Hayao Miyazaki darba ķermenis aptver vairāk nekā četrus gadu desmitus animācijas, un tā laikā viņa virzīšanas stils ir piedzīvojis pamatīgu pārveidi, cieši turoties pie vizuālo un tematisko apsēstību pamatkopas. Attālums starp Laputa: Pils debesīs (1986) un klusā, reizēm necaurspīdīgā interjerā Kā tu dzīvo? (starptautiski publiskotā Zēns un herons 2023. gadā) nav vienkārši tehniska progresa jautājums. Tas iezīmē pārmaiņas, kā Mijazaki veido stāstu, veido protagonu, ieskicē pasauli un uzticas auditorijai, lai sekotu viņam arvien personiskākā teritorijā.

Laputas apbrīnojamais konceptuālais plāns: pils debesīs

Kad Miyazaki pabeidza Laputa: Pils debesīs, viņš vēl veidoja studiju Ghibli identitāti, kas kļūtu slavena pasaulē. Filma, kas tika atklāta ar elpu aizraujošu dirižabļu, debesu pirātu un meitenes, kas peldēja no debesīm, un no šiem pirmajiem rāmjiem tā paziņoja stāstīšanas filozofiju, kas sakņojās vertikālā kustībā, mehāniskās briļļu un plaša acu atklājuma. Jaunie varoņi Pazu un Letja ir klasiski Mijazaki varoņi: čakli, drosmīgi un instinktīvi aizsargājot dabisko pasauli. Viņu ceļojums uz peldošo Laputas pilsētu ir strukturēts kā sērijveida piedzīvojums, viens nostādiņš, kas plūst uz nākamo, ar skaidriem villainiem valdības aģentu un rogu militārā virsnieka formā. Ir maz morālu neskaidrību; filma iezīmē spilgtu līniju starp tiem, kas cenšas izmantot Laputas attīstīto tehnoloģiju un tiem, kuri saprot tās mierīgo izcelsmi.

Vizuāli Laputa demonstrē Mijazaki agrīno meistarību, ko veido blīvi sablīvēta fona māksla un gaisa iedarbība. Pati peldošā pilsēta ir satriecoša drupu un klusu sargu robotu kombinācija, motīvs, kas vēlākos darbos atkal parādīsies maigākā formā. Saskaņā ar animācijas vēsturnieka Čārlza Solomona teikto, retrospektīvi uz agrīno Ghibli, filmas dinamiskās kameras svīres un ilgie izsekošanas kadri pa alageriem un debesīm lika pamatus studijas vērienīgākiem darbiem. Tomēr sižets galvenokārt paliek ārējs: notikumi virza tēlus, un emocionālie mirkļi tiek izteikti ar darbību nevis refleksiju.

Pāreja uz iekšzemes Žēlastību un ikdienas ritmu

Pēc Laputa grandiera Mijazaki sāka pētīt klusāku teritoriju. Mans kaimiņš Totoro (1988) un Kiki piegādes dienests] (1989) dalās prātīgā tempā, kas ļauj elpot ainas. Kur Laputa izmantoja liela mēroga časas un sabruka cietokšņi, šīs filmas atrod savu drāmu bērna pārcelšanās laikā uz laukiem vai jauna raganas pirmā solo lidojuma laikā uz piejūras pilsētu. Virziena stils šajā periodā aug vairāk vērojams; Mijazaki tur uz maziem žestiem, kā Totoro jawns vai Kiki sasien viņas slotu ar tādu dokumentālo pacietību.

Šajos darbos redzamā krāsu palete ievērojami mīkstina. Cinematogrāfs Atsuši Okui, kurš šajā pārejā sadarbojās ar Miyazaki, norādīja uz Studio Ghibli retrospekciju, ka studija pārorientējās no ] Laputa piesātinātajiem blūziem un zeltiem uz akvareļzaļiem, mūdītiem zemes toņiem un gaismas debesīm. Šī izvēle pastiprina saikni nevis kā kaujas lauku, bet kā nurturējošu klātbūtni. Totoro mežs kļūst par dziedināšanas un iztēles vietu. Kiki, jūra un atvērtās debesis kļūst par neatkarības un pašdoubta metaforiem. Miyazaki kamera šajās filmās palēninās, dodot priekšroku plašiem statiskiem kadriem, kas ļauj skatītājiem uztvert savu vidi, agārveida aizie aizie novirzījumi no propulcīta[FL][LAT][L]][Fals:[L]]

