestā gultne un veids, kā viņš stiepjas viņa nolādētā roka ar lēnu, sāpīgu izmisumu, kas komunicē stoic ciešanas, kuras nekad nevar sakrist. Pat tāds tēls kā Kiki, līdzsvarots starp mundānu un maģisko, parāda, kā vienkārša melna kleita un sarkans loks var kļūt par bēdinātas neatkarības simbolu, kad animizējoties ar pareizo kombināciju no vobble un atrisināt.

Ne-cilvēka figūras padziļina argumentu. Totoro ir spoža pūces, lāča un kaķa saplūšana, kas ir radījums, kurš ir nepazīstams un dziļi mierinošs. Viņa mazās melnās acis un platā, statiskā smirdīgā defy konvencionālā izteiksmība, bet viņa klātbūtne tikai izstaro aizsardzības mieru. Lapāta roboti Spilgts punkts debesīs kustas ar skeleta, senu lēnumu; kad kāds pastiepj metālisku roku pret mazu ziedu, žests pāris sekundēs vientulības kondensē. Sūkļi, būtībā animēti putekļu motes, demonstrē, kā grupas kustība un atsaucība uz laipnību var radīt kolektīvu emocionālo identitāti. Visi šie skaitļi pierāda, ka empātija neprasa cilvēka seju.

Ietekme un dizaina valodas evolūcija

Mijazaki vizuālais stils pilnībā neizmainījās. Viņa agrīnie gadi Toei Animācijā, strādājot smagā laika un budžeta ierobežojumā, lika viņam apgūt spēcīgu atslēgu spēku un tīru siluetu. Tas praktiski pamatojās ar dziļu Eiropas bērnu literatūras lasīšanu – Antuāns de Sent-Eksuperija Mazais princis, Eleanora Fardžona ], Mazā grāmatnīca, kur emocionālā interjers bija pārāks par zemesgabala mehāniku. Viņš pētīja ūdenskrāsu ilustratorus, piemēram, Jošiharu Tsuge, absorbējot savas negatīvās telpas izjūtu. Viņš arī apbrīnoja japāņu kinoaktristes Setsuko Hara, kuras ierobežotā sejas kontrole ietekmēja viņa varoņu kluso forti.

Viņa personāžu zīmējumi gadu desmitiem mīkstinājās. Sava nejaušā, iegarenā 1970. gadu televīzijas darbu leņķiskā, nedaudz iegarenā figūra Zēnu Konana [Future Boy Conan] pavēra ceļu spilvenam, zemes proporcijām ] Mana Neighbor Totoro un Ponyo]. Šī pāreja nebija tikai estētiska, tā atspoguļoja padziļinošu apņemšanos emocionāli piekļūt. NHK dokumentālā filma Never-Ending Man[8] iemūžinams režisoru pār milimetru korekcijas savā stā, pierādījums, ka viņam dizains ir nebeidzama saruna ar sajūtu Wikipedia ieraksts Hayao Miyazaki hronikā, kas parāda, ka šī attīstība visā viņa karjerā ir

Miyazaki skatījumu piemērošana rakstzīmju atjautības stāstīšanai

Praktiskie baudījumi no šīs filozofijas ir maldinoši vienkārši. Sāciet nevis ar vēsu atribūtu sarakstu, bet ar galveno emocionālo dilemmu. Pajautājiet, no kā raksturs visvairāk baidās atklāt, vai kādu klusu baudu viņi atzītu nevienam. Lai šī iekšējā patiesība diktē savu siluetu, savu stāju, savus ierastos žestus. Pievelkiet tos, veicot ikdienišķu darbību – dzenot ābolu, lecot kurpi, skatoties uz sienu, lai atklātu savu dabisko ritmu, pirms tie tiek novietoti dramatiskā ainā. Uztveriet klusumu un klusumu kā primāros instrumentus; mācieties animēt pauzi starp diviem vārdiem, jo tas tukšums bieži nes visvairāk svaru.

Ražošanas uzstādījumos tas nozīmē veidot novērojumu kultūru. Ghibli animatori regulāri apšauj dzīvās darbības atsauces ierakstus, tad izmet visu, kas jūtas nepatiesi vai mehāniski perfekts. Atliek tikai organisks laiks īsta cilvēka ķermenim. Šī pieeja ir ietekmējusi starptautisku filmu veidotāju paaudzi. Direktori, piemēram, Pīts Docters un Dome Ši, citējuši Mijazaki spēju uzstādināt fantāziju autentiskā sajūtā kā radošu kompasu. Modernās mākslas muzejs , kas ir studijas Ghibli retrospekcija, uzsvēra, kā šī dizaina filozofija aktivizējas vidē, kas spēj pamatīgi psiholoģiski niansēt.

Dzīvais mantojums

Mijazaki ietekme uz animāciju un stāstīšanu sniedzas krietni tālāk par viņa pašu filmogrāfiju. Pirms Ghibli globālā pieauguma industrija lielā mērā nodalīja bērnu izklaidi no sarežģīta emocionāla apvidus. Mijazaki pierādīja, ka stāsts, kas staroja desmitgadīgam jaunietim, varēja izpētīt zaudējumu, morālo neskaidrību un kluso postu, neatsvešinot jaunos skatītājus. Jēdziens “Miyazaki brīdi” – klusu, dabai iedvesītu pauzi, kur raksturs vienkārši sēž ar sajūtu – ir kļuvis par atzītu dramatisku ierīci, kas redzama it visā no Pixar visnosliktākajām ainām līdz Eiropas animatoru darbam, piemēram, Bendžaminam Renneram.

Spēļu dizaineri, grafikas romānisti un rakstzīmju izstrādātāji ir uzsvēruši mācību, ka emocionālā patiesība neprasa hiperreālismu. Tā prasa nežēlīgu uzmanību sīkajām, neglamotiskajām uzvedības detaļām. Viena rakstura īkšķa rāmis, kas balstās uz palodzes, ja to zīmē pietiekami empātijas, var rauties cauri visam stāstījumam. Tas ir pamatīgs, spītīgs priekšstats Mijazaki darba centrā. Tas atsakās no idejas, ka briļļu vietā dvēsele, un tas uzstāj, ka visklusākais skropstu lēkšķinātājs var būt monumentāls notikums.

Mana kaimiņa Totoro atklāšanas secība iekapsulē visu šo filozofiju dažu sekunžu laikā. Maza meitene dzen putekļus cauri saulainai mājai, viņas kustības ir neveikla, spoža zinātkāre. Nav dialoga, ekspozīcijas, nav atklāta konflikta. Viss, kas mums jāzina, ir tādā veidā, kā viņa smird viņas kājas un kā neredzamie putekļu izkaisīti. Tā ir dizaina un stāstījuma pieeja, kas turpina dot norādījumus ikvienam, kurš vēlas radīt tēlus, kas elpo, maiga, milzīga sirdspļāvīga katra Ghibli rāmja centrā, atgādinot, ka vienkāršība, kas tiek apstrādāta ar rūpēm, ir visdziļākā sarežģītības forma.