Raksturīga attīstība šajā fāzē virzās uz iekšu. Kiki krīze nav ārējs ienaidnieks, bet radoša izdegšana un vientulība. Totoro maģijai nav nepieciešams izskaidrojums, tā vienkārši parādās, un skatītāja pieņemšana atspoguļo bērnu paša. Mijazaki virzīšana šeit lielā mērā balstās uz negatīvu telpu un klusumu. Garie Toro posmi nesatur nekādu dialogu, tikai vēju, lietu un neregulāro lapu rūdīšanu, uzticoties skatītājiem emocionālās rezonanses atrašanai bez verbāliem punktiem.

Darbības jomas paplašināšana: rīcība, ideoloģija un dabas pasaule

Līdz 1990. gadu sākumam Mijazaki bija apmetušies ekspansīvākā kino mērogā, kas apvienoja savu pašmāju filmu intīmo raksturu ar savu agrāko piedzīvojumu darbu episko slaidu. Porco Rosso (1992) kalpo kā tilts, sajūsminātas gaisa dogfights un sklandstick komēdija ar nefrītu pieaugušo varoni, kuru vajāja kara atmiņas. Šeit Mijazaki sāka atklāti iesaistīties vēsturiskās un politiskās tēmas, Adrijas jūras vide un fašistiskās Itālijas skatītājs, pievienojot cinisma slāni, kas nebija iznācis no saviem jaunības varoņiem. Virzības stils kļuva spilgtāks ar žanru, ietverot kino noir balss pārmetumus un saspringtāku rediģēšanas ritmu, kas liecina par klasiskās Holivudas ietekmi.

Tad [1997], visticamāk, radikālākais pagrieziena punkts viņa režisora evolūcijā. Šī filma sagrāva agrāko priekšroku skaidrai morāles maiņai. Konflikts starp Dzelzs Town un meža dieviem nepiedāvā vienkāršus villus; Lēdija Eboši ir izraidījumu sargātāja, kas vienlaicīgi razē tuksnesi, bet meža gari ir gan majestātiski, gan biedējoši. Mijazaki kamera šeit kļūst agresīvāka, nodarbinot ātros pannas, konservu leņķus, un pirmais plašais digitālās kompozīcijas izmantojums Ghibli raksturībā, lai padarītu dēmoniskos tārpus un izplestās kaujas ainas. Vardarbība ir viscerāla un likmes ir planetāra, tālu sauciens no vietējiem draudiem ]Laputa].

Tematiski Princese Mononoke iezīmē brīdi, kad Miyazaki sāka uztvert vides sabrukumu nevis kā fonu, bet kā centrālo, neatrisinājamo traģēdiju. Filma beidzas bez triumfa, tikai trausla pamiera. Hirokatsu Kihara, bijušais Ghibli producēšanas koordinators, kas aprakstīts ražošanas intervijā, kā Mijazaki šajā laikā kļuva pedantiskāks, prasot pilnībā animētus pūļus un šķidrus savvaļas dzīvniekus, kas piespieda studijas māksliniekus līdz to robežām. Šī uzmanība, lai dzīvotu reālismā pat visfotiskajās elementos, kļuva par viņa vēlākā stila iezīmi.

Garaini enerģisks ceļš un jauna stāstīšanas forma

Spirited Away (2001) pārņēma morālo sarežģītību un vides problēmas] Mononoke un ielocīja tos nākamajā vecuma naratīvā, kas darbojas vairāk kā sapnis nekā tradicionālais meklējums. Čihiro ceļojumu pa garu pirti nevada viens nelietis vai lineārs mērķis; tas atklājas kā virkne epizodisku satikšanos, katrs pārbauda savu raksturu dažādos veidos. Mijazaki šeit vada priviliģētu atmosfēru un sensorās detaļas pār sižetu mehāniku. Filma ilgi stiepjas vienkārši skatoties Čihiro darbu, parādot viņas uzsūkšanos ziedu dārzā, vai arī vērojot dīvainu garu kustības bez paskaidrojumiem.

Vizuāli Spirited Away ir augsta ūdens zīme Ghibli estētikai: grezna, rosīga pasaule, bagāta ar japāņu folkloru un detalizētu arhitektūru. Mijazaki vadīja mākslas komandu, lai piepildītu katru pirts stūri ar priekšmetiem un radījumiem, kas nozīmē veselu kultūru ārpus rāmja. Animācijas stils kļūst ekspresioniskāks, ar tādiem tēliem kā "Nē" (No Sejas) mainīgas formas un dalās veidos, kas burtiski atspoguļo emocionālu stāvokli. Šī atkāpšanās no naturālisma, salīdzinot ar pastorālo reālismu, parāda "Toro" – "Mijazaki" aug komfortabli ar abstrakciju un sirreālo tēlu, lai nodotu interjera pieredzi.

Interesanti, ka arī "Spirited Away" iezīmē pārmaiņas Mijazaki mūzikas un skaņas izmantošanā. Kur agrāk filmas balstījās uz Joe Hisaiši slaucošās orķestra tēmas, lai punktuētu darbību, šeit rezultāts ir spers, sajaucot tradicionālo japāņu instrumentāciju ar elektroniskajiem toņiem, lai radītu citu pasauli skaņu ainavu. Skaņas dizains paaugstina klusumu, koka grīdu kreklu, katla gružu, stāstīšanas ierīces, kas nostiprina pārdabisko taktilu.

Kā jūs dzīvojat? un atgriešanās pie autobiogrāfiska minimālisma

Kad Miyazaki paziņoja Kā tu dzīvo?, vēlāk pārdēvēja ]Zēns un Herons , cerības bija lielas par kapakmens darbu, kas sintezētu viņa karjeru. Tā vietā filma pārsteidza daudzus, esot viens no viņa nepārredzamākajiem un personīgajiem izteikumiem. Stāsts seko Mahito, zēns, kurš sēro ar mātes nāvi un pārceļas uz laukiem, līdz runājošais herons ved viņu sirreālā paralēlā pasaulē. Stāsts virzās sapņa loģikā, atgādinot vēlo Buñuelu vai Tarkovski, ar pēkšņām pārejām, rekursīvām vietām un simboliem, kas dubultojas un izšķīst.

Mijazaki parazē izsmalcinātās darbības secības, kas definēja viņa vidējo periodu. Ir lidojuma un briesmu mirkļi, bet tie ir pārejoši, gandrīz muted. Pats par sevi ir nemaldīgs skaistuma un draudu sajaukums. Tā putu forma, kas ir modelēta ar nemierīgu fizisko formu, kas vairāk ir parādā apstāšanos un animāciju nekā gludajam laputa lidojumam.]. Torņa dimensija, kurā notiek liela daļa filmas, ir mazāk līdzīga pilnībā realizētai fantāzijas pasaulei un vairāk kā psiholoģiskai ainavai, labirintam, kas veidots no zēna bēdām un atmiņām. Ražošanas dizainers Kiioši Oga, runājot Studio Ghibli mākslas raksturlielumā, atzīmēja, ka Miyazaki pieprasīja vides, kas parādījās, lai šķīdinātu malās, izmantojot plānas ūdenskrāsas un nepabeigtas līnijas, lai radītu atmiņas nestabilitāti.

Mijazaki paša biogrāfija šo filmu piesātina tiešāk nekā jebkurš iepriekš veikts darbs. Kara laika uzstādījums, mātes zaudējums, pakaļkājas tēva figūra, kas strādā rūpnīcā, visas paralēli viņa bērnībai. Vadošās izvēles atspoguļo vecāka mākslinieka vēlmi ļauties stāstījumam par labu emocionālajai patiesībai. Ilgās ejas aicina skatītājus sēdēt ar apjukumu un bēdām bez varonīga kulminācijas komforta. Krāsu palete atgriežas pie apjukuma, gandrīz sepijas toņiem Kiki agrīnajās ainās, bet stumj tālāk ēnā. Roku zīmētā animācija, lai gan vēl izsmalcināta, izvairās no izteiksmīgas plūstamības, tā vietā ielīcinot smalkās sejas izteiksmes un klusos žestus.

Kritiķi ir norādījuši, ka Kā tu dzīvo?] pieprasa aktīvu skatīšanos, kas agrāk Mijazaki filmām nekad nav bijis nepieciešams. Lai gan Laputu bērns var saprast kā aizraujošu piedzīvojumu, šī filma aicina skatītājus salikt jēgu no simboliem, no paralēles starp Mahito brūci un rētas ainavu, no geona mainīgās lomas kā triksteris un ceļvedis. Tas ir darbs, kas sagaida pazīšanos ne tikai ar Ghibli ikonogrāfiju, bet ar filmas veidotāja visas dzīves svaru.

Rokas stiepiena meistarības pavediens starp dekādēm

Viena konstante Miyazaki evolūcijā ir viņa ziedošanās ar roku zīmētai animācijai, pat kad nozare virzījās uz 3D CGI. No pirmajiem zīmuļu testiem Laputa līdz gala rāmjiem] Kā tu dzīvo? Miyazaki ir kalpojis gan par direktoru, gan uzrauga animatoru, personīgi labojot tūkstošiem atslēgas rāmju. Šī intīmā iesaistīšanās nozīmē, ka viņa virzīšanas stils ir neatdalāms no viņa zīmēšanas rokas. Agrīnos darbos, piemēram, Laputa, līnijas darbs ir eksuberants un noapaļots, reljefs. Ar ] Mononoke, līnijas darbs kļūst asāks, elastīgāks, atspoguļo morālo spriedzi. Zēns un herons, līnijas darbs bieži vien sajūt telts, ar nenoslēgtām malām un nepabeigtas kontūras, kas atvirzās no vizuālās reljefa spoguļa.

Arī tehnoloģiskā integrācija mainījās. Lai gan Laputa bija pilnībā paškrāsota, vēlāk filmas, kas bija iestrādātas ciparu krāsojumā un smalkā CGI tādos elementos kā ūdens un dūmi, vienmēr pakārtotas ar roku zīmētajiem burtiem. Kā tu dzīvo?, izmantoja digitālos instrumentus plašāk, lai radītu sarežģītus daudzplakņu efektus torņa realitātē, tomēr Miyazaki uzstāja, ka emocionālie pamatblakti ir jāvelk ar rokām. Saskaņā ar detālu sadalījumu, ko veica animācijas obsessive, studija šīs tehnikas līdzsvaroja, modelējot digitālus elementus ar gleznotāju faktūru, kas imitēja ūdenskrāsu, saglabājot konsekventu vizuālo valodu, kas nekad nepārdod Mijazaki pasaules organisko sajūtu.

Bērnu dzīves un izaugsmes atklājumi

Bērnu varoņi noenkuro gandrīz katru Miyazaki filmu, bet režisora pieeja uz tām ir ievērojami mainījusies. Pazu un Sheita ir nevainīgas apņēmības arhetipi, viņu loks par līdzsvara atjaunošanu uz samaitātu pasauli. Kiki un Mei (no ]Toro) pārstāv ikdienas bērnību, ar cīņām, kas sakņojas ģimenē un pirmajā patstāvībā. Čihiro stāv krustcelēs, kuru piespiež pieauguša cilvēka dzīvē, bet saglabā bērnu kā brīnumu. Līdz , kā tu dzīvo?, Mahito ir puisis, kuram ir grūti tikt galā ar pieaugušām bēdām, pirms viņš to var saprast. Viņš nožņaudz, pats ka viņš ir sakropļojis un būvējis sienas, kuras Mijazaki viegli nesaraujas. Filma atsakās romanizēt bērnību kā žēlastības stāvokli, tā vietā parādot, ka tas ir jāuzdzenas, nevis aizbēg.

Šī progresija atspoguļo režisoru, kas arvien vairāk interesējas par interjeru pār piedzīvojumu. Agrākās filmas sniedz lomu modeļus un skaidras mācības, vēlākās piedāvā tikai empātiju un kluso ieteikumu, ka izaugsme rodas no zaudējuma pieņemšanas, nevis no monstra sakāves. Mijazaki virza šo: kamera Kā tu dzīvo? bieži mahito ierāmē izolētās, klaustrofobiskās kompozīcijās, ap kuru bija tukšums, savukārt Pazu pastāvīgi bija kustībā, mērogojot sienas un skrienot caur tuneļiem ar rāmi, kas pletās ap viņu.

Ainava kā rakstzīme un pastorālo ideālu surings

Tautas filmas attīstās no bagātas paradīzes Laputa un Toro uz apstrīdētu kaujas lauku Mononoke uz gandrīz vienaldzīgu klātbūtni Kā tu dzīvo?. Laputas peldošie dārzi ir tīri, cilvēces neskarti, vieta, kurai ir jātaupa. Totoro mežs ir maģisks, bet labdabīgs, viesmīlīgs bērns. Pieturīgā Mononoke dabā ir spēcīga, vardarbīga un mirstoša daba, un filma beidzas ar telatīvu piedzimšanu. Piespiespiedējā akrāsnis [FLT]

Šis pastorālo ideālu piepildījums izseko Mijazaki pašu publiski pausto izmisumu par ekoloģisko iznīcināšanu un Japānas zaudējumu, ko viņš zināja kā bērnu. Virzība mainās no platiem, bijību piepildītiem ainavas šāvieniem, lai noslēgtu sabrukušas detaļas, piemēram, pīlinga krāsu uz herona statujas vai murrā ūdens torņu baseinos. Pasaule vairs nejūtas neierobežota, tā jūtas klaustrofobiska un ierobežota.

Raksturojums un seju dzīve

Mijazaki pieeja rakstu zīmju dizainam ir mīkstinājusies un tad atkal uzasināta visā viņa karjeras laikā. Agrīnie tēli, piemēram, Pazu, ir apaļas, vienkāršas iezīmes, kas ļauj izpausties plašai ekspresivitātei. Mājas filmās sejas kļūst detalizētākas, ar smalkām acu kustībām un pilniem ķermeņa žestiem, kas pauž noskaņojumu. Princess Mononoke ievieš leņķisku stilu, ar San un Ašitakas nobriedušām sejas struktūrām, kas atspoguļo pieaugušo likmes. Kā tu dzīvo?, varoņi ir maisījums: Mahito seja tiek zīmēta ar nervozu, vērīgu kvalitāti; herona transformācijas svārstās starp grotesku menace un komiksu absurdumu. Mijazaki balss uzveduma virziens arī mainījās. Agri filmas izmantoja enerģisku, bieži teatrālu piegādi. Vēlāk darbi ir labvēlīgi naturālistiem, reizēm plakaniem toņiem; Mahito balss aktieriem, Soma Santoki rada satraukumu, kas rada satraukumu, kas rada

Mantojums un direktors, kas nevēlas Retire

Loks no Laputa līdz ] Kā tu dzīvo? Mijazaki virzīšanās no ārišķīgā piedzīvojuma ir pārgājusi uz iekšienes piesaistīto elegiju. Pamatinstrumenti paliek tādi paši: rokas zīmēta animācija, cieņa pret dabisko pasauli, ticība jauniešu izturētspējai un skaņu celiņš, kas piekrauts ar Džo Hisaiši melodijām. Bet šo rīku izmantošana ir kļuvusi personiskāka, lauztāka un galu galā vairāk uzticama skatītāja spējai sēdēt ar neskaidrību. Kur agrāk filmas beidzās ar saulainiem lidojumiem un atjaunotu mieru, Kā tu dzīvo? beidzas ar klusu lēmumu dzīvot nepilnā pasaulē, izvēli, kas šķiet nopelnīta pēc dzīves stāstu radīšanas.

Mijazaki evolūcija nav lineāra, tā atkal vijas uz sevi. Te ir atbalss uz Laputa vertikālajiem brīnumiem torņa sfērā, čukstiem] Toro kluso maģiju purvā. Bet kopējā trajektorija ir viena no kinoaktierēm, kas pārgājusi no izklaidējošiem bērniem uz dzīvi ar savu bērnību, no būvēm uz to postu. Šis ceļojums, kas redzams katrā kadrā vairāk nekā četrdesmit gadus, ir viens no bagātākajiem kinorežisoru izaugsmes pētījumiem, ko animācijas filma jebkad ir radījusi.